荷蘭大學曹明教授

❶ 哪位能幫我提供下西北大學城市與環境以下幾位導師的信息，白紅英 曹明明 馬俊傑 王伯鐸 王仁慧

同求馬俊傑的！！！

❷ 實驗小學6月25日下午兩點在階梯教室舉辦名著伴我行報告會打算邀請曹明軒教授

是的，實驗小學6月25號舉辦著伴我行報告是打算邀請曹明軒教授的

❸ 誰能幫助我提供浙江醫科大曹明教授聯系辦法，我能盡快的先把病情轉發給您，看看能否得到您的醫治

你好！你這么問是有問題的，誰會把這么私密的信息放在公開的網頁。你還是和身邊熟悉的人打聽一下吧。

❹ 渭河真是黃河古道嗎

盡管國內外不少專家持這種觀點，但是滄海桑田，幾百萬年前渭河到底啥樣子，目前缺少最有力的技術證據支撐。
中國地理學會自然地理專業委員會委員、西北大學博導、教授曹明明接受記者電話采訪時，直接否認了上述觀點，「渭河的歷史遠比黃河要早得多，在黃河沒有形成之前，渭河已經流向古三門湖。」
曹明明說，大江大河的形成不是一蹴而就的，而是一個漫長的演變過程。在此之前，陸地上的水系只是一個個散落的湖泊，隨後經襲奪而逐漸形成河流。黃河在遠古時只是一個封閉湖，還未與下面的三門湖貫通。而渭河直接流入三門湖之中，隨著三門湖不斷上切，最終將黃河貫穿，從而使黃河東流入海，渭河也因此成為黃河最大的支流。「這是兩條不同的河流，不能相提並論！」曹明明說。
中國青藏高原研究會副理事長、蘭州大學教授、博士生導師潘保田，長期從事黃河形成發育與青藏高原隆起和環境變化的研究。他在接受記者采訪時說，「渭河是黃河的古河道」的觀點及有關爭論他知道。他所帶的研究生也曾嘗試做過這方面的研究，但是這僅僅只是一種學術觀點，作為學術研究可以做這方面的探索，而作為科考則非常嚴謹，是需要大量證據來證明的。「渭河陝西段，我們沒有考察過，只考察了隴西段。從對比數據來看，隴西段的渭河比蘭州這邊的黃河晚。」潘保田說，畢竟那是二三百萬年以前的事，渭河上游在滄海桑田中到底發生過什麼？一切還有待進一步考證。
郭俊理是寶雞文理學院地理與環境學院教授，一直致力於渭河的研究。「從谷歌衛星地圖上來看，渭河與蘭州的黃河確實在一條直線上，這在地圖上看起來非常明顯，也離得十分近。」郭俊理說，但這並不能證明兩條河曾是同一條河流，只能說黃河在未貫通之前，渭河是一條與海相通的大河，而黃河上下貫通之後，渭河退而次之成為黃河的第一支流。

❺ 曹明求的名家評論

紅
幾雨幾晴
做得這些春
十分顏色十分紅
須知真艷原無艷
色相多從空里生
丹青總幻身
黑
千載沉香
絕調寫風神
花瓣花枝墨暈成
若教解語應傾國
名花惱客魂
藍
清露皋蘭
月白江水寒
韻友輕解舊霓裳
湘女久無塵土夢
靈根出殼帶雲嵐
身境兩相忘
——王魯湘 集句
2006年中國美術館曹明求「紅、黑、藍」藝術展前言
王魯湘（清華大學美術學院博士生導師、鳳凰衛視高級策劃、主持人）
……曹明求是個非常優秀的藝術家。他的不安分和他那種湖南人鍥而不舍的精神，構成了他作品的內涵。從藝術語言和手法講，他的作品有明顯特點，就是語言手法的錯位應用，他畫的是水墨畫，中國畫，但應用了各種繪畫元素，應用了其他門類的手法。他有個明顯特點：他的東方化、民間化情結深。他對中國民間文化下了很大功夫。
梁江（中國美術館副館長、博士生導師）
曹明求自幼酷愛畫藝，尤鍾意於牡丹。後入廣州美術學院深造，得名師指導，更精研古代巨匠傳統，融會貫通，奠定了堅實的繪畫基礎。
他能作重彩勾勒，有宋人的縝密；能作潑墨寫意，得近代大家的啟迪；而色彩的多變又借鑒了西方油畫、水彩的經驗，故他的創新能得心應手而又有所依憑。
古人稱牡丹為「國色天香」。但牡丹入畫易艷而不易雅。曹明求的創造性在於他不僅表現了牡丹的莊重富麗，更追求格調的清新，意趣的高雅。根據不同的境界——風中、雨中、霧里、月下，而運用不同的技巧，從而抒寫出情感濃郁詩的韻致。
遲軻（廣州美術學院美學系系主任、教授、廣東省美學學會會長）
……曹明求藝術世界裡涌動的是現代人的情感、音樂的律動、詩的意境。博大、精深、淡雅、朦朧，一股南北交融、中西合流的春風撲面而來！少了兩宋花鳥畫的滄桑，沒有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠長、清香、淡雅又令人回味無窮。
黃耿辛（北京《世紀收藏》雜志主編）
曹明求的牡丹，是將某一題材畫到極致的又一例證。在中國現當代畫壇上，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，都是如此。聆聽著曹明求牡丹世界所散發的山水清音，想像牡丹縱向的發芽、長葉、開花、凋謝的生命軌跡，橫向的日月山河、風霜的承接和感受，我們的生命無疑會在驚喜中獲得升華，在快樂中獲得頓悟。我想，這就是曹明求牡丹畫的意義和價值所在。
聶雄前（《深圳女報》總編、教授）
首先祝賀曹明求藝術展舉行。我曾經看曹明求作品照片的時候，覺得他的作品很有視覺感，很新鮮，今天看畫展這種視覺感更強烈了。他的畫大氣、奔放、熱烈。先談談我個人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中國畫、油畫，中國畫又有工筆、寫意，除跨畫種之外，他還跨行業、跨領域，這在中國美術史上是少有的，最重要的是他能將每個種類都處理得相當到位、非常專業。二是他的畫大氣。他的畫充滿了陽剛之氣，同時還有文氣。三是他的作品很精到。不管是中國畫、油畫，還是藝術陶瓷，每一樣都精到，我仔細看過他的畫，畫的邊邊角角，從起筆到收筆都很認真，油畫在渲染時染了很多層，每一層都精益求精，反映出他嚴肅的創作態度。四是他的畫有很高的文化品位。紅、黑、藍是中國畫的三種基本色調，他用現代人的眼光和情趣將這三種顏色的文化內涵發掘了出來。
劉士忠（人民美術出版社編審、著名美術理論家）
我驚嘆地認識了這位來自中國的現代美術名家曹明求先生，他所繪制的傳統與現代的花卉畫激發了人們對生命的感受，蘊含著人們美的夢想。
他像似把自已靈魂注入了水墨畫中，在其中表述了人生的真諦，我榮幸地看到了人的靈魂在畫中盪漾，希望這樣的作品繪製成壁畫。
邁蓮·漢諾（法國畫家）
……他的工筆畫追求清秀淡雅，著色素凈，細化靜美；他的寫意風格，著意於紅與黑、潤與焦、圓與方、柔與剛的對比。一反前人牡丹畫那種雍容華貴、嫵媚嬌滴的傳統畫風，而注入一種極高尚的思想，賦予牡丹一種新的精神。
鍾增亞（原湖南省畫院院長）
我是第二次看曹明求的畫展，這次在中國美術館展廳內六聯通景屏的牡丹給我印象非常深刻，這樣畫的工筆牡丹畫，國內很少有達到這樣一個氣勢的。曹明求畫的牡丹格調高，工筆畫達到這樣的一種氣勢，這樣庄嚴肅穆，具有里程碑式的意義。
孫克（中國美協中國畫藝委會秘書長、著名美術理論家）
這幅畫的主要意義不在功夫而在藝術，在萬象歸一的嚴謹結構。
結構疲軟是形象復雜的大型中國花鳥畫的流行病，這幅畫以超常規模和超常復雜向這種流行病進行了挑戰。作品看似寫境，實為造境，畫家將豐富的空間層次統一在主景和襯景兩大層次之中，兩大層次在平面結構上進行了精心的布陣列勢，又在平面結構中塑造出復雜的團塊結構和空間層次，如果色彩結構和動勢結構能提高一個層次，此畫乃入極品。
劉驍純（中國當代著名美術評論家、博士生導師）
辛未初春，餘生一念，欲繪一前無古范，後不知有否來者之巨制工筆牡丹。為集素材，重上洛陽、再赴荷澤寫生。數易其稿，其間甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾線施彩，間中不滿已成，又三改其稿；日與筆墨為伴；夜擁丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殫精竭慮、物我兩忘。
丙子金秋，畫已告成，但見幾百花頭、數千枝葉，雲集一紙、無一雷同。其勢恢宏壯闊、其度曠遠幽深，真巨制也！
屈指算來，起稿成畫，寒來暑往，兩度春秋已過。攬鏡自照，兩鬢初染霜雪，開門出見親友，相視默默無語。丹青何能？讓我鍾情於斯！
曹明求《神州濤聲》題記
……曹明求把牡丹作為主題，從紅·黑·藍三個方面表現，黑是在水墨的技法上有探索，畫的大牡丹，花、葉子都有氣勢，比較厚重；他具有開拓的心理，將工筆畫、水墨寫意畫結合後，發展到油彩畫，使作品有抽象和半抽象意味，根據牡丹花的發展來處理色彩變化，這是一個很好的探索。
孫克（中國美協中國畫藝術委員會秘書長、著名美術理論家）
……曹明求的作品，既有純正嚴謹的工筆，也有放筆直抒的寫意；時而用與墨兼容的丙稀，時而又用粘稠的油彩。他悠遊於不同的材料之間，漫步在不同畫種的邊緣地帶，他是在「此地」與「彼地」的「臨界點」上展開他的藝術主題，在墨彩與油彩之間尋找他心靈的歸宿。
賈方舟（著名美術評論家、策展人）
……《大花系列》使曹明求現代構成的才能和對繪畫中音樂性的敏感得到了更加充分、更加自由的釋放。它內含悲情，但總基調卻是生命的歡樂和勝利交響樂。
劉驍純（中國當代著名美術評論家、中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師）
……他在現實中遇到了理想中的美好東西，由此激發不可阻擋的激情，向自然學習。他賦予牡丹更多的意義，有文化的意義、詩的意義、哲學的意義。牡丹在他心中形成了心象，他的作品畫出了對牡丹的認識、感受和哲學意義上的牡丹。
王宏建（中央美術學院教授、著名美術理論家、博士生導師）
……曹明求在牡丹花的創作上有繼承，更有創造。他以古人「以興比人」，「奪造化而移精神遐想」為起點，但他的「比興」，顯然具有濃厚的現代文化色彩，通過牡丹的生發枯榮，展開現代人對宇宙的聯想和對生命的思考。他以花朵為生命的意象，在富有戲劇性的演繹中，不同生命階段和處境及至生命的高潮都表現為驚心動魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地橫空而過，讓黯淡的塵世獲得片刻的華麗光彩。它們的色彩如流水，如火苗，變動升騰，在生長動態之中帶來永不消逝的希望和興奮。……他以風景畫家對待雲霞明滅的長空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那樣對待那些花朵，賦予它們激情的暢想和渴念，靜觀的澄澈和覺悟。以薄塗或厚積的色彩，構成堅實的肌理和悠遠的空間，傳達情調的高亢和剋制、沖撞和平衡、激越和斂息之間的翻轉變動；形成或寫實、或抽象；或象徵、或神秘；或簡潔、或明朗、或幽暗的意向。他從牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恆的瞬息。
水天中（中國當代著名美術史論家、中國藝術研究院美術研究所研究員、中國美術家協會理論委員會副主任）
致明求兄
——賀《多元體系與當代中國畫研究》出版
把酒三呼大手筆 細讀更贊一豐碑
志存高遠行如鐵 攬月摘星信可期
張九桓 (中華人民共和國駐泰王國特命全權大使)
曹明求君是一位多才多藝的畫家，他的繪畫創作涉及面很廣，有國畫、油畫，寫實、寫意……兩年多前，他在中國美術館舉辦的個展向人們展示的是中國畫作品《大花系列》，洋洋灑灑上百幅，或用工整筆法，或用兼工兼寫法，更多地用大寫意法，呈現牡丹花的各種形態和情致，以抒發他內心的感情。他的繪畫藝術富有才情，個性風格鮮明，且有強烈的現代意識。
他鍾情於繪畫，但他不願做一個「只是一般意義上的畫家」，他心目中的當代藝術家的首要條件「是應該具備自己創作的藝術觀」。看來，曹明求作畫有明確的思想指導，甚至於他選用的繪畫體裁，採用的技法、技巧，都服務於他對繪畫問題的思考。……
……我在閱讀曹明求這部書稿的過程中，深深體會到作者認真、執著的研究精神，他用三年時間寫作，在此過程中八易其稿。作者的知識儲備是充足的，修養是豐富的，視野是開闊的，思維是敏捷的，觀察和分析問題是辯證的。他提出的問題有現實意義，他對問題的分析與解答，對人們的認識與思考有所啟發，對問題的進一步深入研究會起推動作用。我想，這就足以說明這部書稿的價值了。……
——摘自曹明求著《多元體系與當代中國畫研究》序言
邵大箴（中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會理論委員會主任）