影評人大學專業

A. 美國計算機專業就業率排名前30的大學都有哪些

美國讀博士超級難申超級優秀超級全面系列：Stanford/UCBerkeley/MIT這三個學校在research上非常全面，幾乎沒有弱項。尤其是的工作，相當有impact。這三個學校reputation相當優秀，申請難度很大。細說的話，MIT稍微比Stanford和Berkeley好申一些，Stanford最難。

對於MIT/Stanford，我私認為是光憑自身硬體搞不定的(可能THU除外)。我聽說過的所有國內學生申請成功的例子，除了自身硬體牛以外，都是由有internationalreputation的prof(很多還不止一個)強力推薦。當然，這兩個條件本身就有很大的關聯性。

美國計算機博士超級難申超級優秀系列：Caltech/Harvard沒錯，排在第二檔就是Caltech和Harvard這兩個USnews十名開外的學校。這兩個學校無論從reputation，faculty質量還是申請難度來說，絕對和上面三個不相上下。

但是由於department比較小，所以ranking不是很高。Caltech總共只有15個prof，可以說是每個人獨當一面。Harvard的強項是theory，不夠全面。但是，如果你的運氣好到在這兩個學校剛好有match的prof的話，那麼，如果沒有上面三家的offer，我建議優先考慮這兩家。

美國讀博士非常難申非常優秀超級全面系列：CMUCMU可以說是計算機類學校中的一枝奇葩，schoolofcomputerscience下6個department。Research相當全面，水平也很高，尤其是AI相關的方向。CMU因為department比較大，招的人相對多，申請難度比上面5所小不少。

美國計算機博士比較難申非常優秀系列：Princeton/Washington/Cornell/UIUC/Austin/Toronto這6個學校reputation都相當好，research各有優勢，princeton/washington的申請難度大於cornell/uiuc/austin/toronto。

Princeton的theory不錯，department比較小，申請難度相對大，喜歡招thupku的學生。Washington的system一流，申請難度不知道為什麼也比較大。Cornell相對平均，theory不錯，整體來講感覺research有點偏理論。

比如它家一個做ml的prof，就喜歡在COLTSODA上發paper。UIUC是老牌engineering學校，system不錯。不過我感覺UIUC的ranking跟departmentsize+它家engineering的reputation有關。

UIUCprof的權力相當大，陶瓷相對有用。Austin的AI非常好，network有個相當牛的prof，其他不大清楚。Toronto是這次唯一一個美國以外的學校。Toronto的reputation也相當好，faculty質量也很高，申請難度和這一檔的其他美國學校相當。

我個人覺得對於沒有想清楚又無力自費美國ms的申請者，在CA念一個master作為緩沖是一個相當不錯的選擇。美國讀博士比較難申ivy系列：Yale/Columbia/Brown這三個是ivy裡面剩下的比較靠前的學校。這三個學校faculty很多都是名校畢業，但是active的也不算多。

Department很小，申請難度比較浮動，總體說來跟上面的那6所差不多。不過如果不是有特別喜歡的prof或者有ivy情結或者想轉行的話，還是建議優先考慮上面那6個學校。美國計算機博士相對難申各有所長系列：Wisc/UCLA/UMD/UMich/UCSD/UMass/UNCC/Upenn上面這一系列學校基本上reputation不錯，research不夠全面但是各有所長。

申請難度跟申請者的學校背景關系比較大。其中UCLA比較難申。WiscDB不錯，不過去年似乎走了幾個大牛。聽說有人預言5年內跌出前20。雖然我覺得沒有那麼誇張，不過感覺確實在走下坡路。UCLA的vision/network相當不錯。加上UCLA有非常牛的應數支撐(對於CS而言，math比engineering重要多了)，和相當不錯的地理位置，在這一檔的學校中應該是稍有優勢的。

不足之處就是資金比較緊張，招的人相當少。UMD的IR和AI不錯，想做IR的也可以考慮一下它家的SchoolofInformation。UMich是老牌engineeringschool。感覺和UIUC比較像，不過明顯要差一個檔次。UMich的research整體偏engineering。

DB應該還可以。另外做IR的可以考慮一下UMich的SchoolofInformation，這個department基本上是全美top3的。UCSD是system不錯，而且學校出門5分鍾就到海灘，相當有吸引力。UMass的IR/AI相當好，尤其是AndrewMcCallum相當活躍。

UNCC的graphics/vision的faculty相當多，不過其他的方向就相當弱。UPenn的AI不錯，有名垂AI史的MichaelKearns坐鎮。如果跟他的話走academic路線就基本沒問題了。

B. 影評主要學什麼獻上所有分

摁。那是文管啦、我也在學。包括影視編導、播音主持、公共事業管理、文化產業管理、航空和模特。確實是比純文純理分數要低。專業方面還是要靠個人努力的。如果你要學編導的話、要背很多東西的。文學、電影、電視、廣播、音樂、美術。基本的文藝常識都要知道。還要學寫戲劇故事、敘事散文、影評、分鏡頭劇本、欄目策劃、欄目評析、廣告詞、熱點分析很多事情。藝考的時候還有面試。不過像是三本的那種正是很好拿的。想考一個好的名牌大學也不是特別容易。還是要個人努力。在大學裡面當然可以選修其他學科。到時候考個雙學位就行。
學編導的話分是最高的，500分左右吧。播音比這個分還要低二三十分左右

C. 找一個年輕的影評人的全名 只知道他姓史......

怎樣寫影評》——周黎明看電影
《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。

曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是「怎麼寫影評」，不如說「我是怎麼寫影評的」。

寫影評，歸根結底就是把看完電影後的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。

在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。

可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說「影評」，什麼叫「影評」？狹義地看就是英文中的Film review」。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智慧》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為「你還嫩點，需要改進」之處。

以前老一輩的評論很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片後，我會想一下自己感受最深的是什麼，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。

影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧願選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什麼事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。

對我來說，怎麼寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個「物」，裡面有太多奧秘。由於我們生長在一個「統一思想，統一口徑」的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網路時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有「高度統一」的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。

《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片後才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什麼能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）

讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那麼該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。可以想像，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那麼任何形式的創造都可以休矣。

當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。不過這種國民心態對於拍電影或寫影評都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認同，她對於斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會苟同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角。

一個影評人的真本事不在於人雲亦雲，而在於發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇於推薦遺珠。介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的。

電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求

一、電影基礎知識

一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

二、電影的本性：

1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；

2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；

3．作為意識形態載體的工具性。

三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

四、電影的兩大風格類型：

1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。

五、電影主要表現手段：

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響

一、電影對現實生活的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

二、電影評論的作用：

1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度 一、思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

一、緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……

評論角度

一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

D. 你知道哪些權威的影評人

周黎明，絕對是中國第一影評人。他對《英雄》的評價是我目前見過的最公允的一篇評論。另外，這期周先生在《看電影》上對《江湖》的評論也寫的很客觀。遺憾的是，周黎明的影評很喜歡用些生僻的英文單詞，有小眾之嫌。

E. 大學應學到什麼

學好專業知識！沒有垃圾專業，只有垃圾學生。大學是一種文化與精神凝聚的場所。很多學生學到了皮卻沒有學到內涵。專業不是你能學到什麼，而是你有沒有學會怎麼學到東西。
專業的價值在於你能往腦袋裡裝多少東西。很多學生認為自己分數高就是專業扎實。但是進入單位後，你會發現這個根本沒有用！分數高代表你的考試技能高，不代表你的專業扎實。高分不一定低能，也不一定高能。兩者沒有任何必然聯系。
所以有很多人沒上過大學，照樣在大公司里任高職。你敢說他們不專業？這就是學習技能！能夠迅速上手任何東西。
為什麼我們要上大學？在大學里，不管多麼垃圾的老師，都有很強的專業背景。（如果你把那些只會讀PPT的人也叫老師的話，我無語。）他講的東西很垃圾，但絕對不證明他腦子里的東西同樣是垃圾。在接觸本專業的同時，學到每個老師的東西，然後用大學里先進或者准先進的設備進行預演，當你實習的時候，把整個工程運作的方式扎實地熟記於心……你已經踏進專業的一腳了。如果從上網的時間中，抽出一點時間瀏覽一下你所在行業的動向，你又往專業中踏進了一小步，最後，花些時間看些為人處事的書，多和同學交流，適當參加些活動……等到面試的時候，你就知道我說的一切的威力了。用1982年的知識構建起的扎實知識體系，加上1992年學校的設備操練，加上2002年大學的教育學習，加上2006年對整個行業的熟悉程度，你覺得這意味著什麼？你的表現將會讓任何一個招聘者大吃一驚。他們不簽你簽誰……這才叫專業！
我們有這樣專業的大學生嗎？所以你找不到工作！所以你還要在人才市場跑來跑去！
現在工作不努力，將來努力找工作！
當你沉迷網路游戲中的時候，當你在QQ上聊天的時候，當你陷入到玄幻小說不能自拔的時候，當你准備把自己變成職業影評人的時候，當你麻將撲克滿天飛的時候，當你每天煙酒伺候卧談會開半夜的時候，當你把每天泡圖書館的孩子叫白痴變態的時候，當你每天在街上閑逛的時候，請你看看自己的未來。中國的古話叫「人無遠慮必有近憂」。
大學生不是什麼天之驕子。你要擺正自己的位置，你要像上班一樣要求自己，才能在就業大潮中傲然挺立！
提高交際能力！外國大學的社團當然鍛煉人，組織活動，拉贊助，協調人際關系，然後還有很多時候要選擇項目維持社團運作，完整的一個公司模式。
中國大學的社團也不是一無是處。你可以學到一些溝通能力，而且社團更像一個微型的社會，你該怎麼周旋？你該怎麼適應？其間你要學會怎麼正視別人的白眼，學會怎麼調節好自己的利益和別人之間的關系。

F. 影評人讀哪個大學

電影大學

G. 影評人應具備條件

影評的境界
每次在網上租借DVD，都能看到「Robert Ebert」推薦的欄目，很覺好奇，於是找來一本羅傑＃艾伯特文集。這才發現此人是影評界一個泰斗式人物，從1967年入道，到如今已經40年了。這些年來，他多半是在芝加哥的Sun Times做影評，也在一些大學（如他的母校芝加哥大學）開設電影鑒賞課，相信豆瓣上應該有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大學出版社主動要把他這些年的評論和采訪結集出版，足見此人影響之大。而影片租借商Netflix有「艾伯特推薦」這個品牌，也足以說明他在商業界也同樣受歡迎。他也是第一個榮獲普利策獎的影評人。作為一個職業影評人，他既叫好又叫座。

可惜他後面影評中介紹的電影，我很多沒有看過。所以只挑著看了他評論的《大紅燈籠高高掛》、《撞擊》等評論，讀來如沐春風，回味無窮。可能是我只能從網上看，見到了太多垃圾影評的緣故，讀到他的這種散文般的影評，覺得反差極大。此書序言的作者David Bordwell對他的評價是：「精力充沛，判斷敏銳，知識廣博，見解深刻，幽默風趣…沿襲了蕭伯納的藝術新聞傳統。」

此書的序言告訴了我們不少影評人的反例，從而襯托艾伯特的偉大。從序言上看，糟糕的影評人應該具有如下一些特徵，我總結了八條，希望影評人能戒之：

1. 好抖機靈。甚至以挖苦電影和電影製作者為代價。(Smart at the expense of the films or filmmakers)
2. 自我中心。只想說明自己的某套想法，未必真正去欣賞電影。總帶著成見去看電影，甚至電影還沒有看，就已經有了判斷了，缺乏好奇心和想像力。
3. 尖酸刻薄。挖苦別人來不惜代價，以漫罵為長技，對讀者毫無幫助。
4. 標新立異。要形成自己的風格這沒有錯，可是有些影評人卻從炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中體現自己的風格，甚至強迫我們接受他的口味。
5. 好掉書袋。喜歡用一些大詞彙學術術語冒充內行，矇混過關。艾伯特自己都說，他非常反感這種「缺乏安全感的自我掩飾的學術詞彙（academese）。」他的作序人也說艾伯特平易近人，不會來蒙你嚇你(He never intimidates.)
6. 否定一切。不管什麼電影一律否定，因為他們只會這一種姿態，那就是批評和否定。（Some critics define themselves by what they don』t like (often, it turns out, nearly everything).
7. 內容淺薄。影評寫得太泛濫，多屬應景之作，缺乏深度思考。純粹是報道而非影評，言之無文，行而不遠。電影是藝術，影評可不能一點藝術的含量都沒有，淪為a matter of covering the new releases, not essayistic。這是很多娛記常犯的毛病。
8. 興趣狹窄。看來看去就是同一個類型的影片，缺乏一個職業影評人所應具備的廣博。我們一般看電影的人可以這樣，而影評人必須去看各種各樣的電影。

這些總結就如同一面鏡子，看起來我自己也有上面的一些毛病，好在我只寫過一兩篇影評，還沒有被幾個人看到過，所以還沒有暴露太多。幸甚！有則改之，無則加勉。

那麼艾伯特這么一個優秀的影評人為何優秀呢？

最為寶貴的一點，是他深刻而不刻薄。他是一個溫和的影評家，對待電影，即便是有不同看法，也不漫罵挖苦，而是保持著一個紳士風度。他的影評看起來很溫暖，如聽一個長者在爐邊談話。他說：「你必須熱愛電影。…你得對電影認真對待，覺得他們值得你去注意。如果你只是漫不經心去打發，或是居高臨下，那麼你絕對不能成為好的影評人。每部電影都是人們用心血製作出來的，是為了實現自己的某個夢想…如果你覺得一部電影很糟糕，或是浪得虛名，你可以用它來作為一個開頭，但是你要記住，製作電影和看電影的人都花費了時間來製作，來觀看，他們都希望這一切是值得的。」你的嘲笑對這一切都沒有幫助。別看這些話說來簡單，做到這樣的寬容談何容易？在這個容得了解構容不了建構，有犬儒沒有大儒的後現代社會，做到寬容與欣賞可不是一般的修養。

艾伯特強調，熱愛電影「並不意味著你應該傻傻地坐在電影院偷著樂。熱愛是一種信仰。你得相信這些電影值得你來花這個時間。」顯然，這話是寫給專業影評人而非一般觀眾看的。因為一個影評人肯定一周要看無數片子，趕場參加很多電影節，他們會有看厭的時候。其實影評是一種鑒賞，你得如同品酒師一樣廣泛品嘗，然後給大家說出點門道來。大家都很忙，而且是網路時代，大家注意力都不集中，不需要聽你平庸地評說某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什麼地方，如果你是導演，你會如何改進某些具體的處理方法？

作一個好的影評人要見多識廣，不要是因為一部電影印證了你的某個想法你就喜歡，與你意見相左你就不喜歡。你不要只關注它的主題（what it is about）, 而也要關注表現的方式（how it is about what it is about）。比如你不能籠統地把功夫片一棒打死，這樣你就是個一般觀眾，而無法成為優秀影評人。艾伯特舉了一個極端的例子，即便反映希特勒生活的是法西斯電影Triumph of the Will, 你也可去鑽進導演大腦，看他如何表現崇拜者心目中的希特勒。這是一種非常必須的客觀，即便電影的內容絲毫不符合你的價值。這本書名叫Awake in the Dark. 這非常形象，一個影評人坐在影院，他應該清醒、冷靜。

一個好的影評人應該如同庖丁解牛，目無全牛，隨時將影片暫停下來，說說它的 「場面、鏡頭、剪輯、對白、表演、服裝、燈光」，等等。可是你和他人解說的時候，你又要還原到全牛，不能讓技術性的解釋沖擊欣賞的快感，你作為一個影評人是客觀的，應該有辦法引導觀眾，而不是逢迎附和，說他們愛聽的話。但是更不要為了標新立異而標新立異。

做一個好的影評人本身也是樂趣。有些電影，如《奪寶奇兵》，看的時候覺得挺好，但是看一遍就夠。有的電影是百看不厭的，如同《公民凱恩》。艾伯特如此說電影，同樣的話，也可以用在影評上吧。

H. 國內有哪些水平很高的影評人

周黎明，中國最有影響力的專業影評人。
其他還有，顧小白（《山楂樹之戀》的編劇之一）、崔子恩、周黎明、戴錦華在該微博數千網友的熱烈評論中，國內影評人成為眾矢之的。有網友指出，現在一些所謂專業人士或評論者給出的意見，和觀眾實際觀影感覺明顯不符，而「交口稱贊」現象依然屢見不鮮，從而對影評人這個群體大失所望。記者調查采訪發現，其實目前中國的影評人普遍缺乏行業規范和行為底線，因此長久以來被電影宣傳方「牽著鼻子走」，處境尷尬。

I. 豆瓣上有哪些牛逼的影評人

張小北 擔任過4屆評審，2005部電影標記，141篇影評，安東，擔任過3屆評審，4410部電影標記，269篇書評、影評，同志亦凡人中文站，擔任過4屆評審，3265部電影標記，25篇影評，米粒，擔任過5屆評審，3430部電影標記，20篇影評。

柏林蒼穹下，擔任過4屆評審，17095部電影標記，25篇影評，五色全味，擔任過4屆評審，3663部電影標記，115篇影評。

CyberKnight電子騎士，擔任過2屆評審，2364部電影標記，189篇影評，大奇特(Grinch)，擔任過5屆評審，6251部電影標記，115篇影評，艾小柯，擔任過3屆評審，2820部電影標記，347篇影評。

木衛二，擔任過2屆評審，4103部電影標記，979篇影評，內陸飛魚，擔任過5屆評審，4161部電影標記，211篇影評、書評、樂評。