阿卡貝拉美國加州大學

❶ 學校有懂阿卡貝拉的嗎

阿卡貝拉」(A Cappella)是什麼？（一）

「人」本身就是世界上最好、最精緻的發聲體，人聲是世界上最美麗的聲音，用最好的發聲器及最美麗的聲音所創造出來的音樂必定是最好的音樂！

「阿卡貝拉」(A Cappella)是什麼？很多音樂老師會說：「那是中世紀教堂中所發展出來無伴奏人聲合唱音樂，是古典音樂的一種。」這樣解釋只有部分正確，A Cappella這個義大利文的意義是：以教堂的方式（唱），即「in the style of the chapel」。

從十三、四世紀以來教會就以清唱方式（最多加上管風琴）主導著合唱音樂，而很多人只注意到人聲的美麗，且無樂器伴奏，便非常簡單的以「無伴奏」(unaccompanied)一詞來解釋A Cappella，其實 unaccompanied的正確的翻譯是「無伴」，而人聲可以做很豐富的伴奏，因此，用「無伴奏」來說明或解釋A Cappella極不恰當。

不論如何，對於世界各地的人們而言，阿卡貝拉的意義可定義為：僅運用人聲所創造出來的音樂(music created with nothing more than the hun voice)。至於廣義的「人聲」則可定義為：人類身體所能創造出來的聲音。阿卡貝拉(A Cappella)是一種不依賴樂器的人聲音樂。而此種阿卡貝拉型體，我們稱之為「阿卡貝拉團」(A Cappella group)，而演唱流行、爵士、搖滾甚至hip-hop等比較現代曲的團體，我們稱之為「阿卡貝拉人聲樂團」(A Cappella ocal Band---AB)，也可簡稱為「人聲樂團」(ocal Band---B)。

至於我們所謂的「重唱」一詞似與「重奏」有類似的意義，比較趨向古典、宗教、民謠或傳統之音樂型態，其定義之基礎在於「重」字，即以表演人數/聲部來做說明，兩個（含）不同聲部以上的合唱就叫重唱，與阿卡貝拉以人聲為主的定義基礎不同。

因此吾人不宜以「無伴」、「無伴奏」或「重唱」等名詞來解釋「阿卡貝拉」。

阿卡貝拉不是一種特別的音樂型式，它只是一種音樂表達對器樂的選擇~~阿卡貝拉可以在世界各民族文化的傳統音樂中發現。說到這里，大家會問：「阿卡貝拉」既是中世紀教堂的東西，跟現在的人聲音樂又扯得上什麼關系？

「阿卡貝拉」(A Cappella)是什麼？（二）

話說「阿卡貝拉」走到二十世紀初期，走到美國，出現了所謂的「理發店四重唱」(Barbershop uartet)，在流行樂的范疇中佔有極重要的一塊。以四聲部在同一時間唱同樣詞，以內含主旋律之對位方式表現，架構了當時的阿卡貝拉重唱表演平台及流行樂團生態。到了50年代，出現了所謂doo-wop演唱方式，以主唱者(lead singer)為聚焦，其它和聲部分則以簡單的三及重復合聲旋律或以單音節聲音或器樂摹擬來配合主唱者。同時期在英國也孕釀出更新的流行環境，加入主流場，即使「披頭四(The Beatles)」樂團也多少受到影響。到現在，「理發店四重唱」在美國仍然具有舉足輕重之地位。另外，人聲團體如「史溫戈手(Swingle Singers)」、「國王手(The King's Singers)」及「香蒂克莉(Chanticleer)」等團體也從古典(Classical)、民謠(Folk)及傳統(Traditional)音樂出發，開始綻放光芒。

「阿卡貝拉」走到二十世紀末期，於90年代更產生革命性新風潮。人們發現：其實人類本身所能發出的聲音就是最美麗的聲音，而人的聲音竟然還有很多很多尚待的部分！於是音樂家們返回人類音樂的最初源頭----人聲，重新審視它的潛能，並要求者聲音的無限可能，於是它的多樣性及豐富性造就了新和諧音樂(harmony music)及人聲樂團(A Cappella ocal Band簡稱AB)的出現，吾人簡稱之為「人聲樂團」(與一般使用器樂之流行音樂樂團有別)。

如上所述，西方音樂創作人對於音樂之創作觀念受到「阿卡貝拉」的演變所影響，他們已了解「阿卡貝拉」是一種「樂器編奏法」(instrumentation)，它必須回歸作、編曲之正確運用，簡言之：將人聲定位為音樂工具來做音樂而已，僅是如此，就足以解放人聲音樂創作的，走出死胡同。試想：有這么多的（人聲）樂器可以運用，只要稍加訓練，什麼音樂做不出來？於是Take 6樂團將教堂聖樂混合R&B，Swingle Singers跨古典與現代豐富舞台表演，Zap Ma樂團將鄉土音樂混合世界各地民謠，The King's Singers將古典結合POP，The Nylons樂團將doo-wop結合POP，The Real Group由傳統走上爵士……就這樣，人聲世界就開始多姿多彩起來！「現代阿卡貝拉」於焉產生，並將成為這一代人聲音樂(ocal Music)的追求目標，流行音樂也從此開始受到沖擊。

「阿卡貝拉」(A Cappella)是什麼？（三）

在這些大雜燴中，從90年代中期開始，樂團就在技巧運用發展上產生了「人聲敲擊樂(ocal Percussion)」，這種團體就是有本事光靠人聲就能創造出與一般流行樂團運用爵士鼓所創造的相同的音樂效果，不可思議吧！人聲敲擊樂及人聲bass的結合，築成緊密且前衛的音樂平台，在這個平台上交織著其它各種人聲樂器旋律，摹擬吉他、喇叭、大小提琴、合成音響、還有很多自然界動物及無法稱呼的聲音等之交互（人聲）演奏，接著再加上領唱lead主旋律，就這樣，一場細致而完整的人聲流行樂團所端出的音樂饗宴，就足以讓你high上一整晚！而整個樂團及者只需在口袋裡塞個麥克風，便可走唱世界各地，完全不靠樂器。另外，在持續發展上，我們也看到了所謂「節奏盒(Beat Box)」的出現，讓節奏音響人聲的更向前跨越一大步。

在90年代末期，阿卡貝拉樂團更進一步將錄音室里的音控，運用在現場做音效演出。至於一些舞台元素如：舞蹈、肢體語言、走位、表情、說話、劇情、幽默、隱喻、帶動教唱、觀眾互動等等，則已經成為阿卡貝拉除了聲音（音樂）以外，吸引觀眾最重要的表演內涵，也成為阿卡貝拉者在二十一世紀所積極探索的更寬廣的領域。阿卡貝拉永遠在進化中！

阿卡貝拉團有其特殊之處，並不是一個合唱團偶爾唱幾首阿卡貝拉曲子就可稱之為阿卡貝拉團，一定要是專以阿卡貝拉曲為其主要表演內容的團體，我們才能說它是阿卡貝拉團。至於阿卡貝拉團的人數則並未有特殊限制，一般業余團體的人數較多，甚至有達到人，學生也有多到二十餘人的團體，但一般而言不論是業余或是學生團，一個聲部大致有1~3人。至於職業阿卡貝拉團則是以3~7人較為常見（尤其4~6人最多），這是因為在職業水準的要求之下，精緻的音樂不需人多，每個聲部(part)只需一人即可達成，且根據叢林法則，演出團體小，其職業生涯較可持久，演出團體大，其背後的財務支撐也較困難。至於您如果要問音樂奇才，具有四個八度音域的Bobby McFerrin的單人演唱(one n/mouth band)是否歸類為阿卡貝拉，那答案絕對是肯定的！

❷ 阿卡貝拉歌曲

你可以去找一下The King's Singers（國王歌手）他們的作品。有古典的、也有流行的，都是屬於阿卡貝拉。還可以看一下美國的Chanticleer，也是很棒的阿卡團

❸ 阿卡貝拉是什麼意思

阿卡貝拉（義大利：Acappella )即無伴奏合唱。

中世紀的教會音樂，當時的教會音樂只以人聲清唱，並不應用樂器。而最具代表性的阿卡貝拉曲種，是格雷果素歌(Gregorian Chants)。

國內大部分改編的阿卡貝拉並不好聽，這是真的。甚至國外的也一樣。這往往是因為編曲做的不好，或者歌曲的細節不夠用心。也就是說，阿卡貝拉不好聽，主要是因為水平差。不過這並不能改變很多阿卡貝拉作品極其迷人的這一事實。

(3)阿卡貝拉美國加州大學擴展閱讀：

有學者指出，中世紀的教堂音樂其實是有樂器伴奏的，用以重復(double)人聲，故此「a cappella」一詞的意思如果是指「教堂風格音樂」，亦可涵蓋應用樂器的音樂，祇要器樂聲部並非獨立的(即僅用以重復歌唱部分)。但今天我們一般都把「a cappella」定義為完全不牽涉樂器的合唱曲。

雖然Acappella在歐美流行音樂中並不少見，但這種大多由多人共同完成各種人聲模擬樂器的工作形式，在個唱上演變成了全由張傑一人，用自己的聲音來獨立模擬各種樂器聲音做伴奏，並伴隨勁歌熱舞表演秀。這樣的大膽改變，即使放眼全球樂壇，張傑首創。

參考資料：阿卡貝拉-網路

❹ 求一部美國電影（有關於音樂方面的）

完美音調
電影劇情
影片開頭是全美阿卡貝拉合唱大賽，來自巴頓大學的女子合唱團——The Barden Bellas（巴頓貝拉合唱團）表現十分出色，直到成員奧布里·波森（安娜·坎普飾）在獨唱的時候突然大吐，成為了樂隊公開的恥辱，並毀掉樂隊的獲勝機會。
四個月後，巴頓大學大一新生貝克·米切爾（安娜·肯德里克飾）報道，起初她並不喜歡讀大學，但他那大學教授的老爸迫使貝克讀大學，使得父女關系緊張，而貝克反而希望開展音樂生涯，於是把大部分時間投入到歌曲混音中，並在學校的廣播站實習，在那裡遇到了同樣是大一新生的傑西·斯旺森（斯蓋拉·阿斯丁飾），並逐漸發展成暗戀關系。
貝克的父親發現女兒缺席課程，於是給女兒開了條件：如果貝克加入到一個俱樂部一年後仍然不喜歡留在大學的話，自己將會掏腰包供貝克搬到洛杉磯。在團長克洛·伊比爾（布蘭特妮·斯諾飾）一番勸說後，貝克極不情願地加入到巴頓貝拉合唱團。奧布里起初並未批准貝克加入，但由於合唱團迫切需要人才，貝克和其他不適合貝克的經典形象女生：辛西婭·露絲（埃斯特·迪恩飾）、塔西·康拉德（亞歷克西·斯納普飾）、莉莉·奧納庫拉馬拉（李美花飾）和胖艾米（瑞貝爾·威爾森飾）加入到合唱團中。貝克的暗戀者傑西在片中是貝拉合唱團競爭對手Treblemakers（高音製造者）的一員。
在奧布里的一再堅持演唱相同的歌曲下，貝拉在卡羅萊納州大學舉行的東南區分賽中獲勝，幫助貝拉提前一年進入總決賽，由於歌單陳舊，貝拉僅位列第二，這讓他們必須在半決賽上與其他選手進行角逐。比賽結束後一個簡短的混亂導致貝克警方逮捕，傑西叫來貝克的父親，這徹底激怒了貝克，使得兩人剛剛發展的友誼關系便得酸澀。與此同時，貝克建議貝拉合唱團應該嘗試大膽突破，大家一致同意，除了奧布里認為使用以往的比賽中用過的歌曲勝率更大。
半決賽上，貝克把貝拉合唱團的傳統歌單中，一首她所喜歡的「傳統」歌曲進行了即興的改編，在觀眾失去了興趣的時候表演，這致使貝拉在比賽中位列第三，次於高音製造者和Footnotes（腳標合唱團）。但觀眾似乎很享受貝克的混音，奧布里則惱怒成羞而大罵貝克，隨後又將貝克踢出了貝拉合唱團。隨後腳標合唱團被取消參賽資格，由於主唱是位高中生（規定是參賽者必須是大學生），貝拉合唱團順理成章地佔領了腳標的位置。春假過後，貝拉合唱團再次重聚，而貝克的回歸則是出乎意料。在此期間，貝克開始在巴登大學的電台當DJ，玩音樂的時間只能是在晚上，和傑西的關系也是漸漸疏遠。然而，貝克看傑西最喜歡的電影《早餐俱樂部》時淚崩了，她意識到不是的電影人物的旅程都有完美結局，她開始想念起貝拉合唱團，相信父親會讓自己歸隊。
在排練過程中，克洛伊（布蘭特妮·斯諾飾）帶領眾人反對奧布里，團隊開始瓦解，每個人都不肯老老實實按照貝克合唱團的簡單傳統排練，這激發了內部的斗爭。同時，貝克試圖向傑西道歉，但被拒絕，隨後向貝拉合唱團在自己於半決賽上所做出的行為道歉，並要求重頭再來的機會，奧布里最終同意。有小組內部一番靜下心來的談話後，貝拉合唱團的成員決定正式由貝克擔任隊長，並採納貝克原始和現代相交匯的音樂風格。同時，約翰·梅爾（約翰·邁克爾·辛吉斯飾演）成為高音製造者的後備成員，由於邦博（亞當·迪瓦恩飾）的離隊，傑西成為了新的隊長，並讓Treble（格雷戈·戈倫玆飾）說服本吉（本·普拉特飾）取消先前將入到邦博的行列中的決定。
在全國總決賽上，貝拉合唱團的參賽曲目全由貝克決定，其中就包括《早餐俱樂部》的主題曲，這種安排有效地使得傑西原諒了貝克，演出結束後，他們以深深一吻破鏡重圓。半年後，新的一年的試音會正式開始，高音製造者和貝拉合唱團都准備為他們的團體選擇新成員，傑西和本吉均出現在試鏡大廳的評委席上，而桌面的那個獎杯預示著貝拉合唱團獲得了全國總冠軍

❺ 阿卡貝拉是什麼

無樂器伴奏的純人聲演唱。

阿卡貝拉因其形式活潑、互動性強，逐漸在國內受到不少年輕人的喜愛。它的起源可以追溯到中世紀的教會音樂，那時教會音樂只以人類的聲音唱歌，不使用樂器，是格列高利聖詠(Gregorian Chants)。多聲部的阿卡貝拉音樂約於公元第10世紀出現。

這些早期的多聲部樂曲，稱為奧爾加農，它們的主旋律多為素歌，其下則加上一條稱為「vox organalis」的和聲聲部，這聲部有時與主音形成平行4度或5度(平行奧爾加農——「parallel organum)，有時也會與主音反向進行(「organum with oblique motion」)。

(5)阿卡貝拉美國加州大學擴展閱讀：

歷史變革：

14世紀，歐洲進入了文藝復興時期，阿卡貝拉的發展也出現了新的景象。約斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威爾第的作品都是阿卡貝拉傳統曲目的珍品。牧歌(Madrigal)是這一時期阿卡貝拉作品中最具代表性的。

17世紀後，在啟蒙運動和工業革命的影響下，西方樂器迅速發展。現代小提琴和鋼琴成為作曲家的「最愛」。19世紀，管弦樂隊的演奏也有了很大的提高，管弦樂隊也蓬勃發展。它是歌劇、藝術歌曲、合唱歌曲和其它類型的聲樂，通常也適用於器樂伴奏。

19世紀，無伴奏合唱團可以說已經進入了衰退期。莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯等人沒有留下任何阿卡貝拉曲目。合唱團指揮蒂莫西·J·克魯格（TimothyJ.Krueger）在啟蒙運動期間致力於收集阿卡貝拉。

❻ 那個什麼中國的阿卡貝拉

Pentatonix，簡稱是PTX，美國第三季 《The Sing-Off》的冠軍，他們在Youtube上發表過許多阿卡貝拉音樂視頻，大部分都可以在WeLoveAcappella上找到。