當大學鋼琴老師要什麼水平

⑴ 鋼琴需要過幾級才可以當老師啊

最好還是有鋼琴教師資格證，考8級,而且，考級時只有4首曲子，音階，3級以上有視譜，只要通過樂就可以拿到證書了，(以上的是國內的)

但是在考演奏5級以上要考樂理知識，也就是筆試，雖然是當家教並且很多真正有技術的鋼琴老師不一定靠考級劃分，但是現在孩子都是父母的寶，還是有資格證好點，家長們更相信有證書的鋼琴老師。

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鋼琴老師必須會彈琴，但遠不是一個十級證書那麼簡單，所有合格的鋼琴老師都是經過長時間的學習，他們大多科班出身，練琴十幾年最是起碼的，藝考中花費的學費、鋼琴費、苦練的經歷、時間和心血是鋼琴十級不能比的。

鋼琴十級=音樂學院附小四年級水平。想要當鋼琴老師還需要有一定的教學經驗。

⑵ 怎樣能當鋼琴教師需要幾級水平

建議樓主看看卡丹薩鋼琴，是國內多家音樂高校的教學專用琴。非常適合專業練習。最大亮點是其LUO的擊弦機，國內僅有的。並且依託音樂院校的施坦威鋼琴修造科，借鑒了施坦威的部分製作工藝

⑶ 鋼琴要學到什麼程度才有資格做老師呢，或者是陪練師

首先如果是站在學生或家長的角度上，沒有深入學過音樂學科的，都沒有資格教學生，教學生不是教會他彈曲子或給他練習方法就行，包括一些音樂史啊，作品和曲式分析啊，這對很好的演奏樂曲都是必要的。彈奏技巧上一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。

如果是站在你的角度上，不知道你現在什麼程度呢，琴行或培訓學校當老師的話，他們挺注重音樂學院的畢業證的，沒有我就不清楚行不行了。面試時演奏的曲目程度至少肖邦練習曲以上，想准備的充分一點就一首練習曲，一首奏鳴曲快板樂章，一首復調，一首大型樂曲。有些地方面試還需要考察視奏能力和教學水準，這要看你在什麼城市了，每家培訓機構要求也是不一樣地，你可以先電話咨詢一下都准備什麼。

當家教或幼兒園小學的興趣班比較容易，面試一般就准備一首練習曲或樂曲就行，程度大概7,8級往上。現在的家長讓孩子學琴的目的大多數是考級，從現在起你可以多看一看視頻網上的像周廣仁先生啊，凌遠老師啊等等名師的教學視頻。最起碼考級書里的你都應該能教學和示範（現在的家長和學生很難應付的，很多時候他們會提出讓你給示範）還有多了解一下當地考級方面的事項，別人家長問起來考級去哪考怎麼考你都回答不上來。像拜厄，599，849,布格繆勒，巴赫初步，小前奏曲與賦格，小奏鳴曲等等，這些你能拿起來就彈就能教些基礎的學生。至於教學方法是在長期的教學中累積的經驗，慢慢來就好。其實我覺得陪練比老師要難當，當老師你可以為你的下一堂課做准備，可是陪練經常是來的學生什麼水平你都不知道，什麼程度的你都得來了就教，他們的作業你馬上就視奏出來。另外呢，一些特別「泛濫」的曲子你也得會背彈，例如獻給愛麗絲啊，卡農啊，土耳其進行曲啊，理查德之流啊，孩子們總認為會彈這些老師水平就很高=.=
總之啊，現在鋼琴老師不好當。家長不管你什麼水平總是報著懷疑的態度來上課，很累。

再另外回答一下樓上的，音協和中國院的鋼琴考級是有業餘10級的，中國院現在還加了演奏文憑級（程度達到了專業水準，據說考過的可以免試進入中國院鋼琴系學習），中央院的考級是只到業餘九級的，其程度跟音協和中國院的十級是一樣的，不過中央院的考級比較嚴格一些。

⑷ 兼職當鋼琴老師需要什麼條件

首先要學會抓住孩子的心，練琴很苦，而且有時很枯燥。先要讓孩子覺得你上課很有趣，而且其次是孩子的注意力時間不長，中途要有休息的時間。之後要學會讓孩子多聽聲音，啟發他自己的去明白而不是告訴他。學鋼琴最重要的就是聲音，如果你教的孩子比較小，不要著急讓他正規上路，先帶她玩幾節課，產生濃厚的興趣後，在慢慢的灌輸一些規矩和知識，讓他愉快的接受。

⑸ 鋼琴老師的要求

一、掌握一定的鋼琴演奏水平
掌握一定的鋼琴演奏水平，是鋼琴教師最基本的條件之一。作為一個合格的鋼琴教師，不一定有鋼琴家的樂曲演奏掌握，但是每一首鋼琴樂曲中的技巧，鋼琴教師都應該熟練的掌握，並且能用語言進行表達，能在鋼琴上進行示範。另外當鋼琴教師具有一定的演奏水平時，可以在學生面前進行示範或很直接的水平展示演奏，這樣，就能讓學生極近距離的對鋼琴觸鍵，鋼琴音色具有最直接的認識和了解。

二、掌握鋼琴教學基本法則
對於一位鋼琴教師而言，是否充分的掌握了鋼琴教學的基本法則與鋼琴教學原理，對教學效果的直接影響要遠遠大於鋼琴教師的自身演奏水平。很多時候演奏中也許憑借先天條件和體能上的優勢解決技術問題，比如有規律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以憑借自身的體能優勢去彌補技術上學習的不足。但是當遇到了無規律的八度或和聲音程旋律發展樂句，就無法用自身的先天條件進行解決，這時，就需要鋼琴教師安排系統的訓練課題，指導學生演奏和學習，直至克服遇到的技術難題。
所以鋼琴教師的教學水平和其自身鋼琴演奏水平不及掌握鋼琴教學基本法則重要，更多時候，掌握前人教學經驗的基礎上，系統地了解鋼琴教學各方面的相關理論知識和教學原則並通過教師自己的表述傳達給學生。事實上，鋼琴教學的基本法則就是，了解鋼琴，掌握鋼琴演奏技巧，了解學生在不同階段個人心理生理條件，結合所有，獲知並選擇一種表述教學方式，進行鋼琴演奏傳授。

三、掌握課堂教學技能
鋼琴教師只有在有意義、有組織地掌握他所教授的內容時，才能做到教授的條理性。只有充分了解學生的實際達到的水平，在會課時對學生的演奏進行正確地反饋，才能做到真正的授業解惑。鋼琴教學要求鋼琴教師在課堂上擁有極強的組織和操控學習變數能力。鋼琴教師要了解所用教材的作用與學生在教材中所獲取的實際水平的落差，進行彌補或糾正。另外重要的一點就是合格的鋼琴教師在傳授各種音樂知識和演奏技巧，以及藝術概念時，應當把自己的經驗和知識轉化為一種與學生理解力和演奏程度相適應的表達形式。比如，一些八九歲的孩子已經有能力演奏貝多芬的樂曲時，教師也許很那從哲學、社會、人文歷史背景等角度讓學生了解貝多芬所處的時代環境和他個人的心理情緒，但可以讓學生了解貝多芬在那種環境和人生境遇下所產生的憤怒情緒和抗爭意識，直接引導學生體會貝多芬的情緒波動。

四、具備為人師表的人格特徵
盡管每個鋼琴教師都有其特有的性格與外表，每個教師無需為了職業去改變自己固有的氣質和性格，但是要盡可能的做到為人所接受。重點是內在，這一點永遠不過時，對於學生富於同情心，並給予學生情緒上的支持，對學生進行在鋼琴技術演奏之外的寬容，不要僅僅關注學生在鋼琴方面的成績或不足。比如，一個學生在一次會課中，沒有完成作業，不要第一意識就是「不聽話」，不努力。更不要妄言指責，一定先問一個為什麼，也許學生在其他方面遇到了預想不到的遭遇，而阻礙了練琴。為人師表的人格不是光鮮亮麗的外表，而是對學生的一種藝術魅力親和，並且要具有大愛之心。

五、有教無類、因材施教
好多鋼琴教師在選擇學生時要進行入學前的「考察」。看似專業、苛刻。用自己的認識，去定奪前來拜師學藝者的藝術天賦。這時大錯特錯的。畢竟，這不是考取院校，考取院校的考試，是檢驗學生是否有入學進行更高層次的藝術深造的客觀條件，有點像留級，這只不過是留到院校大門之外罷了。
所有人都拿有所好惡去審時度勢，去評價眼前，好多鋼琴教師也不能倖免。這是一種略根性的特質表現。喜歡就接受，不能客觀的進行評價。挑選反應敏捷、領悟力高、善於溝通的孩子作為自己的學生是很自然的事情，但是當你作為一個鋼琴教師時，這種「勢利態度」不可有。公平、無偏見、無好惡才是作為鋼琴教師所應具備的新概念上的「有教無類」
鋼琴教學，在這種一對一的長期的和學生的教與學的相處過程中，教師要利用一切機會去充分了解每一位學生的個人特點和心理活動。觀察學生在學習過程中的所有反映，經常和學生在各個方面進行溝通。為每一個學生擬定出有效的教學方案，不要拿學生作為自己出名或賺錢的工具，強迫學生去接受某些「金科玉律」。鋼琴教學不要僅局限在鋼琴彈奏方面，它涵蓋了廣闊的社會文化背景和深刻的內心世界的活動。傳授自己最了解的，教授最應該教授的，傳授學生實際能接受的，正所謂「因材施教」。

⑹ 成為一名正式的鋼琴老師需要有什麼條件 越詳細越好

一般家長會詢問您有無證書？以及從教經驗．但是教師資格證很難考的
如果你又不是鋼琴專業．很難教小孩．而且沒有去音樂學院進修很多跟音樂相關的專業你都沒有學過
至少你也要學個自考再出來教學生
要不然琴行還有學生家長都不會用你的
因為現在能教孩子也要得到別人的認可
在音樂這行想教學生掙錢至少也要有個文憑
那種業余考試證書跟本沒有任何可以代表你水準的意義
現在都不怎麼好招學生原因主要是沒名氣
而且現在畢業生特別多．您要是想教學生只有兩條路：
一是去做家教
二是去考個自考
等你考上自考你的視野也會開括很多
而且演奏的技巧啊音樂欣賞能力都會有很大的提高．教學生也需要老師有豐厚的文化底蘊的不是誰都可以出來教學生的其實做老師主要就是讓人看到你在音樂屆的地位比喻什麼"一級教師" 什麼"優秀評審員"像我老師那樣、 他家裡只擺了一個什麼"鋼琴評委會主席"的牌就夠了!其實最好都是上⒈上音樂學校里讀多點書、 再進修⒈下比較好!希望對你有些啟發吧!

⑺ 鋼琴學到什麼程度可以當老師請高手指教~~~

我的老師說了，鋼琴老師是要幫學生糾錯音，輔導音樂節奏和情緒的。
想要做到這一點，必須鋼琴考到演奏5級以上（分普通級和演奏還有成人三個大級別，每個大級別中分10個小級別）。這樣，學生的曲子你哪怕沒彈過也能順手就彈了，熟能生巧嘛。而且必須樂理十級，不知道的話就問問你的老師。
如果你考不到演奏5級，只要樂理10級也起碼能當個陪練老師的。

⑻ 成為鋼琴老師的條件是什麼

沒什麼特別的條件，最好有個十級證書或者音樂方面的教師資格證，也算有個證件，關鍵看專業水平和講解能力怎樣，能不能留住學生。干什麼都是比上不足比下有餘，在中小城市很多鋼琴老師都不如你，有的就會一點點，甚至什麼也不會，現學現賣。另外，最好是自己在家裡教，給人家干往往自己只能掙個小頭。

⑼ 到大學去當鋼琴老師需要什麼條件

態度要好，要細心，鋼琴演奏級或以上。差不多就這些，我媽教鋼琴的

⑽ 當鋼琴老師需要多高的水平

在德國學鋼琴教育和鋼琴演奏的來答一下。

而對於初學者，尤其小孩的教學更是有很多要注意並且額外學習的。最基本的坐姿，離鋼琴多遠，多高，上身什麼樣，腳的擺放位置，為什麼要這樣坐，錯誤的坐姿要怎樣解決；什麼情況下用什麼樣的手型，為什麼用，遇到錯誤的手型怎樣解決；怎樣觸鍵，什麼情況下用什麼樣的觸鍵。遇到問題要怎樣解決，一個問題通過什麼方法解決，是注意一下就可以，還是單獨挑出來練一下，還是用方法練一下，還是創作一個額外的練習為了這個地方。教材的選擇，根據年齡，程度，性格，天賦，喜好，選擇曲目，搭配什麼樣的練習，手指怎樣練，手腕怎樣練。。。這些如果沒有專業學過，僅憑自己學鋼琴的知識和教學經驗很難達到可以不誤人子弟的程度。

至於要達到什麼水平，抱歉個人可能比較高，個人覺得即便是教初學者，老師也要達到在正確的道路上每個時期都涉獵到，按部就班學到大概巴赫平均律，肖邦練習曲和古典奏鳴曲的入門水平。否則很多鋼琴演奏最基本的原理，最基本的准則都不知道，各時期的基本風格都把握不好。國內鋼琴教育亂七八糟就不用說了，有些琴童家長聽孩子上幾年課就敢出來教，有些學幼兒教育的接觸過幾年鋼琴也敢出來教，更有很多學別的樂器的也出來教。最嚴重的是，即便是國內學鋼琴出身，很多彈法從根本上就是錯的，比如最基本的姿勢，觸鍵方式，還有很少有人用原版（Urtext）譜子，巴洛克和古典時期的Artikulation連奏斷奏，裝飾音的彈法都是錯的。並且一根筋，遇到問題就是一個練，不會靈活多變的用各種方法解決問題。老師自己都不知道對的是什麼，怎麼能把正確的東西傳輸給學生。德國的鋼琴教育（我現在接觸到的），從教材選擇的多樣化，到教學計劃，到解決問題的方法，比國內至少先進五六十年。

演奏和教學的關系不用多說了，打個比方，再厲害的教練也不可以真正的代替運動員上場。老師不一定彈得特別好，只要知道怎樣是彈得好，怎樣能讓學生彈得好就可以，當然大多數這些知識和經驗都是來源於老師自己當年的學習，如果老師當年在自己學習的過程中沒有學習過的話，那也很難知道怎樣讓學生提高。

小時候和很多俄羅斯老師學過，其中兩個印象最深，一個彈得特別好，年輕的時候獲過國際大獎，所有曲子基本一上來就可以示範，但是完全沒有教學計劃和教學方法，只知道「這里彈錯了！」。而另外一個幾乎不怎麼給學生示範，但是不管是技術問題還是音樂處理，都可以用清晰明確的語言，個別地方動作示範，讓學生理解領悟。

德國最著名的鋼琴教育家之一Karl-Heinz Kämmerling（凱沫林1930-2012）在青年時代之後基本就沒怎麼碰過琴了，但是並沒影響他研究出自己的一套訓練方法，培養出一批比賽機器，成為當代最著名的鋼琴教育家之一（雖然很多德國教授吐槽他的方法）。