陽明大學老師

Ⅰ 關於寧波大學的陽明班

陽明班是由優秀本科生組成的榮譽班級，通過實施個性化的人才培養方案，培養德才兼備、身心健康、志向高遠、基礎扎實、勇於探索，具有良好的溝通能力、科學的思辨方法、合理的知識結構、突出的專業能力，富有創新精神、發展潛力和國際視野的高素質研究型人才。

陽明班是寧波大學為深化教學改革，適應學生個性化、多樣化培養需求，從2010起設置的由優秀本科生組成的榮譽班級，旨在培養基礎寬厚、富有研究分析能力和選擇判斷能力，具有創新精神和發展潛力的高素質人才。

陽明班學生從招生的大類或專業的優秀學生中選拔產生，其培養過程具有以下幾個培養特點：①實行個性化的培養方案，學生根據自己的發展規劃，在導師指導下制定培養方案。②自主確認專業，學生可在招生大類中自主確認修讀專業。③在校學習期間全程實行導師制，選派相關專業的優秀教師擔任學生的導師，對學生的學業規劃、課程學習、科研創新、學科競賽等進行指導。④實施素質提升計劃，開展科研訓練、視野拓展、考研促進、修養提高、社會研習等第二課堂活動，提升綜合素質。⑤支持學生第二校園經歷，學生享有國內外名校第二校園交換的機會，並給予最高3萬元的經費資助。⑥在小班化教學、獎學金評定、科研創新、研究生免推等方面享有學校特殊的政策。

Ⅱ 母親的羽衣的作者簡介

張曉風，中國台灣著名散文家。畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及香港浸會學院，現任台灣陽明醫學院教授。2012年作為親民黨候選人當選台灣地區第八屆「立法委員」（不分區「立委」）。
張曉風，筆名有曉風、桑科、可叵等，台灣第三代散文家中的名家，現73歲（2014年）。
1941年出生於浙江金華，江蘇銅山人。8歲隨母親一起赴中國台灣，曾先後就讀於北一女中和屏東女中，最後畢業於東吳大學，曾任教東吳大學和香港浸會學院。36歲時，被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一。陽明大學創校以後就來此校任教，一直擔任該校通識教育中心教授至2006年退休。
張曉風創作過散文、新詩、小說、戲劇、雜文等多種不同的體裁，以散文最為著名。她的成名作《地毯的那一端》抒寫婚前的喜悅，情感細膩動人，但她的成就並不止於此。她其後的作品在內容和技巧上都不斷發展和突破，從描寫生活瑣事，漸漸轉變為抒寫家國情懷及社會世態，融入哲理，不斷開拓。主要作品有《白手帕》、《紅手帕》、《春之懷古》、《地毯的那一端》、《愁鄉石》等。
張曉風是中山文藝獎、國家文藝獎、吳三連文藝獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎得主，曾經榮獲十大傑出女青年。有多篇作品入選大陸及台灣中學的教科書。
張曉風篤信宗教，喜愛創作。小說，散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《台灣十大散文家選集》。
編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的。」
餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。
又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」
《張曉風自選集》中的《行道樹》一文,曾被選入人教版語文七年級第七課。 張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。
第一個段落以她於1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》為標志，她以一個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是一條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。
第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激盪、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》
(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《你還沒有愛過》(1981)為標志，可視為由第一個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這一段落的延伸，至《我在》(1984)、《從你美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這里作一個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之一，是一位從一般女作家狹隘局促的閨秀天地里突破出來的闖將，但終究還不是一位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。
1981年，當她的第四本散文集《你還沒有愛過》出版時，餘光中先生為該書作序，稱她為「亦秀亦豪」「腕挾風雷」的「淋漓健筆」。
張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了一位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。
生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這一條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有一個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完。 涉及小說、散文、戲劇等
小說
張曉風的小說創作雖不很多，亦取得了不俗的成績。出版有小說集有《哭牆》、《曉風小說集》等，其中《白手帕》、《紅手帕》、《梅蘭 竹菊》、《潘渡娜》比較為人所樂道。
其中，1968年發表於《中國時報》的《潘渡娜》是台灣科幻界公認的第一篇華文科幻小說，雖是創始之作，在科幻本身的特色方面挖掘得不夠深入，但文筆優美、哀婉動人，是當代台灣文壇不可多得的小說佳作。
散文
《到山中去》、《釀酒的理由》、《地毯的那一端》、《魔季》、《林木篇》、《我喜歡》、《一缽金》、《我有》、《愁鄉石》、《初雪》、《初綻的詩篇》、《劫後》、《癲者》、《雨之調》、《詠物篇》、《春俎》、《生活賦》、《念你們的名字》、《音樂教室》、《我不知道怎樣回答》、《種種有情》、《母親的羽衣》、《許士林的獨白》、《遇》、《問石》、《緣豆兒》、《西湖十景》、《遇見》、《我交給你們一個孩子》、《第一個月盈之夜》、《一個女人的愛情觀》、《一句好話》、《春日二則》、《林中雜想》、《只因為年輕啊》、《星約》、《玉想》、《錯誤》、《不知道他回去了沒有》、《傳說中的寶石》、《人生的什麼和什麼》、《生命，以什麼單位計量》、《我知道你是誰》、《我有一個夢》、《我想走進那則笑話里去》、《你我間的心情，哪能那麼容易說得清道得明》、《你真好，你就像我少年伊辰》、《東鄰的竹和西鄰的壁》、《六橋》、《常玉，和他的小土缽》、《我有一根祈雨棍》、《一雙小鞋》、《一隻玉羊》、《一番》、《一山曇花》、《「你的側影好美」》、《行道樹》、《有些人》、《石縫間的生命》、《鞦韆上的女子》、《秋天秋天》、《別人的同學會》
文：《我恨我不能如此抱怨》、《都是竹子害的》、《做蝦當做大龍蝦》、《做花當做玫瑰花》、《美國總統出缺記》、《別名別名》、《說「看女人」》《笨婦難為無米之炊》、《九十八秒的謊言》、《咱們小人物要多多說話》、《關於爸爸這種行業的考核制度》、《可叵派官令》、《可叵的娛樂》、《可叵語錄》、《哲學狀的男人》、《我知道你是誰》、《步下紅地毯之後》、《春之懷古》、《不知有花》、《常常,我想起那座山》。
戲劇
《畫愛》、《第五牆》、《武陵人》、《和氏璧》、《第三害》、 《自烹》、《曉風戲劇集》等。
1969年戲劇《畫》獲「李聖質先生夫人劇本獎」首獎，1971年《第五牆》獲新聞局金鼎獎劇本獎。
文集
《九十年散文選》、《三弦》、《大地之歌》、《小說教室》、《張曉風中華現代文學大系》、
《中華現代文學大系(貳)：台灣一九八九~ 二○○三·散文卷》、《心系》、《文學選粹》、《他？她？》、《玉想》、《再生緣》、《地毯的那一端》、《如果你有一首歌》、《安全感》、《有情人》、《有情天地》、《血笛》、《你的側影好美》、《你還沒有愛過》、《我在》、《我知道你是誰》、《步下紅毯之後》、《武陵人》、《花之筆記》、《非非集》、《幽默五十三號》、《星星都已經到齊了》、《哲思小品》、《哭牆》、《桑科有話要說》、《祖母的寶盆》、《動物園中的祈禱室》、《問題小說》、《張曉風精選集》、《從你美麗的流域》、《第一篇詩》、《第五牆》、《這杯咖啡的溫度剛好》、《通菜與通婚》、《畫愛》、《給你瑩瑩》、《鄉音千里》、《黑紗》、《愛在深秋》、《愁鄉石》、《舅媽只會說一句話》、《詩詩、晴晴與我》、《與愛同行》、《蜜蜜》、《曉風小說集》、《張曉風自選》、《張曉風經典作品》等。
張曉風的經典愛情觀：
愛一個人原來就只是在冰箱里為他留一隻蘋果，並且等他歸來。
愛一個人就是在寒冷的夜裡不斷在他杯子里斟上剛沸的熱水。
愛一個人就是喜歡兩人一起收盡桌上的殘餚，並且聽他在水槽里刷碗的音樂——事後再偷偷地把他不曾洗干凈的地方重洗一遍。
愛一個人就有權利霸道地說：「不要穿那件衣服，難看死了。穿這件，這是我新給你買的。」
愛一個人就是一本正經地催他去工作，卻又忍不住躲在他身後想搗幾次小小的蛋。
愛一個人就是在撥通電話時忽然不知道要說什麼，才知道原來只是想聽聽那熟悉的聲音，原來真正想撥通的，只是自己心底的一根弦。
愛一個人就是把他的信藏在皮包里，一日拿出來看幾回、哭幾回、痴想幾回。
愛一個人就是在他遲歸時想上一千種壞可能，在想像中經歷萬般劫難，發誓等他回來要好好罰他，一旦見面卻又什麼都忘了。
愛一個人就是在眾人暗罵：「討厭！誰在咳嗽！」你卻急道：「唉，唉，他這人就是記性壞啊，我該買一瓶川貝枇杷膏放在他的背包里的！」
愛一個人就是上一刻鍾想把美麗的戀情像冬季的松鼠秘藏堅果一般，將之一一放在最隱秘最安妥的樹洞里，下一刻鍾卻又想告訴全世界這驕傲自豪的消息。
愛一個人就是在他的頭銜、地位、學歷、經歷、善行、劣跡之外，看出真正的他不過是個孩子—好孩子或壞孩子——所以疼了他。
也因此，愛一個人就是喜歡聽他兒時的故事，喜歡聽他有幾次大難不死，聽他如何淘氣惹厭，怎樣善於玩彈珠或打「水漂漂」，愛一個人就是忍不住替他記住了許多往事。
愛一個人就不免希望自已更美麗，希望自己被記得，希望自己的容顏體貌在極盛時於對方如霞光過目，永不相忘，即使在繁花謝樹的冬殘，也有一個人沉如歷史典冊的瞳仁可以見證你的華采。
愛一個人總會不厭其煩地問些或回答些傻問題，例如：「如果我老了，你還愛我嗎？」「愛。」「我的牙都掉光了呢？」「我吻你的牙床！」
愛一個人便忍不住迷上那首白發吟：
親愛的，我年已漸老
白發如霜銀光耀
唯你永是我愛人
永遠美麗又溫柔……
愛一個人常是一串奇怪的矛盾，你會依他如父，卻又憐他如子；尊他如兄，又復寵他如弟；想師從於他，跟他學，卻又想教導他把他俘虜成自己的徒弟；親他如友，又復氣他如仇；希望成為他的女皇，他唯一的女主人，卻又甘心做他的小丫鬟小女奴。
愛一個人會使人變得俗氣，你不斷地想：晚餐該吃牛舌好呢，還是豬舌？蔬菜該買大白菜，還是小白菜？房子該買在三張犁呢，還是六張犁？而終於在這份世俗里，你了解了眾生，你參與了自古以來匹夫匹婦的微不足道的喜悅與悲辛，然後你發覺這世上有超乎雅俗之上的情境，正如日光超越調色盤上的一樣。
喜歡聽他說，那一年他怎樣偷偷喜歡你，遠遠地凝望著你。愛一個人便是小別時帶走他的吻痕，如同一幅畫，帶著鑒賞者的朱印。
愛一個人就是橫下心來，把自己小小的賭本跟他合起來，向生命的大輪盤去下一番賭注。
愛一個人就是讓那人的名字在臨終之際成為你雙唇間最後的音樂。
愛一個人，就不免生出共同的、霸佔的慾望。想認識他的朋友，想了解他的事業，想知道他的夢。希望共有一張餐桌，願意同用一雙筷子，喜歡輪飲一杯茶，合穿一件衣，並且同衾共枕，奔赴一個命運，共寢一個墓穴。 概述
《行道樹》被選入人民教育出版社初一語文課本第七課，《行道樹》選於《張曉風自選集》。《有些人》被選入北師大版小學六年級語文課本。《只因為年輕啊》（節選）被選入粵教版高中語文選修4課本。《我喜歡》被選入北師大版小學五年級語文課本。
《行道樹》原文
《行道樹》
我們是一列樹，立在城市的飛塵里。
許多朋友都說我們是不該站在這里的，這一點，其實我們知道得比誰都清楚。我們的家在山上，在不見天日的原始森林裡。而我們居然站在這兒，站在這雙線道的馬路邊，這無疑是一種墮落。我們的同伴都在吸露，都在玩涼涼的雲。而我們呢？我們唯一的裝飾，正如你所見的，是一身抖不落的煙塵。
是的，我們的命運被安排定了，在這個充滿車輛與煙囪的城市裡，我們的存在只是一種悲涼的點綴。但你們盡可以節省下你們的同情心，因為，這種命運事實上是我們自己選擇的，否則我們不必在春天勤生綠葉，不必在夏日獻出濃陰。神聖的事業總是痛苦的，但是，也唯有這種痛苦能把深沉給予我們。
當夜幕降臨的時候，整個城市都是繁弦急管，都是紅燈綠酒。而我們在寂靜里，我們在黑暗裡，我們在不被了解的孤獨里。但我們苦熬著，牙齦咬得酸痛，直等到朝霞的旗冉冉升起，我們就站成一列致敬。無論如何，我們這座城市總得有一些人迎接太陽！如果別人都不迎接，我們就負責把光明迎來。
這時，或許有一個早起的孩子走過來，貪婪地呼吸著新鮮的空氣，這就是我們最自豪的時刻了。是的，或許所有的人都早已習慣於污濁了，但我們仍然固執地製造著不被珍惜的清新。
立在城市的飛塵里，我們是一列憂愁而又快樂的樹。
(人教版，七年級上冊）
閱讀理解
1.為什麼行道樹認定自己的事業是神聖的？
答：行道樹認識到社會需要、人們需要的事業就是神聖的事業。居民需要新鮮空氣，行人需要綠蔭，城市需要迎接太陽，行道樹甘願立在城市的飛塵里，從事神聖的事業。
2.從事「神聖的事業」的行道樹承受了哪些痛苦？既然痛苦，為什麼「自己選擇」這種命運？
答：抓住對描寫痛苦的關鍵語詞如「抖不落的煙塵」「夜晚苦熬」「憂愁」「墮落」等的理解。跟原始森林的同伴相比，它們拋棄了優越自在的生活條件，總是一身煙塵。跟城市歡度夜生活的人們相比，它們寂寞、孤獨、苦熬。它們還時時為城市的污濁而憂愁。總之，它們是痛苦的。然而，它們認識到神聖的事業總是痛苦的，它們甘願自我犧牲，為自己的奉獻而自豪快樂。這就是無私奉獻者的美的襟懷，美的精神。
3.怎樣理解「惟有這種痛苦能把深沉給予我們」？為什麼說是「深沉」？
答：一切神聖的事業總需要付出很大的代價，承受犧牲，但是只有這樣的代價才能為人類做出較大的貢獻。如行道樹承受痛苦，為城市和行人帶來「清新」「濃陰」，這種犧牲體現的是奉獻精神，這種為人民的幸福而犧牲個人的幸福是更深沉的幸福。
4.本文首尾兩段前後照應，但在語序和用詞上又稍有不同，為什麼？
學生討論、回答，教師明確：
答：兩段文字所表達的重點不同，第1段主要是突出行道樹所處環境的惡劣，最後一段主要是突出行道樹雖處劣境但樂於奉獻的自我意識。
5.第2語段中「墮落」一詞在文中的含義是什麼？
答：「墮落」一詞在詞典中的解釋是淪落、流落。在文中的含義是流落到惡劣的環境里。行道樹離開了家，離開原始森林，立在城市的飛塵里，生活條件和自身形象是大大跌落了，墮落是在這個意義上說的。
6.為什麼說行道樹的存在「只是一種悲涼的點綴」？
答：這一句前面說「充滿車輛與煙囪的城市」，車輛、煙囪不斷製造煙塵，污染城市。城市居民早已麻木不仁，早已習慣於污濁了，他們並不珍惜清新。樹木的感覺是非常鮮明的，在它們看來，城市充滿煙塵，實在令人感到悲涼，一行綠樹只是點綴，根本改變不了悲涼的局面，所以說「只是一種悲涼的點綴」。
7.末句說「我們是一列憂愁而又快樂的樹，」為什麼憂愁？憂愁什麼？快樂什麼？快樂於自己做出了貢獻，憂愁於自己的處境。
答：上文說，「或許所有的人都早已習慣於污濁了，但我們仍然固執地製造不被珍惜的清新」，污濁嚴重損害著市民的健康，遺憾的是，人們竟然習慣了，麻木不仁了，不想辦法治理污染。行道樹盡管盡力製造清新，但是畢竟有限，改變不了大局，它們為城市空氣污染而憂愁，為市民健康而憂愁。
快樂的是，自己能為城市製造新鮮空氣，製造清新，夏日能獻出濃陰，黎明時能迎接太陽，迎來光明。
8.《行道樹》中的形象就是無私奉獻者的形象。作者借行道樹的自白，抒寫奉獻者的襟懷，贊美奉獻者的崇高精神。 1、距離能縮近兩人的心，也能割斷兩人的情。
2、愛一個人就是在撥通電話時忽然不知道要說什麼，才知道原來只是想聽聽那熟悉的聲音，原來真正想撥通的，只是心底的一根弦。
3、人生的棧道上，我是個趕路人。
4、要我去丟掉一樣東西，我實在丟不下手。
5、我喜、我悲、我貪戀、我舍棄。
6、影響我作品最大的兩部書是論語和聖經。
7、有人問作家張曉風：我們怎樣才可以愛一個人而不受傷？張曉風說：「受傷，這種事是有的——但是你要保持一個完完整整不受傷的自己做什麼用呢？」
8、如果我們不能相愛，至少我們可以相容；如果我們不能互相諒解，至少我們可以互相理解。
9、愛的反面不是恨，是漠然。
10、生命是一項隨時可以中止的契約，愛情在最醇美的時候，卻可以跨越生死。
11、對一個人，恨並非最殘忍的行徑，淡漠才是最具殺傷力的武器。
12、生命如雨，看似美麗，但更多的時候，你得忍受那些寒冷和潮濕，那些無奈與寂寞，並且以晴天的幻想度日。
13、既然青春是一場「無論做什麼都覺得浪擲」的憾意，何不反過來想想，那麼，也幾乎等於「無論誠懇地做了什麼都不必言悔」。
14、日子是美麗輝亮的，我愛的是日子的本身；如果日子是黯淡難熬的，我感激的是：『我竟有那麼完好的健康能以承受這一切。
15、水，永遠是第一張書箋。
16、物理學家可以說，給我一個支點，一根杠桿，我就可以把地球舉起來。而我說，給我一個解釋，我就可以再相信一次人世，我就可以接納歷史，我就可以又義無顧地擁抱這荒涼的城市
17、有沒有一種山水是可以和我輾轉相互注稱的？有沒有一種山水是可以和我相互印證的。
18、鼻子下面就是路。
19、樹在，山在，大地在，歲月在，我在，你還要怎樣更好的世界？
20、願我的生命也是這樣的，沒有大多絢麗的春花、沒有太多飄浮夏雲、沒有喧嘩、沒有旋轉的五彩，只有一片安靜純朴的白色，只有成熟生命的深沉與嚴肅，只有夢，像一片紅楓那樣熱切殷實的夢。
21、文學有兩個可貴的地方，一個是語言，一個是文字，那當然也有語言文字之後的思考方式。如果你不忠誠於你的語言，又不忠誠於你的文字，那就麻煩了
22、我原來就是這樣的角色。要緊的是，讓我們有一個熱鬧的戲台，演著美好的戲劇，讓我們的這一季，充滿發亮的記憶。
23、母子一場，只能看做一把借來的琴弦，能彈多久，便彈多久，但借來的歲月畢竟是有其歸還期限的。
24、天地也無非是風雨中的一座驛亭，人生也無非是種種羈心絆意的事和情，能題詩在壁總是好的！
25、天地也無非是風雨中的一座驛亭，人生也無非是種種羈心絆意的事和情，能題詩在壁總是好的! 「孫悟空和妖精打架」
中新網8月27日電不談文學、不談寫作，台灣散文作家張曉風今天在美國舊金山灣區演講，第一次公開分享她過去二十個月來對抗大腸癌的心路歷程。她說，生病就要勇敢面對，好比走驚險的山路「父子不相救崖」，沒有人可以幫忙生病或代替死亡。
據「中央社」報道，文學生涯中無數次獲邀演講，但是談自己生病，張曉風說還是生平第一次。她謙虛地說，要談分享，其實自己資歷淺；畢竟生病不像其它的學問可以靠「多多充實」讓自己在台上更有自信。
驗血總是貧血，經過大腸鏡檢查，二零零五年十月醫生宣判張曉風罹患大腸癌第二期。那時她還在陽明大學任教，助理代為擬信推辭所有的活動，助理寫著「老師微恙，不能答應演講」。她反而交代說：「就跟大家說我生大腸癌的病，不必美化或有忌諱。」
張曉風引用中國神話中的典故，當孫悟空和妖精打架時，如果大叫妖精的名字，妖精便會自卑地逃走。她說，當知道身體的對手是誰，對手也會逃走。
經過開刀手術和半年的化療之後，她控制住了病情，張曉風套用一句閩南語說「抗癌是他家的事」，就是醫生和身體內的病打仗，做病人的只要聽話就好。她形容，生病當時的自己，就像個小孩子，抱著一隻熊寶寶布偶和幾本書到醫院，其它的都聽醫生調教。
在兩岸三地享有文名的張曉風，尤其以散文見長，第一本散文集《地毯的那一端》曾榮獲中山文藝散文獎，奠定了她在文壇才女的地位。她最新的一本散文集是《星星都已經到齊了》。
除了著作等身之外，2006年71歲的張曉風在大學任教三十多年，去年六月退休，在陽明大學仍授課兩堂「中西文學中的生死觀」。
她告訴記者，這是長久以來心願的實現，自一九七五年從中文系的教授轉為醫學院的教授，她自覺對醫學院學生的人文方向有責任感。
張曉風感動地說，對生病和生命的思考很多人都有過，實地走過這一遭，她自覺面臨死亡最重要的三句話是對周遭人世說，「謝謝，對不起，我愛你。」
張曉風是江蘇銅山人，編寫戲劇、雜文、散文，當選過台灣十大傑出女青年。名作家餘光中贊美張曉風是「亦秀亦豪的健筆」，「這枝筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣」。近幾年來，張曉風身體力行投身環保運動，為文疾呼。 記者：本次詩歌節的主題是「女性與詩歌」，作為一位有著數十年詩齡的女詩人，您的女性身份對寫詩有何影響？
張曉風：女性有著天生的語言優勢，女性比較願意使用語言，比如喜歡與人聊天，善於用語言表達感覺，這對於寫詩是很有幫助的。而當今的年輕女性卻不喜歡使用語言，連「對啊」這樣的詞都說得懶洋洋的，她們更喜歡使用視覺，比如長時間地盯在電腦或電視上，而電視的語言又很貧乏。其實，常使用語言，對寫詩是很有幫助的。
記者：詩歌寫作往往受年齡限制，可是您至今還在寫詩，請問您是如何保持不老的創作力的？
張曉風：我覺得詩是可以寫一輩子的，我一直在寫。保持寫詩的能力要有兩點，一是有話要講，對事情的觀察要專注，二是要有語言的表達能力，要在剎那間把經驗串在了一起，並很快得出結論。 記者：林語堂曾經在您腳下的這個島嶼居住過，廖家別墅就在離您不遠的地方，作為台北林語堂故居管理委員，說說你們都以什麼樣的方式在紀念這位文學大師？
張曉風：除了林語堂文學作品研討之外，我們更多地從細微處入手，讓大家真實地感受林語堂，比如，為了感受林語堂小時候在漳州平和的生活，我們在清明節組織潤餅會（潤餅就是春卷，記者注），大家一起動手來包潤餅。後來，我們專門還派人到漳州來了解潤餅有幾種做法，回台灣時向大家介紹。
記者：從您的角度出發，這位文學大師留給我們的最寶貴的精神財富是什麼？
張曉風：幽默！他的幽默在那個環境中很孤單，顯得時間不合適，其實，在我看來，越是困難時，就越應該幽默，二戰時，丘吉爾當盟軍領袖，他說：「直到酒店打烊了，我才走。」意即失敗了才撤出。你看，他的幽默就讓你在失敗中不至於灰心喪氣。人不要總處在劍拔弩張的狀態中，這對於創作，對於生活都非常不利。 記者：看您的人生經歷總有一種漂泊的感覺，聽出您還是在抗戰遷徙的途中出生的，說說您到台灣之前的那段經歷好嗎？
張曉風：我祖籍是江蘇徐州，出生地是浙江金華。的確，我是在抗日期間出生在遷徙的旅途上。對金華，我剛出生，沒什麼印象。可是後來我知道，金華是李清照住過的地方，所以我就覺得非常光榮，我跟李清照在同一個城裡。我很喜歡李清照的詩詞，這也是一種緣吧。抗戰爆發後，我們一家搬到重慶去了。對於重慶其實我也沒什麼印象，因為當時年齡太小。我後來真正有印象的第一個城市，那就是南京了。很多年我都忘不了這個城市，直到現在。而廈門給我的感覺還是像在台灣家裡，吃、住、行沒有差別，很親切。
記者：可您的文字讓我感覺到的不是滄桑而是淡定，是故鄉與文字的存在讓您有種歸屬感嗎？
張曉風：我有一個流浪漂泊的命運，但是很意外地在一個小小的島上生存了很長時間，我的身體在台灣長大，可是我的心好像跟歷史的中國銜接，不管是到南京或者是西安，我覺得都是我心靈的一個故鄉。好像李白、杜甫、李商隱這些文學先輩，隨時會跑出來與你相遇，所以不是地理上而是心靈上能跟傳統銜接。 早在1977年，36歲的張曉風，就被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一，評論贊辭說她「筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰」，可以說是對她詩意散文的第一次感性素描。

Ⅲ 寧波大學的陽明創新班好不好

摘要 你好，很高興為你服務，寧波大學的陽明創新班還是挺不錯說哦，學校也是比較注重管理，教學質量的一個學校，陽明創新班整體來說，真的挺不錯的，氣氛也很好，安排的老師也比較有教學經驗哦 親 希望可以幫你

Ⅳ 過兩個月畢業了 打算去台灣讀大學，看中了明道大學，但是老師說台灣大學畢業證書世界是不認可的！真假

大陸官方曾說過承認台灣的學歷。

中華人民共和國教育部已經宣布承認台灣除內軍校與宗教學院的學容歷，按照留學生待遇辦理。

回國後可以上教育部網站進行學歷認證。

(4)陽明大學老師擴展閱讀：

學歷認證是留學生學習成果的證明，是留學的最終成果，也是回國找工作的重要憑證，一定要非常重視。

1、首先要准備的就是護照，護照是行動的憑證，在各類重大場合都需要用到，而且要備好復印件，原件自留，復印件上交。

2、接著要准備幾張二寸證件照，在申請認證時填表需要用到。

3、然後就是最重要的畢業成果學位證和畢業證，兩者都需要准備原件和復印件，認證時一起上交；成績單也是認證的重要部分，需要學校開具的成績單原件並且自備復印件。

4、最後，如果在留學期間取得了重大研究成果或者獲了獎，還可以將證書進行認證，認證除了要准備原件和復印件之外，還需要准備中文翻譯件。

留學認證並不是百分百成功的，如果准備的不充分，很有可能認證失敗，導致留學努力付諸東流，所以在開始認證前，一點要將所有東西檢查好，查好攻略。

Ⅳ 張曉風的資料

張曉風生平

張曉風，1941年生，江蘇銅山人，生於浙江金華。八歲後赴台，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及他處，現任台灣陽明醫學院教授。
她篤信宗教，喜愛創作，小說、散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的」。
餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。
又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」皆評價甚高。
早在1977年，時年36歲的張曉風，就被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一，評論贊辭說她「筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰」，可以說是對她詩意散文的第一次感性素描。
1981年，當她的第四本散文集《你還沒有愛過》出版時，餘光中先生為該書作序，稱她為「亦秀亦豪」「腕挾風雷」的「淋漓健筆」。
張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。
第一個段落以她於1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》為標志，她以一個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是一條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。
第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激盪、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《你還沒有愛過》 (1981)為標志，可視為由第一個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這一段落的延伸，至《我在》(1984)、《從你美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這里作一個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之一，是一位從一般女作家狹隘局促的閨秀天地里突破出來的闖將，但終究還不是一位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。
張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了一位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。
生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這一條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有一個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完善到圓融渾成的過程，但卻有其內在的邏輯必然性。

Ⅵ 台灣陽明大學是不是很有名，我看到今年英國某機構排名,陽明是世界341,在台灣列第三

陽明大學很有名啊!是醫科第二名僅次於台大!不比成功差喔!!
知名作家張曉風老師曾任教於那,當時還是叫陽明醫學院!

Ⅶ 《溝通的藝術（插圖修訂第15版）看入人里，看出人外》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《溝通的藝術（插圖修訂第15版）》（[美] 羅納德·B·阿德勒）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：溝通的藝術（插圖修訂第15版）

作者：[美] 羅納德·B·阿德勒

譯者：黃素菲

豆瓣評分：9.0

出版社：後浪丨北京聯合出版公司

出版年份：2017-10

頁數：520

內容簡介：

寓教於樂的溝通學權威教材

極具操作性的健康關系指南

.....................

※編輯推薦※

☆ 一本結構清晰、內容有吸引力、表述簡潔的人際溝通入門教材，再版15次，中文譯本銷量數十萬。

☆ 將學術內容和日常生活緊密結合，清晰透視各類溝通主題。

☆ 「多元視角」「在工作中」「在生活中」等大量專欄內容幫助讀者輕松進入情境，感受良好的溝通的魅力。

☆ 「想一想」「技巧建構」等練習步驟幫助讀者將所學內容應用到現實生活當中。

☆ 援引多部熱門情景喜劇、電視劇、電影，並配有大量照片和漫畫，輕松學到溝通技能。

☆ 溝通的技巧不是玩弄手段，本書強調真誠、有效的溝通，「倫理原則」這一專欄也將幫助讀者尋找溝通困境中的解決方案。

.....................

※內容簡介※

本書分為「看入人里」「看出人外」和「看人之間」三個部分：「看入人里」主要探討了與溝通者有關的因素，說明了人際關系的本質，強調自我在溝通中的角色，並分析了知覺與情緒在溝通中的重要性；「看出人外」聚焦於溝通者之外信息的發送與接收，分析了語言的運用和非語言線索的特徵，強調了傾聽的重要性；「看人之間」則主要討論了關系的演變過程，側重於親密關系的區辨，提出了改善溝通氛圍、處理人際沖突的各種溝通方法。

本書既關注有關人際溝通的理論介紹，也加入了豐富實用的閱讀材料。8大專欄、超過100篇文章，讓你可以輕松學習和應用書中的溝通技巧。新增多部熱門美劇、電影和真人秀的分析，讓你可以輕松印證作者在每一章總結的溝通准則，增加閱讀的趣味性。

作者簡介：

羅納德·B·阿德勒（Ronald B. Adler），以溝通寫作為專業。除本書外，還著有六本書，主題涵蓋商務溝通、公共演講、小團體溝通、獨斷力以及社交技巧。在寫作和教學之外，他還幫助專業和商務人士改進他們在職場中的人際溝通技巧。

拉塞爾·F·普羅科特（Russell F. Proctor Ⅱ），北肯塔基大學教授。於1990年在一次溝通學會議上與阿德勒相遇，兩人就使用故事片作為教學用具達成了共識。多年來，他們圍繞溝通這個主題廣泛地撰寫文章、四處演講，並合作出版了多本教材。

黃素菲，台灣師范大學教育心理與輔導研究所博士，曾擔任東吳大學專任講師，並在台北商專、師范大學、台灣藝術學院、東吳大學、實踐大學、輔仁大學、海洋大學等學府擔任兼職講師和輔導老師。現任陽明大學人文與社會教育中心副教授。

李恩，自由譯者，吉林大學心理學學士，海外工作四年，曾於聯合國亞洲總部實習。

王敏，中國人民大學新聞學院在讀博士。

Ⅷ 張曉風簡介

張曉風，筆名有曉風、桑科、可叵，第三代散文家中的名家，1941年出生於浙江金華，江蘇銅山人。八歲後赴台灣，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及香港浸會學院(Hong Kong Baptist University，簡稱浸大），HKBU任台灣陽明醫學院教授。 她篤信宗教，喜愛創作。小說，散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的。」 餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」皆評價甚高。曾得過吳三連，中山國家文藝獎，當選過十大傑出女青年。

Ⅸ 張曉風的《小說教室》一問

個人簡介
張曉風，筆名有曉風、桑科、可叵，第三代散文家中的名家，1941年出生於浙江金華，江蘇銅山人。八歲後赴台灣，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及香港浸會學院，現任台灣陽明醫學院教授。 她篤信宗教，喜愛創作。小說，散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的。」餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」皆評價甚高。曾得過吳三連，中山國家文藝獎，當選過十大傑出女青年。
創作歷程
張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。 第一個段落以她於1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》為標志，她以一個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是一條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。 第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激盪、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《你還沒有愛過》(1981)為標志，可視為由第一個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這一段落的延伸，至《我在》(1984)、《從你美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這里作一個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之一，是一位從一般女作家狹隘局促的閨秀天地里突破出來的闖將，但終究還不是一位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。 張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了一位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。 生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這一條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有一個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完善到圓融渾成的過程，但卻有其內在的邏輯必然性.張曉風，1941年生，江蘇銅山人，生於浙江金華。八歲後赴台，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及他處，現任台灣陽明醫學院教授.她篤信宗教，喜愛創作，小說、散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的」。 早在1977年，時年36歲的張曉風，就被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一，評論贊辭說她「筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰」，可以說是對她詩意散文的第一次感性素描。 1981年，當她的第四本散文集《你還沒有愛過》出版時，餘光中先生為該書作序，稱她為「亦秀亦豪」「腕挾風雷」的「淋漓健筆」。 張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。 第一個段落以她於1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》為標志，她以一個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是一條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。 第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激盪、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《你還沒有愛過》(1981)為標志，可視為由第一個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這一段落的延伸，至《我在》(1984)、《從你美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這里作一個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之一，是一位從一般女作家狹隘局促的閨秀天地里突破出來的闖將，但終究還不是一位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。 張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了一位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。 生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這一條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有一個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完
主要作品
《一個女人的愛情觀》、《一句好話》、《春日二則》、《林中雜想》、《只因為年輕啊》、《星約》、《玉想》、《錯誤》、《不知道他回去了沒有》、《傳說中的寶石》、《人生的什麼和什麼》、《生命，以什麼單位計量》、《我知道你是誰》、《我有一個夢》、《東鄰的竹和西鄰的壁》、《六橋》、《常玉，和他的小土缽》、《我有一根祈雨棍》、《一雙小鞋》、《一隻玉羊》、《一番》、《一山曇花》、《「你的側影好美」》、《行道樹》、《有些人》<我喜歡>、《石縫間的生命》.。《如果你有一首歌》、《安全感》、《有情人》、《有情天地》、《血笛》、《你的側影好美》、《你還沒有愛過》、《我在》、《我知道你是誰》、《步下紅毯之後》、《武陵人》、《花之筆記》、《非非集》、《幽默五十三號》、《星星都已經到齊了》、《哲思小品》、。畫愛》、《給你瑩瑩》、《鄉音千里》、《黑紗》、《愛在深秋》、《愁鄉石》、《舅媽只會說一句話》、《詩詩、晴晴與我》、《與愛同行》、《蜜蜜》、《曉風小說集》、《張曉風自選》、《張曉風經典作品》等。除了著作等身之外，今年六十六歲的張曉風在大學任教三十多年，去年六月退休，目前在陽明大學仍授課兩堂「中西文學中的生死觀」。她告訴記者，這是長久以來心願的實現，自一九七五年從中文系的教授轉為醫學院的教授，她自覺對醫學院學生的人文方向有責任感。張曉風感動地說，對生病和生命的思考很多人都有過，實地走過這一遭，她自覺面臨死亡最重要的三句話是對周遭人世說，「謝謝，對不起，我愛你。」 張曉風是江蘇銅山人，編寫戲劇、雜文、散文，當選過台灣十大傑出女青年。名作家餘光中贊美張曉風是「亦秀亦豪的健筆」，「這枝筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣」。近幾年來，張曉風身體力行投身環保運動，為文疾呼。
心靈的故鄉
昨日17時，台灣著名作家、詩人張曉風踏上鼓浪嶼，她說自己和其他兩位女詩人是代表席慕容等台灣女詩人來參加2007鼓浪嶼詩歌節的。 關於女性與詩歌 記者：本次詩歌節的主題是「女性與詩歌」，作為一位有著數十年詩齡的女詩人，您的女性身份對寫詩有何影響？ 張曉風：女性有著天生的語言優勢，女性比較願意使用語言，比如喜歡與人聊天，善於用語言表達感覺，這對於寫詩是很有幫助的。而現在的年輕女性卻不喜歡使用語言，連「對啊」這樣的詞都說得懶洋洋的，她們更喜歡使用視覺，比如長時間地盯在電腦或電視上，而電視的語言又很貧乏。其實，常使用語言，對寫詩是很有幫助的。 記者：詩歌寫作往往受年齡限制，可是您至今還在寫詩，請問您是如何保持不老的創作力的？ 張曉風：我覺得詩是可以寫一輩子的，我一直在寫。保持寫詩的能力要有兩點，一是有話要講，對事情的觀察要專注，二是要有語言的表達能力，要在剎那間把經驗串在了一起，並很快得出結論。 關於林語堂研究 記者：林語堂曾經在您腳下的這個島嶼居住過，廖家別墅就在離您不遠的地方，作為台北林語堂故居管理委員，說說你們都以什麼樣的方式在紀念這位文學大師？ 張曉風：除了林語堂文學作品研討之外，我們更多地從細微處入手，讓大家真實地感受林語堂，比如，為了感受林語堂小時候在漳州平和的生活，我們在清明節組織潤餅會（潤餅就是春卷，記者注），大家一起動手來包潤餅。後來，我們專門還派人到漳州來了解潤餅有幾種做法，回台灣時向大家介紹。 記者：從您的角度出發，這位文學大師留給我們的最寶貴的精神財富是什麼？ 張曉風：幽默！他的幽默在那個環境中很孤單，顯得時間不合適，其實，在我看來，越是困難時，就越應該幽默，二戰時，丘吉爾當盟軍領袖，他說：「直到酒店打烊了，我才走。」意即失敗了才撤出。你看，他的幽默就讓你在失敗中不至於灰心喪氣。人不要總處在劍拔弩張的狀態中，這對於創作，對於生活都非常不利。
關於故鄉
記者：看您的人生經歷總有一種漂泊的感覺，聽出您還是在抗戰遷徙的途中出生的，說說您到台灣之前的那段經歷好嗎？ 張曉風：我祖籍是江蘇徐州，出生地是浙江金華。的確，我是在抗日期間出生在遷徙的旅途上。對金華，我剛出生，沒什麼印象。可是後來我知道，金華是李清照住過的地方，所以我就覺得非常光榮，我跟李清照在同一個城裡。我很喜歡李清照的詩詞，這也是一種緣吧。抗戰爆發後，我們一家搬到重慶去了。對於重慶其實我也沒什麼印象，因為當時年齡太小。我後來真正有印象的第一個城市，那就是南京了。很多年我都忘不了這個城市，直到現在。而廈門給我的感覺還是像在台灣家裡，吃、住、行沒有差別，很親切。 記者：可您的文字讓我感覺到的不是滄桑而是淡定，是故鄉與文字的存在讓您有種歸屬感嗎？ 張曉風：我有一個流浪漂泊的命運，但是很意外地在一個小小的島上生存了很長時間，我的身體在台灣長大，可是我的心好像跟歷史的中國銜接，不管是到南京或者是西安，我覺得都是我心靈的一個故鄉。好像李白、杜甫、李商隱這些文學先輩，隨時會跑出來與你相遇，所以不是地理上而是心靈上能跟傳統銜接。
暖如陽春
台評論界贊其「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若敲瓔珞敲冰」。不錯，張曉風的文章應該是冰清伶俐，空靈而溫暖的，有濃的化不開的情，有厚的舉不動的愛，有遠的看不盡的生，也有近的摸不著的死。這是一個女子的世界。精細、秀氣、典雅間雜著一股淡淡的對生命短暫的遺憾和看透塵世又不失去信心與熱情的執著。 在地毯的那一端站著的那個即將成為新娘的女子滿懷幸福，無限甜蜜；那個穿著母親的羽衣細細地為兒女們讀完牛郎織女故事的婦人是那麼心甘情願做一個「不忍飛去」的仙女，寧可讓潔白柔軟的羽衣在箱底羽化成一個亘古的傳奇；一個女人的愛情觀就是「滿心滿意要跟他一起'過日子'」，直到青絲變成銀發、嬌容化做滄桑，在相濡以沫的那個泡泡中依然不離不棄、地老天荒。無限纖細的情愫從張曉風的筆尖下流淌出來，悄無聲息的匯成一條流水淙淙的河，搖曳著一河溫暖的碧波。偶爾舟行河中，便沉浸於這秀麗的河水了，怎麼也趟不過。直到那些古老的文字變的鮮活亂跳，直到那些細小的情愫牽動你心靈深處的那根琴弦，湊出另一種風格的高山流水，方才從河中濕淋淋的走回岸邊，還忍不住一步三回頭。 說起來張曉風講的都是小事，都是一種「女人家眼光」里的世界，但確有一種天然的詩風、一種女子的詩風在字里行間飄動、遊走。這並不是說張曉風的文字是「小女人文學」，她在陰柔至極中還很有些許豪放之氣。以陰柔為主，間雜著剛強，張曉風真的知道並可以自由運用剛柔相濟。「我去即山，越過的是空間，平的空間，以及直的空間」，很淡然的穿越了歷史；「樹在、山在、大地在、歲月在、我在」很不經意的忽略了時間；「而茫茫大荒，漠漠古今，眾生平凡的面目里，誰是我，我又復是誰呢？」很輕松的看過了自我。這樣說來，張曉風的散文里有一種哲理也不為過，他們如同一條暗流，默默滋潤著張曉風的文字大地，只要一個小小的地縫，這股清泉便洶涌而出了。 這股泉水載著的不僅僅是現代的沉思，還有遙遠的想念。 在越來越現代的文字里，很少能看到五千年的痕跡，是光怪陸離的現代湮沒了古典的浪漫，還是細水長流的古籍流放了現代的直接？也許沒有人知道。但是張曉風的文字里自然的飄搖著這個時代文字里幾乎要絕跡的古典情懷。她對中國古典藝術以及美學有著相當的功底，加上民族禮儀、文化風物、大地山川之美的理解和發掘，糅合著文字的精雕細琢，使得她的文章透著唯美的清香。「願意如那一樹楓葉，在晨風中舒開我純潔的淺碧，在夕陽中燃燒我殷切的鮮紅」；「當滿山紅葉詩意地懸掛著，這是多少美麗的憂愁啊！」；「想像中有一朵白色的小花開在你的墳頭，透明而蒼白，在雨中幽幽的抽泣。」；「她以一根扁擔擔著兩筐子花」；「那風今天也翻閱你滿額的青發，而你著一襲風衣，走在千古的風里」。看到了多少山水？又有多少文字在這些意境里散發他們原本就有的卻被時間沖淡的光華？ 這個以「一生的時間去醞釀自己的濃度，所等待的只是那一剎的傾注」的現代女子，在自己的日子裡平淡的訴說著一個長長的講不完的故事，故事裡有英雄美人，有好酒騎士，更多的是一種對生活的自然熱愛和真誠感悟。牽到這一點，便不由自主得想起了三毛，一個同樣熱情奔放的女人，同樣的熱愛著生活感悟著生活，卻是兩種截然不同的人生。也許女人天生需要有自由的心靈和完美的愛情，而才女更是需要這些浸潤心靈，才不至於終有一天當容顏老去、沒有歲月沉澱的美麗之後只剩下滿頭銀發、滿臉皺紋。幸運的是張曉風什麼都有了。所以時間只會讓她更加風姿卓越，更加的散發自己文字沉澱過後朴實的深度和光華。 也許在呼喚激情的年代裡，張曉風的文字不會燃燒。她的東西未必能夠溫暖每一個渴望熱烈的人，卻一定能夠溫暖她自己還有她摯愛的一切，也能夠溫暖處在生活寒夜裡的我。假如有一天你也累了，站在生活的寒夜裡吹著刺骨冷風的時候，不妨看看她的文字取暖。 或者柳永早就想到了，楊柳岸曉風殘月之外的另一份情懷。 楊柳岸，曉風入懷，暖如小陽春。
詩心不老
擁有廣大讀者的散文家、詩人張曉風今年66歲了，兩年前又生了一場大病，但她一踏上美麗的鼓浪嶼，不禁詩興大發，「我要好好看一看，認真為她寫一兩首詩。」她不顧旅途的勞累，在賓館稍事休息，就到鼓浪嶼鋼琴博物館參觀。參觀的過程中，她連聲稱贊：「一架古鋼琴就是一首美好的詩。」 在一家明清傢具博物館，張曉風對紅色的傳統地磚情有獨鍾，「這種尺二磚和台灣的一模一樣，可惜現代的人圖整潔和美觀，多採用現代化的地磚，對這種地磚看不上眼了。其實，在鄉居的院子里鋪上這種傳統地磚，又養眼又舒服。」她感慨道，只有我們這些被詩歌熏陶的人才有這種落伍而浪漫的想法了。 她是台北林語堂故居管理委員會的委員之一，聽說島上有林語堂的「新娘房」，恨不得馬上就要前去尋訪。這時酒會馬上就要開始了，時間不允許，張曉風這才帶著憾意地說：「真想一睹一代大師的婚姻是在什麼環境下結的。」 看到記者手上拿著剛從島上「曉風書屋」買來的書，張曉風想起什麼似的說：「兩三年前，我在福州的曉風書屋參觀，有人送我一把椅子，漂亮極了。當時走的時候忘了帶，一直念念不忘。這次我和廈大的徐學老師約好了，請他託人把椅子帶給我，這次我要帶回台灣了。」
編後記
張曉風：有傳統教養的現代女性在說話——《從你美麗的流域》編後記 張曉風是20世紀台灣文學中的重要作家，在散文和劇本創作領域成就卓著。就散文創作而言，她的散文不但量多而且質佳。從1966年第一本散文集《地毯的那一端》問世至今，張曉風已出版了近20本散文集，這些作品情感真摯、視野開闊、思想深邃、文筆清爽，憑著這些作品，張曉風在眾多的台灣散文作家中自成格局，卓然成家。同為散文作家的餘光中對張曉風的散文十分欣賞，認為她的散文有氣魄，有胸襟，亦秀亦豪，盛贊張曉風有一支「腕挾風雷的淋漓健筆，這支筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣，而即使在柔婉的時候也帶一點剛勁」。餘光中的這一論斷，當為至評。 愛情和親情是張曉風在散文創作中持續關注的主題。輯一「初綻的詩篇」中的文章，從父母情，到愛情，到兒女情，再到友情和與物結緣之情，種種感情，貫穿了「我」「從小到大」的一生並成為「我」的幸福源泉。作為一個生活在台灣的中國作家，張曉風對祖國大陸有著深厚的感情，輯二「愁鄉石」中的大多數文章就是她對祖國大好河山和悠久文化一再回憶、想像和親近後充滿感慨的文字抒情。對於人世間的種種現象，張曉風在自己的散文中既有形而上的哲理沉思，也有形而下的經驗感悟，「給我一個解釋」和「生活賦」兩輯中的文章，就大致體現了張曉風散文的這兩大特色。由於熱愛自然，關心人文，並能從自然和人文中生發出思索世界、反省人生的靈感，因此在張曉風在散文中，存在著為數不少書寫自然和感嘆人文的作品，輯五「詠物篇」就是張曉風這類散文的一個集中歸類，從中應不難看出張曉風的「自然觀」和「人文觀」。
評價
她篤信宗教，喜愛創作，小說、散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的」。 餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。 又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」皆評價甚高。 早在1977年，時年36歲的張曉風，就被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一，評論贊辭說她「筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰」，可以說是對她詩意散文的第一次感性素描。 1981年，當她的第四本散文集《你還沒有愛過》出版時，餘光中先生為該書作序，稱她為「亦秀亦豪」「腕挾風雷」的「淋漓健筆」。
編輯本段2.中國藝術研究院研究館員
基本信息
筆 名： 曉風 性 別： 女
出生年月： 1939 民 族： 漢族 (1939.1-)，女，歷任北京鋁試驗廠工人，北京市良種場農業工人，中國藝術研究院顧問室胡風的秘書、當代文藝理論研究室研究館員。1998年加入中國作家協會。馬克思主義文藝理論研究所研究館員。湖北蘄春人，高中文化。中國民主同盟盟員，中國作家協會會員。父親為著名文藝理論家胡風。1957年，高中畢業後，因受父親冤案的牽連，未能升人大學，後在京郊農場從事農業勞動二十年。胡風一案平反後，於1981年2月調人中國藝術研究院顧問室，擔任胡風同志秘書，協助他工作，並整理他的著作、手稿及資料等。胡風去世後，轉調至本院當代文藝理論研究室工作，主要工作為整理胡風的文稿及有關資料，編輯出版胡風著作及研究資料，研究胡風文學活動及文藝思想，撰寫有關傳記及研究文章等。
主要成果
發表、出版了關於胡風的生平傳記、有關胡風文學活動與文藝思想的論文、研究資料及散文等，共約40萬字。其中由台灣業強出版社出版了專著《九死未悔》――胡風傳》(20萬字)；收集、整理、編選、輯注、發表並出版了大量的胡風著作、手稿、書信、日記、佚文、佚譯等，共約20多種(篇)，最後，編集成《胡風全集》10卷本，共550萬字，已由湖北人民出版社出版；主編、出版了《我與胡風――胡風事件37人回憶》一書，共66萬字。收集、整理了胡風的各項資料，包括手稿、日記、書信、照片、有關研究文章、海內外報道及評論文章等，建立了完整的檔案，並與海內外學者保持聯系，開展學術交流；參加籌備並協助1989年5月在武漢召開的「第一屆全國胡風文藝思想研討會」的全部工作(本院為主辦單位之一)；參加籌備並協助1993年6月在北京，1993年9月在上海，由現代文學館、北京圖書館、上海文學基金會等單位舉辦的「胡風生平及文學道路圖片展覽」的全部工作。編注《胡風路翎文學書簡》，撰寫《胡風年表簡編》，散文《神交五十年，相見在九泉》《風雨故人情》《胡風和路翎》等。《胡風書信集》獲1985年-1990年優秀圖書獎。整理輯注的《胡風全集》獲第五屆國家圖書獎榮譽獎。

Ⅹ 台灣政治大學的學術合作

台北市立聯合醫院、國立陽明大學與政大三方，於2006年12月23日簽定學術合作合約，建立通識教育及生物科技管理學程合作模式，仿效美國哈佛大學與周邊教學醫院之「群醫照顧系統（Partners HealthCare system）」整合，結合人文科學、醫療服務及醫學研究的資源。為鼓勵學生至外校選修不同領域的通識課程，凡政大學生至簽約合作學校選修通識課程，一律承認其通識學分，與政大簽約的學校包含國立陽明大學、國立台北藝術大學、國防醫學院及台北醫學大學，合作通識課程如藝術方面「與大師相遇」系列，邀請焦雄屏（電影）、朱宗慶（打擊樂）、胡德夫（民謠）、劉克襄（生活美學）等藝術專家學者開班授課；醫學方面，則有陽明大學潘懷宗老師（現代流行疾病）、翟建富老師（醫學基礎）等，跨校合作授課，為學生提供更多元豐富的通識教育課程。此外政大的科技管理研究所也與國立陽明大學合開「生物科技管理學程」。
政大與清華大學、交通大學、中山大學、成功大學、台灣科技大學、中央大學、 中正大學共八校所組成的EMBA教育聯盟，打破校際限制，混合分組，期望以跨校的研討方式，讓各校EMBA學生充分聯誼與學習。混合分組除讓知識學習上能更加完整外，從北到南的串連網路，讓學生跨越了校際、地理限制，擴大人脈知識網，同時增加同業或異業結合交流的機會。