大學聲樂專業畢業論文

⑴ 聲樂專業畢業論文範文精選

聲樂是音樂專業學生的一門選修課，學好聲樂有很大的作用。下面是我為大家推薦的聲樂 畢業 論文，供大家參考。

聲樂畢業論文 範文 篇一：《民間音發展趨勢》
摘 要：民間音樂一直是傳統音樂中的重要組成部分，而當今許多的民間音樂被列為世界非物質 文化 遺產，這不禁引起了人們對它的關注，同時它的傳承與保護也變的尤為重要。通過對民間音樂的獨特價值及發展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發展而日益繁榮，更好的傳承和發展下去。

關鍵詞：民間音樂;傳統音樂;發展趨勢

中華民族有著廣闊的疆域，眾多的民族，豐厚的文化底蘊，傳統音樂這種世代相傳、具有民族特色的本土音樂也是我國悠久歷史文化的一部分。民間音樂是傳統音樂中不可缺少的的部分，民間音樂是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。

一、中國傳統音樂與民間音樂

中國傳統音樂指的是中國人運用本民族固有的 方法 ，採取本民族固有形式創造的，具有本民族形態特徵的音樂，其中不僅包括在歷史上產生的、歷代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的，具有本民族固有形態特徵的的音樂作品。民間音樂是傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，並且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯系。伍國棟老師對其作如下界定“民間音樂是當今世界各國、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創造於人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業的社會音樂文化產品。”①如此一來更有效地認證了民間音樂的地位。

二、民間音樂的獨特價值

民間音樂是人類音樂中最豐富的寶藏，也是世界非物質文化遺產的重要成員，它隨著歷史進程的發展，是人類歷史的見證，具有獨特的價值，如人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值。(1)人文價值，是指民間音樂反映的歷代各族人民的社會生活、歷史事件、生活習俗等人文資料。如在編寫地方誌時，民間音樂是不可或缺的部分。(2)學術研究價值是指民間音樂自身的發生、發展、演變及其規律，如五聲性調式的特點、多聲部民歌的研究等都可作為世界上的中國音樂文化符號。(3)審美價值則體現在民間音樂積累了優秀的曲目，它們是以中國人民的審美和要求而流傳下來，在流傳中千錘百煉、凝聚成為高度藝術感染力的音樂形象，有的催人淚下，有的令人心曠神怡，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術。(4)民間音樂具有音樂創作的素材價值，民間音樂作為民族音樂的基礎，曾哺育了歷代的文人音樂家和宮廷音樂家;同樣也啟發了中國新音樂的專業創作和通俗音樂創作。

三、民間音樂的發展趨勢及思考

1.民間音樂的傳承與保護。“民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現”②。民間音樂不僅是中國傳統音樂的瑰寶，更是世界民族文化的驕子，因為它不僅代表著一種藝術，更詮釋著一個民族的本質，也是人類精神文化交流的一種媒介。於此，保護和傳承民間音樂是我國經濟環境下的一項重要的文化策略，而人民也應根據各民族音樂的特點做出適當的保護 措施 ，以便更完整的保留住它的本質。然而民間音樂內容形式的多樣化使得保護工作變得困難，它不僅是一種文字或影像上的保護，更是一種無形的深入人們內心的認可與保護。於此，音樂工作者應該注重民間音樂的傳承和發展，做好這項艱巨的任務。深入民族地區進行田野考察，立足於國際，各地區各民族等全方位，多角度的學術視角，採取科學的研究和論證。在尊重民族、尊重傳統的基礎上對民間音樂文化進行傳承與發展，是我國更多的民間音樂走向國際化的舞台。

2.民間音樂的傳承與發展。民間音樂是中國傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有活力的部分，它在在歷史的長河中緊隨著人民生活，既延續又演變的流動著。世界上每個國家都有自己的民族和他們獨特的音樂文化，也是這種音樂文化代表著當地人們的一種生活環境和精神上的審美。也正因為如此，世界才呈現出多元化，而隨著社會全方位的發展，各個國家對自己音樂文化的保護也上升到一個重要的階段。中國作為一個多民族的國家，有著有著輝煌燦爛的民族文化，民間音樂作為一種豐富多彩的文化，對中國音樂的發展起著極其重要的作用。同時，在國際音樂中，他們也漸漸代表著一種中國獨特的音樂形象。“傳承發展是延續傳統的動力，是傳統音樂的生命力。只有建立傳承人保護機制和抓好傳承措施，中國民族民間音樂作為一種非物質文化遺產，才能隨著物質文明和精神文明的不斷傳承發展而日益繁榮。”③

四、結語

民間音樂是傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，並且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯系。民間音樂具有獨特的人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值，通過對民間音樂的獨特價值及發展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發展而日益繁榮，更好的傳承和發展下去。

注釋：

①伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995.

②楊立梅.柯達伊教育體系中傳統音樂傳統的繼承與發展[J].中國音樂，2000(01).

③馮光鈺.傳承發展是對非物質文化遺產———中國傳統音樂的最好保護[J].音樂研究.2006(01).
聲樂畢業論文範文篇二：《音樂論文發表-音樂游戲》
摘 要：在音樂游戲教學中教學生聽辨音樂的音高、節奏、強弱、節拍、速度、情緒等基本要素，並在訓練聽覺的同時引導他們用身體動作來表現這些要素。使自己的身體與音樂默契配合成為一個整體。

關鍵詞：音樂游戲;音樂教育

一、游戲的定義

拉夫·科斯特：(索尼在線娛樂首席創意官)游戲就是在快樂中學會某種本領的活動。辭海這樣描述游戲：以直接獲得快感為目的，且必須有主體參與互動的活動。這兩個定義說明了游戲的兩個最基本特徵：(1)以直接獲得快感(包括生理和心理的愉悅)為主要目的。(2)主體參與互動。主體參與互動是指主體動作、語言表情等變化與獲得快感的刺激方式刺激程度有直接關系。

二、音樂游戲的概述

首先是由音樂作為主導的游戲活動，音樂是一門培養 兒童 創造能力的重要學科，在教學中教師要善於運用各種直觀的 教學方法 ，如生動有趣的 唱歌 游戲，律動自編舞蹈表演，加入伴奏樂器等，這些方法的靈活運用是音樂教學當中是直接有效吸引小朋友的辦法，讓他們在一節課四十分鍾內感興趣，專注聆聽和學習的動力。針對小學生兒童的生理特點心理特點，應特別重視設計音樂游戲活動，對發展兒童的音樂 想像力 ，引導有意識的進行創新。兒童往往年齡小，好動的本性比較強，對於音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，均離不開音樂興趣與 愛好 這個根本源泉。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱情，假如我們能把這種興趣延長若干年並且緩步地把它提到更高水平的話，那麼，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…….這是音樂教育的主要任務。”

三、奧爾夫音樂教育的特點

1.以人為本，突出音樂教育人性化。奧爾夫的音樂教育是以學生為中心、一學生的發展為本的，可以這樣說，在奧爾夫音樂課堂上，學生在真正意義上“走進了音樂”。這種音樂與他們的生活息息相關，並能充分表達自我的情緒情感，體現出人文關愛。

2.在“做”中學，突出音樂教育游戲化。教育學家羅傑斯提出了活動學習理論，即有意義的學習都是在“做”中進行的，在做的過程中，新舊知識逐漸形成了自然地本質聯系。對於年級較小的學生更是如此，以他們理解，“做”就是玩，就是游戲。高爾基說“兒童通過游戲，非常簡單，非常容易的去認識周圍的世界”。兒童他們的興趣還不穩定，因此當他們從事某一項活動時，一遇到外界的一些干擾，就容易發聲興趣轉移，但是，他們為不會變的興趣是游戲。只要我們在音樂環節中加入游戲，加入合理兒童感興趣的活動，他們就會專注，有興趣去了解音樂帶給他們的歡樂。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象體現在行動之中的功能。讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂)：到音樂中去(音樂游戲)：再回到音樂中去——達到音樂教學的目的(掌握音樂)。

四、游戲在兒童課堂中的實踐

1.音樂游戲在音樂教育中具有承上啟下的作用。課堂中的每一段引言、每一項教學活動，每一個音樂游戲都要有連貫性。有些課例我們可以通過這樣去做的：通過用身體姿勢創造形成各種圖形，培養群體協作能力。

老師：我今天給大家出一道難題，你們會寫阿拉伯數字嗎?

學生：當然我們上幼兒園時就會寫了。

老師：那你們會用身體寫嗎?

學生：………

老師：你們現在筆直的站起來，就是一個“1”字，你們還可以躺在地上用身體擺出阿拉伯數字1—9來。現在你們討論一下，看看怎麼擺又准確又有創意。當學生遇到困難時，比如擺不出“2”的造型時，教師應該給與必要的提示，可以兩三個同學合作完成這個造型。

讓學生一同商議如何合作擺出圖形，其他組可以評價哪些地方有創造性，哪些地方還不夠准確，應如何改進。如果學生順利完成任務，教師可以進一步加大游戲難度，在黑板上畫出各種教學需要的圖形，用打擊樂器進行聲音造型。當學生掌握聲音造型的基本方法後，啟發學生以組為單位，從生活中提煉可以用聲音表達的圖形。先將圖形畫出來，再用各種方法創造聲音造型。

2.教師在音樂游戲中起貫穿作用。教師在運用游戲激趣法時必須注意四點：第一、游戲目的要明確。第二、游戲的規則要敘述清楚。第三、游戲紀律要張弛得當。第四、游戲道具提前准備，這樣才能讓游戲真正成為課堂中的“閃亮點”和“興奮點”。點燃學生心中的音樂火花。另外，在運用游戲時除了向學生講清楚游戲的規則和注意事項外，還要求兒童必須遵守規則，服從教師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要唱好歌曲，訓練音準的游戲一定認真聆聽琴聲等，否則就會妨礙游戲的進行。

總之音樂游戲是一項很好的音樂實踐活動。希望大家重視它的價值，走出自己教學中的一些教學誤區，充分發揮音樂游戲教學的巨大作用。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美執行，使他們在學校美育教育活動的實踐中，自己去認識美，體驗美，掌握美、表現美、創造美。
聲樂畢業論文範文篇三：《高校聲樂教師如何提高聲樂教學效率》
摘要：聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，教師要掌握科學的 發聲方法 、全面的文學以及音樂素養，還要精通教學之道並善於研究聲樂教學的規律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

關鍵詞：聲樂 高校聲樂教師 教學效率

“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是我國著名的音樂家冼星海的 名言 。音樂是一種情感的藝術，而在音樂藝術中，最古老而又最受歡迎的音樂形式當屬聲樂，它能夠具體的表達出演唱者的感情，引起欣賞者的共鳴，是一門傳情的藝術。聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，需要長期的訓練、實踐才能看到效果，不是一蹶而就的課程。更不是一門簡單的學科，需要在長期的訓練中，掌握其中的方法，並且堅持進行反復的練習、深入的研究，才能夠逐漸熟練地掌握演唱的方法及規律，達到較為理想的演唱效果。當前高校聲樂教師肩負著提高聲樂教學效率的重擔，因此僅僅是掌握科學的發聲方法、全面的文學以及音樂素養是不夠的，還要精通教學之道並善於研究聲樂教學的規律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

高校現行聲樂教學中有存在著不少問題，如教學效率低、學生成才速度慢、學生聲樂水平停滯不前以及學生聲樂水平倒退甚至會有導致學生壞嗓的教學失誤。而導致這些教學失誤的原因主要有：部分高校聲樂教師不能真正掌握歌唱藝術真諦、缺乏正確的歌唱藝術觀念，無法正確引導學生進行聲樂學習;很多高校聲樂教師不懂得遵循聲樂教學心理，沒有很好的行之有效的教學方法及訓練手段;學習聲樂要有好的嗓音條件以及較強的樂感和良好的心理品質，而部分學生並不具備這些條件。因此，要正視現狀並且結合高校學生的年齡特點，著重研究和提高聲樂教學的方法及效率，提高高校聲樂教學效果。

1.高校聲樂教師要不斷提高自身素質

一名專業的高校聲樂教師應具備較強的專業技能水平，使學生信服於自己的專業素質，充分調動起學生學習聲樂的興趣。因此在聲樂教學的過程中，就要求聲樂教師要不斷地提高自身素質，並且不斷更新教學觀念、改革教學方法，提升教學魅力，做一名德才兼備、“技”“藝”兼通、教研相融的聲樂教師。

2.高校聲樂教師應具備良好的樂感與文化藝術修養

要增加自己歌唱的自信、放飛自己的歌聲，更好地表達歌曲的內涵就要有良好的音樂感覺。好的演唱是建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗以及濃厚的文化底蘊的基礎上的。作為高校聲樂教師只有具備了良好的樂感以及全面的文化藝術修養，才能使技藝完美結合，更好地表達優秀的聲樂藝術作品，才能夠為祖國培養出更多優秀的聲樂演唱藝術人才。

3.高校聲樂教師應具備較強的聲樂演唱能力和范唱能力

教學注重言傳身教，而聲樂教學尤其如此。只有具有較高聲樂演唱水平及較好的范唱能力的教師才能在聲樂教學中起到很好的言傳身教的作用。聲樂教學中最為直觀的教學方式方法就是范唱，它可以通過直接的耳濡目染激發學生的學習興趣，提高學生對歌曲的理解以及藝術表現能力，通過聆聽教師的范唱學生還可以直接模仿教師的歌唱方法。而不具備良好舞台演唱及范唱能力的聲樂教師，只是講解理論，不管講得多好，但是如果缺乏技能的實踐操作，還是不能夠使學生很好的理解，這樣的教學就不能夠起到應有的作用，可以說是失敗的教學。聲樂是一門復雜的技巧技能課程，不具備范唱能力的聲樂教師會使學生學習起來感覺到迷茫，而一些教師的錯誤的范唱，就是誤人子弟了。

4.高校聲樂教學應遵循教學規律

高校聲樂教師應遵循循序漸進得教學規律來進行教學活動。有淺入深、由易到難、由簡到繁地進行教學，是學生循序漸進地掌握所學到的知識與技能。聲樂教師在教學過程中要目的明確，每一堂課都必須做到能承上啟下和前後呼應：當天所教授的內容與要求，應作為第二天所講授內容的基礎;而第二天的教學內容與要求，又是當天所教授內容的延伸與發展。

5.高校聲樂教師要科學的組織課堂教學

水平不同的聲樂教師就會帶來不同的課堂效果。教師要科學有效地組織課堂教學：首先要熟悉教學大綱和教材並且掌握每一節課的訓練意義及方法，對每一節課的每一個環節，例如練聲、歌曲、節奏、停頓、高潮等做好周密的考慮和設計;其次要明確每一節課的訓練目的和意義，確定達到這一目的的手段。

① 教學過程要彰顯民族化及個性化

聲樂教師應不能用高高在上的威嚴姿態來面對學生，而應以民主平等的態度來跟學生進行心理上的交流，建立起民主的師生關系;以平等的、合作者的態度來創造課堂上輕松和諧的教學氛圍，建立起課堂上的民主氣氛。只有這樣才能培養學生良好的歌唱情緒，在輕松的心理狀態下歌唱。歌唱是一種二度創作的過程，學生的性格、文化素養以及理解能力和嗓音條件不同，就會有不同的演唱個性以及審美個性，聲樂教師應充分尊重學生的審美個性，維護學生的主體地位，鼓勵學生個性化處理。

② 運用現代化的教學

傳統的聲樂教學幾乎是憑借教師個人 經驗 和感覺，教學效果不是很理想。現在可以引進現代化的科學技術，盡量減少主觀因素，使教學更加直觀。使用多媒體電腦和數字音頻卡(或者能夠錄音的音效卡)及音頻軟體，在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看得見，使聲樂教學直觀化。學生還可以在老師的指導下，以自己的聲音為參照切實感受聲樂學習中的點滴，比如聲音的位置、咬字及音準等。教師還可以把上課的情況進行錄音錄像，讓學生在課後觀看練習，使課堂教學延伸到課外，提高學生的自主學習能力，從而提高聲樂課的教學效率。

參考文獻：

[1]王岱超，胡郁青.如何提高高師聲樂集體課的教學效果.西華師范大學學報(哲學社會科學版)，2005年.第4期.

[2]蔣娟全.高師聲樂集體課教學探討.湖南科技學院學報，2008年.第10期.

[3]陳曉鵬.淺談高校聲樂課的有效教學.佳木斯大學社會科學學報，2000年.第4期.

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⑵ 音樂生畢業論文有什麼好的選題

關於畢業論文選題，一般學校是會分配題目到院里，再由院里分給各個導師，導師再分給學生：也有直接院里的題目分給導師再到學生。這樣的弊端會有些耽誤時間，特別出現有些不負責任的導師就會很煩惱。當然自主選題也是可以的。有想法的學生有可能在很久之前就已經想好題目，早早進行籌備中了。但是大部分學生還是要由導師分配題目。

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