皮影专业的本科

1. 哪的皮影最好.....

甘肃庆阳环县有“中国皮影之乡”之称，在道情皮影传承保护与开发中，大胆探索，创新发展，取得了丰硕成果，为全国非物质文化遗产传承保护树立了典范，上演了一个又一个“皮影传奇”

诞生演进：民间艺术的一朵奇葩

环县地处陇东（甘肃庆阳）黄土高原，自然条件艰苦，地广人稀，偏远落后。而就在这贫瘠的黄土地上，孕育出了一朵瑰丽的民间艺术奇葩——“环县道情皮影”。

作为电影鼻祖的皮影戏本身，全国并非环县独有，世界也并非中国独有。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

环县道情皮影戏深受道教的影响，吸收了渔鼓道情的说唱艺术。宋末元初，一些道人为了宣扬道教教义和募捐化缘，手拿渔鼓和简板唱“道歌”，鼓励人们反对外族入侵，忠君爱国，后经艺人的艺术实践，融入民间故事的情节，形成了独特的地方剧。在长期的宣教活动中，为了使说教故事化和形象化，引入了皮影，采用戏曲表演的形式，使道情与皮影结合起来，这样就形成了独特的道情皮影。

在过去封闭落后的环县，当地人最主要的娱乐方式就是逢年过节或农闲看皮影戏，当地传唱的道情皮影剧目有百余种，多为传统戏曲，它不仅贯穿了道教、佛教因果报应、惩恶扬善、教化民众的教派思想，更宣扬了精忠报国、勤劳节俭、尊老爱幼等中华民族的传统美德。因此道情皮影成了宣扬道德的舞台和教化从善的载体。如今一些村社仍要通过组织庙会等民俗活动，用道情皮影戏酬神还愿、祈求四季平安。

与全国其他地方的皮影戏相比，环县道情皮影有两个显著的特点：一是环县独特的皮影戏剧音乐，全国独一无二。有伤音、花音两大板式和伤音慢板、伤音飞板、花音慢板、花音飞板四大调式，主唱句尾一字绝腔，众人帮腔和声。由本地民歌、小曲移植的曲牌，在戏后半场改笛子为笛呐，演唱改C调为D调，极易掀起剧情高潮；二是戏班规模之大、从艺人员之多，全国罕见。目前，全县有50家道情皮影戏班，280多名表演艺人和200多名皮影雕刻者。

在清朝后期，环县道情皮影戏得到空前繁荣，产生了著名艺人解长春。解长春对道情皮影的巨大贡献在于：他一生不但传承演唱道情皮影戏，而且对道情皮影的剧本、乐器、唱腔等进行了大胆改革。一是根据历史故事和一些传统戏剧，移植和改编了许多道情皮影剧目，如《忠孝图》《征北塔》《善恶图》《蛟龙驹》《忠义图》《神牛卷沙蓬》等，大多剧本至今仍在陇东大地广为传唱；二是对道情乐器进行了改革创新，环县道情最初的乐器只有二胡、笛子、唢呐、渔鼓、简板，解长春在此基础上增加了四弦、笛呐(小唢呐)和甩梆(棒加碰铃)等，并吸纳当地的民间小曲，改进了道情曲牌曲调，整合和统一较零散道情音乐；三是培养了一批声名远扬的弟子。敬乃梁、杜民华、韩得芳、魏国诚四大弟子学成出师，另组班子传唱，形成了当时的“东、西、南、北”四路流派，从而使得道情皮影这种口传心授的非物质文化遗产完整地保存了下来。

2006年，全国非物质文化遗产传承保护现场会暨第二届中国环县道情皮影民俗文化节在环县举办。这次现场会，对庆阳环县的非物质文化遗产传承保护经验进行总结和推广，环县道情皮影在更大范围得到宣传。2008年皮影走出大山：对外开放的亮丽“名片”

20世纪50年代，环县道情皮影戏班曾3次进京演出，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的亲切接见。随后，在道情皮影戏基础上发展出新的剧种——“陇剧”。

1992年西安电影制片厂在环县拍摄了反映环县道情皮影艺人生涯的电影《何班主和他的情人》，敬家班全体艺人和史呈林参与了该片的前期录音和分镜头拍摄，使环县道情皮影艺术再展新姿。

环县道情皮影这个小小的窑洞文化，不但走出了大山，还走进了北京、上海、天津、香港等大城市，去年上海世博会，客商组织环县道情皮影艺术团商演了1个多月。

1987年，应意大利意中友好协会的邀请，由著名皮影艺人史呈林等6人组成的“中国甘肃民间皮影艺术团”首次出国前往意大利，先后在罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨等13个城市演出24场，被意大利人称为“东方魔术般的艺术”。时隔20年后，环县皮影再次走出国门，一发不可收拾，截至2011年先后9次出访法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、瑞士等国家，引起巨大轰动。今年10月6日至10月13日，环县皮影将再次出访澳大利亚，参加“中澳文化交流年暨多彩甘肃文化周”活动，期间在悉尼、堪培拉、墨尔本三个城市交流演出，特别是将要首次登上悉尼歌剧院的舞台，这对环县道情皮影来说是一个很大的荣耀。

为适合外国观众的审美要求，出国演出戏班不断调整剧目和演出形式。现场调整演出《三打白骨精》《王岐怕老婆》等外国观众感兴趣的剧目，演出取得巨大成功。2010年赴瑞士访问演出，德国、意大利、法国的专家和剧场负责人坐飞机前来观看演出。每场演出结束，观众鼓掌长达10多分钟，演职人员多次谢幕，观众也不愿离开。外国观众赞叹说：“就这么几个人，能唱出这么宏大的声音，演绎出这么动人的故事和美妙的音乐，太神奇了！”演出团队带去的皮影宣传样本也成了外国观众的抢手货，他们将这些神奇的“皮影娃娃”买回留作纪念。

“只有民族的才是世界的。”

道情皮影精美之处不仅表现在戏剧表演过程中，而且在于它本身就是一件绝妙的艺术佳品。

皮影工艺品虽然没有生命，但却有灵魂，它不仅浸透了皮影制作艺人的汗水，也饱含着皮影制作艺人的聪明才智和艺术修养。

新世纪以来，许多演唱兼雕刻的艺人转向专业雕刻，从过去家庭作坊式转向集中、专业的雕刻团体。雕刻内容从戏剧人物转向民间故事、历史人物、现代人物、吉祥物、风景名胜等方向发展，甚至出现皮影卡通人物、书签等。如今，在环县的皮影雕刻队伍中，涌现了高清旺、白学明、陈玉玲、高清峰、杨登仪、耿廷堂、赵德才等一批全国工艺美术大师。

2. 皮影的分类

各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音内乐体系的精华，从而容形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

3. 皮影购买

购买皮影，首先需确定是机器雕刻还是手工雕刻，这个对于非专业的人士难版度很大，也不是几句话权就能说清楚的。价钱非常低的要格外注意。看皮影的优劣，首先看皮影的结构、穿着打扮是否合理，头部造型是否端正。再有看染色，要沉厚大气，不能发飘。皮影讲究红、绿、黑、黄为主色，杂色尽量少用，不能染得太“花”了。最后看刀工，刀口的分布要疏密有致，雕刻的线条要流畅、该细致的地方要细而不断。如果能从包装里拿出来（有的是装在相框里，摸不到），看看皮影皮子的厚薄，当然厚一些的要好点。

4. 秦礼刚对皮影的传承做过什么具体努力

从唱腔设抄计上和灯光设计以及操纵上创新

秦礼刚从事皮影艺术40余载，徒弟遍世界。2010年法国女教师爱丽雅、2011年11月美国女研究生安妮曾专程拜秦礼刚为师学习云梦皮影，安妮已在美国一学校教授皮影课。2012年6月，美国康涅狄克大学木偶艺术专业学生刘星心专程拜云梦皮影大师秦礼刚学习皮影表演技巧。[1] 美国女大学生刘星心慕名来云梦跟班学艺一周，她希望通过学习皮影表演艺术，领悟中国文化的博大精深，并表示回国后要教授皮影，把中国皮影艺术发扬光大。

主要成就编辑
1、皮影演出宣传
63岁的秦礼刚开办的“梦泽影戏馆”，每年演出364天，演出剧目五年轮回一次。近30年来，皮影观众累计超过134万人次，曾接待来自美国、日本、德国、意大利、法国等10多个国家的国际友人。[2]
2、云梦皮影被列为中国非物质文化遗产
云梦县是湖北闻名的皮影之乡,云梦皮影被列为中国非物质文化遗产。

5. 幼儿园的皮影课程有哪些

科瑞兔非遗创客空间的皮影课有皮影游戏，皮影戏表演，皮影制作，手影游戏等，体会传统文化的快乐。

6. 皮影的原理是什么

光沿直线传播，遇到不透明物体，在其后方形成的一片光照不到的阴影区。

7. 皮影介绍

云梦县皮影戏始于清中叶，至今仍有皮影26台。演出活动常年不断，1995年2月由省文化厅授版为“湖北皮影艺术之乡”。
云梦皮影轻装简从，二人一台戏。前台演唱兼操纵，后台司击乐伴奏，俗称打锣腔或二人台，有戏剧轻骑之称。
皮影制作，仿戏剧服饰，脸谱，用料从纸到塑料片，透雕镂空，花纹精细，色彩鲜亮。
皮影唱腔属西乡高腔，须真假嗓相兼，说唱吐字清晰，行腔豪放。刚如云梦打麦号子，柔似摇儿歌。后受姊妹艺术影响，揉进了楚，汉剧唱腔，逐步形成生，旦，净，丑腔分，导板，垛子，二六，二八，摇，数等板式。有的戏班还加进了（京胡）弦乐伴奏。
演唱书目多为各朝历史演义，从《封神演义》，《东周列国》，《说唐》，《说岳》，《天宝图》，《海公》，《刘公》等应有尽有。说唱无剧本，艺人掌握故事梗概，临发挥，多唱水词。一部大书可演二，三个月。但赴省，市会调演的剧目，先创作剧本，配音乐伴奏，反复排练后才能公演。保留剧目有：《山娃与凤凰仙子》，《猪八戒背媳妇》，《武松打虎》，《梁红玉击鼓战金兵》，《斩钦差》，《三调芭蕉扇》，《鹤与龟》等。
演出场地，主要分布于县城关和乡镇的茶社书场，有的还应聘到邻县，市演出，20多台皮影戏，每天接等数以千计的观众，活跃了群众的文化生活。
“梦泽影戏馆”是云梦县最有影响力的皮影演出场馆，位于城关东正街95号，是云梦当代著名皮影艺术家秦礼刚自建的房子，自当老板，自己演出，堪称湖北省第一家。演出厅有200座位，他从1984年进城演出20个春秋，年演出364场（除大年三十停一天外），场场座无虚席。他的演出还接待了西德朋友，意大利专家，美籍华人和台湾同胞，为县里完成了历次省，市会调演任务。去年又应邀赴江苏省淮安市吴承恩故居演出，都载誉而归。他制作的皮影《辕门斩子》，1987年参加了湖北省民间美术展览，获优秀作品奖，并在《湖北省民间美术》，《湖北文化艺术》刊物发表，制作的《岳飞》，《铁扇公主》在湖北《专业户报》发表。2003年他制作的皮影八个展版，12件作品，参加湖北省民间艺术之乡农民画展览，其中《天仙佩》获金奖，《猪八戒背媳妇》获铜奖。
2005年9月作为湖北省的唯一代表，云梦皮影团应邀参加首届中国唐山国际皮影艺术展演，与来自美国，日本，中国香港，中国台湾，北京，唐山等共计22个皮影团同台竞技，团长秦礼刚获得唯一的一个“最佳表演奖”。同时举办的中国皮影雕刻大赛中云梦皮影团团长秦礼刚获“神刀奖三等奖”，“展览一等奖”，“优秀演出奖”等多个奖项。

8. 河北皮影专业、木偶专业的院校有哪些

写好文章开头和结尾。（1）写好开头常言说：“良好的开端是成功的一半”，恰当、新颖的回开头，不仅能答使你笔下生花，而且能增加文采，吸引读者。①交待四要素开头法。即开头简单交代时间、地占、人物和事件。②开门见山开头法。即文章一开头不拐弯抹角，不兜圈子，而是把要描述的主要人、事或物直截了当地摆出来，引入正文。

9. 皮影的历史

皮影作为一种深受群众喜爱的民间艺术，在我国流传已有悠久的历史。

皮影相传起源于汉代，与剪纸似乎有着共同的来源。《汉书·外戚传》云：“李夫人少而蚤卒……上(武帝)思念李夫人不已。方士齐人少翁言能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见妇女如李夫人之貌，还帷坐而奇。又不得就视，上愈益相思悲感，为此作诗日：‘是邪非邪，立而望之。偏何姗姗来迟!’令乐府诸音家弦歌之……”宋代，高承撰《事物纪原》记皮影条时，亦用武帝与李夫人之事，并接于其下云：“由是后有皮影……汉武以下无闻。”这里记录了一个方士使用法术，试图满足汉武帝思念故士的李夫人的要求的故事。方士所采用的法术的原理与现代皮影表演的原理很相似，也可以算是最早的关于皮影的记载。但在汉代后却再也找不到类似的记载，据顾颉刚先生考证，汉代以后，可能为方士之流所保存，“遂致秘而不彰”。直到宋代，有关皮影的记载才又多了起来。

到了宋代，皮影已成为一种普及的艺术。孟元老《东京梦华录》云：“崇、观以来，在京瓦肆技艺：……董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困驼、风僧哥、祖六姐，皮影。丁仪、瘦吉等，弄乔皮影……其余不可胜数，不以风雨寒暑。诸棚看人日日如是。”影人的制作，“元(原)汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏”(见吴自牧《梦粱录卷二十·百戏伎艺》)。在人物的造型上：“公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌。盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”(耐得翁储《城记胜·瓦舍众伎》)演出的剧目多为社会上流行的话本、传说故事。高承《事物纪原卷九·博弈嬉戏部》记：“宋朝仁宗时，市人有谈三国事者，或采其说，加缘饰，作影人，始为魏、蜀、吴三分战争之像。”当时，“京师有富家子……而此子甚好看弄皮影，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之”。(宋张来《明道杂志》)据周密《武林旧事卷六·诸色伎艺人》载，当时著名的弄皮影者，已有22人之多，而且还建立了职业的班子。

元代的皮影虽不如宋代兴盛，但在民间极为盛行，并开始流传到国外。如波斯学者瑞士德·安定(RashidOddin，约1284～1318年)曾说：“当中国成吉思汗的儿子在世的时候，曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别戏曲，内容多为国家的故事……”

明清两代，皮影在国内广为流传，发展成为各具特色的许多流派，演技亦有所提高。明人田汝成《西湖游览志余》引元末明初诗人瞿佑看灯诗云：“南瓦新开皮影场，堂灯明烛照兴亡。看看弄到乌江度(渡)，犹把英雄说霸王。”由此可见，明代的皮影已演刀马人物了。随着海上交通的发展，中国皮影也在这一时期流传到爪哇、马来、暹逻、缅甸、日本等地。到18世纪，天主教的传教士又把中国皮影介绍到法国。

在清代流传的众多流派中，以河北的“滦州布影”最为有名。其他如黄河两岸的“驴皮影”，湖北、湖南的“影子戏”，广东的“纸影”，江浙的“皮囡囡”等，也都盛行一时。各大城市中皮影班云集。康熙时，礼亲王府还设有八位食五品俸禄的官员专管皮影。皮影艺术已成为社会娱乐的重要组成部分。

有着悠久历史的皮影艺术，至今仍在各地流行。由于各地风俗民情及群众审美观念的影响，各地皮影在艺术表演上，唱腔及皮影雕刻艺术上，都形成了各自的地方特色和不同的风格。

皮影在陕西流传极广，几乎遍及陕北、陕南及关中各地。乡绅官宦家和平民百姓家均备有不同规模的影箱，尤其是在民间流传的影箱，虽小却也行当齐全，一般都能凑出数十出戏来。这些戏箱中有不少是清代流传下来的。陕西的皮影有东、西、南三路之分。

皮影，以碗碗腔皮影为代表，其形体造型小巧，约十寸许，形制古朴，表现含蓄，刻工较精细，男性角色多为豹头深目，女性形象，极尽秀婉妖媚之致。西路皮影又叫弦板腔皮影，其形体较大，约十三寸许，头脸多刻通天鼻梁，女性英俊大方。陕南皮影介乎二者之间，人物忠奸善恶易分，英妇少女有别，从其技法、设色上能够区分出人物的身份和性格及年龄。

北京皮影分东、西城两派。东城派系由河北滦县乐亭镇传人；西城派传说是明代由兰州传到河北涿州，后入北京。东派皮影人物小巧，先用羊皮后用驴皮，尺寸约为八寸左右，有连台本戏演出；西派皮影人物较大，约为东派的一倍，用牛皮刻成，操作亦较简单。至光绪时，东派“滦州影”大为发展，而西派“涿州影”日趋没落，成了“滦州影”的天下。当时最有名的班子有“三义班”、“三乐班”、“永乐班”、“玉顺和班”、“同乐班”、“裕顺班”、“荣顺班”、“德胜班”、“毓秀班”、“鸿庆班”等。北京皮影以线刻见长，清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑的脸谱。

在浙江，皮影又叫“羊皮戏”，是因为雕刻影人的材料多用羊皮为之。平时，除逢年节演出外，在一些民俗活动中，也要演出羊皮戏。为祈求蚕桑生产获得好收成，

要演“蚕花戏”，多为吉庆内容。村中发现有偷盗行为，查获后要罚款，演“禁格戏”，剧目多为《封神演义》《西游记》等。另外，求神拜佛，许愿要演“还愿戏”；造屋上梁要演“上梁戏”；各种名目的迎神赛会上要演“神戏”；小孩周岁要演“周岁戏”；结婚时要演“暖房戏”。羊皮戏在造型上很少雕刻，人物的五官、衣饰多用鲜艳的色彩画成，装饰性较强。过去，艺人们多用扁担挑着羊皮戏的道具，在农村中巡回演出。皮影艺人多是农民，既种田，又演戏，演出时供吃饭就行，收费极为低廉。羊皮戏的演出，给当地农民的生活增添了不少乐趣。

河北省的皮影分东、西两派，西派流传的区域为涿县、良乡、易县、涞水、定县、深县等地，现在已不多见。东派流传的区域，有滦县、乐亭、昌黎、蓟县、迂安、丰润、玉田、遵化等地，最兴盛的当数滦县。滦县即“滦州布影”的发祥地，据传兴于明初，然而最早的记载却只见于清代嘉庆年间编撰的《滦州志》上。《滦州志》卷一记滦州风俗日：正月十五前后城市及乡村必演皮影，“用木板筑小高台，后围以布。前置长案。作宽窗格，蒙以棉纸。中悬巨灯。乃雕绘薄细驴鞹，作人物形。提而呈其影于外，戏者各肖其所提脚色以奏曲”。当地人不称滦州影而日“乐亭调”。

此外，山西、山东、甘肃、四川、福建、广东、湖南等地民间均有皮影流传，结合着年节风俗进行演出，丰富着人民的生活。

10. 意外走红的上戏木偶专业，究竟是什么样的

刚刚结束的上戏艺考中，只招收18人的木偶表演专业突然火了。不少考生只是因为木偶专业与戏剧影视表演专业，在考试内容上大同小异，于是"曲线救国"，顺便报了个木偶专业。那么作为全国首个木偶本科专业，考进去以后的学习和就业发展，究竟怎样呢？

可以说，上戏木偶专业成为艺考黑马，有偶然性也有必然性，这些年来，国家对传统文化扶持打造了良好的环境，而木偶剧本身也具有广阔的发展空间，而整个专业的培养体系，也是奔着培养复合型人才而去，这让上戏木偶专业的毕业生，有了更多的可能性。从一些学生的不了解不热爱，到主动传承不断创新，也能看出，合理的人才培养体系，正在给传统文化开拓更广阔的未来。

（看看新闻Knews记者：章海燕编辑：朱永斌）