本科导演系留学学什么专业

⑴ 学习电影制作，导演专业，去法国留学好，还是英国留学

如果是确定学习电影相关专业的话，首选的话肯定是美国，作为全世界电影行业最发达的国家，美国的相关教育产业无疑起步最早，且教育总体实力最强。这里拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有华纳兄弟、环球影业、迪士尼、梦工厂、狮门影业、福克斯等世界级电影公司和世界最顶尖的电影专业院校。30多年来，美国独立电影繁荣昌盛，给无数年轻人提供了圆梦的机会。其电影学院、大学里的电影院系约有90所，出色的电影学院有25所，且教育呈阶梯化态势，从高端电影学院到普通培训学院不仅选择多样，且很多电影院系和电影行业间的联系非常紧密。
相比之下，英国电影产业发展了一百多年并别具一格，布赖顿学派、纪录电影运动、自由电影运动等都是世界影坛重要的精神财富。英国电影学院《画面与音响》杂志的十佳电影排名更是影视界的最高标准。英国设立了很多优质的电影教育支持项目，如创意技能组项目（Creative Skillset）、导航灯项目(GuidingLights)、爱上电影项目（Into Film）、英国网络计划项目（UK Network Programme）。
而法国作为全球最早发明电影这门艺术形式的国家，似乎天生就充满了浪漫风情，不仅最适合文艺青年留学，而且是文艺小众电影的天堂。在法国学习电影专业，没人会教你如何去考虑票房问题。在过去的几十年里，法国政府也一直都在鼓励年轻、有开创精神的电影工作者。法国电影类型多元化又具创新性，虽然只有十分之一的电影可以盈利，但法国本土电影并未被好莱坞占领，法国电影和美国电影在法国的收入几乎持平。
在美国，很多专业的电影学院或者艺术学院中都相对更为独立，也更偏重于培养专门人才、实用性的行业人才，提供导演、摄影、录音、灯光、特效、美工等细分化的影视教育，一般不颁发学士学位，而是所谓的“副学士学位”(associate)，相当于专业或专科学位。学位则往往不易拿到。大学中的电影院系依存于综合大学，除了有很强的自主性，也更重视培养学生的制作能力和提升研究和综合素质。除专业课以外，还设立综合的人文、艺术类课程，培养知识结构更立体全面的全才。
而英国的相关院校则更注重实操的电影制作方面的课程；另一类则偏重于电影理论、评论和电影史。英国电影教育更注重过程和与现实的互动、学习强度较大、艺术性也更高。不仅出产商业片，还侧重于独立电影的制作和教育。
相比而言，法国既有著名的电影学院，又有公立学校开设的电影专业，且种类更为繁多。法国电影专业的教学部由4个系组成：导演、编剧、制片系;表演系;新闻系;技术科学系，最重视的是学生艺术和技能的专业培训。
在最具代表性的名牌院校及相关专业上，美国的纽约大学、哥伦比亚大学、纽约城市大学、纽约视觉艺术学院、美国电影学院、南加州大学、加州大学洛杉矶分校、查普曼大学、洛约玛丽蒙特大学、艺术中心设计学院、加州艺术学院等都是闻名全球的名牌学府，其中纽约大学的帝许艺术学院、南加州大学的电影学院这两所学院则被认为是分据美国东西海岸两所最强的电影学院，洛杉矶拥有世界前十名电影学院中的5个以及美国前五名电影学院中的4个，其专业实力傲立全球。
而英国的伦敦电影学院、伦敦艺术大学、皇家艺术学院、英国国家电影电视学院、伦敦电影学院、伦敦大学学院、伦敦国王学院也都可以学子们的最佳选择。
法国的国立电影学院 、国立高等路易卢米耶学院、法国自由电影学院、巴黎EICAR国际电影学院则是那些想要在这个浪漫国度中学习电影专业的学子们的不二之选。
说到留学的费用，除了学费和生活费以外，学习电影专业还有很多额外的费用，如租借购买器材设备费用，所以无法给出上限，但奖学金的设立及数额则可以作为一个参考因素。
比如美国，学电影专业的费用相对其他两个国家来说要高很多，以哥伦比亚大学为例一年的学费是约50000美元，在纽约生活费包括住宿吃饭的费用一年约55000美元，近70万人民币了，加州费用差不多。
英国的费用相对美国来说会低许多，以LCC为例，一年学费约17000磅。生活费一年约26000镑，总计基本费用约40多万人民币，且学习年限短。
在法国由于有国家政策支持，公立电影院校费用通常只有百来欧到几百欧，但是申请难度很大。法国的私立电影院校比较昂贵，无庞大的财团支持，无国家政策扶持，目前国内对法国私立院校的教学质量认可度仍旧比较低。
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⑵ 艺术专业的留学都分哪些种类

一、服装时装科系
1、服装设计(Fashion Design)，
服装设计是一门综合的艺术，结合了美学、时尚、材料、款式、色彩、裁剪、结构和制作工艺等多方面的整体性，从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装的设计三大构成要素，根据设计对象的要求进行构思，绘制出效果图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
2、纺织品设计(Textile
Design)，是将工程与艺术相结合的一门技术，在提高纺织产品呢附加价值方面，纺织品的设计起着重要作用，纺织品设计专业通过艺术设计思维能力培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，使之具备纺织品艺术创新设计的基本素质，培养具有纺织品设计基本理论和专业知识的应用型高级专门人才。
3、服装配饰设计(Accessories
Design)，从表面上理解，是除主体时装(上衣，裤子，裙子)外为烘托出更好的表现效果而增加的配饰，其材质多样，种类繁杂，一般包括鞋靴，帽子，手袋以及其他身体佩戴物，由于本身的多样性特点，配饰设计对于材料和形式的限制接近于无，从而给了设计师无限的发挥空间和创造范围。
4、珠宝设计(Jewelry Design)，
珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和首饰加工技能的基础训练，具备本专业基础素。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识，首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。
5、时尚管理(Fashion
Management)，时尚管理是为既对时尚感兴趣，又对商科感兴趣的同学特别设置的一门学科。众所周知，时尚领域的更替非常快，而且在全球范围内错综复杂，各个品牌之间的竞争一直非常激烈。所以，FM专业就是要让学生针对时尚品牌的现存问题和未来战略进行客观的分析，评估，制定相应的战略以便帮助时尚品牌未来能够更好地发展。
5、时尚买手(Fashion Buyers)，为企业或品牌采买合适的设计并交由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成
品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润，从事这样工作的职业人叫时尚买手。
奢侈品管理(Luxury Brand
Management)。奢侈品管理受如今时尚领域消费和社交需求的影响，奢侈品受到的关注越来越多，随之而来对奢侈品品牌价值、品牌形象定位、客户群体、购买行为、商业战略等一系列的研究也愈加深入。由于奢侈品牌的定位和战略本身比较独立，与时尚品牌差异较大，所以成为了一个单独的学科。
二、视觉影视类专业可分为：
1、视觉传达(Visual
Communication)，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式。
2、平面设计(Graphic
Design)，泛指具有艺术性和专业性，以‘视觉’作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号，图片，文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。
插画(Illustration)，插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使用线条，形态清晰明快，制作方便，在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
4、纯艺(Fine
Arts)，绘画专业培养具有一定的基本理论素养，并具备绘画艺术创组，教学，研究等方面能力，能在文化艺术领域，教育，设计，研究，出版，管理单位从事教学，创作，研究，出版，管理等方面工作的高级专门人才。
5、摄影(Photography)，摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门，音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才
。
6、动画设计(Animation
Design)，是一种综合艺术，通过把人物的表情、动作、变化等分解后动作形成瞬间的画幅，使视觉看到连续的变化的图画，动画创作的方法包括传统的动画创建方法、定格动画与三维对象，，例如纸模、木偶或黏土。

⑶ 本科艺术类在读，留学的话可以有什么样的选择

你好，韩国的龙仁大学是专门培训艺术生的本科学校，培养出来了很多有名的艺人。
下面是韩国龙仁大学艺术学院开设的几项专业，希望能帮到你
媒体设计专业 Media Design Major
培养方向：以视觉设计、数码产品设计方向为主。以培养未来指向性的设计师为目标。在视觉、影像、电脑绘图、动画电影、编辑等多领域中，通过系统的、以现场为中心的实务教育，培养企业所要求的专业人才。
绘画专业 Painting major
培养方向：通过对美术进行广泛而深入的理论和实验，培养发挥个性和创造能力的专业美术人才。传统与现代完美融合,在尊重传统的同时，追求新的绘画技法和理论。
电影影像专业 Film and imaging specialties
培养方向：以导演、编剧、制片方向为主。具备国内最高水准的摄影棚，可同时录音的胶卷相机，HD摄影器材和放映系统等最尖端的设备，通过以实际为主的系统、专业的授课以及和外部专家紧密相连，实现最高的实务教育，培养优秀的专业人才。
戏剧专业 Drama major
培养方向：以表演方向为主。具有最高水准的表演艺术制作空间和设施，聘请优秀的舞台剧、话剧艺术家，通过话剧和音乐剧演出，提供全面扎实的理论和系统的实践课程，培养具备创造性的艺术人才。
实用音乐专业 Practical music major
培养方向：以培养引领未来世界文化市场的全球性音乐人为目标，学校以最好的教育设备和教学计划为基础，对学术进行稳固的学习和实用训练，培养韩流文化的引领者。
国乐专业 Music professional
培养方向：以弦乐、管乐、声乐、打击乐方向为主。以礼乐思想为基础，研究国乐理论和技能，创作手法，通过优秀的设施及人类文化遗产教授阵容，培养专业的国乐人及教授者。同时，通过每年定期的演奏会，地方巡演以及海外公演等舞台现场的学习，为学生们提供丰富的现场经验。
舞蹈专业 Dance Major
培养方向：在专业领域教授团队的创新性、专业性的舞蹈艺术理论和系统的技术指导下,通过以学生为中心的各种专业课程教育,培养现代社会所要求的舞蹈艺术家及从事教授工作的专门教育者。
文化资讯专业 Cultural Information Major
培养方向：以传媒方向为主。文化资讯专业是以培养具有创造力、复合思想的专业文化资讯人才为目标。通过培养商业思想和专门的教育，进而培养世界文化资讯的策划人员。

⑷ 明年打算留学读研究生，现在学的是表演，有点纠结表演和导演系选哪个另外哪个国家这类专业比较好

华通留学老师觉得如果本科学的是表演，还是最好选表演吧，有些国家的研究生不太好转专业，除非你的本科学习课程跟你想转的专业有关联有机会可以转。对于艺术类的学校，欧洲的学校相对会强一些，像英国、意大利都可以选择，但还要根据你家里的资金情况，英国硕士一般一年可以读完，大概费用20－30万差不多，有些学校还可以申请到奖学金的。

⑸ 导演学专业本科学什么

因为导演专业要涉及学习的知识其实特别杂、特别广，所以一般情况下，专业的院校所设的导演专业本科需要学的课程基本上有：
1、导演基础：包括导演艺术的基本特征、导演和各个创作部门的关系等等
2、表演基础：都说表导演是不分家的，导演专业必须要学的课程之一就是表演
3、摄影基础：这个也是作为导演专业的必须要学习的一门课程，其中包括了摄影、灯光、布景等一些，有些学校也单独细分开来上课
4、编剧基础：这门课程主要学习的是导演对于故事的整体架构问题还有就是分镜头剧本等这些的写作和创作
5、其他还有像制片、统筹等等一些的课程知识导演专业也是会学习的。

⑹ 出国留学怎么选择传媒和电影专业

读传媒专业和电影专业的要求
【学术要求】
大多数学校的传媒专业要求申请者具备相关专业（媒体研究、广播、新闻、影视、广告）的学士学位；部分大学可接收没有相关背景的学生。
【语言要求】
英语要求一般为IELTS 6.5—7.0分，不同学校也会有不同的标准，以具体学校及专业为准。
【其他要求】
相关工作背景也可以弥补学历的不足；某些学校开设的专业课程（广播类、影视制作类等）需要提供个人作品（录音带或稿件）。
如何选择传媒专业及课程
【媒体方向】
媒体专业学的东西比较宽泛，内容可以包括文化、广告、公共关系等方面的理论性知识。通常与传播学融合贯通。
专业：国际文化政策，媒体和文化，媒体与国际发展，媒体、文化和社会，媒体和文化政治，屏幕媒体与文化
【新闻方向】
新闻专业学习的比较具体，除了要学习一些理论知识外，更包括大量的实践：如新闻写作、新闻报道、出境等
专业：广播新闻、印刷新闻、新闻杂志、网络新闻、全球新闻、国际新闻
【传播方向】
传播学是时常会用到的学科。需要学生学习语言及文学、信息传递及社会组织结构，以及人与人之间的或人与组织之间的新诺威科学方面的专业知识。通常与媒体专业相互整合贯通。
专业：政治与通信、媒体传播、大众传媒、跨文化交流、沟通和语言研究、全球媒体传播
【其他方向】
其他传媒类专业包括电影电视传媒学、会展活动及视觉展示等专业。学习影视传播的理论与实践技能、落地活动传播及视觉传播等技能。
专业：电影与电视研究/生产、电影研究、纪录片实践、创意文化产业
如果想知道自己的成绩能申请到国外多少排名的院校?可以把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中去，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

⑺ 做导演，大学应该学什么专业

做导抄演，大学应该学导演专业。

导演专业：具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

导演专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

(7)本科导演系留学学什么专业扩展阅读：

导演专业就业方向：

导演专业学生毕业后可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作

导演专业就业岗位：

导演、动画导演、导演助理、摄像师、编导、后期制作、导演编导、剪辑师、分镜师、影视编导、执行导演、编剧等。

导演专业培养目标：培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导表演理论基础，具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。

⑻ 美国留学电影专业的方向有哪些

1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Proction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Proction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。

⑼ 出国留学有哪些电影相关专业，主要都学些什么

美国拥有全世界最多的艺术院校，而全美最丰富的电影教育资源在本科，美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演，影像，制片，动画，光影，剪辑，制作后期，录音，灯光和特技等。

但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发ASSOCIATE即副学士学位(也可以叫专科学位)。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。另外，CG类的学习科目如电脑制图和动画连接制作也开始大行其道，逐渐受到追捧。

另外一种是大学里的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校(UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)两个大类。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。要注意的是，这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS艺术学硕士)。

一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作，统筹，写作和后期制作等等。目前美国的电影学博士研究有UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)， UCLA(加州大学洛杉矶分校)，USC(南加州大学)，NYU(纽约大学)等知名院校。

电影专业划分：

• 电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。

• 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工 业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影， 剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

• 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

• 电影制作（Film Proction）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校 都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。

• 电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质

• 电影表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培 训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

• 数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。