天津音乐学院本科毕业论文任务书下载

㈠ 音乐系毕业论文怎么写

毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！

首先，论文的开端――选题
万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑
1 价值性原则
对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。
2 可行性原则
选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。

其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有三：
1 来源于生活。
生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络
书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。
3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。

第三步下来，就是立意。
当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：
1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。
3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。

第四，谋篇布局
所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点：
安排结构的基本要求是：(一)要围绕主题安排结构；(二)要有明确、清楚的层次；(三)要完整、自然、严密。

第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

㈡ 本科毕业论文的格式和要求有哪些

完整的文本应包括封面、目录、开题报告（仅纸质本要求附开题报告）、成绩与评语（仅纸质本要求附成绩与评语）、中文摘要及关键词、英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语）、注释、参考文献等。对各部分的要求如下。
1、封面
从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文封面”，各项信息需填写完整。
2、目录
应包括中英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语，只需标至二级标题）、注释、参考文献等（参见以下示例）。

本科生毕业论文目录示例：

目 录

中文摘要及关键词 ·······································（页码）
英文摘要及关键词 ·······································（页码）
引言 ···············································（页码）
一、一级标题1 ·········································（页码）
1、二级标题1.1 ········································（页码）
2、二级标题1.2 ········································（页码）
二、二级标题2 ······································· ·（页码）
1、二级标题2.1 ········································（页码）
2、二级标题2.2 ······································· （页码）
···················································（页码）
结语 ················································（页码）
注释 ················································（页码）
参考文献 ·············································（页码）

（注：如果以外文文献翻译作为毕业论文，需附外文原文）
3、开题报告
从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告”表格，按要求分别由学生、指导教师和各教学单位考试委员会填写各项内容，在毕业论文完成之前由各教学单位保存，毕业论文完成之后，装订到论文纸质本内目录页之后。
4、论文成绩与评语
从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文评审表”，各项内容分别由毕业生论文指导教师和教学单位考试委员会填写，装订到纸质本内开题报告之后。
5、中文摘要及关键词
中文摘要要求200字左右，关键词不超过5个，以国家颁布的《汉语主题词》为准，不得随意选取。
6、英文摘要及关键词
要求翻译准确。
7、正文（包括引言、主体和结语）
⑴ 引言：阐述选题的意义（为何进行这项研究）；该课题的研究现状；拟探讨的问题和研究的目的。
⑵ 正文：要求结构严谨，逻辑严密，层次清晰，详略得当；语言、文字在符合国家标准的基础上，流畅而优美；图表、符号、谱例等统一规范；
⑶ 结语：对本文论述进行简要总结；对本文的研究进行自我评价（包括哪些问题由于什么原因还需要继续深入探讨，哪些相关问题需要另案研究等内容）。
8、注释
一律使用尾注，在“WORD”软件“插入”菜单的“引用”－“脚注和尾注”中自动生成。如尾注内容是说明引语出处的，格式参照“参考文献”要求，但需具体注明出处页码。
9、参考文献
⑴ 报刊：序号，作者，文章标题，出版地，报刊名称，出版时间，期号（版次），刊号。
⑵ 图书：序号，著者所在国（中国不注），著者，书名，出版地，出版社，出版时间，版次，书号。
⑶ 网上资料：序号，作者，文献名，网址，时间。
10、页眉和页脚
文章的正文部分需统一在“WORD”软件“视图”菜单的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑页眉和页脚，页眉左端写“武汉音乐学院本科生毕业论文”字样，右端写毕业生姓名和论文题目，页脚中插入页码。

三 外文文献翻译
如以外文文献翻译作为毕业论文，文本格式与内容与一般论文要求相同，但需附外文原文（可以复印，须用A4纸张，并注明文献出处）。

㈢ 天津音乐学院怎么样

天津音乐学院，始建于1958年，是在中央音乐学院由天津迁址北京，留下部分师生员工和设备的基础上组建的一所培养为社会主义建设服务的德、智、体、美全面发展的音乐师资及音乐表演专门人才的高等音乐学府。

中文名： 天津音乐学院
创办时间： 1958年
类别： 公立大学
学校类型： 艺术
主管部门： 天津市教育委员会
现任校长： 徐建栋
所属地区： 中国天津
主要院系： 音乐学系、民乐系、作曲系、管弦系、键盘系、声乐系和音乐教育系

目录

学校简介
校园环境
院系设置
校训
院系简介
历任领导
组织机构
教学成果
科研成果
办学规模
师资力量
发展前景学校简介
校园环境
院系设置
校训
院系简介
历任领导
组织机构
教学成果
科研成果办学规模师资力量发展前景展开 编辑本段学校简介
天津音乐学院
本数据来源于网络地图，最终结果以网络地图数据为准。
天津音乐学院
天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。建院四十年来，已为国家培养和输送了四千多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干，其中有多人次在国际音乐比赛中获奖，有大量的已毕业或在校的学生在国内各种比赛中获奖。他们为音乐事业的繁荣与发展作出了可喜的贡献。[1]
编辑本段校园环境
天津音乐学院
学院现占地139.58亩（92,957.78平方米，生均约35平米）。教学行政用房32949.4平方米，（生均约12.4平方米），学生宿舍22,875平方米，（生均8.61平方米），学生食堂3,415平方米，各类教室70个，其中多媒体教室10个，百名配多媒体教师座位数43.2个，琴房747间，舞蹈练功房5间，舞蹈形体课室8间，音乐厅等实践训练厅场6个。体育馆1,044平方米，体育场8900平方米，共9944平方米，（生均3.74平方米）。 图书馆藏书量22.95万册（盘），中文书谱15.4万册，外文书谱3.2万册，中外文期刊227种。（书谱按折合人数生均74.15册），唱片等音像资料4.35万张，（音响资料生均15张（盘），馆藏老唱片资源已建成数字化资源库，并在不断完善中。拥有五个外文数据库（Springer, EBSCO, OCLC, ProQuest, Grove on Line），三个网络通用的中文数据库（超星、万方、维普全文期刊），自主建数据库6个。教学仪器设备总值2288.3万元，（生均8209.2元）。学院总资产1.88亿元（2006年，如按实际计算，已达2.3亿元）。

㈣ 天津音乐学院音教系老师都有谁

1、王建欣

王建欣，男，1962年生于天津。博士，笛箫演奏家、音乐学家。现为天津音乐学院音乐学系教授，图书馆馆长、图书信息中心主任，研究生部主任、硕士研究生导师。

自1987年获得硕士学位留校任教以来，为本科生所开课程计有：《乐理》、《民族民间音乐》、《笛箫演奏》、《音乐美学基础》、《音乐学研写》、《论文指 导》等。为研究生开设《古代乐论》共同课。现任音乐学本科生课程有：《音乐美学基础》、《音乐学研写》、《论文指导》。

2、毛慧

毛慧，1962年生于中国天津，中共党员，现任天津音乐学院声乐系教授、硕士生导师、声乐系副主任。

1986年7月，天津音乐学院声乐系本科毕业，并留校任教。1993年3月，赴日本留学，曾在爱知大学和东京艺术大学学习，1998年3月获东京艺术大学音乐硕士学位，随后赴德国学习、考察。1998年9月，回母校执教。

3、刘冰

刘冰，天津音乐学院音乐教育系讲师，声乐硕士，创新团队第二梯队成员。1993年考入天津音乐学院附中，师从许世铎教授。1997年考入天津音乐学院声乐系，师从于声乐教育家曹悦孙教授。

2001以优异成绩本科毕业并考入曹悦孙教授门下，继续攻读声乐表演硕士研究生。在学期间还曾得到王传娟教授、石惟正教授的悉心指导。2004年毕业获得硕士学位并留校任教。

4、曹颖

曹颖，女，汉族，天津音乐学院声歌系副教授。国家公派意大利访问学者。天津市河东青联常委2001年毕业于天津音乐学院声乐系。并于同年留校任教，担任声乐主课教学。

2006年于天津音乐学院声乐系研究生毕业，获硕士学位。2008年-2009年获国家奖学金，赴意大利那不勒斯音乐学院学习一年。

5、宋国生

宋国生，1938年生，著名二胡演奏家、作曲家，河北乐亭人。1961年毕业于天津音乐学院。现任天津音乐学院民乐系主任、教授。中国民族管弦乐学会理事。获第四届“上海之春”全国二胡比赛三等奖。著有《二胡演奏艺术》。

㈤ 天津音乐学院

那肯定有差异了
天津音乐学院2006年本科生招生简章

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http://www.sina.com.cn 2005/12/19 14:38 新浪教育

一、培养目标：

培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展的音乐理论、音乐创作、器乐演奏、声乐演唱、音乐师资、音乐艺术管理、舞蹈编导、舞蹈表演、戏剧影视的专门人才。

二、招生专业、学制、学历层次、教学地点：

三、招生地区：面向全国招生

四、报考时间、报考条件、报考手续：

(一)报名时间：3月7日——3月9日(报名地点：南校区)

(二)考试时间：3月12日——3月19日(考试地点：院本部、南校区)

(三)符合下列条件人员均可报名：

拥护四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法；高级中等教育毕业或具有同等学力，并符合专业体检要求

(四)下列人员不得报考：

高、中等教育的在校生；被高校开除学籍不满一年者；因触犯刑律被追诉或正在服刑者

(五)报考手续：

1. 考生持学校或单位介绍信(待业青年持街道的介绍信)和本人学历证明(应届持学校证明，往届持毕业证)，并携带身份证或户口册到本院报名。本市考生需持介绍信到学校或单位所在区、县招办验证换信后，再到本院报名。现役军人经大军区政治部批准，可以报考

2.报名时交同一底版的近期免冠半身一寸照片5张，按天津市物价局(1999)460号文件规定报名考务费150元(材料不全者不予报名，复试加收复试费)

3.报名费和报名手续一概不退

(六)兼报：

考生可兼报其他专业，其中管弦系大提琴与民乐系大提琴可互相兼报，小提琴可兼报中提琴，钢琴可兼报双排键电子琴，二胡可兼报板胡，琵琶可兼报三弦\柳琴，三弦可兼报阮，琵琶、古筝可兼报古琴，扬琴可兼报民族打击乐，并标明志愿次序

五、专业考试内容：

(一)音乐学

1.初试：听写(节奏、音程、和弦、曲调等)，乐理，论文写作

2.复试：音乐学常识，音乐风格听辨，视唱(二升二降以下)，和声(到属七和弦)

3.面试：演奏钢琴(练习曲、复调乐曲、乐曲)或其它乐器，演唱民歌、戏曲选段，论文简述等

4.备注：交本人专业论文一至二篇

(二)作曲与作曲技术理论、电脑作曲

1.初试：听写(节奏、音程、旋律、二声部旋律、和弦连接等)，乐理，歌曲创作

2.复试：器乐曲创作(单一主题、单三部曲式的多声部器乐曲)，和声(到一级关系转调、副属和弦及各种和弦外音)，

视唱(二升二降以下)

3.面试：演奏(唱)本人作品，演奏钢琴(练习曲、复调乐曲、乐曲)或其它乐器，演唱民歌戏曲等

4.备注：交本人多声部作品二至三部

(三)演唱

1.初试：美声演唱两首歌曲(中外歌曲各一首)，民声演唱两首中国民族声乐作品(可含一首戏曲或曲艺选段)

2.复试：考试内容要求与初试相同，但曲目不得重复，视唱(一升一降)，听写，乐理

(四)中国乐器演奏

1.初试：

⑴演奏中型以上练习曲、乐曲各一首(如无练习曲另选技术性较强乐曲一首)

⑵民族打击乐须分别在有旋律和无旋律的乐器上演奏一至二首乐曲或练习曲，其中必须有一种民族打击乐器和一首中国乐曲

⑶大提琴同管弦系大提琴

2.复试：

⑴演奏不同风格类型乐曲两首(与初试曲目不得重复)

⑵视唱(一升一降)、听写、乐理、线谱视奏

3.备注：初复试每人限时10分钟，自备乐器，练习曲和技术性较强的乐曲不带伴奏，乐曲伴奏限一人

(五)管弦乐器演奏

1.初试：

⑴管乐：演奏两个八度音阶(连音、吐音)、琶音(调性任选)、两首不同性质的练习曲(较慢连音与快速吐音)和大型乐曲一首(不带伴奏)

⑵弦乐：a.小提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的练习曲；巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲中的一个乐章

b.中提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的中提琴练习曲；巴赫六首无伴奏组曲中的一个乐章或三首瑞格无伴奏奏鸣曲的一个乐章

c.大提琴：自选三个八度单音阶、琶音及同调三、六、八度双音阶各一套，自选不同性质的练习曲两首，巴赫无伴奏组曲中的前奏曲或舞曲一首

d.低音提琴：自选两个八度的大调或小调音阶及琶音一套，两条不同性质的练习曲

⑶打击乐：演奏小军鼓、马林巴练习曲各一首，马林巴中等乐曲一首，抽查音阶琶音一条，演奏钢琴曲(车尔尼849以上程度)一首

2.复试：

⑴管乐：大、中型乐曲各一首(可重复一首初试作品)

⑵弦乐：小提琴自选协奏曲第一乐章(加华彩乐段)或二、三乐章，另选技巧性乐曲一首；中提琴、大提琴、低音提琴自选协奏曲第一乐章或二、三乐章，另选乐曲一首

⑶打击乐：除初试内容外，小军鼓练习曲一首，马林巴中等以上乐曲一首，定音鼓练习曲或乐曲一首，钢琴奏鸣曲一首

⑷视唱(二升二降以下)、听写、乐理、视奏

3.备注：一律要求背谱演奏，钢琴伴奏自理，乐器自备

(六)键盘乐器演奏

1.初试：

⑴钢琴：演奏肖邦练习曲一首(OP10 NO3、6、OP25 NO7除外)，巴赫平均律一首，古典奏鸣曲一个快板乐章，乐曲一首

⑵手风琴：演奏练习曲、复调乐曲及大、中型乐曲各一首

⑶双排键：演奏巴赫乐曲一首，自选曲两首，并加试即兴演奏、视奏(使用双排键电子琴、钢琴均可)

2.复试：视唱(二升二降以下)、听写、乐理

3.备注：一律要求背谱演奏

(七)音乐教育

1.初试：

⑴主项：a.键盘(钢琴、手风琴)：练习曲、复调作品各一首

b.其它乐器：练习曲、乐曲各一首

c.声乐：自选歌曲两首(须有一首中国作品)

⑵副项：a.键盘(钢琴、手风琴)：练习曲、复调作品、乐曲任选一首

b.其它乐器：练习曲、乐曲任选一首

c.声乐：自选歌曲一首

2.复试：

⑴主项：演唱(奏)歌曲(乐曲)一首(不可重复初试曲目)

⑵视唱(一升一降)、听写、乐理

3.面试：舞蹈、朗诵、板书、音乐常识、思辨问答和其它艺术才能(自选部分或全部)

4.备注：一律要求背谱演唱演奏，主项和副项必须兼顾声乐和器乐

(八)音乐艺术管理

1.初试：综合试卷(音乐学基础知识、美术基础知识、戏剧影视基础知识)、命题写作

2.复试：艺术技能展示(演唱、演奏、舞蹈、朗诵、戏剧表演、演讲等，至少展示一种艺术才能)、英语口语、计算机程度

3.备注：计算机程度出示证明

(九)现代音乐

1.初试：

⑴演唱：歌曲二首(通俗、美声、民族唱法不限)

⑵现代键盘：演奏爵士风格乐曲一首，中型乐曲一首，即兴演奏(包括流行音乐功能标记和流行音乐节奏，如：布鲁斯、爵士、摇滚等)及视奏

⑶萨克斯管：演奏大、中型乐曲各一首(不带伴奏)、视奏

⑷爵士鼓：在有旋律(马林巴、钢琴均可)和爵士鼓上分别演奏一至二首乐曲或练习曲，即兴演奏(包括流行音乐各种节奏)及视奏

⑸古典吉它、电贝司：演奏练习曲一首，自选乐曲一首及视奏

⑹电吉它：演奏电吉它乐曲一首，民谣吉它乐曲一首及视奏

2.复试：视唱(二升二降以下)、听写、乐理

3.备注：自带伴奏，自备伴奏带，自备乐器，一律要求背谱演唱和演奏

(十)戏剧影视表演

1.初试：

⑴表演：根据主考老师出题进行

⑵朗诵：体裁自选，时间不超过三分钟

⑶艺术特长展示：声乐、曲艺、舞蹈、武术、乐器演奏任选一项，时间不超过三分钟

2.复试：

⑴表演：根据主考老师出题进行

⑵朗诵：自选小说片段、诗歌、寓言或笑话一篇(根据主考老师要求进行)

⑶声乐：自选歌曲与主考老师测试相结合

⑷形体：自选舞蹈、体操、武术与主考老师测试相结合

⑸随复试进行口试

3.备注：考生身高女162cm以上、男172cm以上，考生视力1.0以上

(十一)舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导

1.舞蹈表演

⑴初试：基本功与技术技巧测试、模仿能力测试

⑵复试：a.舞蹈成品片段(时间不超过三分钟)

b.即兴舞蹈

⑶备注：考生身高女160cm以上、男170cm以上

2.舞蹈教育

⑴初试：基本功与技术技巧测试、模仿能力测试

⑵复试：a.舞蹈成品片段(时间不超过三分钟)

b.即兴舞蹈

c.舞蹈常识、舞蹈动作要领的教学过程简明讲述(口试内容由考生抽签)

⑶备注：考生身高女160cm以上、男170cm以上

3.舞蹈编导

⑴初试：基本功与技术技巧测试、模仿能力测试

⑵复试：a.舞蹈成品片段(时间不超过三分钟)

b.即兴编舞、对音乐的理解(内容由主考老师指定)

c.舞蹈常识(口试内容由考生抽签)

⑶备注：考生身高女160cm以上、男170cm以上

六、考试项目：

(一)专业考试：专业初试、专业复试、专业面试

(二)文化课考试：

1.本院于3月22日公布参加文化课考试学生名单，并发放文化课准考通知单(统一邮寄)

2.考生持本院文化课准考通知单，到招生办公室(本市考生到所在区、县招生办公室，外省市考生到户口所在地的市、区、县招生办公室)办理手续并参加全国高等学校文史类或理工类的文化考试

七、政审、体检：

普通本专科生的政审、体检均由考生户口所在区、县招生办公室负责(天津市的在职考生由工作单位所在区、县招生办公室负责)按教育部有关规定办理；专业体检由我院安排

八、录取：

经政审体检合格，在专业和文化课考试成绩达到我院制定的控制分数线(外语需达到我院规定分数线)的情况下(外语需达到规定分数)，经专业平衡，按专业考试成绩从高分到低分并兼顾相关科目成绩，择优录取，如两个志愿均达录取标准，采取志愿优先的录取原则。个别专业按文化课成绩从高到低录取。被录取新生必须按录取通知书规定的入学时间报到，超过一周不报到者取消入学资格，考试成绩作废，不存档、不退档、不转档

九、复查：

新生入学后，进行全面复查，如发现政审、体检、考试不符合招生条件或有舞弊行为者，何时查出，何时取消学籍，退回原地区。新生实行一年专业试读期，一年后经考核合格，转为正式生，不合格者随时取消试读资格，退回原地区

十、待遇：

(一)、新生一律缴费上学，收费标准按国家有关规定办理。我院实行奖学金制，对品学兼优学生进行奖励

(二)、新生入学后，生活待遇按国家有关规定办理。本市市区学生实行走读，外省市及郊县学生提供住宿收取住宿费

(三)、学生入学后使用的乐器除钢琴外应自备，确有困难者可向学校租赁

(四)、毕业后的就业原则按国家有关规定执行

此简章是在天津市教育招生考试院监督下制订的，最终解释权属天津音乐学院招生委员会

天津音乐学院招生委员会

音乐学系

音乐学系在中国传统音乐、中西音乐史、音乐美学、音乐翻译、高校音乐学理论教学研究六个专业方向招收硕士研究生；本科生以厚基础、宽素质、高能力为目标，培养具有创新能力、实践能力和较高文化素质的复合型专门人才。

音乐学系拥有较强的师资力量，现有教授6名，副教授2名，硕士生导师6名，连同讲师形成了合理的师资结构。音乐学系目前开设中西音乐史、中国传统音乐、音乐美学和作曲技术理论等领域的各种专业课20余门，其中“音乐学文献研讨与论文写作”作为音乐学专业的主课，在国内为首创。

音乐学系教师有6人次分别获得国家、省(市)级科技进步奖，政府奖，优秀教学成果奖，中国戏曲音乐研究论文评选奖以及天津市文艺新星奖，天津市青联“德艺双馨”优秀人才称号。

在教学和科研中，该系领导及全体教师时刻关注国内外学术前沿的最新动向和理论成果。在“走出去、请进来”的原则下，该系多次进行各种形式的学术交流活动。聘请国内外有较高学术成就的学者定期讲学，并聘请国内知名音乐学家作常任客座教授，参与该系教学及科研工作。

音乐学系热切欢迎有志于从事专业音乐理论学习和研究的青年朋友报考！

作曲系

作曲系分理论作曲和电脑作曲两个专业方向，培养作曲家及音乐理论工作者。有教授12名、副教授4名、讲师4名、助教4名、硕士生导师12名。

此外，该系先于国内其他音乐院校举办了学生作品比赛及现代作品音乐节，国内外著名专家、学者对我院的教学水平及学生作品质量给予极高评价。电脑作曲专业以培养面向21世纪，既掌握音频处理技术，又掌握音乐创作技能的复合型人才为目标的五年制新专业，在国内居领先地位。

声乐系

天津音乐学院声乐系自建立以来，为国家培养了大批优秀声乐人才。其中多人在国际、国内声乐大赛中获奖。该系拥有一支实力雄厚的师资队伍，设有美声、民族声乐、钢伴及表演四个教研室。其中声乐主科教授6名、副教授10名、讲师及助教6名、钢琴伴奏教师10名、形体表演教师2名、硕士生导师10名、外籍专家1名。这些教师中既有硕果累累、桃李满天下的前辈声乐教育家，又有近年来陆续留校任教和国外留学归来的中、青年人才。他们在教学领域兢兢业业、勤恳耕耘，在质量第一的教学原则指导下注重与国际、国内同行学习交流，使教学质量不断岣摺：芏啾弦瞪

㈥ 大专音乐系毕业论文范文

我和很多同学的毕业论文都是在国淘论文写作网写的。感觉这里写的不错，文笔挺好的。
1．关键词规范 关键词是反映论文主题概念的词或词组，通常以与正文不同的字体字号编排在摘要下方。一般每篇可选3~8个，多个关键词之间用分号分隔，按词条的外延（概念范围）层次从大到小排列。
关键词一般是名词性的词或词组，个别情况下也有动词性的词或词组。应标注与中文关键词对应的英文关键词。编排上中文在前，外文在后。中文关键词前以“关键词：”或“[关键词]”作为标识；英文关键词前以“Key words：”作为标识。关键词应尽量从国家标准《汉语主题词表》中选用；未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。关键词应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条。2．选择关键词的方法关键词的一般选择方法是：由作者在完成论文写作后，从其题名、层次标题和正文（出现频率较高且比较关键的词）中选出来

㈦ 请大家帮帮忙 我想考天津音乐学院的研究生 方向是《中国音乐史》

到天津音乐学院主页招生栏目中查找每年的招生简章，有详细的介绍。

㈧ 音乐学本科毕业论文开题报告范文

您的音乐学专业开题报告有什么要求呢
开题报告是需要多少字呢
你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可帮到你，祝顺利

开题报告主要包括以下几个方面：

（一）论文名称

论文名称就是课题的名字

第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。

（二） 论文研究的目的、意义

研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。

（三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。

规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。

（四）论文研究的指导思想

指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。

（五） 论文写作的目标

论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。

常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。

确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。

（六）论文的基本内容

研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。

基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。

（七）论文写作的方法

具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。

（八）论文写作的步骤

论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间 希望可以帮你。

㈨ 我要找一篇关于音乐学方面的论文,谁能帮帮我/

西方音乐学构架中的我国音乐理论教育

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。

在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。

就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。

二、音乐学专业从附中开始设立的意义

音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：
第一，观念上的意义。

不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。

这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。

另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。

第二，本科生源数量和素质保障的意义。

目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。

一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。 由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。
我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。 音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。

三、 附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育

如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次： 一、音乐基础层次
二、专业知识、技能层次

三、文化修养层次

四、方法论层次

而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。

譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。 在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。 我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。 即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。
四、结语

在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善，

如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。

㈩ 谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供版大家参考：
权1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用
2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动
3、公民社会塑造过程中的高校职能研究
4、冷爵士的艺术风格研究
5、论歌唱中“声”与“情”的关系
6、论民族声乐艺术传统的继承与发展
7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用
8、论西方音乐剧的发展脉络
9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵
10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化
11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点
12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐
13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用
14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响
15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透
16、如何提高即兴伴奏的能力
17、印度宝莱坞电影音乐的特点
18、由中国好声音引发的思考
19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》
20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美