美國影視問對大學生的影響國內外研究現狀

㈠ 影視娛樂對大學生的影響

大眾傳媒娛樂化傾向對大學生思想政治教育的負面影響
2006-04-12 13:31
周少四

摘 要：本文分析了傳媒娛樂化的表現及其成因，並闡明了它對大學生思想政治教育的負面影響。

關鍵詞：傳媒 娛樂化 思想政治教育 影響

伴隨著都市化報紙的興起和廣播電視事業的發展，大眾傳媒娛樂化現象越來越受到關註：娛樂新聞的比例加大，富有人情味、趣味性的軟新聞在新聞報道中大行其道，關繫到國計民生或與人們生活息息相關的硬新聞大大減少；嚴肅的新聞被娛樂的手法加以軟化而包裝成「娛樂信息」，新聞事件的戲劇性懸念或煽情性刺激性的方面被強化，新聞越來越故事化、文學化。這些現象必然對大學生思想政治教育產生影響。

一、大眾傳媒娛樂化的表現

大眾傳媒娛樂化具體表現在兩個方面：一是從內容上來看，硬新聞減少，軟新聞流行。媒體總是把公眾的注意力從重要的事務上引開，使那些無關緊要的名人趣事、日常事件及帶煽情性、刺激性的犯罪新聞、暴力事件、體育新聞、花邊新聞等軟性內容成為新聞的重點。對人們的切身利益有著重大影響的硬新聞卻在逐漸地減少，有關公眾利益的勞動權利、生態環保、高新科技、行業危機等方面的問題很少得到重視。即便有相關的報道，也會被淹沒在諸如性、丑聞和暴力犯罪這類煽情故事之中。為追求轟動效應，吸引受眾眼球，傳媒對娛樂圈的明星不厭其煩地大肆渲染，娛樂明星們一時間成為人們街頭巷尾談論的重要話題。二是從形式上來看，媒體竭力從嚴肅的政治、經濟新聞中挖掘出娛樂價值，新聞取材上惹人眼球，報道角度上刻意獵奇，寫作手法上肆意渲染，即所謂的「硬性新聞軟著陸」。由於報道角度上的獵奇，一些殘暴的兇殺大案、沉痛的人間悲劇、重大的社會問題，也會悄然演變為帶有低俗化、娛樂化傾向的新聞炒作。

二、大眾傳媒娛樂化的原因分析

從中外新聞事業發展歷程來看，大眾傳媒最早可以追溯到19世紀末至一戰期間的黃色新聞。黃色新聞是在煽情主義新聞的基礎上發展而成的，它注重犯罪、丑聞、流言蜚語、離婚、性等問題，是報業追逐利潤不擇手段競爭的產物。它起源於美國著名報人普利策和赫斯特的競爭，由於這種做法迎合了受眾的某種需要，所以給當時普利策的《世界報》和赫斯特的《紐約新聞報》帶來了商業上的巨大成功。[1]

在國內，娛樂化已經成為傳媒的一種時尚。它是對國際傳媒的借鑒，也是傳媒走向市場的結果。在市場經濟條件下，傳媒作為市場的主體之一不再是「皇帝的女兒不愁嫁」，它也要參與市場競爭，實行優勝劣汰，傳媒要面向市場、考慮市場需要，通過一切手段爭取最大的市場份額。越來越多的傳媒已經嘗到新聞娛樂化的甜頭，紛紛將新聞娛樂化作為爭奪受眾和市場的法寶，甚至有的媒體還將娛樂化作為拯救媒體的良葯。在這樣的背景下，新聞娛樂化就成為眾多傳媒不謀而合的選擇。

從傳播學角度來看，新聞娛樂化充分考慮了受眾的心理需求，它是受眾中心論的產物。我國傳媒有著悠久的政論傳統，新聞傳媒也已經習慣於傳者為中心的傳播機制。傳媒監視環境、協調社會、繼承遺產等功能得到了極大的發揮，而娛樂功能卻長期受到壓制。不可否認的是，在傳媒的諸多功能中，娛樂也應該是題中之意。伴隨著改革開放的深入，我國傳媒開始走向市場、走向競爭，傳媒開始從高高的政治講壇上走下來，貼近生活、貼近群眾，走到普通的老百姓中去，傳者中心的傳播機制逐漸被受者中心的傳播機制代替。在這一過程中，傳媒發揮了大眾傳播的娛樂功能。新聞在內容上傾向於軟新聞或盡量使嚴肅新聞軟化；在表達方式上盡量從受眾接受心理出發，加強接近性，增加趣味性；在表現形式上強調故事性、人情味，強化新聞的戲劇懸念或煽情、刺激的方面，走新聞故事化、新聞文學化的道路。

三、娛樂化傾向對大學生思想政治教育的負面影響

傳媒娛樂化潮流湧向高校，有人歡喜有人憂。持反對意見者將新聞娛樂化視為洪水猛獸，認為它不僅導致媒介的庸俗化，而且阻礙高等教育的健康發展; 持肯定意見者認為傳媒娛樂化是爭取受眾的法寶。究竟如何看待高校新聞娛樂化的現象呢？這著重分析和討論它對大學生思想政治教育的四點負面影響。

1、削弱大學生的辨別力和批判精神。按照李普曼的輿論學觀點，現代社會越來越巨大化和復雜化，人們由於實際活動范圍、精力和注意力有限，不可能對與他們有關的整個外部環境和眾多的事物都保持經驗性接觸，對超出自己親身感知以外的事物，人們只能通過大眾媒介去了解。大眾媒介並不是「鏡子」式地再現現實環境，而是對象徵性事件或信息進行選擇、加工和重新結構化，營造了所謂的「擬態環境」。盡管客觀的現實環境往往與「擬態環境」相差甚遠，但人們還是將「擬態環境」誤作客觀現實加以認識。這樣，「擬態環境」不僅制約人的認知和行為，而且通過制約人的認知和行為來對客觀的現實環境產生影響。如果大眾媒介的新聞報道和其它節目里充斥著娛樂，那麼就會給大學生營造一個「其樂融融」的擬態環境，使他們逐漸對社會現實產生麻木的心理，進而喪失對現實環境的思考和批判，削弱他們的辨別力和批判精神。[2]

2、降低大學生的審美情趣。按照媒介規范理論的觀點，娛樂化會導致媒介放棄社會責任。在商業利益的驅動下，對於娛樂化的追求必然導致庸俗化的傾向，媒介在維護正義、勸人為善的名義下，利用受眾獵奇的心理，大肆將一些社會丑惡現象公之於眾，只是在結尾處象徵性地加上評論，還美其名曰以此為鑒，以防後效。在這一過程中，以防後效的目的沒有達到，受眾的獵奇心理倒是得到了滿足，媒介的利潤也大幅飈升。其實，大眾傳媒是一個必須兼顧社會效益和經濟效益的具有特殊屬性的產業。媒體絕不是「媚體」，媒體的責任絕不是遷就、迎合低級趣味，媒體所追求的接近性、可讀性絕不是與惡意炒作、庸俗媚俗劃等號。

3、鼓吹新潮時尚而拋棄節儉實惠。按照傳播學中「議程設置功能」理論的觀點，大眾傳媒作為「大事」加以報道的問題，同樣也作為「大事」反映在公眾的意識當中；傳媒給予的強調越多，公眾對該問題的重視程度也就越高；傳媒具有一種為公眾設置「議事日程」的功能。現在，大學生的安全感降低，與大眾傳媒的報道充斥著暴力、兇殺、腐敗和陰暗不無關系。「追星族」津津樂道影視明星的細枝末節卻對國家大事不聞不問，這與大眾傳媒的報道過多地關註明星緋聞而不是國計民生直接相關。大學生追求新潮時尚而拋棄節儉實惠，與大眾傳媒鼓吹西方個性自由和消費主義關系甚大。[3]

4、使大學生的社會觀呈現出世俗性。按照傳統新聞理論的觀點，傳媒娛樂化使新聞步入歧途，遠離正軌。傳媒的主要功能是提供與人類生存關系密切的信息，使人們獲取與生存關系密切的各類信息，雖然並不排斥傳媒的娛樂功能，但這些畢竟不是主要功能。如果過分地強調傳媒的娛樂功能，必然會影響到其它功能的發揮，其結果無疑是當代大學生關注的焦點不再是政治，他們在政治傾向和選擇上更少理想主義色彩。這意味著他們不可能成為政治的簡單動員對象和積極的參與者，他們的社會觀呈現出更多的世俗性和現實化的色彩。

在傳媒娛樂化的背後必然有其道理可究，不可否認的是，在某種程度上娛樂化的做法確實從經濟效益上給傳媒帶來不少的甜頭。但從長遠來看，傳媒庸俗化、媚俗化的不良傾向最終使媒介的權威下降，對大學生思想政治教育產生了諸多負面影響。防止傳媒娛樂化的危害，既有賴於媒介自律，在新聞業界開展「三項學習教育活動」，不斷加強新聞從業人員的職業道德修養；同時，大學生思想政治教育工作要主動應對挑戰，佔領高地，增強思想政治教育的手段和藝術，增強思想政治教育的凝聚力和向心力。

㈡ 誰知道美國文化國內外研究現狀寫論文用！急！！

每個社會、每個民族都有自己的理想和自己追求的目標。當這些理想和目標具體化時，它們就演化成價值觀。

價值觀一經社會認可，就呈現出兩種功能。第一，它明確無誤地告訴社會成員，什麼是崇高的、許可的行為，什麼是禁止的、受人譴責的行為。這實際上是規范人們行為的標准。第二，它激勵社會成員努力去追求價值觀所體現的理想，為理想社會的實現作出自己的貢獻。這實際是為人們的行為提供精神指南。

與其他社會的價值觀一樣，美國人的價值觀也有它的歷史形成過程。這種價值觀既是美利堅民族形成之日起在政治、經濟、社會、思想、文化和道德等方面的演變結果，也是美利堅民族賴以生存、得以繼續發展的動力源泉。從這個意義上說，探討和弄清美國人的價值觀對我們從整體上認識美國人的民族特性，以及這些特性在推動美國社會向前發展的作用具有重要的意義。

記得1998年我參加過一項美國人對中國人價值觀和美國人價值觀的調查和對比（美國英語學會主辦），他們讓你說出你自己人生當中最看重的，然後再按照大家所說的幾率排出中國人最看重的前十項，也就是中國人的價值觀展示。

結果出來了，中國人第一看重的是「金錢」，其次是「家庭」、「愛情」、「工作」、「學歷」等等。

美國人的價值觀中位居第一位的是我們做夢都想不到、並且在中國人的價值觀中根本就沒有一席之地的：change（變化）。

美國人最崇尚的是「變化」，而因此美國人號稱世界上著名的「mobile race」（流動民族）。

其次他們看重的是：「時間」、「挑戰」、「機遇」等等，「家庭」和「愛情」自然也在其中，「金錢」也在其中，只不過位置在中間和靠後。

美國人喜歡變化，他們老喜歡變換自己的工作環境，甚至是生活環境。他們的這個變化其實主要是針對於自己的工作而言的。

只有變化，人才能發現自己的潛能，才能活的有意義，才能讓自己的人生豐富而多彩。

美國人就是看重自己價值的最大限度的實現。

「人挪活樹挪死」，中國人雖然也很贊成這句話，但真正實踐起來卻很害怕，因為「變化」就意味著「挑戰」和「不穩定」，甚至是「危險」。

我自己也一直想變換自己的生活和工作環境，可卻一直拖到現在不願意離開這個可以衣食無憂的地方。

所以我崇尚的兩個字也是「變化」，我用此來激勵自己，看看能不能突破自己。

這場調查有十個美國教師志願者主辦，在中國的一所大學里。當時調查完排出順序並進行對比以後，好多中國人都不好意思，畢竟中國人最愛「錢」。

而美國人就從「變化」里爭取得到更多的「錢」，遠遠沒有中國人直接。

那也就是說中國人看重結果，美國人看重過程。他們認為人生當中的「過程」是非常重要的，人離不開錢，但如果通過掙錢這個過程可以讓人的才華和潛能得到最大的發揮，那才是人最幸福的。

所以他們看重：人在自己喜歡的環境當中干自己喜歡的工作，並能夠掙最大限度的Money.

結束以後，讓中國人提問題，十個美國老師一並排站在講台上，足足等了約十五分鍾，全場幾百人無一人發問，他們尷尬的走下了講台。

中美價值觀有差別，文化有差別，就連性格、教育方式、思維方式都有很大的差別。

但彼此對比和借鑒應該說是有必要的。

美國人的價值觀，對中國的孩子甚至大人應該有一定的啟發。
美國的憲法規定，總統副總統都是任期四年。因此每四年選一次。但是，對於總統連任，或是多次當選，憲法最初並沒有限制。可能考慮既然是每四年選一次，連任也是再選舉選出來的，只要選舉公正，連任也不會有大問題。幹得好就再幹下去唄。所以，美國歷史上有過當選三次的總統，如羅斯福總統。

但是，隨著時代的發展和美國本身的發展，美國政府的行政機構迅速膨脹，總統所掌握的財力人力物力甚至軍力也水漲船高，無形大增。美國人又一次感到不安全。盡管有羅斯福總統這樣良性的例子，他們還是覺得應該在總統的連任上也加以限制。因此在1951年的憲法第二十二條修正案中，規定了一個人在總統的職位上只能任職兩次（即連任一次）。這也是美國人對於「收銀機」機制的又一次改進。這一修正案事實上更強調
了對於「人是不可靠的」這一基本出發點的堅持。

美國人認為讓一個凡人連續多年處於這樣的權力中心，無論如何都是危險的。即使這位總統看上去幹得很出色，也得請他下來。即使換上去的新總統相對更沒有經驗，能力也不如前任，那也要換上去。因為，對於美國人來說，安全第一。只要能夠讓防止出現專制和暴君的整個「收銀機」機制能夠正常運作，其他都是次要的。
四、美國人的價值觀

因為在本書中我們經常需要對美國社會進行分析和討論，因此，簡要敘述一下美國文化的一些主要方面——賦予美國人生活以意義的共同價值觀和信仰，是很有幫助的。這樣一個簡述也為我們提供了對一個社會展開詳盡觀察的機會。

對我們而言，美國的文化價值觀是那樣的熟悉，因此很難注意到它們。它已成為了我們的生活背景，我們離不開它們，就像魚兒離不開水一樣。它們是一種想當然的東西，從我們的出生到最後死亡，文化一起決定著我們的生活。如何文化發生了變化，那麼我們也就不能成為現在的自己了。

美國人的種族、職業、信仰多種多樣，因此，美國文化是最多元性的文化之一。煤礦工人和公司經理、愛爾蘭血統的波士頓天主教徒和新奧爾良的科利奧爾人——他們都是美國社會的一部分，同時也為美國文化增添了光彩。但是，盡管存在著這些差異，某些共同的價值觀模式還是能夠清楚地被區分出來的。

1、美國人的傳統價值觀

羅賓·威廉斯在他的《美國社會：一個社會學的解釋》（羅賓·M·威廉斯，Jr.，1970）一書中給出了一套美國人的基本價值觀，為我們這一部分的討論提供了基礎。此外，許多其他社會學家也區分出了一系列美國人共有的價值觀。這些論斷已得到了外國遊客的贊同，他們觀察到了同樣的典型美國人的特徵。在美國人中進行的民意測驗也證實了這些價值觀，測驗結果表明美國人仍然信守岡納·莫德爾（Gunnar Myrdal，1962）所說的「美國人的信條」。威廉斯列出了如下傳統的美國人價值觀：

個人成就。個人成就是所有美國人評價最高的價值觀之一。美國人贊揚和獎勵那些才藝出眾和成就輝煌者，尤其是那些通過艱苦工作而取得成就的人。一個人的價值常常被贊同於其在商業、藝術或其他重要領域中的成就。但是，對成就的這種強調，特別是往往用經濟方面的狀況來衡量成就，就與尊重一個人僅因為是其自身的原因的觀念相沖突。

工作。美國社會是建立在艱苦工作的基礎上的。來到這片荒原的早期移民必需努力工作，這不僅僅是為了爭取較好的社會條件，更是為了能生存下去。豐富的自然資源為人們的生產提供了可能性，同時，這些殖民者也意識到，一個農民、獵人或礦工的勞動不僅僅給他自己，而且也給整個社會帶來了財富。這就形成了這樣一種價值觀，工作被視為是取得較好的社會條件的手段。這個新國家開放流動的社會結構也為那些努力工作的人們提供了出人頭地的機會。到現在為止，工作仍然是美國文化中一個重要的價值觀。

道德關懷和人道主義。作為美國人虔誠的宗教信仰的一部分，早期美洲殖民者對那些比他們不幸的人們的福利有關深切的關注。不過在實際生活中，美國人並不經常把這種價值觀付諸實施。同時，人道主義價值觀與美國人其他的一些主要價值觀存在邏輯矛盾。比如，個人成就的價值觀就使很多美國人難以接受國家福利計劃。在他們看來，讓社會的一部分人來養活那些根本不工作的人是不合理的。但是，如果其他人顯然是由於其自身難以抗拒的原因而陷入貧困的（例如水災受害者），則大部分美國人的態度是十分慷慨的。要解決諸如上述個人成就與道德關懷之類核心價值觀之間的沖突是很困難的，而且很容易導致個人層次的混亂和不穩定。

效率和實用主義。美國人傾向於用實用主義來評價事物：這是否可行呢？是否值得這么做？這種價值觀很大程度上是受美國邊緣地區傳統的影響。邊緣地區的危險環境使當時的殖民者對那些缺乏效率和不夠實用的工具、武器甚至人都十分輕視。

作為一個實用主義者，美國人喜歡盡快解決手頭上的問題。結果，美國人往往比較注重技術，並有一種想控制物質世界的強烈慾望。美國人一般不願意追求長遠的、不切合實際的目標。

進步和物質增長。作為一個建立在希望之上的國家，美國一直對進步的思想感興趣。這種思想的源泉之一就是對工作的重視，它直接導致了這樣一種觀念，即艱苦的工作將有助於建立一個美好的世界。早期的美國人努力提高他們的物質繁榮和享受的水平，這種努力使進步的思想和技術革新相聯系起來：如果一種事物是新的，那它肯定就是好的。由於進步的思想和物質增長是緊密相關的，所以它們都意味著「美好生活」。由此，在美國的公司和企業中出現諸如「進步是我們最重要的產品」這樣的口號也就不足為奇了，廣告也竭力使我們購買它所宣傳的產品，因為它是「新的」和「進步的」。

平等。由於早期的美國殖民者大多來自殖民國的中下層階級，所以他們大多反對嚴格劃分階級的觀念。因此，「舊世界」的許多不平等現象在美國則不是問題。另一方面，由於這個國傢具有大量的自然資源能夠為所有人提供充足的供應，從而更增強了平等的觀念。

和許多其他主要價值觀一樣，平等觀念也和其他一些價值觀存在沖突，而且也往往在實踐中難以得到體現。這里，我們再次看到了理想價值觀和現實價值觀之間的沖突。一種認為美國人生活中明顯缺乏平等的觀點指出，要體現平等價值觀就要求每個人都能有一個平等的機會去爭取成功，但實際上即使以這個最普通的標准去衡量，大多數美國人也很難做到這一點。許多中上層階級的成員把他們在社會中的優越地位解釋為對他們更高個人成就的一種獎勵，而這種個人成就觀點也是美國人的主要價值觀之一。

自由。在所有美國人價值觀中，自由占據了最重要的位置。對美國人而言，自由意味著行為不受約束，又代表著一個明確的、完全的自由體制，包括：新聞自由、和平集會的自由、維持多黨政府的自由以及私人經營企業的自由等。

雖然美國人也接受一些對其自由的限制，但他們對任何過分強權的、直接要求他們如何生活的政府則表示出完全的不信任。這種不信任建立這樣一種信仰之上，即人們應自己管理自己的生活。

美國人的這種對政府控制的懷疑態度必然會產生這樣一種沖突，即文化中自由價值觀和平等價值之間的沖突（利普斯特，1963）。如果沒有政府管理，一部分人會變得極端富有甚至專權。極端的財富緊接著就會帶來對窮人、下層階級的壓迫。這就違背了我們所接受的平等價值觀或至少是違背了平等機會的觀念。

民族主義和愛國主義。大部分美國人相信他們的生活方式是最好的，而且應被其他國家沿用。即使到今天，那些對美國社會提出建設性批評的美國公民有時會被認為是不愛國的。

最近的一些社會學研究已發現了美國人和英國人的個人價值觀之間存在許多相同點。正如表3-2顯示的那樣，在12種價值觀中，兩國的城市居民都把「身體健康」和「婚姻幸福」列在最重要的選擇，而把「道德目的」、「團隊工作的意義」、「賺大錢」列在最後。然而，兩國公民對具體各項價值觀的重視程度是不一樣的。婚姻和朋友對英國人而言更為重要；美國人則更注重「有意義的生活」。可以推斷，這些區別反映了兩種文化間深層次的差異：中國文化更偏向於集體主義，而美國文化更偏向於個人主義。

㈢ 影視國內外現狀和發展趨勢

論現代影視製作的發展趨勢—融技術藝術為一體

作者：季偉 深圳有線電視台製作中心 主任

當今時代是高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換台、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻製作系統等先進的電視製作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的製作功能。電子技術的發展是電視事業騰飛的基礎，也可以說是電視藝術的不斷提高和創新的要求，帶動和促進了電視技術的快速發展。同時，電視播出形式的多樣化如大型現場直播、異地雙向直播等的推廣運用，充分體現出各電視台的綜合能力和整體水平，也對電視從業人員的職業技能不斷提出更高的要求。

近年來，我國各級電視台在電視製作方面都有長足發展，各類電視製作設備更新換代的頻率也越來越快，但我們與世界先進國家仍有相當的距離，究其主要原因，不僅是硬體——設備的落後，更是軟體——專業人才的缺乏。那麼，目前我國電視業最缺乏的是什麼類型的人才呢？針對我國電視業的現狀和走勢進行分析，可明顯看出主要是缺乏能將藝術和技術匯集於一身的綜合性人才，也就是說既有藝術創作才能又掌握嫻熟的電視製作技術的軟硬體合二為一的人才，這類人才目前在世界影視製作界被稱為「電子畫家」或「製作設計師」。

由於歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，技術人員只注意硬體（電視設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電視節目的創造向更高層次發展。由於我國電視行業長期以來形成的這樣一個不良狀態，人員分工越來越細，工作環節和部門越來越多，機構越來越龐大，推委扯皮情況越來越嚴重，而技術與藝術互通的問題始終未被重視，使得電視從業人員在技術和藝術方面的能力過於單一，綜合能力差，跟不上電視業發展的需求。例如，搞一場大型的綜藝晚會就得幾個部門、五六十號人馬齊齊上陣，節目尾名單一大串，工作起來協調指揮不靈，目前國內許多電視台這種狀況日趨嚴重。

其實，在如何培養一支人員高效、少而精、一專多能、知識結構多樣的影視專業化隊伍方面，國外早就有不少先進經驗，他們的做法不是把製作技術人員與藝術編導人員人為地分為兩大塊，而是有機地結合在一起，合為一個節目製作部門，這個部門的工作人員均有很強的電視技術功底，又具備相當的藝術創作才華。前蘇聯的中央電視台節目製作部就擁有20多位稱為電子畫家（多數為工程師）的製作人員，製作各種大型晚會節目的導演和攝像人員不僅懂舞台藝術、攝影構圖，而且熟練掌握特技切換台 、不同攝像機的各項功能，甚至對電腦燈光的光效、三維特技、音響系統及幾者間的配合使用都非常熟悉，對這些技術性設備功能的掌握和運用自如，使得導演們在藝術上發揮起來更加得心應手。而各環節的技術人員憑借自己的專業知識及自身的藝術修養，與編導配合得天衣無縫，使節目更加錦上添花。

將電子高科技技術廣泛運用於製作動畫片、電視劇、電影，在我國尚屬初級階段，而早在70年代末，美國已運用先進的電子技術製作出《星球大戰》等科幻影片，達到了先進的電子技術與人類幻想最完美結合的頂峰，因而轟動全球。在美國的各類影視製作公司里，電子高科技技術已在影片製作的各個環節中被廣泛而普遍地使用，同時電子技術與藝術均精通的人才比比皆是，這些融電子技術與藝術為一體的電子藝術家們又稱製作設計師為人類的影視業開創了無限的發展空間，也使得好萊塢生產的影片無論從數量還是質量，幾十年稱雄世界。

我國電視界至今沿襲著50年代電影廠舊的製作體制，各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家（製作設計師）的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。同時經濟的不發達和生產模式仍以傳統方式為主，與美國影片在製作的各個環節中廣泛而普遍地使用計算機甚至用機器人、機械手的程度相差甚遠，也使得我國影視業至今還無法生產出一部能與美國70年代的《星球大戰》相媲美的影片。

隨著高新科技的發展所帶來的影視製作技術的日新月異，我國的影視界迫切需要培養造就一大批能融技術藝術於一體的電子藝術家（製作設計師）。而目前我國從事影視製作的人員，多數都是學技術出身，他們從跨進大學校門時，就被劃歸理工科，學習的范疇只局限於機械設備、無線電、電子技術，很少接觸到藝術學科，走出校門，又定位在技術崗位，自然難於向全方位人才發展。鑒於電視業發展趨勢，這種融技術藝術於一體人才的培養應考慮從上大學開始，在理工學科里，開設旨在加強學生藝術修養和提高鑒賞力的教學課程，在文科的課程里，對電腦知識的學習，不能僅僅停留在初步掌握，必須提高到能夠進行三維技術的製作，以求未來的電視從業人員能夠全方位、多角度、高起點，融技術藝術於一體，適應影視業未來發展的需求。在這方面，北京廣播學院已率先邁出了一步，學校在學科的設置上，有的不再分文、理科，而是合為一體，對於培養全方位的人才提供了必要的環境和條件。

目前國內一些新興的電視台，擯棄不少老台的傳統設置，學習和借鑒國外的先進體制和經驗，除了機構設置更趨合理外，對崗位的劃分界定不再過於細致，吸收的工作人員不僅精明強干、工作效率高，而且知識面廣，一崗多能，特別是製作人員，除了熟悉設備的技術性能和各類技術指標的調試外，還能擔任電視製作導演、特技製作、動畫製作、音樂編輯、藝術布光、特技台現場切換等等這類軟硬體相結合的工作。在國外，這類軟硬體相結合的工作很早以前便被人稱為「邊緣科學」。

如今的影視製作已邁進一個數字化的新時代，電腦製作技術和手法已逐步取代傳統的製作設備、製作手法和製作方式，這種發展趨勢已帶來了影視製作的一場新與舊、現代與傳統間深刻而廣泛的革命。以往電視節目傳統的後期製作系統是由分工不同的多個技術人員（電子編輯、電子字幕、普通特技、三維數字特技、混合配音等）按程序依照記者和編導的創作意圖逐個完成，而技術人員只是承擔設備操作。進入多媒體時代的電視製作行業，已將電視特技編輯、音響效果、電腦圖像創作合為一體，因此製作人員以往純技術性的技能已遠不足夠，而需要全方位地融技術與藝術為一身，這就促使技術人員必須注重和加強自身對音樂、美術及綜合藝術方面的學習和提高，以不斷適應發展的要求。（製作人員們因為佔有熟知設備的各項功能的優勢，只要注重提高自己藝術方面的素養，就能很快勝任這類軟硬體相結合的工作，成為融技術藝術於一體的人才）。

目前一個多種知識結構的人才相互融合、電視製作隊伍不斷繁榮的局面正在形成，一批復合型的製作設計師在逐步涌現，由此也促進了電視製作行業向市場化、國際化方向發展。地處改革開放前沿的深圳兩大電視台（有線電視台、無線電視台）也面臨著突破沿用國內電視台的舊體制的局面，進行新的嘗試和大膽改革的趨勢，這就需要不僅是兩台的決策層甚至是深圳市的主管部門能夠為兩台在機構和體制的改革方面，設計制定一條新路，不但使深圳的電視事業上一個新台階，也使深圳的電視事業能走在全國的前列。

編者註：季偉1978年畢業於北京廣播學院。1983於參預籌備深圳電視台，1995年參預籌備深圳有線電視台自辦節目，現任深圳有線電視台製作中心主任。
一、現狀分析
盡管電影與電視的相爭已是龍虎鬥的事實，但把影視作為藝術的一個整體來觀照，依然還是一個相同的整體。中國影視藝術的劇烈動盪還是在90年代，此前隨著電視及其它媒介的改革發展，躍進的氣勢已經逼使電影開始改弦更張，娛樂大潮山雨欲來，但隨著90年代大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影和電視的一高揚一低迷的的世紀現象已無可阻擋。於是，一方面，在世紀之交益發臨近的時候，感慨中國電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見，特別是人們對中國電影進入WTO後的狀況作了「死而後生」的悲壯預言，令人驚心動魄；另一方面，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網路熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。我們都似乎默認了這樣的事實：電影遇到了轉折的關節口，電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。不過，無論批評還是期望，都是本質上對中國影視的期待熱望。
然而，關涉的復雜問題太多，三言兩語不可能解決實際問題。尤其是對目前的狀況，人們的反思和分析常常淺嘗輒止，從哀嘆者、忿忿者、極言者中考察，對待中國影視的態度似乎有明顯的兩類人：一是把自己劃為局外人，評頭品足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐，少了熱切感；一是囿於行業利益，似乎熱心十足，但不是商業味濃郁，把電影完全當機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或只重教化目的，弄得創作無所適從。我們談論21世紀中國影視，首先應當明確是在分析和促進我們自己需要的藝術創造，它有強大的發展前景，是人民文化事業的組成部分，無論生存境地和形態怎樣變化，它必然將生存發展下去。同時，我們又必須既正視商業利益又面對大眾文化彌漫的現實，把影視的發展和問題做綜合認真的分析，為它在新世紀的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世紀的影視藝術發展趨勢與時代特點，才可能把面向新世紀的影視藝術教育作為一個事業來真正有針對性地作好。
由此談到教育和影視教育，傳統的教育就是書面教育，它是通過閱讀、講說方式來延續的。但時代發生了多麼巨大的變化。21世紀影視藝術的發展趨勢是與時代特點相互關聯的，從20世紀後半葉開始，從文學到影視的交融，使閱讀消費習慣發生了巨大變化，應當說，20世紀就是傳媒革命的飛躍時期，前所未有的傳媒巨變，愈到世紀末愈發顯得急促疾速，從早期的電影、電視，到現今時尚的電腦、多媒體、網路，加速度的變革顯示著信息世界變化的匪夷所想，我們所習慣的幾千年書籍文字傳媒的傳統，正被不斷翻新的電子傳媒遮蔽，傳統的信息世界基礎遭到猛烈動搖。歸總這種變化的趨向，可以表述為：感官享受愈發明顯，書籍閱讀的靜態消費被聲畫一體的動態消費所沖擊，聯想的閱讀性質被直觀的視聽文化所影響改變。所以，書籍文化被音像消費所沖擊、逐漸代替的大趨勢是越來越顯而易見。由此帶來的文化觀念變化則更為巨大。在21世紀，不可忽略的是：多元文化的消費內容必然形成，單一的文化指令遭到明顯的質疑，人們更加趨近文化的融合，反對排他的狹隘文化限制。在消費方式的多樣化上也無可阻擋。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，人們離書報更遠，書籍和報紙、雜志藉電子傳媒包括網路而實現消費的趨向越來常見，視覺閱讀在足不出戶中就可以實現；其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間掌握世界各個角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相談，任何人也可以在網路上隨時造訪自己，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。再有，閱讀的分眾、針對某一群體小眾的閱讀將更加明顯，精英文化的發展勢所必然。21世紀的影視藝術教育的新思路必須考慮上述背景才可能實現。
所以，21世紀影視藝術發展是在和傳統矛盾角逐中展開的。判斷新的影視藝術概念，需要從下述角度去關照思考：
1、綜合化的交互性。21世紀的影視是明顯走向綜合化但又具有交互性，綜合化指打破彼此界限和獨特性，電影、電視、網路的結合，更不必說文學等的結合，使之在跨世紀的當口已經開始模糊界限，傳統強調的電影優勢未必就不是電視的優勢，電視電影批量出現就是證明；電視手法的電影化（如MTV手法）也和電影手法的電視借鑒一樣普遍被接受；網路介入電影、電視傳播和電視大量介紹網路，電影對網路的諸多表現，已經使三者的親近關系日益加深；網路的方式影響影視，影視的傳播靠攏網路。這些綜合化事態在新世紀只會加強而不可能減弱。
交互性的含義是指彼此融但又不可代替，盡管人們擔心電影消亡、電視被網路鉗制、網路把影視一網打盡（包括資金和統治權等），但實際上電影、電視、網路依然是遵循自己的獨特規律在運行發展。綜合化只是相對的一些特徵在消失，共同化因素增強，分工鴻溝部分填平，其本質是人的視野和文化角度在擴大。但細細考察，如同中國畫的濡染暈化之中的特徵支脈仍然清晰可見。只不過多方交互影響、此長彼消而已。比如電影的大眾化傾向，使原本精粹的藝術變得越來越世俗化，娛樂潮左右電影，電影更接近生活，但它還是保有自己的不同於電視的視聽感染力。電視本能的接受電影的表現手法，在時空交接中豐富化，但它的家長里短的敘述依然不可消磨去，把小事抻長的電視本能不可能變為壓縮時間的電影式精要，因為生存的商業性絕不可能答應。
綜合化交互性對影視藝術教育的要求就帶來新的問題，既要對各自藝術特點的分門別類的把握，又要對過於專業化的精雕細刻採取淡化態度，趨向彼此共同綜合性的分析，才能適應時代心理要求。
2、私人化的公共性。我們所處的時代是信息化主宰的新時代，一切事物可以在瞬間被周圍所探知，地球村中無秘密，但個人卻迫切需要隱藏自己，強調私人的不可侵犯性。於是明顯的矛盾在擴展，掌握先進的網路的人們在隱藏自己的神秘感中與他人虛擬交往，網路卻無所不包的網盡世間個人的秘密；影視更加看中個體的生活，但創作卻試圖把大眾的種種情懷作為票房的依據。影視使個人感受放大為公共性，影視讓明星個人成為眾人偶像，流行靠影視而傳播，任何個性瞬間成為大眾性，如早期的街上流行紅裙子但如今的滿街韓式化裝，松糕鞋等。當然我們可以說，藝術個性可以概括大眾的情懷，但影視的鏡頭使個性瞬間成為流行泛濫。我們已經難得見到萬人空巷的《渴望》現象，也沒有了眾口一詞的習慣，但影視受眾的廣泛性使千萬百姓蜂擁而看「小燕子」的情景仍在重演。影視具有使越是個人化的越成為公共化的條件，於是影視教育的文化批判就必不可少。教育者需要從現象中看到近憂遠慮，比如電視熒屏充斥歡樂游戲和拉郎配的婚約游戲，固然值得嘉獎，因為百姓歡顏，但無聊的性狀和虛假的本色卻不能不剖析，把個別人的生活瀟灑態度放大為千萬人的人生行為處世態度是危險的。電影的兇殺暴力情節和電視的拳擊游戲展示，使滿足了少數人的刺激，卻不能不危及大眾的精神生活。當電視培養起來的人們為酗酒而死的相聲演員洛桑傷懷，為黛安娜號哭，為演技平平但一步戲火旺的劉丹之死如喪考妣時，我們有責任讓觀眾看清極小的私人化感情俘獲大眾的隱憂，未必就不會比邪教的影響力小。
3、商業化的藝術性。對商業性的避諱隨著行業生存危機的加重而不再成為藝術禁忌。於是一切以商業市場來衡量標準的認識基本籠罩了藝術創作。我們面臨著商業無所不在，藝術臣服退縮的局面。當今影視的純藝術是難得有市場的，孤芳自賞式的藝術加速了商業化統治的步伐。但藝術被放逐的結果是無論商業還是教育都沒有支撐的骨架，也不能實現價值目的。商業與藝術不是比重多少的問題，商業要和藝術同樣重要的認識是必要的，一個是生存需要，另一個也是生存需要。所以影視教育的藝術分析要與市場商業的評價結合，比如對長篇電視劇的分析不顧及商業廣告主的需要，成本就不可能回來，那麼，再好的分析也不會被創作所接納，同樣難以實現分析的價值；反過來，一味縱容電視劇的拖沓，巨大的投資也就付之東流，生存基礎崩塌在所難免。商業化是時代潮流，作品被打上深深烙印是普遍現象。其實商業化的背後主要是投合百姓需求，贏得商業收益，而藝術的把握可能更好的和巧妙的獲得觀眾的認可，盡管市場具有生殺予奪的威力，但藝術的重要性才是生存基礎和根本所在。對影視教育而言，重視商業化的弊利，強調藝術性的要義，把商業手段和藝術本質各歸其位，才可能真正理解創作的意義。
21世紀的影視是遠比過去復雜多樣了，由此，影視教育的責任就更為重大。但在影視教育的現有規模和對它意義的理解上卻極為不足。中國影視教育體系建立的意義還有待宣傳。

二、問題剖解
關聯新世紀影視教育的問題很多，而認清影視藝術存在的問題則十分重要。特別需要注意的主要有幾個傾向：
1、庸俗化。影視藝術的世紀問題沒有比庸俗化更為可怕的。隨著大眾文化的興盛，世俗文化對傳統文化和精英文化的沖擊日漸明顯，影視首當其沖成為世俗文化的認同者和積極推廣者。在80年代末期的娛樂電影倡導中，娛樂認同打破了一貫自謂藝術教化的傳統電影格局，在強大的百姓大眾化文化要求的推動下，中國電影步入了多元化、平民化的時期。隨著時間推移，趨同世俗文化要求的現象日漸明顯，包括娛樂賀歲片的時興，喜劇片的大量出現，教化影片的不斷翻新，在狹隘的藝術電影天地之外，更大的文化空間被佔領。由於生存困難的逼迫，中國電影的庸俗化現象幾成時潮，它們以消泯人類文化和精神品格為代價，換來市場的一度存在。90年代更是一個捉摸不定的年代，90年代中國電影變化在五色斑斕的改革時世左右下眼花繚亂，包括發行製作方式的變化，合作製片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為中國電影應接不暇的一次次沖擊。尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等等。和藝術欣賞直接相關的編劇、創新、手法、思想等則漸為鮮見。人們對電影藝術的概念已經轉向，大眾文化占據主要位置的時代，純粹藝術的口吻顯得軟弱無力。在90年代，藝術單一化的消解帶來下述顯而易見的變化：電影更加融入平民化的視角，關注平凡生命的價值，著重人的生存狀態和心理狀態表現，把芸芸眾生的喜怒哀樂作為至高無上的藝術表現對象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娛樂成為自覺追求等等，多元文化成為電影基本狀況。我們愈來愈感受到藝術的通俗化和錯雜狀態，曾在過去某種狀況下端著架子講求藝術的中國電影，不知不覺中被大眾文化催促著降低所求，把取悅大眾作為自己的首要任務，趕潮逐浪，追蹤著有票房或有獲獎希望的模式、號召、節慶，於是有的企求商業的收益，有的靠攏主流形態的評價，有的製造傳媒新聞等等，不一而足。放眼世紀末中國電影，英雄的冷落和凡人形象的走紅，瑣碎細節的放大和精緻藝術概括的被忽視，淡漠階級分野、好人壞人本質的人物與強調人性復雜多樣性的形象的趨向，突出七情六慾合理性的存在而容忍英雄的弱點、展示凡人情愛的復雜狀態，等等，過去多少有所顧忌的東西都堂皇登場，中國電影真正復雜多樣了。評判這一世紀末時期，可以看到電影藝術激情的疲軟和消退的共同現象。
電視天然是娛樂文化的大本營，但沒有哪個時期像現在這樣屈就娛樂世俗要求和感官享受。大同小異的游戲節目、娛樂參與節目層出不窮，趕潮似的電視娛樂一浪追趕一浪，似曾相識的歡躍內容，同樣招數的花哨主持人，克隆一般的節目樣式，以開朗耍弄為統一標記的明星參與，越來越古氣的歷史娛樂劇，游戲參與無處不在的各類節目，裝模做樣的婚戀游戲等，折騰得觀眾傻樂傻樂，傳統文化教育的功能被現實實際所遠遠拋棄，感官享受的潮流不可阻擋。感官享受未必就是時代所必然需要的全部，嘈雜喧鬧不會永遠成為愈發高雅人們的必需品，在歷史鬧劇、宮闈戲連翩推出，眼花繚亂的MTV隨處可見，綜藝晚會鬧騰得百姓已多少顯示出倦態的時候，感官享受總會走到末路。事實上，人們決不會流連於感官刺激太久，世俗喧鬧已經顯露缺乏觀賞興趣的面貌，在克隆翻新的乏味背後，是庸俗培植起來的缺乏文化感的消費群體，他們也越來越不滿足當今的電視，娛樂也許就是禍首。
追究電視的庸俗化和多重因素相關，比如急功近利的表現形態。其中包括器重收視率，電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視台的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。於是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至某一時段20餘家同時播出一個電視劇的奇觀現象。也許各個電視台都從中利益均沾？但實際上既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。一般而言，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視「效果」，而且節目性質的不同決定收視率的標准也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。所以，傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就「娛樂需求」的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的「充分理由」後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，在改來改去反而愈離百姓願望愈遠的事實面前，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視台贏得觀眾好感的本質東西。
總上而言，影視藝術不能成為孤芳自賞的花園寵物，但承受世俗風雨也不應成為改變藝術本質的理由。所以，一味追求娛樂效果，影視就開始失去它的價值，娛樂也就成了俗套，庸俗就必然產生。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，影視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為觀眾的全部需要，文化的要求則是影視發展必須的前提。
2、模式化。在對影視藝術的探究中，最為人詬病的是模式化的弊端，盡管創新浪潮不斷沖擊著電影和電視，中國影視的藝術發展也的確較之以往有了相當大的飛躍，在世界電影格局中，中國電影的整體藝術成就為人稱道，獲獎數量也不在少數；中國電視的飛躍發展有目共睹，電視藝術的一些種類也得到世界同行的稱贊，個別節目也陸續得到獎項褒獎，但這些依然遮掩不住世紀末的尷尬和批評。缺少藝術創造靈性的問題阻礙著影視藝術的全面進展。
電影的模式化是指藝術套路的死板僵化，包括傳統敘述方式的缺少變革，主題教化的表面單一，人物形象的概念浮泛，藝術風格的含混矛盾等弊病。藝術套路的死板僵化體現在電影藝術表現方法的缺少創新，至今相當多的影片還重復著老套的思路，比如內心矛盾的表現法——空鏡頭的花開花謝，雲卷雨驟等，人物沖突的對立法——正誤對峙，性格對立沖撞等。傳統敘述方式的缺少變革也是觀眾厭煩的一個原因，許多影片遵循著以事為主的架勢，在敘述上面面俱到，故事的來龍去脈交代不厭其煩，整個故事似乎周圓方正，但人物主體的地位降為陪襯，故事缺少了動人的核。主題教化的表面單一是中國電影始終在克服而尚待努力的問題，由於過於注重教化功能，導致至今費解的一些現象：直露主題的創作往往只要蒙上「正確」的觀念，無論藝術表現如何，都得以堂皇上市；具有藝術感化力的動人之作，無論實際效果，常成為批評的對象。由於一些評獎對主題教化性強而藝術感染力弱的作品的偏愛，導致中國電影藝術滑坡的明顯趨向。我們絕對需要鮮明的政治傾向，但必須以出色的藝術表現來實現打動人心的目的，實現真正感化功能。模式化不破除，中國電影對世紀的挑戰就難以獲得成功。
電視的模式化並非是指欄目的一般規則和類型節目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的風氣。過去的幾年，電視彷彿進入了競相模仿的魔洞中，在試圖改版的良善動機下，上演的確實多是拾人牙慧的模仿劇，從無聊的侃戲，到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接續一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的桿杠面前，忽然變得莫名所以手足無措。舉目所見，電視中充斥著模仿克隆之風，恍如商業行為的「你方唱罷我登場」，一個節目或欄目的好評引發的是四面八方的仿造，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。一個以文化創造為本的事業不應當讓投機取巧的商業劣質支配，充斥熒屏的雷同會導致藝術的衰敗，即或從傳播性質看，抄襲成風也將敗壞事業。可惜，迅猛發展的電視在許多方面似乎陷入了黔驢技窮的境地，從最初對中央台綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和其它綜藝節目；到對港台的追風，大量引入、拍攝「戲說」的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞；再到對地

㈣ 開題報告的國內外研究現狀怎麼寫

你好，同學，你的中國家電企業「走出去」面臨的風險及防範方面開題報告老師讓你往哪個方向寫？
開題報告有什麼要求呢
開題報告是需要多少字呢
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可以幫到你，祝開題報告選題通過順利。
1、研究背景
研究背景即提出問題，闡述研究該課題的原因。研究背景包括理論背景和現實需要。還要綜述國內外關於同類課題研究的現狀：①人家在研究什麼、研究到什麼程度？②找出你想研究而別人還沒有做的問題。③他人已做過，你認為做得不夠（或有缺陷），提出完善的想法或措施。④別人已做過，你重做實驗來驗證。
2、目的意義
目的意義是指通過該課題研究將解決什麼問題（或得到什麼結論），而這一問題的解決（或結論的得出）有什麼意義。有時將研究背景和目的意義合二為一。
3、成員分工
成員分工應是指課題組成員在研究過程中所擔負的具體職責，要人人有事干、個個擔責任。組長負責協調、組織。
4、實施計劃
實施計劃是課題方案的核心部分，它主要包括研究內容、研究方法和時間安排等。研究內容是指可操作的東西，一般包括幾個層次：⑴研究方向。⑵子課題（數目和標題）。⑶與研究方案有關的內容，即要通過什麼、達到什麼等等。研究方法要寫明是文獻研究還是實驗、調查研究？若是調查研究是普調還是抽查？如果是實驗研究，要註明有無對照實驗和重復實驗。實施計劃要詳細寫出每個階段的時間安排、地點、任務和目標、由誰負責。若外出調查，要列出調查者、調查對象、調查內容、交通工具、調查工具等。如果是實驗研究，要寫出實驗內容、實驗地點、器材。實施計劃越具體，則越容易操作。
5、可行性論證
可行性論證是指課題研究所需的條件，即研究所需的信息資料、實驗器材、研究經費、學生的知識水平和技能及教師的指導能力。另外，還應提出該課題目前已做了哪些工作，還存在哪些困難和問題，在哪些方面需要得到學校和老師幫助等等。
6、預期成果及其表現形式
預期成果一般是論文或調查（實驗）報告等形式。成果表達方式是通過文字、圖片、實物和多媒體等形式來表現。

㈤ 影視對大學生的影響有那些

大眾傳媒娛樂化傾向對大學生思想政治教育的負面影響
2006-04-12 13:31
周少四

摘 要：本文分析了傳媒娛樂化的表現及其成因，並闡明了它對大學生思想政治教育的負面影響。

關鍵詞：傳媒 娛樂化 思想政治教育 影響

伴隨著都市化報紙的興起和廣播電視事業的發展，大眾傳媒娛樂化現象越來越受到關註：娛樂新聞的比例加大，富有人情味、趣味性的軟新聞在新聞報道中大行其道，關繫到國計民生或與人們生活息息相關的硬新聞大大減少；嚴肅的新聞被娛樂的手法加以軟化而包裝成「娛樂信息」，新聞事件的戲劇性懸念或煽情性刺激性的方面被強化，新聞越來越故事化、文學化。這些現象必然對大學生思想政治教育產生影響。

一、大眾傳媒娛樂化的表現

大眾傳媒娛樂化具體表現在兩個方面：一是從內容上來看，硬新聞減少，軟新聞流行。媒體總是把公眾的注意力從重要的事務上引開，使那些無關緊要的名人趣事、日常事件及帶煽情性、刺激性的犯罪新聞、暴力事件、體育新聞、花邊新聞等軟性內容成為新聞的重點。對人們的切身利益有著重大影響的硬新聞卻在逐漸地減少，有關公眾利益的勞動權利、生態環保、高新科技、行業危機等方面的問題很少得到重視。即便有相關的報道，也會被淹沒在諸如性、丑聞和暴力犯罪這類煽情故事之中。為追求轟動效應，吸引受眾眼球，傳媒對娛樂圈的明星不厭其煩地大肆渲染，娛樂明星們一時間成為人們街頭巷尾談論的重要話題。二是從形式上來看，媒體竭力從嚴肅的政治、經濟新聞中挖掘出娛樂價值，新聞取材上惹人眼球，報道角度上刻意獵奇，寫作手法上肆意渲染，即所謂的「硬性新聞軟著陸」。由於報道角度上的獵奇，一些殘暴的兇殺大案、沉痛的人間悲劇、重大的社會問題，也會悄然演變為帶有低俗化、娛樂化傾向的新聞炒作。

二、大眾傳媒娛樂化的原因分析

從中外新聞事業發展歷程來看，大眾傳媒最早可以追溯到19世紀末至一戰期間的黃色新聞。黃色新聞是在煽情主義新聞的基礎上發展而成的，它注重犯罪、丑聞、流言蜚語、離婚、性等問題，是報業追逐利潤不擇手段競爭的產物。它起源於美國著名報人普利策和赫斯特的競爭，由於這種做法迎合了受眾的某種需要，所以給當時普利策的《世界報》和赫斯特的《紐約新聞報》帶來了商業上的巨大成功。[1]

在國內，娛樂化已經成為傳媒的一種時尚。它是對國際傳媒的借鑒，也是傳媒走向市場的結果。在市場經濟條件下，傳媒作為市場的主體之一不再是「皇帝的女兒不愁嫁」，它也要參與市場競爭，實行優勝劣汰，傳媒要面向市場、考慮市場需要，通過一切手段爭取最大的市場份額。越來越多的傳媒已經嘗到新聞娛樂化的甜頭，紛紛將新聞娛樂化作為爭奪受眾和市場的法寶，甚至有的媒體還將娛樂化作為拯救媒體的良葯。在這樣的背景下，新聞娛樂化就成為眾多傳媒不謀而合的選擇。

從傳播學角度來看，新聞娛樂化充分考慮了受眾的心理需求，它是受眾中心論的產物。我國傳媒有著悠久的政論傳統，新聞傳媒也已經習慣於傳者為中心的傳播機制。傳媒監視環境、協調社會、繼承遺產等功能得到了極大的發揮，而娛樂功能卻長期受到壓制。不可否認的是，在傳媒的諸多功能中，娛樂也應該是題中之意。伴隨著改革開放的深入，我國傳媒開始走向市場、走向競爭，傳媒開始從高高的政治講壇上走下來，貼近生活、貼近群眾，走到普通的老百姓中去，傳者中心的傳播機制逐漸被受者中心的傳播機制代替。在這一過程中，傳媒發揮了大眾傳播的娛樂功能。新聞在內容上傾向於軟新聞或盡量使嚴肅新聞軟化；在表達方式上盡量從受眾接受心理出發，加強接近性，增加趣味性；在表現形式上強調故事性、人情味，強化新聞的戲劇懸念或煽情、刺激的方面，走新聞故事化、新聞文學化的道路。

三、娛樂化傾向對大學生思想政治教育的負面影響

傳媒娛樂化潮流湧向高校，有人歡喜有人憂。持反對意見者將新聞娛樂化視為洪水猛獸，認為它不僅導致媒介的庸俗化，而且阻礙高等教育的健康發展; 持肯定意見者認為傳媒娛樂化是爭取受眾的法寶。究竟如何看待高校新聞娛樂化的現象呢？這著重分析和討論它對大學生思想政治教育的四點負面影響。

1、削弱大學生的辨別力和批判精神。按照李普曼的輿論學觀點，現代社會越來越巨大化和復雜化，人們由於實際活動范圍、精力和注意力有限，不可能對與他們有關的整個外部環境和眾多的事物都保持經驗性接觸，對超出自己親身感知以外的事物，人們只能通過大眾媒介去了解。大眾媒介並不是「鏡子」式地再現現實環境，而是對象徵性事件或信息進行選擇、加工和重新結構化，營造了所謂的「擬態環境」。盡管客觀的現實環境往往與「擬態環境」相差甚遠，但人們還是將「擬態環境」誤作客觀現實加以認識。這樣，「擬態環境」不僅制約人的認知和行為，而且通過制約人的認知和行為來對客觀的現實環境產生影響。如果大眾媒介的新聞報道和其它節目里充斥著娛樂，那麼就會給大學生營造一個「其樂融融」的擬態環境，使他們逐漸對社會現實產生麻木的心理，進而喪失對現實環境的思考和批判，削弱他們的辨別力和批判精神。[2]

2、降低大學生的審美情趣。按照媒介規范理論的觀點，娛樂化會導致媒介放棄社會責任。在商業利益的驅動下，對於娛樂化的追求必然導致庸俗化的傾向，媒介在維護正義、勸人為善的名義下，利用受眾獵奇的心理，大肆將一些社會丑惡現象公之於眾，只是在結尾處象徵性地加上評論，還美其名曰以此為鑒，以防後效。在這一過程中，以防後效的目的沒有達到，受眾的獵奇心理倒是得到了滿足，媒介的利潤也大幅飈升。其實，大眾傳媒是一個必須兼顧社會效益和經濟效益的具有特殊屬性的產業。媒體絕不是「媚體」，媒體的責任絕不是遷就、迎合低級趣味，媒體所追求的接近性、可讀性絕不是與惡意炒作、庸俗媚俗劃等號。

3、鼓吹新潮時尚而拋棄節儉實惠。按照傳播學中「議程設置功能」理論的觀點，大眾傳媒作為「大事」加以報道的問題，同樣也作為「大事」反映在公眾的意識當中；傳媒給予的強調越多，公眾對該問題的重視程度也就越高；傳媒具有一種為公眾設置「議事日程」的功能。現在，大學生的安全感降低，與大眾傳媒的報道充斥著暴力、兇殺、腐敗和陰暗不無關系。「追星族」津津樂道影視明星的細枝末節卻對國家大事不聞不問，這與大眾傳媒的報道過多地關註明星緋聞而不是國計民生直接相關。大學生追求新潮時尚而拋棄節儉實惠，與大眾傳媒鼓吹西方個性自由和消費主義關系甚大。[3]

4、使大學生的社會觀呈現出世俗性。按照傳統新聞理論的觀點，傳媒娛樂化使新聞步入歧途，遠離正軌。傳媒的主要功能是提供與人類生存關系密切的信息，使人們獲取與生存關系密切的各類信息，雖然並不排斥傳媒的娛樂功能，但這些畢竟不是主要功能。如果過分地強調傳媒的娛樂功能，必然會影響到其它功能的發揮，其結果無疑是當代大學生關注的焦點不再是政治，他們在政治傾向和選擇上更少理想主義色彩。這意味著他們不可能成為政治的簡單動員對象和積極的參與者，他們的社會觀呈現出更多的世俗性和現實化的色彩。

在傳媒娛樂化的背後必然有其道理可究，不可否認的是，在某種程度上娛樂化的做法確實從經濟效益上給傳媒帶來不少的甜頭。但從長遠來看，傳媒庸俗化、媚俗化的不良傾向最終使媒介的權威下降，對大學生思想政治教育產生了諸多負面影響。防止傳媒娛樂化的危害，既有賴於媒介自律，在新聞業界開展「三項學習教育活動」，不斷加強新聞從業人員的職業道德修養；同時，大學生思想政治教育工作要主動應對挑戰，佔領高地，增強思想政治教育的手段和藝術，增強思想政治教育的凝聚力和向心力。

㈥ 中美關系對大學生的影響

說真的，不知道樓主提問這個問題的真實目的是什麼。說說我自己的感受吧：
上高中的時候經常愛看環球時報之類的報紙雜志，有什麼跟國計民生有關的所謂的大事一個都不想放過，恨不得中國每天發生什麼大事那些記者首先都向我報道好了。讀大學的時候，時間自由了，有精力也有條件去閱讀和了解更多東西，漸漸地發現，很多事情跟原來的認識不一樣甚至完全相反了。我們一直關心時事，卻沒有權利發表一條不同意見的評論（被和諧了）；我們一直期待醫葯分離，徹底解決百姓看病難的問題，衛生部卻說那是體制的問題，需要較長時間的磨合；我們看著美國佬各種莫須有的滑稽罪名處罰中國的企業，期待中國也能有所反擊時卻看到外交部發言人說：我們隊美方此提出抗議，然後沒了；我們看到越南菲律賓不斷的在南海興風作浪，期待Party（怕被和諧）能展我雄風的時候，卻只看到日復一日的和平對話·····我們關心國家大事，國家卻未必領我們的情，好像他更需要我們老老實實呆著，不要給他惹事最好。我們關系國家，國家卻不一定關心我們，每年全國自殺的人中，大學生比例最高；每年畢業了，工作的大學生，很多都在想，要幾十年才能買到房子；一個女大學生在校園里，校園的廁所里被人強奸而且以極其殘忍的方式殺了，他卻沒事兒；一個女大學生在校園里，被車子撞飛了死了，只因肇事人的一句我爸是李剛更沒事了······所以我不在關心那些國家大事，你關心了改變不了，卻徒增煩惱，甚至還有麻煩。至於中美關心對我這個大學生的影響，說實話，這些影響都是Party們的

㈦ 影視中色彩運用的國內外現狀研究 急急急！！！！

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