艺术设计专业本科平面构成试题

❶ 艺术设计专业学什么

艺术设计专业主要课程：

艺术设计学专业主要学设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学等。

艺术设计专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力。

能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。学历专业一栏如果为艺术设计（纯艺术专业），是不能报考二建的；如果艺术设计后的专业方向为景观设计、环境设计、室内设计等，就可以报考。

❷ 急求平面构成作业 《情感表达》 《八关系》 《分解重构》

李慕君
（广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）

[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。

[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420

我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。

一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题

设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：

1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。

2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。

3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。

4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。

二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。

基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。

（一）广告设计专业

广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。

（二）广告策划与经营管理专业

广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。

（三）游戏与玩具设计专业

游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。

三、“设计素描”课程结构设计

艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。

（一）第一阶段：基础理论部分

设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。

1．要明确设计素描与设计的关系：

（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。

（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。

（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。

2．认识素描

介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。

在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。

（二）第二阶段：基础实训部分

这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。

1．以线为主；以结构为主的素描

设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。

课题作业设计之一：设计草图的表现

要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，

2．课题作业设计之二：专题速写

要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。

经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。

这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。

在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。

3．作品赏识部分

通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：

（1）素描作品赏识

（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）

（3）平面构成作品赏识

（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识

（5）世界艺术史（图赏为主）

以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。

（三）第三阶段 创意素描部分

这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。

1．专题构图设计研究

要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：

①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。

②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。

③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。

④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。

⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。

通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。

2．创意思维的构建

创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。

①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。

②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。

③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。

在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。

❸ 艺术设计专业的课程说明

1、思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行）
2、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行） 1、设计基础
设计基础是艺术设计专业（专科）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
2、艺术概论
本课程能向学生讲授艺术形态的基本特点及形态产生发展的基本规律。通过对艺术形态的分析研究，帮助学生全面的理解艺术，明确何为艺术和艺术的自律性以及如何进行艺术学习、艺术实践和艺术欣赏。从而使学生有能力认识艺术发展过程中出现的不同艺术形式、艺术风格和艺术现象。提高学生的理论修养，完善学生的知识结构。进一步拓宽学生对学科的理解，从而更好的指导学习实践。
3、素描
本课程为研习素描的基础内容，包括静物写生、石膏头像写生、真人头像写生。静物素描写生和石膏头像写生是初学者从几何模型过渡到人物素描过程中的一个重要环节。真人头像素描是基础素描教学的中心内容之一，是继静物、石膏像写生后更为复杂的基本功训练，通过素描人像写生，熟悉人像各部位的比例、结构和动态规律，进一步提高眼睛的观察力和手的表现力，为以后的人体、着衣人物的表现打下造型基础。学画者研究的主要课题是物体的形体结构、比例、透视和明暗调的规律及如何表达物体的体积感和空间感，通过写生练习、训练，培养学生正确的观察、分析 表现方法及能力。
4、色彩
本课程为研习色彩的基本内容，包括静物写生、真人头像写生。静物写生是初学者学习色彩的一个重要环节和课题，由于它相对静止，光线较为稳定，便于初学者仔细观察，反复研究。进行静物写生对培养色彩感觉、提高色彩表现力及加强色彩修养都具有十分重要的作用。真人头像色彩写生是学习色彩的中心内容之一，是继静物写生之后更为复杂的基本功训练。通过色彩人物写生，使学生学习掌握色彩在头像塑造中的基本规律，掌握运用色彩表现头部的基本结构、人物与环境的关系，做到形神兼备，在完成形与色的基础上，学习表现对象个性化的一面。
学生在学习过程中研究的主要课题是描述对象的透视比例、形体结构和冷暖关系的规律，以及如何表达对象的体积感、质感和空间感，通过写生练习，训练培养学生正确的观察对象、分析对象、表现对象的方法。
5、制图基础
本课程强调课堂辅导练习，采用边讲授、边练习、边指导、边纠正的教学方法，即时发现、及时纠正制图中的问题。本课程的内容是设计师表达和交流设计意图和技术的专业语言，是室内设计和装饰工程的基础技能，是施工的主要依据，是环境艺术设计专业和室内设计专业学生必须学习和掌握的重要基础课程。通过本课程的学习，使学生掌握测绘与制图的基本原理，掌握建筑室内装饰设计工程图的绘制方法、要求、标准及步骤，并能够识读和绘制建筑室内装饰设计工程图。
6、照明设计基础
照明设计是环境设计的一个重要环节，也是保证环境设计质量和设计构想最终实施的重要手段。室内环境的质量也与采光、照明的形式具有直接的关系。环境设计的各个领域及教学的各个环节均涉及到光对环境的影响，而照明设计则是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的因素，并影响到色彩、造型、空间效果能否实现。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。 1、平面构成（一）
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。它是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
平面构成是设计中最基本的训练，学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是一种思维方式的训练、分析、实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。在这种观念的指导下进行的设计过程，是一种更偏重于理性、逻辑的活动。该课程的主要目的是熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。
2、色彩构成（一）
色彩构成是艺术设计专业学科主要的必修基础课，属于三大构成之一。色彩构成主要是以研究、探讨色彩学领域的理论，习惯性色彩感觉以及自然色彩及理论色彩、绘画性色彩与装饰性色彩之间的区别与联系。掌握好色彩的理论知识，色彩三要素、色彩的来源、色彩的调和、色彩的对比及运用色彩理论寻找色彩配置的实验练习。色彩构成是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。该课程是理论与实践相结合，以实践为主。培养学生的动手制作能力。在学习中注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多元文化融入当代文化意识之中。可以使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
3、装饰材料
本课程是教授如何采用恰当的材料和正确的结构，以科学的技术、工艺手法，对室内进行装饰设计，营造美观、实用、具有整体效果的室内环境。这门课程专业性强，与实际联系紧密，是学科体系中至关重要的一环。通过教学要求学生掌握装饰材料的物理性能、化学性能及装修构造的基本知识。课程采用课堂理论讲授与作业辅导相结合进行，辅以图片、作品示范、幻灯录像等手段，同时有计划地组织学生按课程进度调研材料市场，参观施工现场并作图文记录和理论分析。 1、招贴设计
招贴设计是艺术设计类专业十分重要的专业课程，此教程的重心偏向文化性的招贴（招贴又称海报）设计创作，如公益海报、社会意识形态海报、体育海报等，通过课程的教学，使学生初步掌握图形设计的一般规律，图形的创作能力，概念（创意）的理解与产生，文字与图形等要素的处理关系等，同时通过教学让学生初步了解国际著名招贴设计大师及如何鉴赏他们的设计作品，以提高学生的审美与鉴赏能力。
虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。
2、POP广告设计
POP是英文Point Of Purchase的缩写，意为“卖点广告”，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。它的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，它作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。由于引进店面展示的行销观，很多企业开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。
本课程主要讲授POP的分类、POP的表现、POP的构成、立体的POP、POP的制作。要求学生了解POP广告概念、属性分类、商业广告定义的构成要素、功能等，掌握POP的设计方法和制作步骤。
3、计算机辅助设计
Photoshop
本课程要求学生通过学习、训练，全面地了解有关电脑设计方面的理论知识，较熟悉地掌握用电脑进行设计实践方面的技能。课程具有很强的操作性，要求学生具有较强的操作能力和电脑设计知识的综合素质。同时该课程也强调理论教学和实践操作相结合，具有很强的实践性，通过理论知识的学习，使学生具备必要的知识基础。通过实践操作，使学生巩固对理论知识的理解，并通过实践，训练其良好的操作技能，提高其综合运用技术的技巧素质与能力，从而培养学生的创新能力。
Autocad
本课程采用理论讲授、计算机辅助教学、作品欣赏与分析、学生上机练习有机结合的方式进行，注重正规制图画法。通过对的基本操作命令和操作方法的讲授，使学生掌握基本绘图命令、基本编辑命令、基本标注方法和图幅布置与打印输出技术，最终成为熟练的Autocad使用者，为以后的设计工作打下基础。
4、标志设计（一）
标志是信息传达的载体，在文明历史的发展中，由于其基本的沟通功能，在很大程度上对信息的传达更直观，印象更为深刻。标志可以打破文字的限制，使不同文化背景的人取得思想上的沟通。本课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上，结合专业基础课程的学习，对标志的理论和设计实践进行整体的学习和研究，了解标志发展的历史和演变过程，掌握标志设计的一般规律和表现手法，课程重在对标志在现代经济社会发展中的作用进行广泛的研究，重在激发学生创意，并结合创意、利用图形这一载体精确的表达出来。并为后续课程奠定基础。其前期必修课有为艺术设计专业解决共性问题的平面构成、色彩构成、图案等课程。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值，起着指导作用。其起直接作用的后续课程有：包装设计、广告设计，VI设计等课程。
本课程同时兼顾了字体设计，包括标志的中文与英文字体设计。其主要内容是学习和掌握字体设计正确的思维和方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的空间上满足实用需要和符合视觉审美的文字。通过该课程的学习使学生能够熟练运用现代设计的形式语言进行字体设计，并能熟练地将字体设计运用在标志设计领域中。
5、版式设计（一）
本课程根据现代版面构成形式原理将文字、图形根据特定内容的需要，成功地组织安排在一定的版面上的艺术设计。通过对版面设计要素中的文字、图形、图表、色彩、形式的综合处理和编排知识学习，使学生初步掌握版面设计的基本理论、方法，训练提高学生版面创意、定位、编排的应用能力。培养学生对版面设计的形式美感，重视形式、内容、功能具有新意的统一性，以获得理想的版面设计视觉效果。能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。
课程除常规的版式设计知识，还涉及书籍封面、CD封面等版式设计，让学生掌握基本的书籍设计以及相关印刷物的设计知识，以适应市场的需求。 为突出教学注重实践环节的特色，让学生积累专业实践经验，缩短学校与就业岗位的差距，特安排学生在最后一个学期进行毕业实习。
毕业实习是教学过程中一个重要的实践性教学环节，是一次综合性实习。通过实习使学生加深对专业理论知识的理解，培养和提高学生实际操作和分析问题、解决问题的能力，使学生综合运用所学理论知识与专业实践紧密结合，为毕业后从事设计工作打下良好的基础。
艺术设计（专科）专业课程使用教材一览表 课程代码 课程名称 教材名称 编著者 出版社 版次 03706 思想道德修养
与法律基础 思想道德修养
与法律基础 巩献田 高等教育出版社 2008年版 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 钱淦荣 罗正楷 北京大学出版社 2008年版 10177 设计基础 设计艺术鉴赏 焦成根 湖南大学出版社 2004年8月第1版 00504 艺术概论 艺术概论 孙美兰 高等教育出版社 1989年7月第1版 04317 素描 设计素描创意训练 王默根 人民美术出版社 2008年6月第1版 04315 色彩 绘画色彩学基础教程 王福阳 福建美术出版社 2002年6月第1版 10351 平面构成（一） 平面构成 刘春明 四川美术出版社 2005年2月第一版 10409 色彩构成（一） 构成色彩 郭茂来
秦宇 人民美术出版社 2008年8月第1版 10410 招贴设计 平面港之广告设计 成朝晖 中国美术学院
出版社 2001年1月第1版 10411 POP广告设计 POP广告艺术设计 林华
张伟明 湖北美术出版社 2009年4月第1版 10412 计算机辅助设计（photoshop） Adobe Photoshop CSI中文版经典教程 Adobe公司著
袁国忠译 人民邮电
出版社 2006年2月第1版 01422 标志设计（一） 标志设计 金贵成 安徽美术出版社 2006年12月第1版 01423 版式设计（一） 版面设计 王汀
杨文仁 广东人民出版社 2006年11月第1版 03815 制图基础 设计制图 梁俊
杨珺 中国水利水电
出版社 2005年10月第1版 10413 标识设计 公共环境标识设计 赵云川
陈望
孙恺
于清渊 中国纺织出版社 2004年11月第1版 10414 计算机辅助设计（Autocad） 计算机辅助设计AutoCAD 潘祖平 江苏美术出版社 2008年1月第1版 10415 装饰材料 装饰装修材料
（第二版） 张洋 中国建材工业出版社 2006年4月第二版 10416 照明设计基础 室内照明设计 李文华 中国水利水电出版社 2007年9月第1版

❹ 自考艺术设计专科，像色彩、平面构成、素描等一些课程，实践考试时会不会很难过

总体来说是比较好过的，但还是要看个人的绘画水平，总体来说素描和平面构成是比较好过的。
色彩画的时候要注意物品自身的颜色和周围物品的颜色调和，还有光线的强弱问题。而素描基本都是画石膏像，你只要不要脸画走形，面部明暗关系画的差不多，五官清晰。就行了。平面构成来说，他会给你一个主题，让你画，总之肯定比色彩好过。

❺ 职高美术高考考什么内容

从美术专业的考试内容来看，美术生一般要参加省里的美术联考和全国普通文化课的高考。美术联考包含三个板块素描、速写、色彩，每门100分，总分300，而且偏向于考核学生的基础功掌握得是否扎实，难度并不大，以湖北省为例，历年美术联考的本科过线比率稳定在85%，考生过线还是比较容易的，往年大多数学生都是从高二下学期转而学习美术，也都取得了不错的成果。美术高考的另一个优势就是，考生的文化课压力较小，文化课满分750，现在高考的模式是3+1+2，考生总共学习和考核6门文化课，语数外是必考的3门科目，其中的“1”是指物理和历史中选取一门考试，“2”是指在政治、地理、化学、生物中任选两门进行考试，美术高考生文化课总分一般考到325分左右即可进入一所本科大学就读，我表妹在武汉光谷科技职业学校读美术高考班，她学的还挺有劲儿的，这个学校都是零基础教学，老师还挺负责的。

❻ 谁知道自考室内艺术设计专业本科学历要考哪些科目

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专业代码：01A0505专业名称：室内设计（专科）
课程代码 课程名称 教材名称 出版社 版本 作者
00001 马克思主义哲学原理 马克思主义哲学原理 经济科学出版社 1999年版 赵家祥
00002 邓小平理论概论 邓小平理论概论 中国财政经济出版社 1999年版 钱淦荣
00003 法律基础与思想道德修养 法律基础与思想道德修养 高等教育出版社 2000年版 巩献田
00170 建筑工程定额与预算 建筑工程概预算与工程量清单计价 人民交通出版社 2003年版 孙 震
00673 素描 素描·色彩 湖北美术出版社 2001年版 张歌明 张 虹
00674 色彩 素描·色彩 湖北美术出版社 2001年版 张歌明 张 虹
00675 构成（平面、色彩、立体） 平面构成、色彩构成、立体构成 湖北美术出版社 2001年版 洪兴宇 李莉婷、金剑平
00688 设计概论 艺术设计概论 湖北美术出版社 2002年版 李砚祖
00692 计算机辅助图形设计 计算机辅助设计 湖北美术出版社 2001年版 付志勇 杨静 李林 刘东雷
00705 表现图技法 环境艺术设计与表现技法 湖北美术出版社 2002年版 郑曙阳 宋立民 李风崧 刘铁军
00706 画法几何及工程制图 1、建筑设计与工程制图6、7章2、建筑装饰--制图与识图 1、湖北美术2、化学工业出版社 1、2001 2、2005年版 1、苏丹、宋立民2、寇方洲
00707 建筑设计基础 建筑设计与工程制图 湖北美术出版社 2001年版 苏 丹 宋立民
00708 装饰材料与构造 环境艺术设计与表现技法 湖北美术出版社 2002年版 郑曙阳 宋立民 李风崧 刘铁军
00709 室内设计 环境艺术设计与表现技法 湖北美术出版社 2002年版 郑曙阳 宋立民 李风崧 刘铁军
00710 家具设计 环境艺术设计与表现技法 湖北美术出版社 2002年版 郑曙阳 宋立民 李风崧 刘铁军
00711 展示设计 商业展示及设施设计 湖北美术出版社 2001年版 汪建松
04729 大学语文 大学语文 华东师范大学出版社 2006年版 徐中玉 陶型传
课程代码 课程名称 教材名称 出版社 版本 作者

❼ 求2011陕西专升本考试大纲，另外谁知道专升本艺术设计专业课具体都怎么考的，比如素描考什么平面构成怎么

专业课啊。。简单啊。。不用担心，在学校考的。学校老师出题，都不会卡人的。。后面两门基础课才是难点！！语文和英语。多把精力花到这两个上面。。

❽ 论高职院校艺术设计专业三大构成课程的整合

论高职院校艺术设计专业三大构成课程的整合

论文关键词：高职三大构成整合

论文摘要： 三大构成作为高职院校设计专业的专业基础课程，对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用，但是课程设置相对出现了滞后性，本文从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价的方面提出了三大构成课程整合的措施。

三大构成体系包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合，从而获得全新的视觉形象；色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象；立体构成是用各种将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的原则重组成新立体形象。这三门课程是密不可分，相辅相成的课程依存关系。

一、三大构成课程在高职院校开设的意义

三大构成体系起源于1919年德国包豪斯设计学院，包豪斯是现代设计的摇篮，对世界现代设计产生了深渊影响。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程，也就是今天三大构成的雏形，开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。虽然三大构成经过了将近一百年的发展，但是仍然坚持着包豪斯的设计宗旨。三大构成作为设计教学基础课程体系，对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。它作为基础课程，要求培养学生扎实的专业修养，为专业发展打下坚实基础，并且它的知识具有深度和较广的辐射面，与多个设计领域有着紧密关系，如广告设计、包装设计、设计等，因此通过培养发散思维，拓宽专业方向。此外，三大构成通过理论教学和实践操作的结合，培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力，达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升，对现代设计教育也提出了更高要求，三大构成已经成为我国高职院校艺术设计专业不可或缺的专业基础课程，具有重要的现实作用。

二、高职院校三大构成课程设置的不足

由于高职院校艺术设计专业三大构成课程的开设缺乏一定的经验，主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些不可避免的不足性问题。

1.脱离高职专业人才培养的职能
2006年国家教育部颁布的《关于全面提高高等教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪需求的变化，主动适应区域、和发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”可见高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和社会，培养的人才应该是能胜任设计市场所需，具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才，因此三大构成课程也必须是为市场服务的，并根据市场的需求变化做出及时调整，真正做到因地制宜，因时而变。但是从高职院校开设三大构成课程情况看，开设的针对性不明确。另外艺术设计专业里的方向较多，有广告设计、包装设计、环境设计等，不同的专业方向有各自的专业定位和特点的，但是三大构成作为专业基础课程，表现出来的却是教学目标和教学内容雷同，甚至课时量也是雷同的，放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”，更别说有针对性地设置课程，到底它的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨，高职院校考虑得明显不够深入。

2.教学内容偏重理论
由于高职院校三大构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“宽口径，厚基础”的教学思想，自然对学生的专业基础培养要求甚为严格，在三大构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论，教学内容没有太大的改革，因此高职院校在模仿本科院校时就容易不假思索地全盘照搬，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把三大构成间的各知识点进行串联发展，甚至不知道如何运用到专业领域，这种教学偏差比较普遍。

3.课程开设时间过于分散
三大构成课程按照传统模式，一般在大一大二期间单独安排平面构成、色彩构成和立体构成，对于本科艺术院校来说这样安排还是合理的，毕竟本科是四年制，有利于打好扎实的专业基础，但是搬到高职院校使用的话，就显得跨度过大，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出，等三大构成课程上完了，学生都差不多要毕业了，知识还没来得及在短时间内消化和综合运用，又说要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化，学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后，就业单位对他们的能力和水平多有不满，认为他们对知识理解不透，更别说要他们把知识用到设计当中了。

4.教学手段缺乏创新
三大构成课程一直使用较多的是传统教学手段，任课老师先按照课程安排讲解理论知识点，然后演示技法和布置作业内容，学生就根据要求完成操作训练若干份，一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知，但是课堂教学仍是以教师为主体，学生只是被动地接受学习，根据老师提出的要求完成训练，然而学生入学前基本是没有功底的，因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣，学生更渴望成为课堂的主人，成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业，倘若无法让他们成为课堂的主人，无法让他们明确学习三大构成的重要性，他们很快就会对这类课程失去兴趣，转而急于求成学习其他专业知识。
因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下，高职院校应考虑三大构成基础课如何紧密跟随时代步伐，走有高职特色的艺术设计教育道路，这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时，又能使其有效地运用到设计领域，是老师要认真思索和解决问题的关键。

三、三大构成课程的整合措施

由于三大构成是因设计的需要而衍生出来的，因此三大构成的教学内容也应该是以设计领域为主线，围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计，探索出更多的设计组合样式，但无论变出多少样式，有一样是不变的，即不脱离实际，时刻与生活中的设计紧密相连，因此，有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程，让它和专业特色衔接一块，和时代需要接轨，充分突出课程的传承性。

1.整合课程时间，加强课程连贯性
虽然平面构成、色彩构成和立体构成可以独立成体，但是三 门课程的部分内容是相互融合的，如果把三门课程分开单独上的话，并穿插到各个学期，既浪费课时，学生学习起来也被搞得糊里糊涂，无法理清各门知识的关系，因此高职院校可以合理整合课程开设的时间，将三门课程压缩到大一下学期同步完成，既有大一上学期设计素描和设计色彩基础的铺垫，又能承接大二的专业核心课程，以此加强课程连贯性。将三门课程合成一门《三大构成基础》，课时量适当压缩一点，并平均分摊到整个学期，让学生有时间消化知识，设定理论和训练的比例为1：2，保证学生有更多的训练和创作的时间。也许有人会产生疑问，把三门课程合成一门，会不会又是走马观花，蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了，就无法体现三大构成的课程特质了?这些疑问是必然的，为了解决这些整合课时产生的问题，有必要对课程的教学内容也进行整合，保存经典实用的，去除重复过时的，才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。

2.整合教学内容，凸显课程关联性
三大构成的教学内容涵盖面很广，有平面和立体之分，有关于造型的、装饰的、色彩的、等，如何合理取舍内容，则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。另外，老师必须具备前 瞻 性和较高的业务能力，能直接到设计类企业进行调研工作，了解企业所需设计人才的类型和规格，有针对性地把企业对人才需求中重要的能力培养落实到三大构成课程中。由于不同的专业方向有不同的教学目标和培养目标，不同的设计企业也对人才规格有不同要求，例如广告设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力，因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合；又如动漫设计专业侧重要求学生具有较好的造型能力和空间能力，因此就应把重点放到平面构成和立体构成的整合中。
将三大构成整合成一门《三大构成基础》课后可以分两阶段进行教学，第一阶段是基础理论教学部分，先单独讲授平构、色构和立构的经典实用内容，例如平构中的点线面的形态变化以及重复构成、渐变构成等常用法则；色构中的色彩三属性和色彩等；立构中的材料运用和形式法则等，实训则以单项训练为主。第二阶段为两两课程融合教学，任课老师结合大量生活中的'设计例子来深入分析每两门构成课程之间的关联性。尤其要结合专业方向有的放矢地分重点讲解，不能泛泛而谈，例如针对广告设计专业来说，平面构成和色彩构成在平面广告中的综合运用尤为重要。总之不同的专业方向特色，都应该通过三大构成内容的结合体现出来。老师就专业培养目标的要求设置相关的专项训练作业。

3.整合教学方法，提高教学实效性
三大构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论，演示技法，再由学生完成常规训练作业，形式单一，学习动机未被启动，如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法，则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下，对发放的任务进行探索性的学习和解决，目的是让学生在探索学习中学会建构知识。例如进行理论授课时，老师可以布置下堂课的理论知识作为任务，要求根据自己的兴趣选择一个内容利用教材或者网络资源进行自学，并制作成POWERPOINT课件在课堂分享。另外老师应充分利用现代技术引导学生学习，纯手工制作已经不能满足学生的学习欲望，应结合电脑制作的手段填补手工制作的不足，既提高了制作的速度和数量，又可以完成一些现实中不能实现的设计构思。为了节省制作时间，更好地诱发学生的想象力和发散思维，还可以要求学生利用摄影技术从生活中寻找美的题材，例如某些立体构成作业就很适合用摄影手段完成了。此外，老师应鼓励学生从生活中发掘新材料，让学生养成探索新材料的爱好，进而培养学生对美的追求，激发创新意识。若能运用多种教学手段，则能提高教学质量，对学生的学习也起到事半功倍的效果。

4.整合教学评价，体现成效全面性
传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品，进行评分，但是这种方式只重结果，对于那些学习认真，但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视，分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立文件夹式的学生“成长记录袋”，内含学生每一次的作业，纵向观察他们成长的过程和进步的大小，横向观察每个同学之间的水平差距。其次通过校内办学生作品展，让其他师生进行客观公平地评价，提升学生学习成就感。其中作品展不应只有作品，还可以通过DV、相机摄录或拍摄学习制作的过程，展示他们的设计构思笔记等方式从多角度反馈学生的学习效果。另外还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思，结合问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。

结语

三大构成课程作为专业基础课，是连接专业基础和专业特色的桥梁，因此巩固桥梁的基石很重要，让学生更顺利地通往设计的职业岗位，必须对三大构成课程进行教学改革，始终如一地和高职人才培养的最终目标保持一致。

参考文献：
[1]任冠楠，浅谈三大构成课的改革[J]，《科技信息(科学教研)》，2007，27.
[2]姜佳薇，三大构成课程在高职院校中如何改革和发展[J]，《中国科教创新导刊》，2010，28.

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❾ 北交大建艺院艺术设计专业权威备考指南！

“hi大家好～我是z老师，很多同学应该是第一次看到我写的经验贴，写这篇文章的目的呢很简单，只是希望能给现在2021年准备考北交大的小伙伴一个明确的方向，能够站在一个学姐的角度为备考有疑问的同学解答疑惑。像院校简介、导师简介等直接去北交大官方网站或建筑与艺术学院官网上查询即可，复制粘贴来的东西也没什么意思。好了，多的废话我们不讲，直接进入主题。”

（一）北京交通大学艺术设计界考试科目为： 850《设计创意》，619《设计理论》

首先，我们先来看一下619史论参考书目，除了以下，官网上参考书目还有一本《设计方法学》，但从近十几年真题来看从没考过，很小几率会考，实在没时间可以不用看。

其次，这些科目的在备考的过程中，学习的方法是不一样的，有些同学会疑问，不就死记硬背就行嘛？其实不然，这些年出题越来越灵活，更加需要你基础知识的积累和答题方法。

举个例子 ：

《中外美术史》就比较适合分模块化去学习 ，把北宋四家、南宋四家、元四家、四王、四僧、扬州八怪、南陈北崔、北齐南黄、李郭画派等等这些名字为主的类别分模块去记忆，放在一起背就很容易记混代表作品和代表人物。

《世界现代设计史》这本科目更适合时间轴的方法去记忆 ，比如从工艺美术运动到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计、后现代主义设计等等，都是依次而发生的。承前启后的关系和框架的脉络要理清楚。

  最后， 《艺术设计概论》这本书呢，每年基本只有一道题 ，不管是单独命题还是像19年一样结合在一起考，基本不会跳出课后习题的圈子，但是有一个问题就是课后习题的答案梳理是一个很漫长又很困难的过程，我当时做这个工作大概用了四个多月的时间，才理清所有科目的课后习题。建议大家备考时间不充分的情况下，多匀一些时间给公共课。艺术设计概论可以采取直接背的方法，因为题目是有限而容易锁定的。

（二）我们来分析一下619史论 近四年真题的命题思路：

【2017年理论真题】

一：填空题（共20分）

1、 中国第一部绘画通史是唐代的（）。

2、 宋代画家（）以画寒林平远山水负盛名，代表作《晴峦萧寺图》。

3、 （）是1848-1860年前后形成的艺术运动，代表艺术家是库尔贝。

4、 印度笈多朝时期马图拉样式佛像又名（）佛像。

二、 名词解释（40分）

1、《苦瓜和尚画语录》

2、美术革命

3、密斯 凡 德 罗

4、“维也纳分离派”设计运动

三、简答（30分）

1、简要比较古罗马和古希腊的雕塑艺术。

2、“意大利路线”的设计风格具有哪些特点。

四、论述（60分）

1、联系中世纪哥特艺术的特征，分析意大利文艺复兴在突破前人模式上的贡献。

2、试论述在设计中高技术与高情感的关系。

【2018年理论真题】

1、 颜真卿书法贡献

2、 巴洛克光色贡献

3、 西班牙设计

4、 包豪斯成果的影响

5、 设计师的社会意识与职责

【2019年理论真题】-19与以往不同，考了五张图片

一、论述（每题10分，共30分）：

1.后现代设计的特征及其与现代设计的区别。

2.对比新艺术运动与手工艺运动产生的时代背景。

3.装饰艺术运动的设计特征及其产生的时代背景。

二、辨析题（每题20分，共40分）

1、 分别从作品的时代，名称，出土地点，题材背景，艺术手绘等方面分析其艺术特征。

2、 写出作品的时代，作者，名称，题材背景，艺术手法，并且简要分析其艺术特点。

3、写出作品的时代，名称，出土地点，题材背景，艺术手法，并且依据该作品，综合论述以其为代表的这一时期的艺术发展状况及历史意义。

4、写出作品的时代，作者，名称，题材背景，设计手法，并且依据该作品，综合论述以其为代表的的该国家的现代设计发展状况及设计特征。

5、写出以下作品的时代，名称，作者及国家，题材背景，设计手法，并且简要分析其艺术特征，并论述文化传统问题。

【2020年理论真题】

一、简答题

1、简要论述宣德炉的特征。

2、超现实主义的特征，以及代表人物。

3、包豪斯的发展阶段，代表人物和美学特征。

二、论述题

1、现代设计的特征及代表设计师

2、根据设计与技术的密切关系，在综合你自身的实践，论述一下计算机的硬件和软件对设计的影响。

我们从上面四年的真题来看，除了2019年，题型还是很稳定的，基本就是选择和大题。总的来讲，从出题方式来看，其实是越来越注重脉络的梳理和框架的内容，不再简单的问一个问题。比如2019年前三道题，虽然只有30分，但是包含了整本现代设计史，问了后现代设计的特征及其与现代设计的区别和联系，问了新艺术运动与手工艺运动产生的时代背景等，不仅仅只是让考生陈述问题本身。

  19年的新题型图片题虽然没有在2020年考题中出现，但不代表这个题型不会再出现，还是要引起高度重视的。图片题的问法就比较难，也很细致。问了出土地点和艺术手法等，这些就是隐形知识点考题。在复习的时候不仅要掌握好基础知识还要筛选出哪些是重点会考察的说法。

（三）850手绘的近四年真题风格有何改变？

【2017手绘真题】：

一、 主题：以咖啡厅为主体，画三幅构成创意图形。

1、 平面构成一幅（黑白构成）

2、 色彩构成一张（互补色构成）

3、 空间构成一幅（虚拟空间构成）

二、 表现形式：以打散重构方式设计。

三、 每幅尺寸15*15，设计说明每幅50字以内。

【2018年手绘真题】：“➕”“因果”

1、 运用以上两个词语设计出两幅创意图形，表达出对生活或环境的观点。

2、 每幅15*15cm，色彩表现，设计说明不超过200字。

【2019年手绘真题】：以“我的宿舍”为主题 

1、进行分割、重构创作，重新形成新的画面

2、绘制三张，画幅为15*20cm。设计说明三张不少于200字。

【2020年手绘真题】：《画室一角》

1、运用立体主义的表现手法，比如打散重构等。

2、内容要求有画室的物品、画架、调色盘、画笔等。

3、15*20cm两张，画面要有层次，注意点线面的关系。

我们从上面四年手绘真题可以看出，表现手法基本没有什么太大的变化，虽然画的内容元素更偏向于具象了，更考验你的基础造型能力，图形创意最重要的无非就是创意、造型、构图、颜色、设计说明，那么在一定程度上，一个好的创意和表达的颜色会在第一时间抓住老师的眼球。

如果你的创意不太好，最少也要保证内容是切题的，是符合题目要求的。今年比较幸运的是，我在最后的押题班中，给了三套题，其中一套题目就是：《未来艺术》运用打散重组的方式进行绘画，内容无非就是画笔，颜料盒等，是完全切合20年考题的。

（四）大家比较关注的历年分数线

近三年录取分数如下，无英语小分和专业分数限制：

（五）近三年报录比

每年平均会在招生人数基础上多收2-3人，在进入复试的人数里刷掉2-3人，19年除外，一志愿考生都录了之后还没有招满。

2017年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2018年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2019年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2019年艺术设计14人包含2个工业设计，2个数媒，5个视传，5个环艺

（六）很多同学会问学硕和专硕的区别

这个没有绝对的好坏，如果想考博士，想继续深造我建议学硕，若只是想要硕士文凭用于敲门砖，以后去工作的话我建议专硕。

除了英语不同，学硕英语要难一点，专硕简单一点以外，并无不同。学硕要读三年，专硕读两年，而且上的课都是一样的，所以不必纠结学硕专硕，明确自己未来的路即可。

（七）在这里集中回答一些备考中疑惑最多的问题：

（一）：首先你要清楚为什么要考北交大艺术设计这个专业？

1、你要对自己有一个很明确的定位以及自己的兴趣点，你对专业的认知程度以及对未来想从事的职业都要很清晰。北交大是211院校，可能在今后的求职道路会相对来说比普通本科吃香一点，当然也不是绝对的，其次就是这个专业，你是否想从事设计行业，就我个人来讲，我想当老师所以无论在实践上还是理论上都要在继续提升自己。如果你是跨专业，那么我建议你报一个专业课程的辅导课程，能够在你备考阶段给你指明方向，这个角色很重要，因为方向永远比速度更重要。

2、交大的初试考图形创意，最近两年考的具象词语较多，但其实考得大致方向没什么偏移，会给你一些词语让你发挥想象。创意点很重要，这也就是为什么需要明白人指导更好了，自己摸索的话会是一个很漫长的过程。可以去微博搜搜图形类的画面，或者关注一些插画师，如倪传婧等。

3、理论的话考：中外美术史、世界现代设计史、艺术设计概论、设计方法学。按照往年的形势来讲，中外美术史考名词解释和填空较多，简答题和论述题多分布在世界史和艺术概况上。比如去年就考了高技术和高情感的关系，前年考了擅长平远的作家、美术革命、苦瓜和尚、第一个绘画通史等。

4、但2019年题型大不相同，文字性的问题只有三个分值很小，后面是五个画，分别是荆轲刺秦王、莲鹤方壶、达利 记忆的永恒、两把椅子。由此可见，题型不在像以前一样墨守成规而是越发灵活了。这些图我今年一个没复习过，都是之前的积累。所以别想着靠前临时背背就可以了。

（二)：我觉得考研过程中的难点是什么？

成也心态，败亦心态吧。我有一段时间是一边工作一边复习，自己一个人在外租房度过了一段艰辛的时期，备考阶段每个人都是孤独的，在成功的路上也是孤独的，所以你要去适应不要有太多情绪的波动。此处省略一切吐槽因为现在看来是值得的。

英语：背单词是老生常谈了，各种方法大家肯定也都尝试过，我英语不好也没什么话语权，只能简单说下我的学习方法， 不要上来就背单词书，很少人可以把一本书背下来并且不遗忘，我当时把所有英语一真题里阅读的单词抄到一个本本上，写完了三个本子。我当然米有全背下来，但是很多重复的单词就自然的记住了，每天就背那些真题的单词。阅读我经历过全错也经历过全对，也没有做那么多遍真题。三遍足矣吃透，铅笔做 做完别急着对答案，因为就算对多半也是蒙的，做完以后把不认识的长难句读懂，不认识的单词记到本本上，在明白了文章和问题在讲述什么以后，在做一遍，看看和之前的答案有何不同。那么接下来就是去解析为什么自己做的不对，思考的过程很重要。作文，有时间的话还是建议自己多仿写多积累，我背的模板没什么说了就。

政治：跟着徐涛全程走的，除了1000题没接触过其他老师的。不建议买肖秀荣那个板砖书，你不会有耐心看完那些密密麻麻的字的，看完也是心理安慰记不住多少，徐涛的书是按照知识点来讲述的，条理很清晰，搭配课程一起过一遍基础夯实问题不大的。1000题可以用来检测，优题库可以用来提高。考前背小黄书应对大题。对于想考60左右的完全足够了。

（八）学姐的手绘经验

在最后，我想多谈几句关于手绘的问题，也是大家疑惑最大的。没有冗长的话语，但字字关键，希望可以为大家解惑。

1、 北交大究竟考的是什么？

2、 评分标准是怎样的？

3、 我该朝着哪种风格备考？

4、 以前没有过这方面的训练，怎么样才能画好？

5、 往年考上的学长学姐他们画面的优势有哪些？为什么可以考到130➕？

6、 关于复试，手绘如何准备？工具都需要什么？

【1】 答：我们先来看看官网上给出的自命题考试范围：（设计用铅笔等考试工具由考生自备，以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为考试内容；不指定考试范围 ）然后我们再来解读一下这寥寥两句的深层含义，关键词：创意、造型、表现效果。

“创意”：也就是根据你对题目的解读在脑海构建出的好的想法，头脑风暴要包括联想思维，逻辑思维，感性认识和理性认识，秩序感和非秩序感，以及你的艺术思维需要与科学思维相结合。这不是随随便便一拍脑袋就可以想出来的，需要你大量的收集素材以及思考，试想：画十个logo的人和画100个logo的人，水平一定是不一样的。前期可以先去翻阅下北交大的历年真题，从中看看是否有一些规律，比如从2007年-2019年真题可以看出分别考过三大类：创意图形、构成创意、装饰画。试题的分类也可以分成三类：宏观类题目-如：过去 现在 未来；具体类题目：咖啡厅 我的宿舍；抽象类题目：+ 因果；那么首先你要先自己去搜集这三类甚至更多类型的素材，整合成自己的元素，在考场上是没有时间去思考太多的，所以最好是在考前准备几套颜色和模版，培养自己的应试能力，到考场才能在紧张的状态下灵活运用。

“造型”；首先你要有扎实的造型功底，这是量变到质变的过程，多练你的基本功，不要上来就套模板，也不要画一些特别大众的元素，是什么意思呢？比如说有一年考了定格，大多数的人都画了照相机，那么在创意上差不多的时候，就只能是拼画功了，也就是所谓的造型基础了。

“表现效果”：包含你的设计说明，你的画面细节，最重要的还是你的颜色表现，如果考多幅画的时候，建议有冷色和暖色不同的色调，还有设计说明其实可以起到点睛之笔的功效，在老师不能一眼看出画面表达的字眼时，那么就需要设计说明了。字迹工整，卷面整洁，也是印象分的关键。所以说北交大考的最主要是就是你的创意，你的表现形式，你的主题是否切题。

我没有买很多参考书籍，都是看考上学生的画，摸索高分试卷的吸睛点，多看一些好的国外招贴和图形创意，这里写上两本我听说的还不错的，《设计策》《设计修炼记》，但是风格上并不是特别的贴合，用于单体或平时练习可以。其实大多数人都是觉得交大考的是装饰画那种，相反，在考前我有去问过老师，他们是比较抗拒那种画面的，其实是以图形表现为主，以创意为主，并不是简单的高考风格。再强调一句：书籍可不买，如果不能去pinterest，behance等网站的话，可以到花瓣、站酷、视觉中国等等去搜集素材。外网相对素材更高级，可用性更高，也可以网络，微博等渠道搜索关键词条。

【2】 答：评分标准主要是有这么几点：主题切合、创意新颖、画面效果、文字说明、表现形式、构图方式、细节等。所以需要你训练扎实的设计基础，并有一定的创作能力，若只是表达表层含义，可能不足以吸引老师的注意力，若能出其不意，有创意点便是最好的。

【3】 答：其实交大并没有特定的风格，尽量不画人物即可，也没有一定让你遵循的一种模式，更鼓励学生们的突破和不同，也没有特别要求的色彩等等，这样的话就不会造成风格统一了。你可以画任何形式的图形，只要是切题的，创意点显见即可。但是在颜色上，可以多去运用同类色、对比色、类似色、互补色等等。因为色彩在装饰画中的分量还是蛮大的，整体表现效果也很重要。

【4】 答：无论你是工业设计，还是环艺或者视传都是考图形创意的，所以大家的起跑线是一样的，那么我们该如何去训练呢？首先按图形来讲，有这么几个方法：异性同构、置换同构、正序图形、矛盾空间等，按构成来讲，有平面构成、色彩构成、立体构成等。在刚开始之际，可以先临摹些黑白构成的画，积累些自己的素材并融会贯通。到后面去进行一些头脑风暴式的发散思维过程，将自己积累的元素整合成通用模版，一个画可以表达2-3的词汇。当然 如果有人能给予明确的指导和方向，会少走很多弯路，要知道，方向比努力更重要。

【5】 答：每个人的风格不同，对于画面效果的掌控也不同，其实在高分试卷中可以看出一些共通之处，如：创意的新颖，在众多试卷中脱颖而出很难，但若你的线稿和颜色都很出色，只是创意点上差点意思，那么分数也不会低于120的。还有一种是高分试卷的画面并不是直观的表达考题，比如考定格就画相机，可以多一些有意思的形式，比如沙漏，运动的瞬间等，也可以表达定格这个词语。

【6】答：暑假备考阶段：可以注重于基础，基本功和创意点的发散。再去临摹一些不同形式的画面，尽量不要生搬硬套。国庆备考阶段：更注重于模版和套色，贴合真题去训练。以三小时为练习时间去进行模考。冲刺备考阶段：这阶段就需要把所有真题都进行模拟训练了，并进行一些模拟考题的词语来进行练习。复试的话，环艺这几年考的都是室内空间，箱包店、设计师工作室、菊香为主题设计室内空间。另外复试分为两部分，一部分是笔试，一部分是综合面试。

（九）复试该如何准备？都包括什么？

 首先说一说视觉传达的笔试。北京交通大学艺术设计专硕分为好几个专业方向，初试所有专业方向的考题都是一样，但是复试笔试会根据你所选择的专业方向来出题，往年视觉传达设计的复试考题据说都是在包装设计、书籍设计和海报设计范围之内，但是今年考题题目是为品牌咖啡连锁店设计vi基础部分，包括但不限于标志、标准色、标准字、辅助图形、辅助色，并设计一款海报，而且要在三个小时之内完成。由于去年考的是一款红茶包装的设计，所以今年只准备了包装、书籍和海报的构图。环境设计专业的手绘变化不大，基本每年都是工装的快题设计，2019年出的是以“菊香”为主题，100平的室内快题表现，我画的是一个花店。之前也出过艺术家工作室和箱包店等等。

  笔试的当天下午就是综合面试，面试共分为四个环节，英语、ppt介绍、上午的笔试设计思路阐述以及自由提问。首先是英语，先是英语阅读，他们会给你一个文章让你读，只要流畅的读下来就好，问题不大。关键是口语提问，我的英语口语一直是我的短板，其实面试老师问我的英语问题我几乎没能听懂，但是千万不能沉默，考前一定要多准备一些英语口语常规问题，把自己考前准备的常规问题，像是考研规划啦，自我介绍啦，对专业的心得啦随便说上一两句，比沉默会好很多；再者就是ppt介绍，需要准备一个ppt，上面放上你大学四年的作品（最好是与专业相关的），切记不要有太多文字，最好直接放大图，有视觉震撼力而且简洁明了，老师们不会有耐心听你念文字的，而且时间由去年的五分钟压缩成了今年的三分钟，绝对不能超时；之后是你上午的笔试设计思路阐述，这部分在上午考完试之后的午休时间就要开始思考组织语言，要有说服力，要与你的画面相关，要使你的设计显得很有想法；

  最后就是老师的自由提问时间，这部分最好准备一个作品集，让老师在翻看你的作品的时候多多提问你作品集里面的东西，这样你比较好回答，同时，老师们一定会问你研究生期间的的规划以及为什么要考研之类的问题，这种问题一定要详细准备，剩下的有可能会问一些专业上的问题，这就需要根据自己的基础知识随机应变。工具其实没什么特殊的，就是根据自己的喜好买马克笔即可，我用的是斯塔，樱花针管笔，法卡勒，凡迪，touch等。交大初试的纸张偏白，其实就用普通打印纸即可。复试的纸张不是特别好上色，很滑的那种。

（十）学姐想对考研学子说的话及备考经验。

考研是一场持久战，坚持下去的人就一定会成功，或许成功来的晚一点，但它最终还是属于你的。一定要很明确的知道自己想要的是什么，选择之后 便是执着。你可能会很辛苦，但当终有一天你实现了自己的梦想，你在回头看看真的不算什么的。通过我这两次考研的经验，我想对大家强调以下几点：首先是对于专业选择和院校选择上，我们都有过不成熟的青涩时期，“理想很丰满，现实很骨感”，希望大家在选择专业和学校的时候要慎重，一定要有自己的规划，不要盲目跟风，要根据自己的实力和院校的专业实力的综合考量来进行选择，尤其是要跨专业（跟自己本科专业毫不相关）考研的同学，一定要慎重，如果不是在你想要考的这个专业上有过实习经历或者是取得过重大成就，不建议跨专业考热门院校，毕竟考研并不是唯一途径，有的时候上一个培训学校或许效率更高，而且现在大多数热门院校对于跨专业的同学的要求是很高的，即使初试取得了好成绩，复试面试也难度很大。

要是实在想要跨专业考研，建议在复试上一定要做好万全准备，多准备准备自己在这个专业上的作品以及成就和奖项之类的，也可以准备一些你本科专业和你要跨的专业之间的联系以及你比别人优势在哪。确定了目标专业和院校之后，你所要做的就是坚持不懈的毅力和百分百的努力了，在努力的过程中也别忘了保持一个良好的心态。我见过太多因为考研太过辛苦而崩溃大哭的人，也见过努力到一半坚持不下去受到就业影响而放弃的人，但是要知道，凡是走到最后的人才有可能成功，制订好自己的规划之后就要坚持不懈的朝目标努力，不要受别人影响，不要摇摆不定。

在学习的过程中，效率十分的重要，我见过从早上五点起床开始学习凌晨才睡觉的人最终没有考上，毕竟备考并不是感动自己，而是要扎扎实实的每天都有收获，所以，这里建议给自己画一个学习表格，给自己每一天每一个小时都进行详细的规划，不浪费一分一秒的时间，睡前脑子过一遍当天所收获的知识点，提升自己的效率。

同时，在学习的过程中，要时刻保持一个良好的心态，每天的学习要劳逸结合，建议每天给自己规划一部分时间锻炼身体，可以做做瑜伽之类的，舒缓身心，而且有益于身体健康。同时，我在考研期间还经常给自己制定奖励规划，比如说如果我当天的计划表全都完成会奖励自己两个小时休息时间等等，这样的话也比较有动力，也不会觉得枯燥。

最后，就是在考场上的发挥啦，现如今考研大军人数每年都在增减，使得各个学校的题目出得都越来越灵活，单纯的应试备考已经不能够完全应对当今的趋势了，在考场上，你不可能百分百的遇见你会的题目，当你遇到不会的题目的时候，首先要做的就是要保持冷静，要知道你不会的大家有可能也不会，这个时候看的就是谁的心态好了，要尽可能运用你平时学过的知识去分析你不会的题目，陌生的只是题目而并不是知识，要把你的所学尽数写上去，千万不能空白，不然就一点机会也没有了。

考研是一个持久战，努力+效率+心态+良好发挥=100%的成功，考研的过程难熬、辛苦，但是当你成功的那一刻，你会发现这一切都是值得的，甚至会成为你回忆的一部分。考研的过程中，你会迎来各种各样的诱惑，但是只要你坚持不懈，不忘初心，朝着目标有效率的一步步前进，就一定会成功！

相信你们，加油！

end

❿ 艺术设计专业主要内容是什么

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。
动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。
动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。
景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。