美國大學陶瓷藝術

① 王俊文的介紹

王俊文，美籍華人，美國陶瓷藝術博物館顧問；中國魯迅美術學院特聘 學科指導教授、研究生導師；中國上海海事大學徐悲鴻藝術學院特聘教授；王俊文先生曾是美國加州康納德教授專家研究組召集人，與世界釉葯權威康納德博士合作研發當今最先進的液分相釉。

② 中國陶瓷藝術的內容簡介

《中國陶瓷藝術》由中國外文出版社和美國耶魯大學出版社共同策劃、編輯，並分別以中文和英文同時出版，向全世界發行。全書約52萬字。卷首的兩篇緒論文章由中、美陶瓷學界兩位著名學者撰寫，縱論中國陶瓷發展史的演進軌跡和特點，介紹有關陶瓷的文獻記載和世界各地的中國陶瓷器收藏概況..主體部分共十一章，由陶瓷學界翹楚分章執筆，結合具體的陶瓷名品分析解剖，細致梳理出中國陶瓷器從誕生初期至成熟輝煌各個歷史時期的發展脈絡，對歷代重要窯系、代表性的陶瓷種類，以及陶瓷器的不同器型、裝飾手法、燒造技術、鑒定技巧等方面作了全面而深入淺出的闡述，並從國際文化交流的視角觀照中國與世界各地陶瓷貿易和收藏的歷史和現狀。
隨文配圖700餘幅，皆為歷代陶瓷器的代表作品，選自中國大陸和台灣地區，以及美國、英國、法國、瑞典、伊朗、土耳其、日本、韓國等國家文博機構，其中有許多中國大陸首次發表的珍貴圖片。圖文並茂、規模宏富、製作精美是《中國陶瓷藝術》特色。
《中國陶瓷藝術》附有關鍵詞索引、《中國政區圖》、《中國歷代紀年表》、《中國歷代部分帝王年表》，以及新石器時期、隋唐、宋遼金時期主要窯址分布圖等，以便讀者閱讀參照。

③ 中央美術學院城市設計學院的教學機構

機構系部專業/工作室導師/負責人基礎部城市設計學院基礎部儲婷本科專業城市時尚設計學部家居設計工作室/木工工作間鄭韜凱產品設計工作室/塑料工作間郝凝輝陶瓷設計工作室/陶瓷工作間黃春茂首飾設計工作室/金工工作間李騫室內陳設藝術工作室夏德武家居產品設計專業產品與品牌工作室藝術與產品工作室空間與產品工作室傳統造物研究工作室皮具創新實驗室時尚衍生品研發中心城市信息設計學部繪本創作設計工作室楊忠商業信息設計工作室韓家英實驗媒體設計工作室何浩公共藝術與視覺設計工作室馬浚誠城市形象設計學部公共藝術與空間設計工作室王中空間與展示設計工作室黃建成主題空間設計工作室林學明城市影像設計學部動畫系動畫第一工作室溫得斌動畫第二工作室程楠動畫第三工作室陳曉葒電影與影像藝術系電影工作室寧瀛實驗影像工作室艾可視覺特效工作室陳葉子研究生部學術型視覺創意產業研究諸迪
向勇
黃建成
王其鈞 專業型動畫創作陳曉葒
尹剛 漫畫創作龐邦本
薛雲祥 影像創作（實驗影像）王水泊影像創作（電影）寧瀛公共藝術與空間設計王中空間展示設計黃建成環境藝術設計林學明
樊菲
卓凡 信息設計韓家英
馬浚誠
曹倩 產品設計（陳設藝術）夏德武產品設計（家居）張乃仁
田海鵬
郝凝輝 傳統視覺文化與設計基礎研究徐仲偶
呂中元
田海鵬
張義波
蘇海江 研究機構城市視覺文化研究所教育推廣中心 中央美術學院城市設計學院基礎部成立於2006年3月，基礎部主任：儲婷。基礎部為學院的四個高年級學部（即城市信息學部、城市形象學部、城市時尚學部和城市影像學部）提供第一學年基礎課程教學。基礎部依託於學院四個學部的基礎師資力量，建立起基礎與專業、專業與專業之間的教學交流平台，實現了全院基礎教育資源優勢整合 。
雖然大一的基礎課每年都有一定的調整和改革，但已經形成了一定模式。
造型基礎：第一學期課程，由精微素描、黑白構成、色彩構成及瓷磚馬賽克拼貼等課程組成。
設計基礎：第二學期課程，選修課，由基礎部各班老師各提出一個課題項目，學生選擇感興趣的課題，老師選擇前一個學期表現較好的學生，通過這樣雙向選擇的方式重組班級，進行選修課程，課程內容由各個班級老師自行提出，每年、每班課程不固定。
其中動畫專業分出不進行該課程的學習，而進行動畫基礎課程學習，包括頭像，人體等寫生以及動畫基礎軟體學習。
城市親歷：第二學期末課程，即其他學院所說的下鄉寫生，在城市設計學院，該課程被稱為城市親歷，由各班老師帶隊，通過對北京的走訪進行一系列設計創作，每年大的課題方向由基礎部研究決定，具體作業主題內容由各小組和老師討論決定。
基礎選修：第三學期課程，選修課，由基礎部各班老師各提出一個課題項目，學生選擇感興趣的課題，老師選擇前一個學期表現較好的學生，通過這樣雙向選擇的方式重組班級，進行選修課程，課程內容由各個班級老師自行提出，每年、每班課程不固定。 信息設計學部即信息設計專業，學部主任：馬浚誠。城市信息設計學部關注與城市緊密相關的視覺信息傳達，並以圖文信息、商業信息、實驗媒體、城市導視及視覺識別設計為主要的專業方向，以視覺傳達設計的相關知識結構為基礎，並通過學科交叉和對信息科技前沿知識的跟蹤，培養能夠整合信息文化和數字科技的交叉型視覺圖像設計專門人才。信息設計學部包括四個專業方向：
繪本創作設計工作室：工作室導師：楊忠。
繪本創作設計工作室一直以城市設計學院的」城市、時尚、青少年「為立足點，以」推崇新異，關聯社會「宗旨為前提，在課程內容設置上不但注重培養學生具有書籍整體設計的技能，同時以培養具有編輯和策劃能力的復合型人才為目標，學生要了解市場，創作出能夠迎合市場需求，而且能夠引領市場品味的圖文書籍，教學中貫穿」學術在前，應用為本「的原則，工作室的教學內容分為繪本（圖畫書）製作與研究、書籍形態探索與研究兩大部分。
商業信息設計工作室：工作室導師：韓家英。
商業信息設計工作室是基於傳統廣告設計學科之上研究全信息廣告設計學習的工作室。通過課堂與課下實踐結合的方式，培養學生綜合設計與思考能力，拓寬設計視野，建立全局觀。旨在培養符合設計公司、廣告公司及相關機構等所需要的具有較高藝術素養和技術知識的綜合型設計人才。

實驗媒體設計工作室：工作室導師：何浩。實驗媒體設計工作室以學習、研究數字媒體產品、多媒體內容和技術、相關設計發展、及它們對社會所產生的作用為主要內容。工作室注重培養學生應用新技術和信息設計相結合的能力，並且引導學生廣泛的關注藝術與科技的發展對社會文化推進的可能性，提倡學生們創作出能夠充分體現出個人創意與技術創新的作品，探索藝術設計同科技研究的共同發展。
公共藝術與視覺設計工作室：
工作室導師：馬浚誠。公共藝術與視覺設計工作室以品牌設計理念為基礎，以全信息藝術設計表達為目標，研究公共藝術與視覺傳達在城市的延展運用。教學實踐強調個性藝術表達與商業項目對接，學術研究強調平面空間結合及體驗式設計應用，將視覺信息藝術表達與設計影響最大化。推動藝術介入城市空間、生活，將藝術與科技用設計語言去詮釋城市文脈和時代精神。 形象設計學部即空間設計專業，學部主任：李悅。城市形象設計學部是以對城市文化形態的分類為基礎，以空間設計為切入點，研究城市文化規劃與視覺形象傳達。通過對城市空間的視覺設計，體現城市的文化傳統、時代特徵與功能定位，即以城市視覺文化為核心，體現城市的形象與功能。學部培養城市設計中公共藝術與空間設計、主題空間設計、展示空間設計等方向的專業人才。形象設計學部包括三個專業方向：
公共藝術與空間設計工作室：工作室導師：王中。
公共藝術與空間設計工作室以藝術營造空間為基本理念，通過系統課題設計講授設計概念、構成、方法、規律和特點，分析公共藝術設計的一般程序並重點對當代造型藝術以整體的方式導入研究，通過課程與實踐讓學生把握公共藝術與城市空間、藝術與大眾、藝術與社會關系的新取向。致力於培養公共藝術項目策劃人、公共藝術家、空間及景觀設計師。
空間與展示設計工作室：工作室導師：黃建成。
空間與展示設計工作室著眼當代城市、文化發展需求，以空間信息傳播設計為核心，主張多維空間一體化整合設計。通過課程設計與實踐講授空間展示設計的概念、構成、特點、程序，從整體到展示分項分析、講解和操作，以信息有效傳播和受眾心理訴求兩方面探索創造，強調人在空間中整體感受，進而影響整個城市的文化記憶。
主題空間設計工作室：工作室導師：林學明。
主題空間設計工作室研究主題空間設計概念、原理、特徵及其在城市中扮演的角色與功能。重視對著名設計案例分析研究，引導學生關注理解主題在城市功能建築及其他方面的塑造，並掌握主題空間所涉及的有關空間經營、空間主題結合、功能布局、材料應用、燈光、造型、色彩、多媒體等多方面藝術表達形式和手段，並具備較強綜合運用能力。 時尚設計學部即產品設計專業，學部主任：郝凝輝。城市時尚設計學部側重於城市生活產品與城市家居環境的設計，將時尚和流行元素納入教學與科研。立足於對生活的研究，並以優良的的設計介入城市生活，引領城市生活。提倡」健康、環保、精細「的生活模式，滿足大眾提升生活品質的需求。學部培養整體家居設計、產品設計、陶瓷設計、首飾設計、陳設藝術設計和傢具設計等方向的專業人才。時尚設計學部包括五個專業方向：
家居設計工作室：工作室導師：鄭韜凱。
家居設計工作室以家居文化研究為基礎，以傢具設計為核心，以生活器物設計為輔助。要求學生們要學會找主題，自己給自己立主題。只給出方向和范圍：傢具或家居產品設計並首選傢具。工作室教育重視原創能力和學習研究能力。注重學生設計創意、動手能力、團隊能力的培養，打造具備」全程設計「能力的設計師。
產品設計工作室：工作室導師：郝寧輝。
產品設計工作室通過新產品的開放來創造新的生活理念和時尚的生活方式，通過對現有的生活方式的再設計提高人們的生活品質，設計出創造時尚、引導時尚的產品，用時尚、前沿的設計提高產品附加值，增大產品利潤率，區別於廣義上的工業產品設計而更傾向於設計貼近生活、便於投產、個性化、採用新材料的流行時尚產品。
陶瓷設計工作室：工作室導師：黃春茂。
陶瓷設計工作室以對中國傳統陶瓷文化研究為基礎，培養以日用陶瓷產品為設計對象的，能夠與市場結合的設計師。教學以設計與工藝同時開展為模式，注重培養學生具有設計和精緻製作生活陶瓷、了解市場、融入市場的能力。工作室與美國阿爾弗雷德大學陶瓷學院共同創建了陶瓷藝術中心，保持著長期教學與科研的合作。
首飾設計工作室：工作室導師：李騫。
首飾設計工作室以培養學生藝術素養為基本，要求學生掌握高度的金屬工藝技法來准確表達自己的設計理念或藝術思想。藝術構思與雕金技術在學習過程中交融並進，在課題和研究製作中穿插，使學生在掌握技法的同時提高藝術表達能力。工作室致力於培養高級的具有創造性思維的專業首飾設計師、製作人才、及首飾藝術家。
室內陳設藝術工作室：工作室導師：夏德武。
室內陳設藝術工作室的教學理念分三大塊。以藝術創作和藝術鑒賞為主，此環節是工作室教學的重中之重，因為陳設藝術教學最終要提高的是學生的綜合修養、藝術鑒賞和審美判斷能力、對陳設藝術品的鑒賞能力和建立精神層面的陳設理念。對空間關系的掌握也是陳設藝術的需求，因為此專業畢竟是在空間里完成的。同時了解室內空間里的傢具、產品、織物、色彩與燈光、花卉與植物也是為更好的研究和完成空間陳設。 影像設計學部即影像設計專業，學部主任：寧瀛。城市影像設計學部下設有動畫系和電影與影像藝術系。致力於通過教學訓練學生在動畫影像、實驗影像、電影製作和視覺特效等方面的創作能力和製作能力，培養具有較高藝術修養以及較強實踐能力的動態影像創作專業人才。影像設計學部包括六個專業方向：
動畫系：
第一工作室：工作室導師：溫德斌。
動畫第一工作室在繼承中國優秀傳統文化的基礎上結合時尚藝術元素和現代敘事手段，運用新媒體、新材料、新技術，創作具有時代特色的動畫作品。教學上注重造型能力培養，強調專業基礎訓練和專業技能掌握。實踐上探索新時期視聽語言，研究現代視頻和音頻的表現手法及工藝流程，傳授相關藝術專業理論，培養具有較強造型能力的高級創作人才。
第二工作室：工作室導師：程楠。
動畫第二工作室是以互動動畫和互動媒體為主要創作手段的工作室，教學重點側重於讓學生們了解互動動畫的故事結構，掌握互動動畫的架構方法，培養學生們對不同故事中角色造型進行綜合設計的能力，提升學生們對互動性媒體的掌握程度以及其應用程度，並充分的培養學生們進行分工合作的團隊創作意識和協同創作能力。
第三工作室：工作室導師：陳曉葒。
動畫第三工作室以三維動作研究為核心，充分體現高新數字藝術特點，為國內游戲、影視等多媒體藝術行業培養藝術技術結合的創作人才。通過創意與實踐，藝術和技術相均衡的教學，提高學生綜合藝術素養，加強對數字藝術的理解，培養學生創造力和行業化工具應用能力，使之成為既具有專業知識又具有創新精神和高審美取向的數字藝術創作人才。
電影系：
電影工作室：工作室導師：寧瀛。
電影工作室主要研究基於敘事基礎的劇情電影（虛構電影）製作和紀錄片（非虛構電影）的製作，探討敘事語言在當下語境中的多樣化發展，要求學生具有基本影像敘事的能力，鼓勵對藝術本體和社會的關注，拓寬知識背景。培養從事現代城市影像創作的藝術家和產業推進者。
實驗影像工作室：工作室導師：艾可。
實驗影像工作室以現代數碼技術為基本手段，並以研究國際影像樣式和傳播方式以及它的發展趨勢為主要內容，教學上，一方面著重培養學生的獨創性藝術觀念，另一方面，幫助學生了解掌握新媒體的表現形式，在數碼、互動等影像新技術新觀念上進行實驗研究。
視覺特效工作室：工作室導師：陳葉子。
視覺特效工作室注重影視後期製作概念與技術的學習，以現代數字技術的特效製作作為輔助手段來豐富提升游戲、影視三維、多媒體等影像作品的視覺語言。工作室教學中在培養數字化製作工具的應用能力，培養學生整體視聽語言控制水平，培養符合當代影視行業發展的高級人才。 家居產品專業即燕郊校區家居產品設計專業，專業主任：高揚。家居產品專業基於以產品為基礎、空間為拓展、藝術為提升三位一體的教學理念，旨在將家居產品設計專業從單一化向立體化的轉變。注重時尚生活領域的研究和實踐，培養具有高度美學修養的當代設計師，引領新中式生活，崛起新東方文化。家居產品專業包括四個專業方向：
產品與品牌工作室
藝術與產品工作室
空間與產品工作室
傳統造物研究工作室

④ 艾斯納教育方法

1.艾斯納的美術教育觀
艾斯納認為過去的美術教育的各種側重可以用一個三角形來表示。三個頂點分別代表以兒童為中心、以社會為中心、以學科為中心。以兒童為中心的科目教育計劃內容是激發兒童的潛力，教育內容強調自我意識的發展，教師的責任主要是了解學生並幫助學生發展自己的興趣和才能。以社會為中心是反映社會需求的尺度。而「以學科為中心的教育計劃的目標、內容和教學方法重視學科的完整性，對人類的經驗和知識的運用，及其內在價值」。[1]他提出美術課程應體現藝術的內在價值在與藝術的本質特徵。這種以學科為中心的課程選取美術教育內容，營造有利於學生發展的學生概念—知覺的教學環境。科目中心的老師的任務是負責執行即定的美術課程計劃，整個以學科為中心的教育理論重視課程目標、內容和教學法的研究。設計在線.中國2. 艾斯納課程論的課程目標
在以學科為中心的教育理論中艾斯納特別強調課程目標的重要性，他認為課程目標是「通過教育的過程學生所能達到教育結果」，它也稱為預期結果。[2]他創造性的在指導性目標的基礎上提出了表現性目標，而2002年在原來兩種目標相互結合的基礎上有提出「問題式美術課程目標」，使教育目標和學生的學習聯系更加緊密。指導性目標旨在發展表達所必需的某些技能。一旦有了這些技能便可以用於表現性、問題式活動中，表現性目標是幫助學生用獲得系統的技能的基礎上，從而使他們在表現的過程中能夠自由的探究觀點、意象和感情。問題式美術課程目標則是一種針對具體美術教育實踐的細節提出有待解決的問題的目標。這種問題式目標是以前兩種目標的一種特殊化形式，沒有包括解決問題的方法。設計在線.中國3. 艾斯納課程論的課程內容
在DBAE理論中艾斯納將課程劃分為美術創作、美術批評、美術史和美學四個領域的知識。DBAE是一種全面綜合的美術教學和學習方法，融入了人類學、考古學，傳播學、文化學、教育評估學、語言學、哲學以及社會學的內容。他將藝術課程的類型分為三種：著重課程的創作領域的「以工作室為取向的課程」、著重視覺藝術的形體與設計方面的「創造性設計的課程類型」和「著重於與人性或與之相關的藝術方法」。4. 艾斯納課程論的課程結構
艾斯納在課程的設計上重視課程目標、課程標准，同時還強調課程結構的設計必須具有連續性和順序性、聯系性。聯系性指的是課程活動的選擇與組織，他使得學生在每個活動中都能運用前面所學到的技能。這也就是說，連續性是鍛煉改進的機會。同樣意味著：課程安排者應考慮當學生被要求或鼓勵使用一種特殊材料時，那麼應當對學生的要求有清晰的了解。課程要求獨特性的程度和課程間連續性的缺乏程度成正比。[3]順序性指的是課程的設計安排上要考慮到學生前面所學的課程，以及他們已經學會到的技能能夠用於下次課程中。同時艾斯納認為要是缺乏連續性則會阻礙運用材料做為必要的表現媒介的技能的發展，在課程設計中要注意以下兩個原則：第一，不要將學生的學習活動看作簡單的獨立事件的集合，藝術課程需要足夠的連續性以使技能得以發展、精練、內化以成為需要足夠的持續性來促進技能的提高和發展。第二，美術活動間的間隔應短到不能讓學生興趣消退。5. 艾斯納關於學習的活動設計
艾斯納認為學習活動是課程的中心。他提出在設計學習活動時要注意以下五點：（1）.教學活動的設置必需有教育意義，設計時既要考慮目前活動要在過去的基礎上建立，也要與後來課程相聯系。（2）.活動設置的復雜難易程度要與學生的水平相關。（3）.在學生興趣的基礎上選擇課程。（4）.設計活動課程必須考慮本課程外的社會意義。（5）.為學生提供親自實踐創作的機會。三．艾斯納課程論思想給設計教育課程改革的啟示中國設計教育中課程改革改什麼？我們現階段的問題出在那裡？設計教育課程改革中我們應該從那幾方面去改革，應該重點注意那幾方面呢？筆者在探研美國著名美術教育家艾斯納課程論的基礎上，借鑒當前多爾（W.E.Doll）的建構性後現代課程論、切瑞霍爾姆斯（C.H.Cherryholmes的解構性後現代課程論、奧利弗（D.W.Oliver）的批判性後現代課程論思想，結合我國社會環境與不同的國情，歸納了艾斯納課程論帶給我們設計教育課程改革的幾點啟示：1. 從社會的發展需求設計課程，跨學科為啟發點，宏觀上把握、設計多樣化的人才培養模式；微觀上設計制定符合學生要求具體的課程計劃，並結合本校本地區的實際資源提倡特色辦學。課程的設計，要注意課程本身有沖突和不穩定性的特點。同時在保持自身特色的基礎上，體現藝術的內在價值在與藝術的本質特徵，營造有利於學生發展的學生概念—知覺的教學環境。承認課程是計劃與評價的指引，包括預期的學習的結果。另外，以學科為中心，也要打破學科界限，形成學科間知識的縱橫知識網路，建構學科體系、教學計劃、教學內容及教學方法。微觀上去設計制定符合學生要求具體的課程計劃，在課程的設計上要注意聯系社會需要，了解後現代課程是生成的，而非預先界定的，但卻是有界限的特點（多爾的後現代課程觀）。在人才的培養模式上注重教學的過程性、學習的能動性、延伸性、持續性。採用開發式、項目式教學。而不同類型的大學要藉助自身大學和區域的特點，大力辦出有自己的特色的大學，例如景德鎮陶瓷學院以陶瓷為特色側重陶瓷藝術設計方向等學院。2. 形成多元化的設計藝術教育課程目標艾斯納提出的三種課程目標對我國藝術設計教育課程改革同樣要啟迪作用，特別是問題式美術課程目標，它是一種針對具體美術教育實踐的細節提出有待解決的問題的目標，強調不確定性。多爾也在他的建構性後現代課程論中認為後現代主義的課程假設是轉型的，而非累積的。在後現代課程規劃中，目標不是固定不變的，目標只是課程實施的指引，師生經驗范圍的一種信號。[4]同樣，我國藝術設計教育課程要求創造探索的氛圍，課程要具有足夠的豐富性、開放性以便接納多元化的觀點和思想。課程目標變成一個不斷發展的過程，在這個過程中，課程目標總是變化的，現實的挑戰、干擾和對話在這里成為必要的條件，課程目標和學生、教師、課程 材料一樣都要經歷轉型。當前的設計教育課程目標強調培養具有創造性思維、能運用現代電腦等信息技術學習，能獲得可持續性發展的能力，德、智、體、美綜合素質全面發展本學科以及相關學科領域的高級專門人才和復合型人才；當然這種教育目標隨時代的發展而變化。3. 重視顯性課程發展，建設學校隱性課程，改革更新課程內容艾斯納的課程內容觀點，對我國藝術設計教育課程改革有三點重要啟示是，第一，要模糊界限，加強學生人文意識培養，促進學生的綜合素質發展。第二，要加強學校的顯性課程發展，既要拓寬專業口徑，又要擴大交叉學科建設，例如藝術學院可以和新聞傳播學院合辦廣告學專業，和城市建設學院開辦建築學專業，實行師資相互調用，學院充分發揮自己的學科特長，共同培養學生。第三，設計教育要重視隱性課程建設，內容可以有學校的學術人文環境、良好的氛圍、優美的藝術、深邃的文化，藝術學院創立獨立的設計教學空間，開設專門的畫廊，桌椅的陳設等等，提高學生的藝術修養和藝術品位。4. 設計教育應遵循設計本身是交叉學科的提點來改革課程結構艾斯納強調課程結構的設計必須具有連續性和順序性、聯系性，和美國教育學者小威廉姆（威廉姆.E.多爾）提出的以對話性的會話為核心的後現代課程的四Ｒ基本原理有相似之處。它給我國設計教育課程結構改革的啟示是：第一，課程的設置必須注意課程豐富性（來自課程的開放性和假設性，它為合作性對話探索提供了多重領域）的特點；設計基礎課和專業課之間不分專業方向在大一、大二階段建立統一的必修課程，同時融合交叉的課程體系。第二，課程結構的設計沒有固定的起點和終點，它是循環的、回歸性的。在課程結構中還可以打破年級、專業界限開設選修課程，如江南大學為學生設立綜合課程，不同專業、不同學科、不同年級的學生共同進行課題開發和綜合設計。第三，整合課程結構中的觀念、文本、教師、學生、媒體等諸多因素互動形成龐大的網路，課程外形成文化上的各種連接。最後，在本院和不同學院間有目的的尋求不同的課程結構變通方案、關系和連接。設計在線.中國5. 學習的活動設計艾斯納認為學習活動是課程的中心。對當前設計教育的啟示有兩點：奧利弗（D.W.Oliver）批判性後現代課程論認為，基於懷特海的「過程」哲學課程與教學，老師、學生、課程和教材，全都面向新事物而動，教師和學生不斷存在於事件的流程中，教師計劃的主要推動力是想像在任何環境之中實現某種事件的可能性。[5]也就說學習活動的設計要以學生實踐為主體，教師在教的過程中加以引導、評價、激勵，形成學生認識—體驗—創作，教師參與—引導的教學新模式。第二，建立多元化的產學研合作模式。如台灣嶺東技術學院和中華形象研究發展協會、台灣形象策略聯盟建立教育夥伴關系，系以聘請該會專業人士擔任教職或合作教學，引進企業個案進行實務教學，提供畢業學生就業機會、專業輔導學生成立設計工作室或公司等項目為主要產學合作的內容，以期達到提升設計教育質量的目標。

⑤ 世界上平面藝術設計的大學比較有名的有哪幾所

德國

柏林藝術大學（Universität der Künste Berlin）
柏林藝術大學的歷史可以追溯到1696年，現有5個學院：美術、設計與建築、音樂、表演藝術、教育與社會科學，幾乎囊括了上述藝術領域的所有專業，是德國最大的藝術院校。柏林藝術大學有藝術理論、藝術教育、藝術歷史、建築等專業的博士學位授予權。從六十年代開始，柏林藝術學院就已發展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。柏林藝術學院將藝術與科學有機結合的治學模式，在整個歐洲也是獨一無二的。1998年，柏林藝術學院作為第一個德國藝術高校被德國研究所批准成立了研究生院。學院設置了三十多個藝術專業以及與其相關的科學專業。專業設置：繪畫、雕塑、版畫、新媒體、實驗媒體設計、建築、多媒體、電影、攝像、音樂教育、指揮、合唱指揮、作曲、錄音師、舞台美工、音樂劇、音樂表演、話劇、表演戲劇、劇本創作等。

卡塞爾藝術學院（Kunsthochschule Kassel）
卡塞爾藝術學院成立於1777年，是一所歷史悠久的院校。她在225年間經歷了許多變遷，學校設置的專業、教授的課程隨著時代思潮的發展而幾經變化。目前卡塞爾藝術學院設置的科系有純藝術、工業設計、藝術教育、視覺傳播等。學院把藝術精神與科學態度有機地結合起來，使學生能夠多視角地學習藝術與文化，這是30年來學院一直遵循的教學指導思想。

漢堡藝術學院（Hochschule für Bildende Künste Hamburg）
漢堡藝術學院是德國最有名的藝術院校之一，它歷史悠久，專業設置廣泛。1767年它首次以職業學校的形式由愛國社團創辦，1896年改制為國立藝術職業學校。1933-1945年間學校也不可避免地處於納粹獨裁之下，並遭受了嚴重的戰爭破壞。1955年學校重建，30年來沒有實現的願望終於付諸實施，學校增設了建築系並終於由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。現設有建築、雕塑、舞台背景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。

不萊梅藝術學院（Hochschule für Künste Bremen）
學院下設有設計系、純藝術系和音樂系。其設計系設有攝影、印刷工藝、木偶動畫片、3D設計、剪輯、時裝草樣設計等專業。純藝術系設有繪畫、版畫、攝影、工藝、電影剪輯、電影工作室、雕塑、陶瓷工藝等專業。音樂系設有器樂獨奏、爵士樂、教堂音樂、古典音樂、歌劇演唱、作曲、理論、音樂教育等專業。

國立卡爾斯魯厄設計學院（Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe）
成立於1992年，在ZKM藝術和媒體技術中心的基礎上發展二來。當時的校舍分為兩部分。該院媒體藝術與傳統藝術學科和設計專業兼容並置,設立了五個主修專業，其中四個實踐專業為：媒體藝術、產品設計、平面設計、舞美和展示設計。一個理論專業是藝術史和媒體理論。因為是開放式的教學模式，學生可以跨專業地上課，對每個學生的專業區別來說，本專業的課程是他的主修，其它專業的課程就是副修。除此之外，還有以下可以共同選修的副修專業：繪畫和綜合媒介、雕塑和綜合媒介、攝影、建築、理論方面的哲學和美學。它們在內容上也分為實踐和理論兩部分。

國立斯圖加特藝術學院（State Academy of Art and design stuttgart）
是由1761建立的「Académie des Arts」和1986年建立的「Württemberg State School of Arts and Crafts」兩所學院於1902年合並而成。學院提供15種課程，以純藝術為核心，包括繪畫，制圖和雕刻等藝術基礎課。在應用藝術方面，包括建築設計，室內設計，傢具設計和工業產品設計等。除此之外，學院還提供額外的三種課程給進修者。總的來說，學院可授予國家認可的學位證書的專業有：藝術教育，建築，工業設計，服裝設計，圖像設計，油畫修補，雕塑修補，考古物修補，民族工藝，圖畫、檔案修復等。

德語確實有點難學，發音很不好練，其他的感覺比英語難不到哪去。不過德國考試有點嚴，在裡面呆五六年畢不了業很正常，做好心理准備。

日本

東京藝術大學（Tokyo National University of Fine Arts and Music）
由東京藝術學校和東京音樂學校兩所專科學校合並而成。這兩所學校都成立於1887年，1949年兩校合並成立了東京藝術大學。1963年學院開始成立研究生院。最初只能授予碩士學位，1977年以後開始授予博士學位，自此以後，學院的教育和研究能力得到了整體的提升。該校現開設的藝術與設計相關的課程主要有：日本畫，油畫，雕塑，工藝品，一般設計，建築，美學和藝術史，媒體藝術，文物保護等。碩士研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、工藝、設計、建築、藝術學、文化遺產保護。博士研究生的研究方向有：美術、文化遺產保護。

京都市立藝術大學（Kyoto City University of Arts）
其前身為京都府繪畫學校，建於1880年。是近代日本最早的美術專門學校。後改名為京都市立繪畫專門學校，又改名為京都市立美術專門學校。1950年以日本畫、西洋畫、雕塑和工藝設計4個專業為基礎，成立了京都市立美術大學。1953年成立研究生院，1969年又增設音樂系，故又改稱為京都市立藝術大學。美術系設有美術專業（日本畫、雕塑、版畫、構思設計）、設計專業（視覺設計、環境設計、產品設計）、工藝專業（陶瓷設計、漆藝、染織設計）。招收4年制大學本科生和研究生。碩士研究生的研究方向有：繪畫（日本畫、油畫、造型構思、版畫）、雕塑、設計（視覺設計、環境設計、工業設計）和藝術學。

築波大學藝術系（University of Tsukuba, School of Art and Design）
其前身為日本最早的國立學校——東京師范學校手工專修科，設於1899年。以後在其基礎上成立了東京教育大學教育系藝術專業。曾培養出一大批造型設計教育工作者和設計師，在各企業、學校中發揮作用。1975年，它成為新組建的築波大學藝術系的母體。藝術系設有藝術學專業、美術專業（西洋畫、日本畫、雕塑、書法）、構成專業（構造、綜合造型）、設計專業（視覺傳達設計、產品設計、環境設計、建築設計）。招收4年制大學本科生和研究生。碩士研究生的研究方向有：美術和設計。博士研究生的研究方向有：藝術學、藝術教育學、美術論、構成學、設計學。

京都工藝纖維大學（Kyoto Institute of Technology）
其前身為京都高等工藝專科學校，建於1902年。是日本傳統的高等工藝學校，日本高等工藝設計教育的先行者。二戰後，該校與京都纖維專業學校合並，成立了國立京都工藝纖維大學。招收4年制大學本科生和研究生。該校工藝系本科生造型工學專業的課程有：造型藝術理論、產品設計、視覺設計、圖像設計。建築設計專業的課程有：居住環境設計、室內設計、建築城市規劃、環境工學及構造學。碩士研究生的研究方向有：造型設計學、造型系統學。博士研究生的研究方向有：造型科學、機能設計學。

武藏野美術大學（Musashino Art University）
私立大學。其前身為帝國美術學校，建於1929年。1948年該校改名為武藏野美術學校，1962年升格為武藏野美術大學，是日本屈指可數的私立美術單科大學。該校設有美術專業、設計專業（平面設計、工業設計、空間設計）、生活設計專業。招收4年制大學本科生和研究生。本科生學習課程有：日本畫、油畫、雕塑、視覺傳達設計、工業設計、空間設計、攝影、基礎設計。

多摩美術大學（Tama Art University）
私立大學。其前身為多摩市國立美術學校，建於1935年。1937年設立女子部。1953年升格為多摩美術大學。1964年，在日本的私立美術大學中率先成立了第一個研究生院，並開辦了夜間大學。該校美術系設有繪畫專業（日本畫、油畫、版畫）、雕塑專業、工藝專業（陶藝、玻璃工藝、金屬工藝）、平面設計專業（廣告設計、傳達設計、表現設計）、工業設計專業（產品設計、紡織品設計）、環境設計專業（景觀設計、建築設計、室內設計）、信息設計專業（多媒體技術、人機系統）、藝術專業（戲劇美術、場景美術設計）。研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、設計（平面設計、產品設計、室內設計、工藝品設計、染織品設計、建築設計）。夜間大學的學習內容有：視覺傳達設計、圖形圖表表示方法、產品設計、環境設計等課程。

桑澤設計研究所（Kuwasawa Design School）
該設計研究所實為一所私立大學，成立於1954年，是由日本著名現代設計師、設計評論家桑澤澤子創立的二年制設計專門學校。以包豪斯的機能性、合理性作為辦學的基本理念，使學生能學到最先進的設計知識和技術。1966年在東京又設立了一所東京造型大學。桑澤設計所招收2年制夜間大學生。該研究所設有服飾設計專業、設計專業。進修生的課程有：服飾設計、平面設計、攝影、包裝、室內設計、工業設計。夜間大學的課程有：視覺設計、空間設計、產品設計、服飾設計。

大阪藝術大學（Osaka University of Arts）
私立大學。前身為浪速藝術大學，始於1964年。1966年改名為大阪藝術大學。招收4年制大學本科生、研究生。藝術系設有美術專業（繪畫、雕塑）、設計專業（視覺傳達設計、視覺信息設計、空間設計、工業設計）、工藝專業金屬工藝、陶藝、染織與紡織品設計）、環境設計專業（都市規劃、環境設計、園林規劃）、映像專業（映視、映像廣告、映像表現）、藝術計劃專業（造型表現、語言表達、映像表現、音響表現、信息科學）。博士研究生的研究方向有：美術、美術史、環境藝術學、藝術行為學和藝術文化學。

韓國 （這是網上摘的，我個人認為應該是弘益啦，中央排第二）

韓國設計和藝術類的話是中央大學最好，位於首爾 有許多知名藝人就讀
中央大學建立於1918年,是一所具有悠久歷史和傳統的韓國最高學府。有兩個校區（漢城校區和離漢城1小時路程的安城校區），有18個本科專業和14個大學院，兩家大學醫學院附屬醫院和師范學院附屬幼兒院、小學、初中和高中。中央大學擁有3萬多名本科生，4700多名碩士和博士研究生、700多名教授和500多名員工。

為了提高韓國大學間的競爭意識，韓國教育部和媒體機構每年對各個大學共同進行一次綜合考評。中央大學連續六年被評為教育改革最優秀大學，並且在中央日報社對全國204個大學所進行的考評中，中央大學戲劇系、影視系和攝影系均排名第一位，葯學院則排名第4位。此外，中央大學在司法考和CPA等國家級考試中其合格率為全國第五位，並且被認定為全國高考生最最嚮往的一所大學。

目前，中央大學的目標是實現大學的國際化和校園的世界化。為了實現這一目標和擴大國際交流，中央大學已經與20多個國家的70多所世界著名大學簽署交流協定。每年大約有200名學生派送到國外大學就讀，同時每年引進200餘名海外學生到中央大學就讀。這一系列成果在2003年的韓國國際交流評定中排名第6位。

中央大學的最終目標是2018年進入世界100所著名大學行列。

美國

美國 art centre college of design(藝術中心設計學院)的汽車設計確實全美第一，不過去美國學習畢竟很貴，設計這行的獎學金少的可憐。有錢的除外，要考慮國家、學校、專業、語言、地理位置、將來的前途等問題。
美國大學藝術類大學平面設計專業類排名

1 Rhode Island School of Design
2. Yale University （CT)
3. Cranbrook Academy of Art （MI)
4. Art Center College of Design （CA)
Virginia Commonwealth University
6. Carnegie Mellon University （PA)
7. North Carolina State University
University of Illinois–Urbana-Champaign
9. Pratt Institute （NY)
School of Visual Arts （NY)
11. New School Univ.–Parsons School of Design （NY)
University of Cincinnati
13. California Institute of the Arts
Rochester Institute of Technology （NY)
University of Washington

美國大學藝術類專業-純美術繪畫專業排名

1. Yale University （CT)
2. School of the Art Institute of Chicago
3. University of California–Los Angeles
4. Rhode Island School of Design
5. Maryland Institute College of Art
Temple University （PA)
7. San Francisco Art Institute
University of Texas–Austin
9. Indiana University–Bloomington
10. Cranbrook Academy of Art （MI)
Virginia Commonwealth University
12. Art Center College of Design （CA)
CUNY–Hunter College
14. Boston University
California Institute of the Arts
Claremont Graate University （CA)
Columbia University （NY)
18. Pratt Institute （NY)
Rutgers State University–New Brunswick
School of Visual Arts （NY)
University of Iowa

美國大學藝術類大學雕塑專業類排名
1. Alfred U.–New York State Col. of Ceramics
2. Cranbrook Academy of Art （MI)
3. University of Washington
4. California College of Arts and Crafts
5. Louisiana State University
Ohio University
Rhode Island School of Design
8. Ohio State University
9. University of Colorado–Boulder
10. California State University–Long Beach
Pennsylvania State University–University Park
University of California–Davis
University of Minnesota–Twin Cities
14. Arizona State University
School of the Art Institute of Chicago
Southern Illinois University–Edwardsville
University of Nebraska–Lincoln

⑥ 美國藝術研究生院校有哪些是比較好的最好是能有一些詳細的解答。。目前一點概念都沒有

不知道您要申請什麼專業?下面整理了2015年USNews美國大學研究生藝術類學校排名:

1. Yale University 耶魯大學

2. Rhode Island School of Design美國羅德島設計學院

3. School of the Art Institute of Chicago 芝加哥藝術學院

4. University of California—Los Angeles加州大學洛杉磯分校

5. Virginia Commonwealth University弗吉尼亞聯邦大學

6. California Institute of the Arts加州藝術學院

7. Carnegie Mellon University卡內基梅隆大學

8. Cranbrook Academy of Art克蘭布魯克藝術學院

9. Maryland Institute College of Art馬里蘭藝術學院

10. Columbia University哥倫比亞大學

11. California College of the Arts加州藝術學院

12. Alfred University—New York State College of Ceramics阿爾弗雷德大學紐約州立陶瓷學院

13. Bard College巴德學院

14. CUNY—Hunter College紐約市立大學亨特學院

15. Temple University天普大學

16. University of California—San Diego加利福尼亞大學聖地亞哥分校

17. Washington University in St. Louis聖路易斯華盛頓大學

18. Art Center College of Design藝術中心設計學院

19. Ohio State University俄亥俄州立大學

20. School of Visual Arts視覺藝術學校

21. University of Wisconsin—Madison威斯康星大學麥迪遜分校

22. Arizona State University亞利桑那州立大學

23. Massachusetts College of Art and Design麻省藝術與設計學院

24. University of Georgia喬治亞大學

25. University of Iowa愛荷華大學

26. University of Texas—Austin德克薩斯大學奧斯汀分校

27. Pratt Institute普瑞特藝術學院

28. University of Michigan密歇根大學

29. University of Washington華盛頓大學

30. Otis College of Art and Design奧蒂斯藝術設計學院

31. Rochester Institute of Technology羅徹斯特理工學院

32. Rutgers, the State University of New Jersey—Brunswick新澤西州立大學新布朗斯威克校

33. San Francisco Art Institute舊金山藝術大學

34. University of California—Davis加州大學戴維斯分校

35. University of Illinois—Urbana-Champaign伊利諾伊大學香檳分校

36. Cornell University康奈爾大學

37. Indiana University—Bloomington (Hope)印第安納大學伯明頓分校

38. Stanford University斯坦福大學

39. University of Arizona亞利桑那大學

40. University of Southern California南加利福尼亞大學

41. Minneapolis College of Art and Design明尼阿波利斯藝術設計學院

42. New School—Parsons School of Design新學院,帕森斯設計學院

43. Tufts University - School of the Museum of Fine Arts塔夫斯大學

44. University of California—Berkeley加州大學伯克利分校

45. Herron School of Art海倫藝術設計學院

46. New York University紐約大學

47. Purchase College—SUNY紐約州立大學帕切斯學院

48. Syracuse University雪城大學

49. University of Pennsylvania賓夕法尼亞大學

50. University of Illinois—Chicago伊利諾大學芝加哥分校

51. University of Minnesota—Twin Cities明尼蘇達大學雙城分校

52. University of Tennessee—Knoxville田納西大學諾克斯維爾分校

53. Columbia College哥倫比亞學院

以上是2015年USNews美國大學研究生藝術類學校排名介紹，希望能給您提供一些幫助,對於藝術與設計專業的學生來說，作品集是國外藝術院校申請進程中的核心。國外的藝術院校在招收學生時，一般會遵循初試(作品集、學歷成績審核)、復試(筆試和面試)這個流程，她們對申請者的外語成績並不高，但對作品集的要求，尤其是好學校，就會非常挑剔和嚴格了。

所以，作品集不僅是藝術學生申請國外院校的敲門磚，是學生藝術綜合實力的展現，更是國外院校發出錄取的重要依據。而優秀的作品集還能為學生贏得高額獎學金。歡迎了解美國藝術留學院校相關情況。