关于画画本科专业

Ⅰ 美术都有些什么专业

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五版分之一权的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。
美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。
美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。
在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：
（1）视觉传达方向
（2）环境艺术设计
（3）艺术设计
（4）产品设计
（5）工业设计
（6）数字媒体艺术
（7）摄影
（8）动画
（9）服装设计
（10）珠宝设计等

Ⅱ 关于美术专业

希望加入贵群 紫夜 283186430

Ⅲ 美术专业有哪些

同学你好，除了较为普遍的美术造型（雕刻、书法等）、美术教育，还可以着重关注一下美术设计：
美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小；
2019年全国有十八所院校开设设计考试，总共招生约9255人，总共发放合格证数量约37020-46275张，而60万的美术考生中，仅有4.2万人竞争此项考试，所以拿证机率超过90%，过线率十分高！

美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。

在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：
（1）视觉传达方向
（2）环境艺术设计
（3）艺术设计
（4）产品设计
（5）工业设计
（6）数字媒体艺术
（7）摄影
（8）动画
（9）服装设计
（10）珠宝设计等

Ⅳ 绘画专业就业方向和前景

绘画专业的就业方向，如果是师范类的话，对于以后在学校当没事老师，或者说是艺术班的培训老师，相对来说也还是好的。

Ⅳ 画画专业有哪些

画画专业有哪些
如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。

总是反复修改的话，反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。
但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。
至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。
如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

补充：四句真言讲的其实就是，要画对关系，画到点上。而借此反思很多同学，过于在意所谓的细节时，忽略了整体画面的关系。那一张完整的画，涉及的点是很多的，要平衡好多个点的关系，就得从基础训练中拆分出来，每个阶段先学会做到点到为止。这就是两者的前后联系。

如果想重点提升画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。
很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是，：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

我们先看一张图，不用管绘画练习具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后面，我们再对应上质量/数量来看看。

下面这个也只是我基于接触新手的绘画经验之后的大致总结。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。

虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

通常你开始喜欢画画，以为多改就能提高绘画技法，但质量肯定不会很高；
然后就开始临摹大师图、同人图，相对也肯定会有一些质量的提升；
接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就下来了；
但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。

对应这个问题：

”反复修改是否能提高画技“，我认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事情说三遍！

所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的：

可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。

为什么说这样是合理的呢？

比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。例如从透视、人体比例、线条等训练到掌握，往后画起来其实不难，但要画明白，为什么这么画。因为不是为了画的多好，是画给脑子理清思路的。
在有了一些绘画基础后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础的各个知识点，每一个知识点需要达到怎样的效果，怎样才算掌握知识点。
有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候除了有目的训练之外，就可以增加一些摸鱼练习，以此推进应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

往后开始慢慢脱离新手的阶段，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。

Ⅵ 绘画专业要有什么

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

主干学科：

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
国外课程，入学第一年，会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。

从第二年开始就可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程，包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等等。在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为有了丰富的文化底蕴学生才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。

插画专业国外院校哪些比较好？
美国：

纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院

SVA在本科录取中非常青睐绘画基本功较好的学生，MICA则并不在作品集中去寻求“画功”，更注重创作媒介的丰富和视觉特色。但总之作品集好的同学两个学校都会要，两个学校也都能做艺术或商业方向。总说MICA不限制学生的创作媒介，但SVA也有有做拼贴插画、版画或者立体插画的作者，只是没有像MICA那样格外推崇创作媒介的风度多样性。

英国：

比较好的院校：皇家艺术学院，坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院，爱丁堡大学等等。

皇家艺术学院—RCA在官网上明确说明了需要学生学会如何通过网络和实践手段，来做辅助调研。而且个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。

坎伯韦尔艺术学院—欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。

在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。

日本：

与英美国外院校相比较，日本似乎没有把插画设置成一个独立专业，无论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。

院校有：京都精华大学、武藏野美术大学、京都造型艺术大学

Ⅶ 请问关于画画的专业有哪些要全哦！

大类分为纯艺类和设计类。
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。
比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。
绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。 5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。 9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。 关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。 一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。 绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。 建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。 自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。 “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。 改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。 在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。 在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。 四、专业就业数据分析 五、专业就业状况及趋势 本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。 国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。 绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过政府的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。 艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。 有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。 教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。 在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。 毕业后一切与美相关的工作。 在社会上就业前景十分广泛，可以成为： 画家——用灵感表现生活，表现自我； 工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）； 教师——教书育人。 六、专业院校分布（部分） 四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！

Ⅷ 绘画包括哪些专业

平面设计专业

即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

数码艺术设计

数码艺术设计于20世纪70年代出现，中国正式普及并广泛推广是在20世纪90年代左右。一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。其替代传统绘画手法前景光明，在建筑、影视、动画、广告、游戏行业得以大力发挥，在我国发展潜力巨大，势不可挡。

舞台美术

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

美术学（美术教育学）

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

中国画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

纺织品艺术设计

培养德、智、体全面发展，具有纺织品艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和实践能力，具有纺织品艺术设计专业理论知识和创造思维能力、具备较强的产品设计能力和相关的产品开发研究能力，能够熟练从事纺织图案设计、织物设计、纺织产品功能设计、室内纺织品整套设计、品牌设计与策划的高级应用型人才。本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

广告学专业

本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

本专业学生主要学习马克思主义基本原理、广告学的基本理论与基本知识，受到广告策划、市场营销和实施能力等基本训练，掌握广告实施与经营管理的基本知识和技能。

戏剧影视美术设计专业

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

Ⅸ 有关美术的各种专业

看了你的补充，对于你的困惑我想不单单只是选择学什么专业的问题吧，也许还涉及到你自己对自己人生发展方向的思考。你因为不了解这么多的艺术专业具体是干什么的，不了解自己的爱好和哪个专业更相近，所以你有些害怕选择，因为害怕所以才彷徨。
其实你大可不必这么烦恼，感觉的出来你对画画的热情，因为具体不知道你是画的什么所以给不了什么具体规划和建议。不过就拿我来说吧，我从小也喜欢画画，是画漫画。对于什么美术专业一窍不通，只知道看动画片然后照着里面内容画。在考大学以前都没接受过正统的美术培训（就是美术三大基础：素描、色彩、速写）。后来高三学了半年美术基础考了大学选择了动画专业，这慢慢才接触到了动画制作的流程和需要掌握的动画软件等等。但是我在高中期间一直都喜欢收集别人的平面设计和插画，反正只要喜欢的就看。后来读了几年动画对这个行业和自己的兴趣有了更深刻的认识，我研究生准备选择“插图与平面设计”专业。

从我的选择你可以看的出，其实我一直在“纠正”自己的目标。我不知道自己可以到达一个什么样的高度，也不知道选择其他热门的专业能获得多大成功，但我一直都在选择自己感兴趣的东西！这样人才会快乐！
你现在需要的是学习和积累，多看别人的画，多画自己的画，多阅读自己喜欢的书。在增加阅历的基础上你才会慢慢了解自己喜欢的是什么，朝哪个具体的专业发展是好的。才高一的你可以先去学习美术基础，这个是美术的基础中的基础，也是考大学必考。对于现在的你就要选择具体专业未免时之过早也很痛苦。
你现在要明白的是自己该怎么做，而不是怎选，因为你的能力还没能让你准备好选择！

顺带说下，艺术专业没有哪一个是绝对牛逼、绝对可以日进斗金，牛逼的只有人的想法，艺术之外的阅读和思考是有好处的，许多学艺术的人不很注意这点。
PS：学习不可以拉下，考大学美术再牛逼也要要求分数达标。

就写这么多了，再写就没完没了··= =b
（本文绝对鄙人手工打造，非复制粘贴）

祝你早日能找到自己的方向和爱好...good luck! ：）

Ⅹ 美术相关专业有哪些专业

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。



美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：

艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；

美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；

设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；

戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。

美术学专业简介:

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

绘画专业简介:

绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。

雕塑专业简介:

雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。

美术学属于什么专业类别？

美术学按文史哲分类属于人文科学。

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在中国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。

美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。