美國南加州大學電影學院的教學方式
『壹』 對國外影視製作教學模式研討論文
對國外影視製作教學模式研討論文
一、專業課程設置與教學特點
在美國的高等影視院校中,以紐約大學電影學院和南加州大學電影學院最為著名。而這兩所影視院校,也有著不同的特點。紐約大學電影學院因為與百老匯臨近,表演、導演、劇作專業教學實力很強;南加州大學電學影院則素有「好萊塢的後備人才基地」之稱。美國的影視專業課程具有豐富、細化、專業含量高的特點,學生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學影視系劇作方向要求學生選修3門課程,有11門課程可供選擇;製作基礎課程要求選修4門課程,有23門課程可供選擇;製作技術更是有47門之多的課程供選擇,僅動畫方向課程就有包括數字動畫技術、初級、高級3D動畫、故事板等14門動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某一專業方向,也可以在本專業搭建的主修專業平台上輔修其他學科的課程。因此,學生的自主能動性得到極大的發揮,各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學電影學院(以下簡稱「南加大電影學院」)的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學院的部分課程與教學方式,以點帶面,了解一下美國的影視教育。南加大電影學院數年在全美國電影電視製作方面排名中名列第一。學院下設五個專業:影視製作、動畫、互動媒體、劇作、評論。在這五個專業中,影視製作是該校最具影響力的招牌專業。南加大電影學院的核心教學思想就是培養影視製作人員,而不是大藝術家或大導演,因而定位不是精英培養。影視製作是綜合導演、製片、攝影、錄音和剪輯等課程於一體的專業,學生只需選修其中一部分課程。該專業比較重視培養學生的專業實踐能力,實踐課比較多,幾乎沒有純理論課程。該校影視製作專業設有本科和碩士兩種學位。影視製作專業的教授都有非常豐富的實踐經驗,使學生可以學習到各種實踐技能。南加大電影學院的影視製作的課程體系由綜合製作、專業方向和聯合作業三類課程組成。
1.綜合製作類課程
綜合製作類課程中最有代表性的是「507製作一」和「508製作二」,這是兩門必修課。507是影視製作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鍾左右的故事短片,不需要同期錄音。製作周期平均每周一個,共需完成5至6個。完成後在課上演示,教授進行點評。因為整個製作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作,這都需要每個學生自己獨立完成,所以沒有影視製作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題,都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的,所以在課程開始階段,學生們往往很狼狽。在完成507課程後,學生就會對影視製作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同,要求學生兩個人一組,合作完成兩部電影短片。兩部短片中,兩個人分別作編導和攝影剪輯,然後在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的「邊實踐邊學習」的教學思路,充分體現了美國影視製作專業的教育理念。「507製作一」和「508製作二」後面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之後才能修。
2.專業方向類課程
這類課程主要包括導演、製片、攝影、剪輯、錄音的'課程。修完「507」和「508」之後,學生可以選擇一個方向的課程主修,也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在「507」和「508」完成後才能選修,比如電影市場運作、視覺表現、電視製作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課,例如在攝影方向的課程共有五門:(1)彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最後是一個題材自定的創作作業,時間比較充裕,最後在課堂上做演示並闡述自己的創作思路。(2)電影攝影機。這門課程相當於「初級電影攝影」,比較系統地學習電影攝影的基礎知識,包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識,其餘課程主要是課堂作業,每次上課時間為3小時,分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業,另外2小時在學院影棚完成課堂作業,作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組,每個組7到8人,輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。(3)電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段:第一階段是綜合訓練,目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業,方式是教授設定一個簡單的故事情節,學生們自行發揮,使用照相機拍攝,交5~10幅一組照片來表現這個情節,上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種外圍設備,由專業攝影技師講解,然後是分組作業,方式與「電影攝影機」課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。(4)中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能,主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識,內容比「電影攝影機」深入很多。二是實踐作業,方式和「電影攝影機」課程的相似。(5)高級電影攝影。研究生課程,內容和「中級電影攝影」基本相同,區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。
3.聯合製作類課程的教學方法
這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目,學生分別擔任劇組中導演、製片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗,在這個領域誰最強,誰就「上崗」。因為競爭的不僅是崗位,還有教授的個別指導。對於每個學生從某種意義上來說,這種學習的機會是不均等的。
4.畢業創作
畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚,可以選擇自己當導演,自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝,擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演,只要在一部畢業作品中擔任過導演、製片、攝影、美術、剪輯等主創職位,就可以畢業了。
二、器材的管理
南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理,實行「製作號」管理制度,器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃,並給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約,中心會提前准備好器材,放在中心外面的小推車上,每個小推車貼一個有工作號的表格,學生來取器材時,就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接,只要把借的器材放在一輛小推車上,然後貼上有工作號的表格,就可以離開了,這樣能大大提高工作效率。
三、綜上所述
美國大學的影視製作專業擁有一套目標明確、自由度高、實用性強的教學模式,並擁有一套科學、嚴謹、高效的教學管理體系。至於如何取其精髓,為我所用,還需要結合我們自身的學生特點、文化特色、教學資源等進一步分析與研究,並進行深入的課程改革與教學實驗,最終才能總結出一套符合我國特色的影視製作教學體系。
;『貳』 美國哪些電影專業的大學好
美國電影專業比較好的大學（排名不分先後）：
University of Southern California 南加州大學
USC一直關注著未來，探索新的思路和技術，甚至好萊塢也在學習他們。他們一直是引領者電影行業的發展，他們擁有所謂的editdroid -有史以來第一個數字編輯機。另一個原因是USC得天獨厚的地理位置----好萊塢的腹地，這一切使得USC擁有了業內最好的老師，或者至少是一些最酷的。
University of CaliforniaLos Angeles加州大學洛杉磯分校
UCLA是一個更自由的校園，學生們可以盡情地沉浸在電影的每一個模塊，從照明到聲音。
California Institute ofthe Arts加州藝術學院
New York University紐約大學
紐約大學不僅是一所最古老的電影院校之一，同時也是世界頂級導演的孵化器。它的教學理念是鼓勵有志氣的學生，自己去導演電影，製作電影。
American FilmInstitute美國電影學院
創立於1967年，總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。坐落在好萊塢一個小山上的美國電影學院，綠樹成蔭，風景優美。
Columbia University哥倫比亞大學
Chapman University查普曼大學
Loyola MarymountUniversity洛約拉瑪麗蒙特大學
洛約拉除了擁有漂亮校園，學校和行業內很多公司合作，有超過400家的合作夥伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC環球、派拉蒙)，約一年給100名學生提供實習。
Wesleyan University衛斯理大學
Emerson College埃莫森學院
University of Texas，Austin德州大學奧斯汀分校
Boston University波士頓大學
Stanford University斯坦福大學
University of NorthCarolina School of the Arts北卡大學藝術學院
Savannah College of Artand Design，賽凡納藝術設計學院
Columbia College Chicago美國芝加哥哥倫比亞學院
Ringling College of Artand Design瑞林藝術與設計學院
Rhode Island School of Design羅德島藝術設計學院
San Francisco StateUniversity舊金山州立大學
Art Center College ofDesignPasadena帕薩迪納藝術中心設計學院