绘画本科专业课程

① 美术绘画专业有哪些课程

1、油画专业
培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。

主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。

2、版画专业

培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。

主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。

3、书籍装帧艺术专业

培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、

质材艺术、 毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。

4、插画专业

培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。

主要课程：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。

② 美术专业主要学什么课程

1、油画专业
培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。

主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。

2、版画专业

培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。

主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。

3、书籍装帧艺术专业

培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、

质材艺术、 毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。

③ 绘画包括哪些专业

平面设计专业

即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

数码艺术设计

数码艺术设计于20世纪70年代出现，中国正式普及并广泛推广是在20世纪90年代左右。一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。其替代传统绘画手法前景光明，在建筑、影视、动画、广告、游戏行业得以大力发挥，在我国发展潜力巨大，势不可挡。

舞台美术

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

美术学（美术教育学）

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

中国画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

纺织品艺术设计

培养德、智、体全面发展，具有纺织品艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和实践能力，具有纺织品艺术设计专业理论知识和创造思维能力、具备较强的产品设计能力和相关的产品开发研究能力，能够熟练从事纺织图案设计、织物设计、纺织产品功能设计、室内纺织品整套设计、品牌设计与策划的高级应用型人才。本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

广告学专业

本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

本专业学生主要学习马克思主义基本原理、广告学的基本理论与基本知识，受到广告策划、市场营销和实施能力等基本训练，掌握广告实施与经营管理的基本知识和技能。

戏剧影视美术设计专业

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

④ 大学绘画专业学什么课程

大学绘画专业，学什么课程比较好的大学绘画专业学的课程是比较好的，有素描专业，水彩颜色比较好的专业都是比较课程都要学的 还有色彩的彦昌 颜色的配比

⑤ 绘画类专业有哪些

美术专业汇总介绍 ：根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：
一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。
二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术专业是艺术类高考招生最多、应用最广的专业。考入大学可报考的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等。环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等。服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业。
广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向：各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）。各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，中国航运，微软）。各事业单位广告部（如北京公交广告公司）媒体单位（如中央电视台，北京青年报）。各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网）。各出版社（如北京语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）。
广告公司和包装公司以及媒体设计部门的设计师，印刷公司、装饰设计公司的平面设计人员，各企事业单位宣传设计部门的美术设计人员，或独立创建设计制作专业公司。

工业设计专业就业方向：
各大工业设计公司（如北京琥珀工业设计公司）
各汽车公司（如一汽大众）各科技公司（如联想，爱国者
各手机制造厂商（如诺基亚，摩托罗拉）
各IT产品制造厂商（如索尼，佳能）
环境艺术专业就业方向：
各大建筑公司（如太平洋建筑设计工程有限公司）
各房地产公司（如万科，保利地产）
各装饰装修装潢公司（如中国装饰有限公司）
各家具设计生产公司（如宜家）、各省市城市规划部门
各大园林设计公司（如北京市园林古建工程公司）
运场馆设计对环艺设计人才也有大量需求
服装设计专业就业方向：各服装品牌公司（如耐克，阿迪达斯，李宁）
各服装加工公司（如博涛服装公司）
各时尚杂志（如elle，vogue）、影视剧组服装部门
动画设计专业就业方向：
各影视制作公司（如紫禁城影视公司）
各三维动画制作公司（如水晶石数字科技有限公司）
各影视后期制作公司（如光线传媒）
各媒体单位（如中央电视台，北京电视台）
各动画制作公司（如央视动画有限公司）
各游戏代理公司（如盛大，网易）
各游戏设计公司（如暴雪游戏设计公司）动画专业人才收入颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右
艺术教育专业就业方向：
各大院校（如首都师范大学） 训机构艺术教学部门（如新东方）
训机构艺术教学部门（如新东方）
高级中学（北京师范大学附中）各中专或职高（如北京信息职业技术学院）
戏剧美术设计就业方向：各大剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计

纯美术类的就业，就业路子比较窄，而设计类的就业路子相对较宽，目前设计类：平面设计（市场饱和 薪水较低）；家装工装（从业者过多，竞争压力大，相互压价，市场前景相对狭窄）动画、影视艺术设计（新兴产业目前国内紧缺 发展前景和薪资水平较高）美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。

⑥ 画画专业有哪些

画画专业有哪些
如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。

总是反复修改的话，反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。
但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。
至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。
如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

补充：四句真言讲的其实就是，要画对关系，画到点上。而借此反思很多同学，过于在意所谓的细节时，忽略了整体画面的关系。那一张完整的画，涉及的点是很多的，要平衡好多个点的关系，就得从基础训练中拆分出来，每个阶段先学会做到点到为止。这就是两者的前后联系。

如果想重点提升画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。
很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是，：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

我们先看一张图，不用管绘画练习具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后面，我们再对应上质量/数量来看看。

下面这个也只是我基于接触新手的绘画经验之后的大致总结。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。

虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

通常你开始喜欢画画，以为多改就能提高绘画技法，但质量肯定不会很高；
然后就开始临摹大师图、同人图，相对也肯定会有一些质量的提升；
接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就下来了；
但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。

对应这个问题：

”反复修改是否能提高画技“，我认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事情说三遍！

所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的：

可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。

为什么说这样是合理的呢？

比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。例如从透视、人体比例、线条等训练到掌握，往后画起来其实不难，但要画明白，为什么这么画。因为不是为了画的多好，是画给脑子理清思路的。
在有了一些绘画基础后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础的各个知识点，每一个知识点需要达到怎样的效果，怎样才算掌握知识点。
有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候除了有目的训练之外，就可以增加一些摸鱼练习，以此推进应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

往后开始慢慢脱离新手的阶段，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。

⑦ 绘画专业的课程设置

主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史
主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。

⑧ 画画有哪些专业

画画也就是美术类专业。

1美术学类专业：美术学


专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
美术学类 ￥5962
薪酬超过30%的专业 北京市
14%在北京市工作 女生较多
男36%-女64%
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

就业方向：游戏开发公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志或出版社等单位。“动画专业”只是美术院校众多新兴专业的一种，比如这两年刚刚出的还有“会展专业”、文物管理与鉴定专业”、“艺术策划与管理”等。可以预见不久的将来随着社会进步和需求的变化，美术类还会出现更多“新宠儿”。因为我国和世界经济在不断发展、崛起、就业面肯定比过去更广泛。

2美术学类专业：绘画


专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
美术学类 ￥6179
薪酬超过35%的专业 北京市
20%在北京市工作 女生较多
男43%-女57%
培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。

主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

就业方向：绘画专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。绘画专业就业岗位如平面设计师、平面设计、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。

3美术学类专业：雕塑


专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
美术学类 ￥7176
薪酬超过67%的专业 北京市
21%在北京市工作 男生较多
男63%-女37%
培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力的高级专门人才。

主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史。

就业方向：雕塑专业学生毕业后可在建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业从事创作、设计、教学、研究等工作。雕塑专业就业岗位如雕塑师、雕塑设计师、软装设计总监、设计师、景观工程师、软装设计师、油泥模型师、少儿美术教师、景观设计师、模型师、产品设计师、平面设计师等。

4美术学类专业：摄影


专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
美术学类 ￥6481
薪酬超过45%的专业 北京市
20%在北京市工作 男生较多
男51%-女49%
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

就业方向：摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

5美术学类专业：书法学


专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
美术学类 ￥5568
薪酬超过19%的专业 北京市
24%在北京市工作 男生较多
男55%-女45%
培养目标：培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。

就业方向：书法学专业毕业生可从事书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。

6美术学类专业：中国画


培养目标:该专业要培养德、智、体、美全面发展，具有高度美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

就业方向:毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

⑨ 绘画专业大学学什么

服装艺术设计

就业方向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

美术教育专业

就业方向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

艺术设计学专业

就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。

广告学专业

就业方向：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，适合在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。

理论类

美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)，美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。

美术教育类

理论教育类时候，喜欢美术，并且对文学，懂得引导，教育别人的朋友选择了。这种专业学好了还是比较牛的。

多媒体设计与制作专业:

主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

数码艺术设计:

数码艺术设计于20世纪70年代出现，中国正式普及并广泛推广是在20世纪90年代左右。一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。其替代传统绘画手法前景光明，在建筑、影视、动画、广告、游戏行业得以大力发挥，在我国发展潜力巨大，势不可挡。

⑩ 绘画专业要有什么

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

主干学科：

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
国外课程，入学第一年，会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。

从第二年开始就可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程，包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等等。在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为有了丰富的文化底蕴学生才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。

插画专业国外院校哪些比较好？
美国：

纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院

SVA在本科录取中非常青睐绘画基本功较好的学生，MICA则并不在作品集中去寻求“画功”，更注重创作媒介的丰富和视觉特色。但总之作品集好的同学两个学校都会要，两个学校也都能做艺术或商业方向。总说MICA不限制学生的创作媒介，但SVA也有有做拼贴插画、版画或者立体插画的作者，只是没有像MICA那样格外推崇创作媒介的风度多样性。

英国：

比较好的院校：皇家艺术学院，坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院，爱丁堡大学等等。

皇家艺术学院—RCA在官网上明确说明了需要学生学会如何通过网络和实践手段，来做辅助调研。而且个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。

坎伯韦尔艺术学院—欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。

在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。

日本：

与英美国外院校相比较，日本似乎没有把插画设置成一个独立专业，无论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。

院校有：京都精华大学、武藏野美术大学、京都造型艺术大学