唐吉柯德本科毕业论文

❶ 关于汉字有魅力的辩论文

（转载）
《魅力汉字》 汉字是什么？汉字是民族文化的化石，是历史的载体，是前人智慧的结晶，是有着鲜活生命的“你”“我”“他”。在我们的方块字中潜藏着丰富的审美和诗意，有着深厚的文化意蕴，有着独特的文化魅力，有着深厚的爱国情结，尤其是漂泊在外的海外游子，这种情结更加浓厚。《汉字的魅力》一文中字里行间都蕴含着这种情感。
汉字之美，美在形体。你看吧，每个字都有不同的神韵：“明”是由两个象形字“日”和“月”组成的会意字。“是太阳公公和月亮公公在一起”，作者用儿童的语言写出了儿童的心理。“雷”“雪”“霜”三个字都是形声字，同样富有形象性，在辞义上都与“雨”有关。这四个字富有典型性和趣味性。你想吧，“太阳”这个词，使你感觉到了热和力，而“月亮”却又闪着清丽的光辉；“轻”字给人飘浮感，“重”字一望而沉坠；“笑”字令人欢快，“哭”字一看就像流泪；“冷霜”好像散发出一种寒气，而“幽深”两字一出现，你便似乎进入森林或宁静的院落；当你写下“人”这个字，不禁肃然起敬，并为“天”和“地”两字的创造赞叹不已。这些有影无形的图画，这些横竖钩点的奇妙组合，同人的气质多么相近。他们在瞬间走进想象，然后又从想象流出，只在记忆中留下无穷的回味。这是一些多么可爱的小精灵啊！
汉字之美，美在风骨。在世界文字之林中，中国的汉字用一个个方块字培育了五千年古老的文化，维系了一个统一的大国的存在，而且是强有力的，自成系统的。它的创造契机显示出中国人与世不同的文明传统和感知世界的方式。不管这块东方的土地上有多少种不同的语言讲着多少互相听不懂的方言，但这汉字的魅力却成了交响乐队的总指挥。作者在这里把汉字的丰富多彩比作“奇妙绚丽的大花园”，不仅通俗易懂，而且生动形象，富有文学色彩和感情色彩。这个“大花园”对孩子有着巨大的吸引力，“他从此必定会一步步欢笑着、跳跃着奔向前去了”。“必定”，强调不容置疑；“欢笑着、跳跃着”，写出孩子的欢笑心情和欢快动作。有良好的开端（第一步）必定有良好的结果。吸引力就是汉字的勉力。
汉字之美，美在精髓。面对科学的飞跃，人们在慨叹中国技术的落后，想在困惑中寻求摆脱这种象形文字带来的同世界的阻隔，因而发出了实行汉字拼音化的震撼灵魂的呐喊。是的，这种呼唤曾经搅得热血沸腾，但却有点唐吉诃德攻打风车的憨度。中国的汉字以其瑰丽雄健的生命力证明了自己的存在价值。是电脑接受了汉字，而不是电脑改变了汉字。在科学攀向高峰所出现的复杂思维状态中，倒是那种拼音文字需要不断再创造，以至到了不堪忍受的繁琐程度；惟中国的汉字却反而焕发出青春，轻而易举地用原有词汇构成了新的概念和术语。真的，中国的方块字能消化各种外来的新创造，因为它拥有一个单字的海洋，让人们熟悉这种文字后，可寻求的新的组合和创造的天地是那样的宽广而简便。
汉字之美，美在真情。唉，像徜徉在夏天夜晚的星空下，为那壮丽的景色而迷醉，我真的是无限钟情我赖以思维和交往的中国汉字，并震惊于它的再生活力和奇特魅力。我想，在人类历史的长河中，这种文字将越来越被世人所珍惜和喜爱。汉字是中华民族优秀文化的重要组成部剂。汉语还是当前世界上使用人口最多的语言文字。目前地球上使用汉字的人口大约有14亿，占世界人口的26%，几乎相等于合用英语的15亿人口（以英语为母语的书面语的只有3亿人）。据联合国教科文组织提供的数据，它也是因特网上的第二大语言文字。随着我国加入WTO以及申奥成功和国民经济持续高速发展，世界各地学习汉语的兴趣日益升温。目前全世界已有60多个国家的学校开设了华文课程，美国有200多所大学设有中文（chinese）课程，许多人已看到华文中还蕴藏着无限商机。
自然，汉字也不是十全十美的，它也存在字形庞杂繁复，比较难认、难写等弱点，需要慎重地加以系统改革和创新。而且，拼音文字也有其优越性之处。如英文善于细致地描述事物，有利于开展逻辑思维，是当前国际科技、信息、金融交流的主要文字。法文结构严谨，语法细腻，可免于歧义，是法律，合同等有约束性文件的极佳文字。随着世界各种文化的交流融合，不同语言文字都可相互参考，取长补短，相得益彰。汉字在总结历史经验和借鉴吸收了其它文字的可取之处后将进一步发扬光大。国运盛，汉字兴，汉字有着广阔美好的发展前景，汉字的优越性对中华民族的团结和振兴，将发挥其独特的作用。

❷ 简要介绍“唐吉诃德”“契诃夫” 最好今天告诉我！

武林之尊朋友，你好。以下是“唐吉诃德”以及“契诃夫”的资料。(是你在提问中让我简要我才简要的，这还要已经简要过的资料，竟然还有这么多。不好意思，因为他们实在是太有名了。如果你真想简要的话，摘录一下当中的主要内容不是可以了吗？)
以下是《唐吉诃德》的相关资料。
《唐吉诃德》是西班牙作家作家米盖尔·塞万提斯的代表作
小说描述一位住在拉曼杰，年近五十岁的乡下骑士丹尼，陷入疯狂的故事。他的疯狂思想和小说的本质相互交错；他把荒唐无稽的三翻五次内容和历史混淆，并且认为在十七世记初期，仍能使中古之骑士精神再度复苏。
他为了贯彻此一观念，于是穿上破旧的盔甲，并且自己取名为唐·吉诃德，又把乡下少女想象是自己仰慕的公主，并以居住在附近的农民萨丘巴恩为其随从；然后骑着一匹瘦马开始外出旅行。唐·吉诃德与骑士全无关系，而呈半正常半疯狂的这位骑士，把投宿的旅馆想象成城堡，将风车想象成巨人，而将犯罪被囚禁的犯人想成是牺牲者；甚至当他发现“恶行”，就认为必须经过自己来矫正。就这样，他度过许多意想不到之危难。他在遭受挫折后，被同村之神父及修理匠所囚禁，而他也深觉自己是受到魔鬼附身，因此毫不抗拒的被带回村子。
至于《续篇》中之经历，只是以公爵夫妻对唐·吉诃德的愚弄为主题；然而其中也还包括了许多故事， 如“洞窟冒险”、“魔船冒险”；最后唐·吉诃德和“银月骑士”决斗， 终于结束其流浪经历。回乡后的唐·吉诃德在病榻中清醒，恢复为原来乡下绅士的身份而去世。
以下是俄国作家契诃夫作品的相关资料:
19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追下求的座右铭。

他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

以下则是契诃夫生平的相关资料：
契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。

❸ 董慧的发表成果

（一）学术著作
《社会活力论》，湖北人民出版社2008年版，专著，25万字。
（二）发表论文
1“现代空间维度的后现代想象-大卫·哈维的后现代思想”，《哲学动态》，2009年第8期。
2“怀特海对现代科学的反思及其启示”，《自然辩证法研究》，2009年第6期。
3“人的活力之科学探索与哲学反思”，《山东大学学报（社科版）》，2009年第5期。
4“后现代教育视角下的大学生思想政治教育活力探析”，《学校党建与思想教育》，2009年第4期。
5“社会活力：中国道路的动力机制”，《毛泽东思想研究》，2009年第3期。
6Postmodern Agriculture is Possible, Process Perspectives, Vol. 31, No. 3, 2009.
7“从经济城市到城市正义”，《中国社会科学报》，2009年。
8“后现代农业是可能的”，《马克思主义与现实》，2008年第5期。
9“中西活力思想的历史性考察与述评”，《武汉理工大学学报》，2008年第5期。
10“国外精神家园研究概述及其启示”，《理论月刊》，2008年第6期。
11“大卫·哈维的不平衡地理发展理论述评”，《哲学动态》，2008年第5期。
12“浅析和谐社会下的教育公正”，《吉首大学学报》，2008年第7期。
13“论《1844年经济学哲学手稿》中的社会活力思想”，《山东大学学报（社科版）》，2007年第3期。
14On Marx's Concept of Being-in-the-World, International Journal for Field-Being, Vol. 6, No. 1, 2007.
. 15“实践的审美化与审美的现实化”，《华中科技大学学报·人文社会科学版》，2006年第1期。
16“结束唐吉诃德式的追求-评阿尔斯顿的《超越“辩护”-知识评价的维度》”，《华中科技大学学报·人文社会科学版》，2006年第6期。
17“论吉登斯的超越左与右-激进政治的未来”，《理论月刊》， 2005年第10期。
18“全球化语境下中国现代民族精神的建构”，《华中科技大学学报·人文社会科学版》，2005年第1期。
（三）研究报告
“全球资本主义的空间”，《国外马克思主义研究报告2007年》，人民出版社，2007年。
（四）发表译文
1“生态文明的形式”，科布，《马克思主义与现实》，2009年第1 期。
2“失败的制度：资本主义全球化的世界危机及其对中国的影响”，福斯特，《哲学动态》2009年第4期。
（四）学术交流
1 2009年11月13日—16日，参加在湖北武汉举办的第四届“国外马克思主义论坛”，提交论文“时空动力学视角下资本与权力的空间交错”，并作大会发言。
2 2009年11月6日—9日，参加在湖南宁乡举办的“两型”农村与生态农业发展国际学术研讨会暨第五届中国农业现代化比较国际研讨会（International Symposium on Resource-saving and Environment-friendly Oriented Rural Society and Ecological Agriculture Development & the Fifth International Symposium on Chinese Agricultural Modernization），提交论文“Constructive Postmodernist View of Agriculture and Its Signification”，翻译C. Dean Freudenberger博士的论文“Agribusiness or Agro-ecology: the Challenge of the Twenty-first Century”，并作大会发言。
3 2009年4月8日，在美国加州克莱蒙研究生大学神学院过程中心作主题讲座，题目为“Whitehead’s Reflection on Modern Science and Its Relevance to China”。
4 2009年4月4日—9日，受美国俄勒冈大学社会学系教授John Bellamy Foster的邀请，前往座谈交流。
5 2009年3月30日，受美国加州州立大学奇科分校经济系教授Michael Perelman的邀请，做主题演讲，题目为“China: its Environment, its Future”。
6 2009年1月，参加在苏州举办的全球化时代的资本批判国际学术研讨会（International Conference on the Critique on Capital in the Era of Globalization），翻译John Bellamy Foster教授的论文“A Failed System: The World Crisis of Capitalist Globalization and its Impact on China”。
7 2008年10月，参加在上海举办的“后现代主义与马克思主义”国际学术研讨会（International Symposium on Postmodernism and Marxism），提交论文“on David Harvey's Postmodernism Thought”，并作大会发言。
8 2007年11月23－24号，参加在湖北孝感举行的湖北省教育公正学术研讨会暨湖北省伦理学学会2007年年会，提交论文“浅析和谐社会下的考试公正”，并作大会发言。
9 2006年8月21－26号，参加在加拿大Brock university, St, Catherines举行的“the 9th symposium on field-being and the non-susbstantialistic turn”，提交论文“On Marx's Concept of Being-in-the-World”，并作大会发言。
10 2004年7月，参加在湖北武汉举行的全球化和民族精神国际研讨会（International Symposium On Globalization and National Spirit），提交论文“The Spirit of Christianity and Construction of the Modern National Spirit”。
（五）访问培训
1 2009年9月15日—28日，湖北省哲学社会科学教学科研骨干研修班学员。
2 2009年2月-2009年4月，美国加利福利亚州克莱蒙研究生大学神学院访问学者。
3 2006年2月-2007年2月，美国纽约州立大学布法罗分校哲学系访问学者。
（六）获奖情况
1 2009年9月获湖北省哲学社会科学教学科研骨干培训班优秀学员。
2 2004年获华中科技大学教学质量二等奖。
3 2002年获华中科技大学教学质量二等奖。

❹ 唐吉柯德与阿Q之比较<论文>

1、堂吉柯德是一个非常复杂而矛盾的人物。他的显著特点是脱离实际，耽于幻想。他满脑子都是骑士小说里描写的那套古怪的东西，到处都有

魔法，巨人和妖怪。同时他又是一个理想主义者。他所向往的理想和他所奉行的原则并不全是骑士制度的产物，其中也包含着人文主义的内容

。如他憎恨奴役压迫，特别看重自由，把锄奸救苦，除暴安良看作自己的天职。他酷爱自由和公正，敢于为主持正义而忘我斗争。
2、他性格的另一个特点是他的行动的盲动性。他办事不讲实际，单枪匹马地乱砍乱杀，不管碰到什么样的敌人，都毫不怯懦，而且从来也不从

失败中吸取教训。他的行动虽出于善良的动机，却往往得出有害的后果。
3、堂吉柯德的行动也说明他不事空想，不安于平凡闲暇的生活。他不仅有理想，而且为了实现理想、改造现实可以不顾个人安危，不顾失败，

表现出一种坚持理想、奋不顾身的献身精神和斗争精神。
4、总之、堂吉柯德的形象具有他的复杂性。他耽于幻想、行动盲目，是一个喜剧型的人物。同时他又是理想与现实脱节，动机高尚而行动错误

的悲剧型人物。他是可笑的，可悲的，又是可爱的，可敬的。 堂吉柯德形象的巨大概括力，使他成为世界文学中不朽的典型之一。

①阿Q丰富复杂的性格中最突出的是“精神胜利法”。②具体来说，主要表现为妄自尊大、自轻自贱、欺弱怕强和麻木健忘等。③这种以自欺为核心的满足，是一种麻醉了主体精神的自我安慰，是与愚昧无知、麻木健忘紧紧联系在一起的。④鲁迅通过对阿Q这一典型的描写，淋漓尽致地揭露了这种普遍存在于国人灵魂中的精神病症是怎样严重地麻醉了中国人的人生，成为一种阻碍社会改革的历史堕力。⑤其创作目的在于“揭出病苦，引起疗救的注意”，改造国民性，根除这种蚕食民族和人民灵魂的奴性。

阿Q丰富复杂的性格中最突出的是“精神胜利法”。具体来说，主要表现为妄自尊大、自轻自贱、欺弱怕强和麻木健忘等。这种以自欺为核心的满足，是一种麻醉了主体精神的自我安慰，是与愚昧无知、麻木健忘紧紧联系在一起的。鲁迅通过对阿Q这一典型的描写，淋漓尽致地揭露了这种普遍存在于国人灵魂中的精神病症是怎样严重地麻醉了中国人的人生，成为一种阻碍社会改革的历史堕力。

❺ 杨绛译唐吉诃德-上txt全集下载

杨绛译唐吉诃德-上 txt全集小说附件已上传到网络网盘，点击免费下载：

内容预览：
校订本译者前言
我翻看已经三版的旧译《堂吉诃德》，发现毛病很多：有文句欠妥
处，有辞意欠醒处，印刷错误之外，还有翻译的疏漏。我常想参照一个
更新的原著版本，把旧译通体校订一遍。
我物色得胡安· 包蒂斯塔· 阿巴叶─ 阿塞（ Juan Bautista
Avalle-Arce）编注的《堂吉诃德》（1977 年马德里版），听说是权威性
的新版本。阿巴叶—阿塞在他的《导言》第一节《版本》里，提出了版
本问题上的一个新发现——英国新出了傅洛瑞斯（R.M.Flores）的一篇
论文：《〈堂吉诃德〉第一部马德里第一、第二版的排字工人》（The
Compositors of the First and Second Madrid Editions of 《Don
Quixote》，Part I）（1975 年伦敦版）。傅洛瑞斯指出：1605 年马德
里出版的《堂吉诃德》第一部的第一版，按照塞万提斯的手稿排印，但
排字工人不注意原稿的标点、音符和缀字法，各按自己的习惯排印；原
稿已失，同年马德里印行的第二版按第一版排印，共改易了三千九百二
十八处。因此，阿巴叶—阿塞认为1605 年马德……

❻ 1000字论文，关于废电池回收及处理的

电池产品对环境的危害主要是酸、碱等电解质溶液和重金属的污染。不同类型的电池污染物也不同。

一般来说，电池中的有害物质主要有Zn、Hg、CNi、Pb等重金属；铅蓄电池中的H2S04；各种碱性电池中的KOH和锂电池中的IiPP6电解液等。Hg及其化合物，特别是有机汞化物，具有极强的生物毒性、较快的生物富集速率和较长的脑器官生物半衰期。Cd易在动植物体内富集，影响动植物的生长，具有很强的毒性。Pb对人的胸、肾脏、生殖、心血管等器官和系统产生不良影响，表现为智力下降、肾损伤、不育及高血压等。Zn，Ni的毒性相对较小，但超过一定浓度范围时，会对人体产生不良影响和危害。废旧电池中的酸、碱解质溶液会影响土壤利水系的pH值，使土壤和水系酸性化或碱性化。电池电解质构成污染的主要组份是其中的可溶重金属，特别是铅蓄电池电解液中大量的硫酸铅和镍镉电池中的氢氧化镉。电池中的重金属离子在土壤或水体中溶解并被植物的根系吸收，当牲畜以植物为食料时，体内就积累了重金属。人类食人含重金属的粮食、蔬菜和肉类、水，顺着这条食物链，重金属就会在人体里富集。由于重金属离子在人体里难以排泄，最终会损害人的神经系统及肝脏功能。

废电池的回收利用研究

1 废电池再生利用现状

国内使用最多的工业电池为铅蓄电池，铅占蓄电池总成本50％以上，主要采用火法、湿法冶金工艺以及固相电解还原技术。外壳为塑料，可以再生，基本实现无二次污染。
小型二次电池目前使用较多的有镍镉、镍氢和锂离子电池，镍镉电池中的镉是环保严格控制的重金属元素之一，锂离子电池中的有机电解质，镍镉、镍氢电池中的碱和制造电池的辅助材料铜等重金属，都构成对环境的污染。小型二次电池目前国内的使用总量只有几亿只，且大多数体积较小，废电池利用价值较低，加上使用分散，绝大部分作生活垃圾处理，其回收存在着成本和管理方面的问题，再生利用也存在一定的技术问题。
民用干电池是目前使用量最大、也是最分散的电池产品，国内年消费80亿只。主要有锌锰和碱性锌锰两大系列，还有少量的锌银、锂电池等品种。锌锰电池、碱性锌锰电池、锌银电池一般都使用汞或汞的化合物作缓蚀剂，汞和汞的化合物是剧毒物质。废电池作为生活垃圾进行焚烧处理时，废电池中的Hg、Cd、Pb、Zn等重金属一部分在高温下排人大气，一部分成为灰渣，产生二次污染。

2 废旧干电池再生利用技术

a．人工分选回收利用技术

一般是将干电池分类后，进行简单的机械剖开，人工分离出锌皮、塑料盖、炭棒等，残存的Mn02、水锰石等混合物送人回砖窑煅烧，制成脱水的Mn02，此法简单易行，但占用劳动力较多，经济效益不大。

b． 火法回收利用技术

一般是将干电池分类、破碎后，送入回转窑，在1100~1300摄氏度的的高温下，锌及氯化锌被氧化为氧化锌随烟气排出，用旋风除尘器回收氧化锌，残存的二氧化锰及水锰石进入残渣，再进一步回收锰等物质，此法简便易行，一般的冶炼厂勿需增加设备即可回收锌。

c． 湿法回收利用技术

根据锌、二氧化锰可溶于酸的原理，将废旧干电池分类、破碎后，置于浸出槽中，加入稀硫酸(100~120g／L)进行浸出，得到硫酸锌溶液，可用电解法制得金属锌，滤渣经洗涤分离出铜帽、炭棒后，剩余物Mn02、水锰石经煅烧后制得Mn02。所用方法有焙烧一浸出法和直接浸出法。

湿法与火法相比较，具有投资少，成本低，建厂速度快，利润高、工艺灵活等优势，但不能保障有害成份完全回收。

3 废电池回收利用过程中二次污染的防治

以上的三种回收方法皆简单易行，但各有不足，存在着二次污染的问题，通过大量实验测定，我们得到了防治二次污染的可行方法。

首先将废旧干电池分类，以机械进行剖开后，分离出铜帽、锌皮，可分别回收利用。剩余的炭包物质经磁选除铁后，按1：4的固液比用水浸制1小时，取上层清液进行蒸发、结晶，沉淀物的主要成份是Mn02、MnO(OH)、乙炔黑、碳棒等物质，加入回转窑炼到600摄氏度，产生的烟气经冷凝后可得凝缩液，定期清洗即可得纯汞。同时也防止汞蒸气污染环境。在煅烧的过程中，混合物中大量的乙炔黑与碳，将Mn02还原为MnO。其反应过程如下：

2Mn0 2 +C--->2MnO+C0 2

把此煅烧物按固液比1：4加入浓度小于2mol／L硫酸溶液中，在温度80℃下浸制1小时，发生如下反应：

MnO+H 2 S0 4 --->MnS0 4 +H 2 0
得到硫酸锰盐溶液，同时，也将引人其他可溶性重金属硫酸盐。

所得的锌皮及铜等金属可直接重熔利用，氯化铵可以制肥料或提纯作为化工试剂，硫酸锰是动、植物生长的激素成份，可用于油漆油墨的吹干剂和一些有机合成反应的催化剂，此外也用于造纸、陶瓷、印染和电解锰的生产试剂。表1为锌锰干电池可回收物质的成份。

这种回收方法投资较少，采用的设备简单，易于在中小城市得以实现，从而免除了废旧电池的运输问题。
废电池回收之后的溶液，浓缩并与EDTA反应生成金属络合物，可以彻底消除二次污染。经测定，回收废电池后的溶液中所含重金属量符合国家环保标准。若要将这些金属进行分离，利用其稳定性不同可分级处理。表2为金属离子与EDTA络合稳定常数。

4 废旧电池回收过程中存在的问题及建议

①电池回收后无法处置，一般都采用堆放。堆放过程中电池有可能泄漏或有毒物质扩散。

②由于电池的种类繁多，假冒产品多，也给电池回收带来了困难，有的电池是含汞电池，有的是含镉电池，有的以氯化铵为电解液，而有的则以氯化锌为电解液，因此建议生产厂家用统一的标准标识电池的种类及内含的主要成份，以便回收利用。

③加强高性能环保型电池的开发，实现普通民用电池的无汞化。

④回收处理废电池，国家应从政策上给予扶持。

❼ 中央音乐学院音乐学系的中央音乐学系大事记

大事记
2005年2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。
2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。
2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。
音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。
1，题目：American Minimalist Operas
时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。
地点：北楼104教室
2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text
时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。
地点：图书馆楼414教室
2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。
2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。
特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学
1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入
时间：2005年5月25日下午两点
地点：教学楼610教室
2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入
时间：2005年5月26日下午四点
地点：教学楼402教室
3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念
时间：2005年5月27日下午两点
地点：教学楼410教室
2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德
2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读
中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：
1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；
题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。
2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30
题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。
2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。
2005年9月20日第十三届论文比赛评比。
2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。
2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。
2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。
2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——
埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学
派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。
他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。
本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。
2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》
2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。
2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。
2006年2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。
汇报顺序如下：
硕士二年级
周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)
硕士三年级
赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、
张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)
博士生三年级
魏艳
2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：
1、1600年以后的西方音乐学。
2、艺术管理基础。
3、音乐英语。
2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：
1、西方音乐史。
2、瓦格纳的音乐戏剧。
3、德语音乐原著阅读。
2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。
题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状
2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。
2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。
题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产
2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座
题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验
2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。
2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。
2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，
音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历
音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获
（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴
音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春
2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学
题目： 勋伯格与德国现代主义
2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学
题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）
2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。
2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座
内容：1、印度的保乌尔音乐
2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系
2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会
2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，
题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式
2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。
2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐
2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度
2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。
2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念
2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座
2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座
2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春
题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。
2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。
2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：
2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯
2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊
2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：
王维：晚明士人的音乐美学思想
李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式
曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现
费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律
2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请
Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学
地点：教学楼414
题目：德理格（Teodorico Pedrini）
——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家
特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）
贾抒冰（研究助手）
2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.
2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。
本科组
一等奖
张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响
二等奖
张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究
陈楠楠 再看普罗科菲耶夫
三等奖
崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究
万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析
崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究
鼓励奖
王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征
陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结
周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考
黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析
研究生组
一等奖
申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨
二等奖
王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况
宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究
三等奖
段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析
王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释
袁昱 燕京大学音乐系初步研究
2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。
2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬
题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》
2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。
2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。
2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。
2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。
2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。
2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。
2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。
2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生
截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。
音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。
2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。
2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：
Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践
下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。
David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨
2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出
2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室
2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐
内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。
地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：
中国音乐史教研室：
硕士生（4名）
申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究
林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考
王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考
王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究
博士生（2名）
程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）
石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究
中国传统理论教研室：
硕士生（7名）
梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁
徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征
程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较
滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例
李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究
陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究
荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究
博士生（3名）
刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究
王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究
何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例
西方音乐史教研室：
硕士生（5名）
张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征
高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征
王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究
李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微
刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就
博士生（2名）
王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变
白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究
世界民族民间音乐教研室：
硕士生（1名）
靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究
博士生（1名）
张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融
音乐美学教研室：
硕士生（3名）
刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测
李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义
费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究
博士生（1名）
雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评
2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学
题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”
2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。
2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。
2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。
题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管
2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。
2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414
主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）
嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24
“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。
勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。
本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。
2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：
赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）
2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。
2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。
顺序如下：
1.黄佳
2.王希丹
3.申莹莹
4.林莎
5.段蕾
6.袁昱
7.宋歌
8.王玉
9.王洪涛
10.周国荣

❽ 《堂吉诃德》中为什么穿插故事何必追根究底

《堂吉诃德》是文艺复兴时期的现实主义杰作,西班牙人民把它视为民族的骄傲，世界人民把它看成是文学宝库中的瑰宝。堂吉诃德是西班牙伟大作家塞万提斯的代表作《堂吉诃德》中的主人公,是西班牙新兴资产阶级的代表人物，是西班牙乃至欧洲文学史上具有深远影响的艺术形象之一。对于堂吉诃德这一形象的感受,不同的读者会获得性质、程度不同的审美观感。塞万提斯创作了一个让人不得不笑又不得不哭的悲剧,堂吉诃德能逗人放怀大笑，但我们笑后回味，会尝到眼泪的酸辛，泪光中闪烁着他那种可敬的追求精神。这就像是一面有魔力的双面镜,在这一面看到令人笑声一片的表演时,你却透过镜子看到另一面满脸忧戚的潜影, 从不同的角度看，发出不同的光彩。读《堂吉诃德》第一遍是笑，第二遍是哭，第三遍是思考。堂吉诃德究竟是可笑的疯子，还是可悲的英雄呢？读后本人反复琢磨书中的主人公,心有所感,本文谨尝试对堂吉诃德这一文学形象作一番粗浅的探讨。

堂吉诃德行动盲目可笑，善良可敬，是个具有二重性的形象，作家把他放在醉心铲除人间罪恶的位置上，突出他追求正义和理想而置之盛名于不顾的精神，既写出了他的可悲和可笑，又写出了他的可敬和可爱。他办事不切实际，单枪匹马去乱冲乱刺，不管面对怎样的敌人都不敢示弱，他不顾个人的安危，也从来不从失败中吸取教训。这里有其复杂性：一方面可看作是受骑士小说的毒害，另一方面也表现了他坚持真理，并为实现理想而奋不顾身的精神。正是这种复杂性决定了他的行动既是可笑的，又是令人敬佩的。

一、单纯固守的骑士主义精神

当他拿着长矛要去济贫救困、锄强扶弱; 当他誓要以性命来捍卫骑士道的真理; 当他向别人描述所谓“幸福的世纪”, 就注定了这个人物身上的喜剧性的色彩, 因为他的所作所为是完全不符合当时的时代背景的。他身穿着中世纪盛行的骑士盔甲,脑子里装的却是平等、自由、博爱的文艺复兴时期的人文主义思想; 手中拿的是封建时代的长矛, 进攻的却是火枪盛行的西班牙资本主义社会; 他清醒的时候是个学识渊博的智者、才子, 糊涂的时候又是一个乱冲乱杀的疯子。但我们在看着他的各种荒唐的行为而大笑不已的时候, 却发现在我们的笑容背后总有一种辛酸的滋味。而这种“含泪的微笑”原因就在于, 堂吉诃德在表面上虽然总是扮演着各种令人捧腹的角色, 但如果我们细细去品读, 就会发现, 堂吉诃德是一个单纯而疯狂的理想主义者,他的遭遇其实是一个怀抱着崇高志向的人的悲剧。

他所追求的理想是怀抱着自己真挚善良的本性和深厚的同情心, 去实践从骑士书中所看到的种种内容。于是他像一个骑士那样去战斗,解救被主人痛打的牧童, 帮助乔装的米戈米公娜公主, 支持穷人巴西琉智取新娘。但是他的理想有时候却不是按事物发展必然规律提出的可能达到的目标, 而只是主观的善良愿望, 他总是把现实存在的东西纳入自己的主观想象, 幻化为想象中的事物。于是他去和风车作战, 去和羊群战斗, 就导致了种种可笑的结果。

他的理想不能得到他人的理解, 当别人认识到他在骑士道精神上的痴狂的时候, 总是会对他百般取笑侮辱甚至痛打, 比如说他在旅店被人欺负,在野外又被杨加痛打, 甚至连牙齿也掉了, 可他依然不屈不挠地继续战斗, 从不放弃自己的理想, 直到最后被参孙打败之后才被迫回到家乡。但他却固执地认为“虽然鲁莽和懦怯都是事实, 勇敢的美德是这两个极端的折衷, 不过宁可勇敢过头而鲁莽, 也不要勇敢不足而懦怯”。虽然遭遇了千难万险, 堂吉诃德却依然坚定地践行着自己的个人理想, 其精神的可贵令人感动。在做这一切之前,堂吉诃德都要振振有词地宣讲一番高尚理由,作者则在这之前或之后把真实的情况交待清楚,让堂吉诃德的崇高理想一经实行,就都在现实中被击得粉碎,变成了笑柄。堂吉坷德的动机和行为是不切实际的。他模仿骑士所干的一连串事情中,作者时时都用现实的真实情境去映照堂吉诃德心目中骑士游侠世界的想象,冷静地比较,在堂吉诃德昏昏然自以为是的时候,事实的真相就像位故装严肃的小丑,时不时地揭开堂吉诃德盖头巾的一角,让读者看到那里面关于事实的观念是多么荒谬,突出了其行为的滑稽可笑,撕破了堂吉诃德复兴骑士道的梦想,让人看到了这种狂热念头的荒唐,从而产生喜剧性的效果,使人发出压抑不住的笑声。

其实,他并不是为个人的荣誉而战, 而是带有着社会化的理想。比如在有关取名的问题上, 他给自己取名叫“曼查的唐吉诃德”, 因为他觉得这样既可以表明自己的籍贯,还可以为故乡带来荣耀。而且他的游侠行为本身除了践行所谓的骑士道以外, 还有更崇高的解除世间一切苦难的意味。他要用自己的剑去维护真理正义, 扫荡一切罪恶, 使人间重归公正和谐。他还多次提到了关于“黄金时代”———那个没有“你的”“我的”之分的年代, 在私有制已经成为天经地义的现实社会中, 堂吉诃德不计较个人得失, 把“我的”慷慨分人, 如他给予桑丘的赠驴, 他向往自由平等反对等级特权、同情被压迫人民等等, 都表现了他的高尚无私的追求正义和理想而置生命于不顾的精神。但是他实在是过于单纯,总是沉浸在一个孩子般的梦幻世界中, 即使当这些假想被当场揭破, 他也不愿正视, 反而把它们归于魔法,直到最后理想的彻底幻灭, 在小说的结尾,他才看清楚所谓的骑士道理想的虚幻。

不过, 堂吉诃德的努力还是没有白费的, 至少桑丘已然认识到了他的美好品质, 当桑丘误以为他死了的时候, 曾说“世界上没有了你, 为非作歹就没有惩罚, 就到处横行! 你比所有的亚历山大都慷慨……你不愧是一位游侠骑士呀”! 其实, 这番话也道出了众多的读者心中对于堂吉诃德的崇高理想主义的肯定, 只是, 在那样的一个时代, 这种伟大注定是不合时宜的, 所以才会有这样的悲剧。
二、柏拉图式的精神恋爱者

从他的骑士征途一开始, 我们就一直听到一个熟悉的名字———杜尔西内娅, 那个被堂吉诃德奉为女王的人。每一次, 他帮助了别人或者是完成了一项骑士任务, 总是要求对方一定要告诉他的杜尔西内娅女王他的功勋; 而每当他遇到了困难, 也总是想着要为了杜尔西内娅而勇敢地去战斗, 甚至于他总是要求别人承认他的杜尔西内娅女王是世界上最优秀贵妇人。而这往往成为他被别人发现神经失常的把柄, 但他却依然执著地为了他心中的女王苦苦守候。

或许在大多数的分析中,都把他的这种举动归结为完全刻板的骑士道, 认为堂吉诃德仅是因为在所有的骑士小说中骑士们都有着自己的女王, 所以他才臆想出了这样一位女王。但事实上, 在这个作品中, 堂吉诃德更是一个理想主义的柏拉图式的精神恋爱者。

“生平没见过我的笔记, 也没看过我的信。我和她的恋爱向来只是心灵上的, 至多不过是规规矩矩地看一眼罢了。”这竟然就是他所谓的爱情, 实在是有点让人匪夷所思。而我们也可以看看桑丘对于这个他心中的女王又是怎样描述的：“听说她掷铁棒抵得上全村最棒的小伙子。我的天哪, 她真是个地地道道的壮妇! 哪个游侠骑士要是娶了她, 即使掉进淤泥里, 也能让她薅着胡子揪出来! ”就是这样一个粗鄙的形象, 在堂吉诃德的心中却幻化成了最至高无上的女王。他甚至说: “我爱杜尔西内娅如同爱世界上最高贵的公主。她的门第无关紧要, 不用去了解她的家世, 给她什么身份。我在心目中把她想象成世界上最高贵的公主。论美貌, 无人能与之相比; 论美名, 多数人远不能及。总之, 我觉得我说得恰如其分, 并且是按照我的意愿对她的相貌和品德进行想象。”这就是他的爱情观, 他的爱情永远活在浪漫的幻想之中, 或许那个女子并不属于他, 也不管那个女子是个怎样的人, 反正他在心中就认定了这是他的爱人。

杜尔西内娅在堂吉诃德的心目中, 是一个具有绝好品质和绝世外貌的人物, 美到无以描绘, 抽象到没了肉体, 又神圣到和上帝并列。实际上, 这是他心中真善美的化身, 堂吉诃德对她的爱, 已完全超越了低级的肉体需要, 升华到了崇高的精神境界。而且他对于爱情是绝对忠贞的, 无论是客店女佣的错遇, 还是公爵府中的阿尔迪西多拉的主动“求爱”, 他都毫不动心。

我们从堂吉诃德对心上人的多情和忠贞不渝中, 又看到一个理想主义者对于高尚、纯洁与美的向往和追求。他是一个柏拉图式的精神恋爱者, 也是那种渴望达到崇高心灵的境界的理想主义者的典范。他不仅忠实于自己的爱情, 对于其他的人, 他也主张男女平等、爱情自由, 他支持玛赛的个人选择, 制止了众人的迫害, 还帮助了巴西琉从助手中获得自己心爱的人季德丽亚, 拦阻了卡麻丘一伙报复巴西琉的行为。他用自己的实际行动践行着柏拉图的精神爱恋, 也成为了主张爱情自由平等的先驱者。

三、不同于阿Q的精神实质

堂吉诃德的人物形象总是被人称作是喜剧与悲剧色彩融合的复杂的二重性形象, 在很多的分析中, 都认为堂吉诃德和中国的鲁迅笔下的“阿Q”有着很多的相似之处。但我认为, 他们的相似仅仅是在表面上的, 从精神实质来说, 两者是截然相反的。

从外在来说, 他们都有着质朴和直率的性格,而且更加关键的是,他们都有着极其类似的精神胜利法。阿Q 的“儿子打老子”, “孙子才画的很圆”, 深刻地展现了希望通过种种心里暗示来减轻现实给予他的不幸与痛苦。而堂吉诃德则是在每一次自己被打败之后就会想起骑士书籍中的骑士战败时的场景, 认为这种灾难是游侠骑士份内应有的。他们总是沉浸在某种自以为是的幻象之中, 以精神的胜利来聊以自慰, 最终却陷入了令人哭笑不得的境地。从文艺美学的角度来看, 这两个人物的形象都是有着喜剧的姿态和悲剧的精神, 用复杂的人物形象和情感来呈现给读者深刻的社会内涵和意义,让人在笑的时候品味一种别样的酸楚。

但是从理想的层面来分析,阿Q远不如堂吉诃德那样崇高伟大。他们虽然都是同样的活在自己的幻象世界里的人物, 都有着精神胜利法的可笑与幼稚, 但阿Q的精神仅仅满足于减轻现实的痛苦而已, 而堂吉诃德则一直怀抱着自己的善良正义和打抱不平的理想主义。可以这样说, 阿Q 的精神胜利法是现实主义的, 而堂吉诃德的则是理想主义的。从他们二者的对比之中,更让人看到了堂吉诃德的身上所显现的为了理想而奋斗的单纯美好的精神品格和人文主义精神。
对于堂吉诃德这一形象,不同的读者会获得性质、程度不同的审美观感,偏重现实的看到喜剧成分多些，对堂吉诃德的行为抱以笑声;偏重理想的看到悲剧成分重些,为堂吉诃德的种种失败而伤心流泪，为他的执着追求而感到可敬。这就像是一块八面玲珑的钻石,不同的观察角度,会发出不同的光彩。又如一面有魔力的双面镜,在这一面看到令人笑声一片的表演时,你却透过镜子看到另一面满脸忧戚的潜影;绕过背面,正视理想,以忧时伤世的眼光看过去,你又似乎看到了在找不到恰当的实现方式时不合时宜的狂热使一切变得荒唐滑稽，但他对理想的执着追求又令人不得不对他产生敬佩之情.

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❾ “汉语言文学”本科论文题目,请高手指点!

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毕 业 论 文 参 考 题 目

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浅谈语文课堂的改革
语文创新教育和活动课程
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中学语文文言文教学中识读能力和鉴赏能力的结合
“生本教育”在中学语文教学的利与弊
社会转型中看学校管理改革与发展
多媒体教学在语文教学中的利与弊
网络对传统大学的冲击
网上语文教学的可行性探讨
关于中学语文教育与多媒体应用的思考
多媒体在语文教学中的优化运用策略
语文教学与信息技术的整合
创新精神在语文教育中的重要性和必要性
中学语文诗词鉴赏的教学
语文课堂教学的导入浅探
从思维方式（或文化）角度看汉英语言差异
广州话三字、四字格叠字词研究
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论关联词的感情色彩
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论〈三国演义〉中“望”“就”的介词用法
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充满行业语色彩的粤方言词汇
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浅论佛教与唐诗
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《世说新语》语言中的魏晋风度
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宋诗中的茶文化
唐代饮食文化
唐宪宗与中唐元和文坛
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.评王安忆的小说创作
从理想中塑造人性美----探究池子建小说中的人性立场
寂寞的萧红和寂寞的文字
张爱玲/女性文学评论
陈染小说的审美
张爱玲
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论金庸小说中的爱情观
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巴金创作论
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老舍知识分子人格的嬗变
沈从文湘西作品的“水”性
沈从文的小说情景模式
毕叔华的戏剧性艺术
周星驰喜剧中的后现代意识
徐志摩的“康桥情结”—读〈再别康桥〉
现代文学：苏青《结婚十年》、《续结婚十年》
萧红作品的生命、死亡、无家意识
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探讨《生死场》的归属问题——现实主义？现代主义？
不屈不挠，各领风骚——池莉、方方比较论
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金庸小说中个人意识的解放
试论网络文学的发展前景
论《红与黑》的心理描写
余华《活着》和《许三观卖血记》苦难意识比较
中外神话比较
试谈《阿Q正传》与《唐吉诃德》中的象征艺术
王小波的小说艺术
探讨王朔----痞子?心声?
高中作文教学模式初探
完善考试方案 推动中学语文素质教育
中学语文课堂的情感教学或中学语文教学的人文性

❿ 急！！！求论文：俄罗斯芭蕾的主要特色和代表人物

特色：

苏联解体之后，作为芭蕾大国的俄罗斯如今是否能继续保持自己的主导地位，各大舞团是否还能维持日常的创作活动，发扬光大俄罗斯舞派的光荣传统？笔者于去年12月进行了一个月的实地考察，下面是一些初步印象。
新团林立，良莠不齐
基洛夫舞团和雅科勃松基金会联合筹建了一个新的舞团——基洛夫剧院小芭蕾舞团，最近它到莫斯科进行了巡回演出。据该团艺术指导维诺格拉多夫和伊莉娜·雅科勃松的介绍，这个舞团的宗旨是“恢复雅科勃松的舞蹈杰作，向观众介绍国内外优秀作品。”这次他们给莫斯科观众献演了雅科勃松的名作《罗丹雕塑》、《三联画》（据莫扎特音乐）和《婚礼行列》，但显然排练不够，表演水平不如雅科勃松生前的那个时期。该团还上演了彼季帕编导的《小丑节》（德里戈作曲），同样因普希金剧院的尺寸较小的剧场和演员的水平的限制，使这个名作没有闪烁出应有的光辉。
另一个小舞团“七人舞团”由维朗尼卡·斯米尔诺娃领衔，他们演出的五场舞剧《道路的开端》，显得枯燥乏味。
由陆楚康（译音）担任艺术指导的“公民舞团”邀请米哈伊尔·拉甫罗夫斯基排演了新舞剧《启示录》。这是一部圣经题材的舞剧，由瓦列利·基克塔作曲。剧中魔鬼撤旦一角特邀舞星基里洛夫饰演，形象鲜明，受到青睐。而整个作品，评论者认为，拉甫罗夫斯基在这里有些大材小用，无法施展他的创作潜力。
小型舞团的兴起，是当前俄罗斯舞坛的典型现象，这是国家歌剧舞剧院经费短缺，人心思动，寻求财源的结果。除上述几个以外，莫斯科还有十几个，它们的成员和艺术指导经常变化，但有一个共同的特点：自负盈亏，编制较小，因而不能上演大型舞剧，一般以演独幕舞剧和古典芭蕾选段为主。这些小型舞团一方面活跃了舞坛的创作气氛，引进了竞争机制，打破了原来的“国家模范剧院”的“大锅饭”体制，另一方面却又在物质条件上增加了创作人员的负担，现在他们要用不少的时间去拉赞助、租剧场、推销戏票……等等。这一切不能不影响到演出的艺术质量，不少舞团排练时间很少，特别是群舞失掉了从前的和谐与美感。
小型舞团也为一些著名舞蹈家提供了实践和试验的基地，打破了从前某一编导的创作风格一统天下的局面。戈尔杰耶夫、斯米尔诺夫－戈洛瓦诺夫、拉德琴科等昔日大剧院舞星都组织了自己的舞团，有的以演古典名作为主，有的以现代芭蕾为主线，也有的，如“节日芭蕾舞团”则以出国巡回演出挣外汇为主要宗旨。大剧院的芭蕾舞团，本身也分裂为三大块：由格里戈罗维奇任艺术指导的大剧院青年芭蕾舞团共约120人，由彼得罗夫任艺术指导的克里姆林宫代表大会剧场芭蕾舞团（瓦西里耶夫和马克西莫娃也在此效力，担任特邀编导和客座明星）以及仍旧留在大剧院舞台上的中、老年演员（实力较弱，只能上演一些象《天鹅湖》、《吉赛尔》之类的传统剧目）。另外两家大型舞团——莫斯科音乐剧院舞团和莫斯科芭蕾舞剧院，也因主要演员大批外流，进入了创作萧条阶段，新作很少，传统剧目表演质量下降。
传统剧目仍受欢迎
目前整个芭蕾艺术面临危机，失掉不少观众，然而传统芭蕾名作仍受热爱。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》、《唐吉诃德》……等等，古典芭蕾舞剧仍在各个剧院的上演场次统计表上占据领先地位。为纪念普罗科菲耶夫诞生100周年而上演的新排舞剧《灰姑娘》（编导：瓦西里耶夫、克里姆林宫舞团演出）大为走红，观众对光彩夺目的服装和新颖的舞蹈编排赞叹不己。为纪念尼金斯基百年诞辰（1989）而演出的《牧神午后》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》也颇受青睐。不久前莫斯科舞蹈剧院（院长乌斯曼诺夫），编演了《月光下的德国舞蹈》（采用D大调小夜曲音乐），艾夫曼为彼得堡当代舞剧院编排的《安魂曲》，都引起了较大的反响。彼得堡音乐学院附属芭蕾舞团（艺术指导：多尔古申）恢复上演了费多尔·洛普霍夫的交响芭蕾开山之作《伟哉苍穹》以及《阿芙乐拉婚礼》（据佳吉列夫舞团版本重排），也引来了大批观众。
从靠国家吃大锅饭向争取杜会赞助过渡
今年是俄罗斯皮亚特尼茨基民间合唱团成立80周年，该团在柴可夫斯基音乐厅举办的庆祝演出受到热烈欢迎。该团第一代演员的代表、常任艺术指导塔季亚娜·乌斯季诺娃为这个著名舞团创作了几十个精彩舞蹈，其中最著名的有：《沃罗尼什轮舞》、《萨拉托夫竞演舞》和《勃梁斯克嬉游舞》。这些舞蹈活泼生动，技巧高超，富有俄罗斯民族特色。在这些演出中，观众看到了“永远进取、乐观向上”的俄罗斯民族精神。同样，他们相信，整个说来俄罗斯的舞蹈文化包括俄罗斯芭蕾学派有着很强的生命力，一定能够战胜困难，获得复兴。
为此目的，一些企业慷慨解囊资助舞蹈团体，让他们得以生存和发展。今年为庆祝佳吉列夫诞生120周年举办的“佳吉列夫艺术节”（其活动延续三年之久），得到了他故乡彼尔姆市的文化基金会的大力协助。不少城市的大企业和合资公司也纷纷与著名舞团建立合作关系，资助演出活动，而舞团则参与广告宣传为企业增加知名度。
与商品经济相适应，不少舞蹈院校决定取消过去的免费教育制度，改为招收自费生，同时发放奖学金。目前一个外国舞蹈留学生每年要交纳1000～3000美元不等的学费，但由于仰慕俄罗斯学派心情迫切，报名者颇为踊跃。在东京，莫斯科舞蹈学院还创办了分院——“俄罗斯芭蕾学院”，定期成批派遣教师主持教学工作。莫斯科室内舞蹈比赛期间举办十天的现代舞蹈讲习班，一反惯例实行收费招生，每学时收费25卢布。这些收入将用来改善院校的办学条件，增加教师收入，举办有关舞蹈活动。
今年九月将在莫斯科举行的四年一度的国际芭蕾比赛，由于经济拮据，这次大赛险些不能如期举行。经多方奔走磋商，现已决定改由俄罗斯联邦文化部主办，几家大企业和国际组织资助必需的经费，从而摆脱了危机。本次比赛将决赛参赛节目限制在彼季帕的遗产（柴可夫斯基三大舞剧、《雷蒙达》、《唐吉诃德》、《舞姬》、《小丑节》等等），以此纪念这位芭蕾大师的诞辰130周年。为了确保公证，本届比赛组委会决定增设新闻界评委会和“新闻界奖”，邀请各国著名理论和评论家担任评委。
几点看法
借此机会，我逐一走访了曾在我国工作过的三位专家。伊莉娜专家10月份刚从北京回来，印象犹新，她非常感谢中国有关领导和自己的学生们的热心接待。她回国后担任了一家游艺艺术学校的芭蕾教师，发挥余热。鲁米扬采娃（古雪夫夫人）仍在舞蹈学校（现已改名为“彼得堡芭蕾学院”）执教，指导外国进修生。谢列勃连尼科夫年逾七旬，身体衰弱，但也还在坚持教学活动，每周教两次双人舞课。
三位专家十分关心中国芭蕾教学和创作，他们语重心长地对我说，“看来俄罗斯芭蕾学派也许会由中国同行来继承发扬了，希望你们利用现有的良好条件好好创新，同时保持自己的民族特点。”他们一致对目前俄罗斯芭蕾所处的危机表示忧心忡忡，但告诉笔者说，各大舞蹈学校的教学活动尚属正常，很少舞蹈教师外流国外。
综上所述，俄罗斯芭蕾在苏联解体之后元气大伤，经费匮乏，人才外流，基本上没有什么新的佳作上演，可谓走到了“山穷水尽”的绝境，然而，他们究竟是有上百年传统的芭蕾大国，仍旧保留着相当可观的教师、演员和编导队伍，一旦政策对头，解决了经费难题，东山再起的“柳暗花明”前景是并不遥远的。而在目前阶段，利用这一机会（不少俄罗斯芭蕾大师英雄无用武之地，十分希望来华短期工作），对于发展我国芭蕾艺术实在是极其有利的。可以多多组织人才交流和演出，也可以派遣我们的教师编导前往彼得堡和莫斯科有关院校进修深造，同时可以联合办学，利用双方有利条件取得较大的社会效益和经济效益，这种种方式都值得进一步探讨，分别予以实现。

代表人物：

只认识个费奥多尔·福格尔曼

还有
弗拉基米尔.安德罗波夫

指挥

俄罗斯人民演员

生于乌克兰霍梅尔尼茨基市。1968年毕业于利沃夫国立雷森科音乐学院乐队系。1968年至1971年，在白俄罗斯国立鲁纳恰尔斯基音乐学院任教。1974年至1976年，任白俄罗斯国立交响乐团进修指挥和音乐学院歌剧创作室指挥。
1977年，以优异的成绩毕业于白俄罗斯音乐学院研究生班，曾在明斯克国立（现为国家）模范大剧院出色地指挥了柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》演出。1976年至1978年，任白俄罗斯电影制片厂音乐编辑。
1978年被录用为大剧院指挥和舞台乐队艺术总监。他以高超的专业水平和组织能力创建了管乐队并排演了许多作品，其中包括古典和现代各作曲家，各时代和各种风格的作品。近年来，该乐队多次在大剧院，以及俄罗斯国内外成功地多场专场音乐会。
2000年至2002年，弗拉基米尔.安德罗波夫任大剧院歌剧团艺术总监 。
曾指挥许多歌剧和芭蕾作品，包括柴可夫斯基的歌剧《禁卫兵》、《叶甫根尼.奥涅金》、《约兰塔》，达尔戈梅尔斯基的《美人鱼》，里姆斯基-科萨科夫的《莫扎特和萨列里》、《沙皇的未婚妻》，穆索尔斯基的《鲍里斯.戈东诺夫》，帕伊谢洛的《漂亮的女磨坊主》，威尔第的《纳布科》、《命运的力量》，普契尼的《托斯卡》，普罗科菲耶夫的《对三个橙子的爱》；指挥过的芭蕾作品有：谢德林的《小驼背马驹》，哈恰图良的《奇波利诺》。
在大剧院曾经排演了歌剧《漂亮的女磨坊主》和多部芭蕾舞作品，如茹科夫的《失眠》，柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》和维贝尔恩作曲的《帕萨卡利亚》。
1988年录制了世界上第一张福明的歌剧“美国人”唱片（剧本创作：克雷洛夫）
从2003年起任阿斯特拉罕国立音乐剧院艺术总监。
2001年曾被授予友谊勋章。