美國編劇比較好的大學
1. 美國那個大學學電視編導最好。。。
哥倫比亞大學應該是全美國這個專業最好的了。另外紐約大學、UCLA、華盛頓的美國大學這個專業也不錯，密歇根州立也都還好。但是進入這些學校都須要100分以上的托福成績還有2100以上的SAT成績，而且SAT很重要，如果沒有SAT或者TOEFL成績，就沒法申請前50的學校。
另外綜藝節目的電視編導翻譯過來是：Variety show television playwright-director。
希望對你有幫助~
2. 美國的哪所大學的編導專業好
華盛頓大學有一個專門的影視學院。。。
還有傳媒最好的就是哥倫比亞大學了。
3. 美國的哪所大學導演系最好
加利福尼亞大學洛杉磯分校的導演系最好。
加利福尼亞大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles，簡稱為UCLA）是位於美國加利福尼亞州洛杉磯市的一所公立研究大學，是美國最頂尖的綜合大學之一。
UCLA是美國商業金融、高科技產業、電影藝術等專業人才的搖籃，提供337個不同學科的學位，是全美培養尖端人才領域最廣的大學。UCLA校園面積419英畝(約1.7平方公里)，裡面共有163個建築，注冊在校共約29000名本科生與13000名研究生。作為美國申請人數最多的大學，是全美高中生最夢寐以求的名校之一。
她成立於 1919年，是加利福尼亞大學系統中第三古老的分校（第一與第二分別是加州大學伯克利分校與未設立本科生院的加州大學舊金山分校），和加州大學伯克利分校（University of California, Berkeley）齊名，在美國公立大學排名中高居第二名。UCLA 常年穩坐泰晤士報全球大學排行榜前十五名，並且在2016年US News全球大學排名中更是位列第8。
4. 去美國或者英國進修影視編劇，有哪些好的大學呢
同學，您好，我對英國比較了解：1 國王學院,kcl2 華威大學3 皇家霍洛威大學以上大學的影視編劇在英國都不錯，可以供你參考
5. 去美國讀電視編導專業研究生 什麼學校比較好
美國電影電視編導專業四大名校：
紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。
三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。
值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。
雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。
提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。
UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：
(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。
Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。
Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。
Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。
(3)Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。
(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。
哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！
a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。
b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。
6. 想學編劇，英國或美國的哪些大學比較好呢
首先就是考雅思，美國的話如果是讀研究生還要考GRE。英國的話像倫敦電影學校，華威大學影視學院等等，都是非常好的。有申請方面的問題可以加我們的群！
7. 美國哪些大學傳媒專業比較好
根據2020年QS世界大學綜合排名中專業類排名中顯示，傳媒專業TOP30的院校中美國佔有16所，TOP30完整表單如下：
排名 院校名稱 國家
阿姆斯特丹大學 荷蘭
斯坦福大學 美國
南加州大學 美國
倫敦政治經濟學院 英國
得克薩斯大學奧斯汀分校 美國
加州大學伯克利分校 美國
倫敦大學 英國
新加坡南洋理工大學 新加坡
加州大學洛杉磯分校 美國
賓夕法尼亞大學 美國
哥倫比亞大學 美國
威斯康星大學麥迪遜分校 美國
密歇根州立大學 美國
新加坡國立大學 新加坡
香港中文大學 香港特區
紐約大學 美國
昆士蘭科技大學 澳大利亞
西北大學 美國
加州大學聖巴巴拉分校 美國
悉尼大學 澳大利亞
蘇黎世大學 瑞士
利茲大學 英國
密歇根大學 美國
香港大學 香港特區
卡迪夫大學 英國
LMU 德國
香港城市大學 香港特區
俄亥俄州立大學 美國
伊利諾伊大學厄本那-香檳分校 美國
麻省理工學院 美國
選擇傳媒專業院校需要考慮哪些因素?
1、未來的發展，其實這個是選校中的一個關鍵因素，起到一個導向性的作用，我們在進行選校選專業的時候要關注每個項目的側重點，看它是否與自己的職業方向相符。
• 專業方面是偏好理論還是實踐?
如果對未來有比較清晰的規劃，有著明確的職業方向，那麼可以考慮那些有企業合作項目、有高管等會時不時進行分享的院校，當然每個學校提供的都不盡相同，我們選擇與自己偏好相近或者相同的就好，這樣我們就能在學習期間與業內的企業和資源進行對接。
2、項目本身的一些具體情況
2.1授課方式
一般比較大的大項目是採用 Lecture 模式。學生人數比較多，好處是項目比較成熟，可以認識很多志同道合的朋友但由於是大班授課，和老師互動的機會比較少。
小班授課模式，師資較充足，可以和老師充分交流，但壞處是同學資源相對較少。
2.2課程設置
一般專業會有必修和選修課設置，我們可以通過課程設置來找到自己喜歡的專業。
2.3學制時長和教授資源
我們在選校的時候需要了解一下學制時長，是一年制、一年半制還是兩年制的呢?畢業的時間是否會錯過招聘季等。
另外我們還需要考慮的是院校的教授資源，也就是師資力量，如果我們能夠有幸結識一位非常出色的教師，那對我們的思想、行為都是有幫助的，而且未來也許能夠給我們提供更多社會資源方面的幫助，有幸結識，那必獲益匪淺!
2.4項目的排名和認知度
這個我們需要考慮綜合排名和專業排名兩部分，另外一點就是我們未來理想的工作地點是哪裡，我們也要考慮當地對院校以及專業的一個認知程度，舉個例子來說，美國文理學院在中國的認知度相比較綜合大學就比較低，如果未來考慮回國發展，那麼文理學院就不是你的最佳選擇。
另外一點，你可以參考一下已經畢業的學長、學姐的就業情況與自己的預期做一個對比進行判斷。
2.5項目中中國學生的比例和就業方向
一般情況下，選擇中國學生比例較高的項目，對我們掌握熟練運用外語、了解當地文化、風土人情是不利的，好的一點是會讓我們感覺到不是那麼孤單，而且未來他們都有可能成為你的資源。有利有弊，當然你也可以選擇這樣的項目，然後自己主動走出舒適圈，去多認識當地的同學。
2.6 項目是否會提供獎學金
文科的研究生提供獎學金比較少，如果參與的是理論性的可能會有一些小獎或者半獎，但是實踐類的項目提供獎學金的概率相對較小。不過我們還是要認真了解一下，有的話，就盡可能去爭取一下，多多少少會給我們減輕一部分經濟壓力。
3、項目申請難度
再好的項目，如果我們無法申請到那也是白搭，所以我們要選擇跟我們比較匹配的項目，在這里我們要把申請的項目分為沖刺、拿穩和保底三個部分，極盡自身力量去爭取沖刺項目。這里就對我們標化成績有所要求，一般要求GPA 不低於3.0 ，好一點院校要求托福不低於100分，GRE 最好在 320+3 以上，當然你還得多多少少有些契合課程設置的實習經歷，所以對照著看看自己申請成功的幾率有多大吧!
4、 院校的地理位置
4.1 安全程度
學校周邊是否安全，所在區域的治安等
4.2多元性
文化層面的體驗以及城市環境對於外國人的友好程度，這對你在這里生活將會產生比較大的影響。對於文科生來說，多元的環境可能更容易激發一些創作熱情和想法。
4.3 氣候環境
有的陽光充足，但比較乾燥，有的雨水充足，但稍顯陰冷，根據自己的喜好來做選擇就可以。
4.4消費水平
大城市消費水平會偏高一點，小城市相對消費水平會偏低
4.5生活便利程度
公共交通是否便利，中餐館的質量和數量如何?
4.6就業和實習機會
一般傳媒專業的學生會選擇大城市，因為大部分的傳媒機會都會集中在大城市。
以上就是對美國好的傳媒專業大學介紹，以及如何選擇適合自己的傳媒院校所做的拓展解答。
8. 美國傳媒系比較好的大學
約人也應該有自己的大學，於是創立了紐約大學。紐約大學當初建校的精神既是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至於法律的潛力，並同時兼容理論與應用並重的理念。
這一觀念之所以能夠被徹底實踐，並造福許多紐約大學的學生，其原因是由於紐約大學地處全世界文化及金融中心--紐約市，使得紐約市大部份的資源均能被學校所用。紐約大學沒有圍牆般的校園，因為紐約大學的校園與整個紐約市融為一體，可以說紐約大學是以整個紐約市為自己的校園，18個學院分布在整個紐約市。
紐約大學的Steinhardt學院是集合教育、傳媒、健康與藝術於一體的綜合學院，學院致力於培養可以為社會變革做出貢獻的職業人員。學院的教育方式不只局限於傳統的課堂教學，更將紐約市的知名文化傳媒企業、大型醫院以及國際化學校教育融入教學過程，而這樣的教育可以為學生未來進入職場，打下堅實的基礎。
數字影像設計理學碩士也是為了滿足數字媒體、數字娛樂和設計專業的廣泛需求應運生的。
紐約大學成立了尖端數字應用中心。研究生的課程分三個模塊：
(1)數字媒體的理論、哲理、歷史等基礎課;
(2)進一步的理論課和與自己興趣和專業相關的專業課程;
(3)畢業論文和演示帶。
研究生學習兩年修滿 2學分。
紐約大學影視藝術學院互動式傳媒專業，是研究生水平的前沿科系，它在研究和設計方面，以互動式為主幹探討新媒體、運算媒體和鑲嵌運算。該系強調試驗與動手能力，看重創意而不是電腦技術，將注意力集中在互動式的基礎上，引導學生去開發新的傳媒形式，開拓面向社會應用的物理運算、互動式游戲、多媒體技術、音頻、視頻等
9. 美國哪些電影專業的大學好
美國電影專業比較好的大學（排名不分先後）：
University of Southern California 南加州大學
USC一直關注著未來，探索新的思路和技術，甚至好萊塢也在學習他們。他們一直是引領者電影行業的發展，他們擁有所謂的editdroid -有史以來第一個數字編輯機。另一個原因是USC得天獨厚的地理位置----好萊塢的腹地，這一切使得USC擁有了業內最好的老師，或者至少是一些最酷的。
University of CaliforniaLos Angeles加州大學洛杉磯分校
UCLA是一個更自由的校園，學生們可以盡情地沉浸在電影的每一個模塊，從照明到聲音。
California Institute ofthe Arts加州藝術學院
New York University紐約大學
紐約大學不僅是一所最古老的電影院校之一，同時也是世界頂級導演的孵化器。它的教學理念是鼓勵有志氣的學生，自己去導演電影，製作電影。
American FilmInstitute美國電影學院
創立於1967年，總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。坐落在好萊塢一個小山上的美國電影學院，綠樹成蔭，風景優美。
Columbia University哥倫比亞大學
Chapman University查普曼大學
Loyola MarymountUniversity洛約拉瑪麗蒙特大學
洛約拉除了擁有漂亮校園，學校和行業內很多公司合作，有超過400家的合作夥伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC環球、派拉蒙)，約一年給100名學生提供實習。
Wesleyan University衛斯理大學
Emerson College埃莫森學院
University of Texas，Austin德州大學奧斯汀分校
Boston University波士頓大學
Stanford University斯坦福大學
University of NorthCarolina School of the Arts北卡大學藝術學院
Savannah College of Artand Design，賽凡納藝術設計學院
Columbia College Chicago美國芝加哥哥倫比亞學院
Ringling College of Artand Design瑞林藝術與設計學院
Rhode Island School of Design羅德島藝術設計學院
San Francisco StateUniversity舊金山州立大學
Art Center College ofDesignPasadena帕薩迪納藝術中心設計學院