大學作曲專業

『壹』 大學作曲系的學生專業課主要學哪些方面和聲學，配器法應該是重點吧，還有什麼呢

和聲，曲式，配器，復調，這是作曲最主要的四門課。主科就是作曲，包括器樂曲寫作，歌曲寫作。另外還有一些音樂的基礎課，樂理，視唱練耳，鋼琴，音樂史，MIDI技術，指揮基礎，這些都要學。我說的這是音樂學院的作曲系。

『貳』 作曲系最好的音樂學院

全球作曲系專業較好的音樂學院有：

1.伊斯曼音樂學院：位於美國紐約，是美國音樂學院中極具活力和革新思想的一所新型學校，是公認的世界最頂尖音樂學院。

2.茱莉亞學院：始建於1905年，是世界上最頂尖的專業音樂院校之一，被譽為音樂屆哈佛，位於美國紐約市林肯中心。

3.曼哈頓音樂學院：位於美國紐約，學校在所有專業如管弦樂、鋼琴、伴奏、作曲、薩克斯管、吉他、風管樂器和爵士樂等都提供了本科學位、碩士學位和博士學位。

4.漢堡國際音樂學院：位於德國漢堡市，是一所北德富有盛名的學院，培養出眾多音樂藝術家和教育家於世界各國及歐洲。

5.莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院：位於俄羅斯的莫斯科，是隸屬於柴院的教學機構，學生畢業後可獲得俄羅斯音樂高中畢業證，可繼續報考俄羅斯或世界其他國家任意一所音樂高等學府。

拓展資料：

音樂學院是指專門從事音樂藝術類教育和研究的高等院校，是培養和繼承音樂專業技能的技術人才的搖籃。
中國現有三所入選國家「雙一流」建設的國內頂尖音樂院校：中國音樂學院（北京）、中央音樂學院（北京）、上海音樂學院（上海）。

和十一所獨立設置的高等音樂院校：中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。

『叄』 大學專業選作曲還是鋼琴

都可以。作曲比較好。

作曲技術專業學生主要學習作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。

作曲技術專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平，能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。

作曲技術專業就業方向

作曲技術專業學生畢業後主要從事文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等工作。

從事行業：

畢業後主要在教育、互聯網、影視等行業工作，大致如下：

教育／培訓／院校、互聯網／電子商務、影視／媒體／藝術／文化傳播、公關／市場推廣／會展、多元化業務集團公司、廣告、網路游戲、計算機軟體。

『肆』 高中學舞蹈專業，大學能學作曲專業嗎

高中學習舞蹈專業大學的話也是能學作曲專業的，只要你有這個天賦肯定是可以的，因為舞蹈作曲之類的都是屬於藝術類的專業是相融相通的，差別不是很大，所以說只要你努力就是可以的。

aqui te amo。

『伍』 哪些大學有作曲系

中央音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院。

中央音樂學院作曲系聚集了原青木關國立音樂院理論作曲系、燕京大學音樂系理論作曲科、國立北平藝術專科學校音樂系作曲專業組，以及全國乃至海外歸國的著名作曲家、專家學者為最初的師資隊伍。

1950年後歷屆系主任有江定仙、王震亞、杜鳴心、戴宏威、牟洪、劉康華、郭文景、唐建平。

該系以培養作曲和作曲技術理論人才為目的,以作曲專業課為核心，依託和聲學、復調音樂、曲式與作品分析、管弦樂配器法、視唱聽覺訓練、電子音樂,以及近現代音樂創作、分析與研究等課程，構成貫通本科、碩士、博士3個教學層次，融教學、科研、創作為一體的作曲教學體系。

1982年，作曲與作曲技術理論學科被國務院學位委員會批准為碩士學位授權點，1988年，被批准為博士學位授權點。

(5)大學作曲專業擴展閱讀

作曲的英文是compose/composition，即「組織」的compose/composition。

什麼是組織？就是對素材進行整合、組裝、創造性地安排與使用。早期的音樂中，作品必須能夠順利進行演奏才算完成全部的作曲工作。並且，創作能夠演奏出來的音樂才能算是作曲。

隨著音樂製作（Music proction）技術的發展，某些聲部最後即便沒有實現演奏，或者說部分音響並不適合真實演奏或無法演奏，也可通過電子設備獲得想要的音樂效果。所以當今看來，創作某些即便沒有最後的演奏步驟的音樂也屬於作曲。

作曲是在完成音樂內容的創作。音樂中所有元素都服務於音樂內容，每個聲部都是平等的。任何音樂形式（包括單聲部音樂與純打擊樂音樂）至少會包含織體、曲式、編配、速度、節拍。改變這些的其中一個因素就有可能改變一首音樂的內容，明確這些才能稱為作曲。

和聲、復調、曲式分析與管弦樂法，俗稱為作曲「四大件」。

參考資料來源：中央音樂學院作曲系

參考資料來源：武漢音樂學院作曲系

參考資料來源：西安音樂學院作曲系

『陸』 大學音樂系所開設的專業

音樂學系（五年制）
音樂學（音樂學）
音樂教育系（四年制）
音樂學（音樂教育）
藝術管理系（四年制）
音樂學（藝術管理、音樂批評）
作曲系（五年制）
作曲與作曲技術理論（作曲、指揮）、藝術與科技（電子音樂、音樂錄音）
聲樂系（五年制）
音樂表演（美聲）
民族聲樂系（五年制）
音樂表演（民族聲樂）
民樂系（四年制）
笛子、笙、嗩吶、二胡、板胡、民樂大提琴、民樂低音提琴、琵琶、三弦、揚琴、古箏、古琴、阮、柳琴、民族打擊樂、管子
管弦系（四年制）
小提琴、中提琴、管弦大提琴、管弦低音提琴、豎笛、長笛、單簧管、雙簧管、大管、小號、長號、圓號、大號、西洋打擊樂、管弦薩克斯管
鋼琴系（四年制）
鋼琴
手風琴鍵盤系（四年制）
手風琴、雙排鍵電子琴
現代音樂系（四年系）
流行演唱、爵士鼓、古典吉他、電吉他、電貝司、現代鍵盤、電子手風琴、現代薩克斯管、爵士小號、爵士長號
戲劇影視系（四年制）
表演、戲劇影視美術設計
舞蹈系（四年系）
舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈學
西安音樂學院
藝術學研究理論室
藝術史論
音樂教育學院
音樂學（音樂教育）
音樂學系
音樂學、音樂藝術管理
作曲系
作曲與作曲技術理論、指揮
視唱練耳教研室
視唱練耳

『柒』 我想學習作曲 應該學什麼專業呢

從大學專業來說，您可以報考作曲專業。
作曲與作曲技術理論專業學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧；側重學習作曲者，應全面掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧；側重學習作曲技術理論者，應深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能；側重學習視唱練耳，應深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能；側重學習戲曲音樂作曲者，應系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律，具備從事戲曲作曲創作的專業水平和能力；側重學習電子、電子計算機音樂者，應系統地掌握電子技術的有關知識，能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。
主要課程：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。主要實踐性教學環節：包括社會實踐、藝術實踐、教學實踐等，一般每學期安排1-2周。
從個人學習來說，您需要：
要有一定的樂理知識

歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來。因此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成歌曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音樂符號表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自己的本意相距很遠，這樣是寫不好的歌曲的。
要善於學習各種音樂語言

歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自己在創作實踐中運用。
要有相當的文學基礎

歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接關第到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自己文學水準。對於小說、報告文學、散文，尤其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派創、創作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自己動手寫詞。在創作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的。經常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。
有了生活體驗，又掌握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練」了。
學到的知識如果只停留在書本概念上，不去實踐，不經常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據合適的歌詞寫一首完整的歌曲，也可以根據自己的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規律，對於學習作曲同樣是適用的。

『捌』 大學音樂類專業有哪些-音樂專業就業方向

大學音樂類專業有哪些-音樂專業就業方向

大學音樂類專業包含哪些具體的專業呢?這些專業的就業方向如何呢?為了方便廣大考生更全面地了解音樂專業的類別和就業方向，下面我為大家對以上問題做了整理，一起看看吧!

音樂教育專業

音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以後的教育教學工作。

主修課程

樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴(含中外器樂)、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。

培養要求

具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力;具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力;具備一定的音樂教育科研能力。

就業方向

中小學、企事業、群眾團體的音樂教師或管理工作，專業演出團體、音樂教師、與音樂相關的，如音樂創作、製作、音樂商業類

作曲與作曲技術理論

作曲與作曲技術理論專業，是培養具有一定的音樂素養，並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平，能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才的學科。

主修課程

作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂，鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。

本專業學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧;側重學習作曲者，應全面掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧;側重學習作曲技術理論者，應深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能;側重學習視唱練耳，應深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能;側重學習戲曲音樂作曲者，應系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律，具備從事戲曲作曲創作的專業水平和能力;側重學習電子、電子計算機音樂者，應系統地掌握電子技術的有關知識，能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。

就業方向

作曲、教師、樂團編曲，藝術管理，音樂評論等

音樂表演專業

音樂表演專業培養具備音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關的部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

本專業學生主要學習音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。體來說，畢業生應掌握音樂作品的分析方法，具有演繹不同風格及體裁音樂作品的能力，了解本專業及相關學科的發展動態，掌握文獻、資料查詢的基本方法，具有初步科學研究能力。主幹學科為藝術學，主要課程有表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。

主修課程

表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。

就業方向

畢業生可到電視台、歌舞劇院(團)、電視劇製作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂製作工作，以及在高等院校從事教學科研工作;也可以進一步攻讀本專業及相關專業的`碩士學位。音樂表演專業學生就業崗位茶藝師、音樂教師、幼兒教師、早教教師、鋼琴老師、親子教師等。

音樂藝術管理

專業最大的特點就是使學生不僅能夠熟練地掌握各類音樂理論基礎知識與商業管理技能，而且還能夠將理論知識升級為藝術創造的能動力。音樂藝術管理專業全體教師秉持對藝術自身的價值、社會價值、市場價值體現的認識，通過品牌藝術實踐項目“藝術管理策劃製作周”，使學生完成計劃、組織、控制、實施的完整性地實踐過程，有效地與課堂所授理論知識相結合，為國家培養理論與實踐兼備的高素質復合型藝術管理人才。

其具體定位於以下范疇：音樂藝術與行政管理(例如專業院團、群文部門、藝術院校)、音樂商業與市場管理(例如各類演出、音樂設備零售、音樂藝術經紀)、音樂傳播與業務管理(音樂出版、音像唱片、國際國內音樂文化交流)。

主修課程

音樂藝術管理概論、藝術管理基礎理論、經典文化產業案例分析、音樂類非物質文化遺產基礎理論及案例分析、藝術家的經營與管理、經典演藝案例分析、籌資學基礎原理、管理學概論、市場營銷概論、藝術行政、劇院管理;中國民間音樂概論、西方音樂簡史、中國音樂簡史、世界民族音樂概論、音樂美學基礎、中國少數民族音樂;音樂評論與寫作;鋼琴、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析基礎、復調

就業方向

音樂教師，音樂雜志編輯記者，音樂項目管理，音樂策劃宣傳，音樂節目編導，演出部門經理，交響樂團管理工作，演出製作人

指揮專業

主修課程

在指揮法專業課程上學習十八世紀到二十世紀各個時期不同流派的代表作品之外，還必修全部理論基礎課程，其中包括總譜讀法、樂隊法、合唱學、高級試唱練耳、鋼琴、音樂史論以及被稱為"四大件"的和聲、復調、曲式、配器等課程

就業方向

樂團指揮，作曲，藝術管理

樂器修造專業

本學科是一門涉及文、理、工科各門類的多種知識的交叉學科。需要較高的藝術造詣;熟練的手工技藝及各方面的理工學科知識;能演奏並鑒定相應研究種類的樂器;了解樂器發展的歷史和現狀;各國、各學派的主要特徵及研究方向(在不同時代同音樂及其它門類藝術的發展之間的聯系);掌握製作工藝、材料、設計及測繪、塗料、聲學檢測原理及手段，音樂心理及視覺藝術等多門學科的知識;應具有閱讀一門以上本專業外語資料及初步的寫作、會話能力。

主修課程

樂器製作史、樂器史、樂器製作理論、藝術概論、製作及修復實踐、材料學、塗料知識、樂器制圖、基礎物理、音樂聲學、中國音樂史、外國音樂史、視唱練耳、樂器演奏、合奏、基本樂理、和聲等。

就業方向

在藝術院校、樂器生產和銷售企業從事樂器技術教學與研究、樂器調試、銷售等工作的技術人才與管理人才。有關樂器生產企業和樂器維修部門從事樂器生產和維修工作。

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『玖』 大學里的音樂專業有哪些！

音樂表演(聲樂、樂器演奏)專業
表演、音樂基礎理論、音樂史、重奏回(唱)合奏(唱)等
專業課答為音樂學文論閱讀與創作、音樂學概論、中國少數民族傳統音樂概論、中國漢族傳統音樂概論、中國少數民族音樂聽辨與模唱、音樂學歷史與現狀、音樂美學、世界音樂概述、中國音樂史、西方音樂史等；專業基礎課為音樂表演技能、和聲學、曲式與作品分析、音樂基本理論、視唱練耳、文化人類學、社會學等。
視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、中國少數民族傳統音樂概論、中國漢族傳統音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、聲樂、鋼琴、器樂。

『拾』 大學音樂的專業類別-音樂專業的課程

大學音樂的專業類別-音樂專業的課程

音樂類藝術專業的突出特點就是要求學生具備一定的音樂方面的藝術特長天賦，並且訓練的周期相對較長，特別是樂器，有時要付出多年的辛苦練習。因此專業學習的經濟投入相對較大。那麼音樂類專業都有哪些?都包含什麼課程呢?下面和我一起看

音樂專業類別

1、音樂學(師范類)：

培養目標：培養在高等和中等學校進行音樂教學和教學研究的教師、教學研究人員及其他教育工作者。

主要課程：視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調音樂、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、音樂美學、聲樂、鋼琴、器樂。

2、音樂學：

培養目標：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

主要課程：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。

3、音樂表演：

培養目標：培養具備豐富文化藝術知識及較強音樂表演與創作能力，能在專業文藝團體、學校等從事音樂表演、教學和研究工作的高級藝術人才。

主要課程有：聲樂、和聲、音樂概論、視唱練耳、器樂演奏、中外音樂史等。

4、作曲與作曲技術理論：

培養目標：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平，能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。

主要課程：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂。

5、音樂表演(指揮、演唱、樂器演奏)：

培養目標：本專業培養具有一定的馬克思主義理論素養，並具備音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關的部門、機構從事表演、教學及研究工作的`高級專門人才。

主要課程：表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。

6、錄音藝術專業：

直觀的，讓人們便於理解的概念：把自然界中存在的和人們為了某種需要創造的音響記錄下來。本專業對聲音記錄及處理的質量要求很高，大家聽到的CD，電視聲，廣播聲，等等，都由本專業人員經過一系列漫長的過程，將聲音記錄，混合等等的處理後，再由各種人們需要使用的電器的揚聲器(如CD機，電視機，音箱，耳機等等)，播放出來。最後播放出來的效果，也是聲音的最佳效果。一般記錄的聲音質量，是高於CD的聲音質量(CD則是錄制後的壓縮格式)。〔mp3,wma等等的格式，為CD之後的壓縮格式(聲音質量已經損失極多，但是容量也就變的很小，適於儲存)〕業務培養目標：本專業培養的學生要求具有較高的藝術素質和修養，具備深厚的音樂功底，熟知各種錄音設備，同時又掌握一定的錄音理論及技巧，能在廣播、電視、電影系統和文化藝術部門從事聲音(音響)設計、錄制的高級專門人才。

主要課程：樂理、視唱練耳、鋼琴、和聲、聲學基礎、演播室聲學與電聲學基礎、視聽語言、電影聲音分析、錄音製作、聲音節日主觀評價、聲頻測量、數字聲頻原理及應用。

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