前大學教授和音樂家

A. 古箏界厲害演奏家有哪幾位

徐俊雅、王中山

B. 苦難的音樂家有哪些

路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲

貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》(作品31之2)和《f小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789-1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824-1910)所加，這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894-1953)演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的

五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。 這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。

六、芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92號)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而 用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115號)。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80號)中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

貝多芬簡介

——偉大的人民音樂家

路德維希·范·貝多芬 (1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。

貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂反映當時人民群眾的痛苦和歡樂，斗爭和勝利。所以它的音樂總是激勵著人們，鼓舞著人們，直到現在仍使人們感到親切和鼓舞。

他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
參考資料：http://post..com/f?kz=21506413

����十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。

����1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕�?--深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。

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����貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

����貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。

����貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"

����貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

C. 歌星劉歡畢業於哪個大學

是的
劉歡，一個在中國家喻戶曉的名字，一個早在十年前(1993年)的抽樣調查中知名度就已達87%的流行歌手，自1985年榮獲北京高校英語、法語歌曲比賽兩項冠軍以來，一直屹立於歌壇之巔，成為當之無愧的中國流行歌壇「大哥大」。劉歡擁有最多的代表作，擁有最廣泛的聽眾群，他演唱的歌曲在中國大地廣為流傳、深入人心、經久不衰。劉歡創作和演唱的作品雖獲獎無數，但他本人卻置之度外，淡漠名利，榮辱不驚，多年來知識的積淀和文化的內斂更使他歷練成為一位受人尊敬的藝術家。劉歡還以他的執著和不容低估的影響力為在中國消除音樂間的隔膜和樹立流行音樂的形象方面做出了貢獻。
多年來，一直關注著劉歡的媒體曾經毫不吝嗇地為他冠以各種各樣的美名：「中國歌王」、「中國流行音樂第一人」、「中國主流音樂的教父級人物」、「中國流行樂壇的一面旗幟」、「流行樂壇的常青樹、不倒翁」、「中國最好的聲音」、「歌壇大哥大」、「劉歡，只有自己才能打倒自己」、「著名歌唱家」、「著名音樂家」、「流行音樂家」...┅十八年的磨礪使劉歡歷久彌新，他甚至成了中國演出市場「確保品位和檔次提升的標志」。
劉歡，1963年8月26日生於天津，1985年畢業於北京國際關系學院法國文學專業，現任教於對外經貿大學，教授《西方音樂史》。

D. 西南大學音樂學院有哪九位教授

西南大學音樂學院教授、副教授有：
一、李方元教授
李方元，男，1955年生於重慶，文學博士,西南大學音樂學院教授，博士生導師；曾任西南師范大學（現西南大學，1995－1999）和華中師范大學（2003－2008）兩所音樂學院院長，國務院學位辦碩士、博士授權點評審通訊評議專家，教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目評審專家、教育部哲學社會科學研究後期資助項目評審專家；現為教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員，中國音協音樂教育學會副主任，中國音樂史學會理事，中國音樂專業教育委員會理事；主要研究領域：中國音樂史、音樂文獻學、音樂教育。
二、蒲亨強教授
男,漢族,1952年生於重慶,西南大學音樂學院教授,博士生導師,音樂學系主任,文學博士。國家社科基金項目同行評議專家、教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員,教育部學位與研究生教育發展中心評審專家，全國百篇優秀博士論文評選通訊評審專家。中國傳統音樂學會常務理事，南京師范大學文學院兼職博士生導師，新加坡道教學院榮譽教授。
長期從事中國傳統音樂的教學研究，曾赴美國密西根大學音樂院、香港、新加坡等地道教學院訪問講學,發表專著8部,合著3部,合譯著1部,論文百餘篇。
三、戴雄教授
戴雄，1956年出生，1982年畢業於西南師范大學音樂系，本科學歷，1985年去中央音樂學院進修學習，1987年回到學校。
現為西南大學音樂學院教授、音樂學聲樂教學與表演方向碩士生導師，教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員，教育部第四屆藝術教育委員會委員，重慶市文藝家評論協會副主席，從事聲樂教學和音樂教育研究。
發表論文十餘篇。主編和參編音樂教材十部，完成省級、校級教學科研項目兩項。全國教育科學規劃「十五」重大科研項目《中小學音樂教育發展與高師音樂專業教育教學改革》課題組核心成員。
四、朱春鈴教授
朱春鈴：1961年生於重慶。教育部學位與研究生教育發展中心評審專家，西南大學音樂學院教授，碩士生導師，表演系學科帶頭人，院學術委員會委員，校藝術學學位評定分委員會委員，重慶市社會科學專家，中國音樂家協會手風琴學會理事，中國音樂教育委員會手風琴電子琴學術委員。
五、羅卉教授
羅卉:女.重慶人，漢族，共產黨員。1957年6月生。現為西南大學音樂學院教授。碩士研究生導師。原西南師范大學音樂系77級本科生,1982年1月畢業留校任教。獲學士學位。1986年攻讀西南師范大學音樂系「聲樂教學與表演」專業研究生，1989年獲碩士學位。1993年6月被聘為副教授。曾擔任全國「金鍾獎」聲樂比賽重慶賽區評委，以及重慶市電視聲樂大賽評委，重慶市聲樂考級評委，全國英才選拔賽評委。現為中國音樂家協會會員。中國音樂教育協會會員。，西南大學音樂學院黨委委員。西南大學音樂學院研究生黨支部書記。
近三十年來，擔任音樂學院研究生及本科生的聲樂課程教學。一直兢兢業業從事教學與科研工作，為祖國培養了一批批音樂教育人才。並在2003年、2005年、2007年、2008年、2009年連續舉辦了五屆「教學音樂會」。受到了師生們與專家們的一致好評。曾發表論文、譯文、編寫教材等，在藝術實踐方面成績顯著，曾舉辦「獨唱音樂會」。多次參加全國、市、各類大型文藝演出，獲全國、省、市專業聲樂比賽獎。參加香港回歸，澳門回歸，國慶五十周年，紅軍長征勝利六十周年……等大型演出中擔任獨唱，領唱。並由中央電視台、重慶電視台播出。
六、鄭茂平教授
鄭茂平：男，心理學博士，教授,博士生導師。四川人。1995年畢業於四川音樂學院音樂教育專業，獲文學學士學位；1998年畢業於西南師范大學「聲樂表演與教學」專業，獲文學碩士學位；2006畢業於西南大學心理學專業「發展與教育心理學」方向，獲心理學博士學位。現任西南大學音樂學院院長。第七批國家級特色專業——「紅色經典藝術教育示範基地」負責人。
中國音樂心理學會常務理事，中國音樂美學會會員，中國教育心理學會會員，重慶市音樂學特色專業負責人，西南大學大學生文化素質教育專家指導委員會成員，西南大學心理學院「教育部認知與人格研究」重點實驗室特邀研究員，重慶市第二屆學術技術帶頭人後備人選。
多次被評為學校優秀教師，2005年晉升副教授，2006年遴選為「音樂審美心理」、「聲樂表演與教學」方向碩士生導師，，2011年晉升為教授。主要從事音樂心理學、聲樂、音樂美學、聲樂語音學的研究和教學工作。目前已在《中央音樂學院學報》《心理科學進展》等各種權威期刊發表學術論文20餘篇，主編、參編教材5部，專著4部。
七、李柯教授
李柯，1974年生於重慶。畢業於上海音樂學院管弦系，前中國國家交響樂團第一小提琴演奏家,國家一級演員,現任西南大學音樂學院小提琴教授。
自幼隨其舅及范紹台、楊寶智教授學習音樂，於1985年以專業第一名考入上海音樂學院附小,後免試直升該院附中及大學。
2014年回到闊別了三十年的家鄉,被聘為西南大學音樂學院教授,擔任小提琴教學工作及該院青年交響樂團的首席。
八、曾臻副教授
曾臻：女，現年50歲。副教授。1977年改革招生制度後首批考入四川音樂學院民樂系琵琶專業。1982年1月畢業，獲學士學位。分配至西南大學音樂學院{原西南師范學院音樂系}任教至今。
現主要講授：藝術概論，琵琶，古典吉他三門課程。
此外，還發表有散文、雜文、歌詞等，並有繪畫作品《晌午》入選重慶市婦女兒童書畫展覽。
九、張碚副教授
張碚，男，福建福州人。1959年3月1日出生。西南大學音樂學院副教授，碩士研究生導師。中國音樂家協會會員，全國社會音樂教育高級考官，曾任學院副院長。2002年7月當選重慶市首屆學術技術帶頭人後備人選。
1978年9月考入四川音樂學院管弦系，師從小提琴教育家胡惟民教授。在校期間曾多次赴京、滬等地求學，得到小提琴教育家熊天聲、李克強等人的指導。1982年畢業後，在重慶市歌舞團樂隊工作。1983年底調入西南師范大學音樂學院工作，擔任小提琴教師。1986年9月至1987年7月在西南師范大學外語學院半脫產學習英語一年。1987年9月到1990年7月在音樂學院攻讀碩士學位。畢業後，擔任音樂學院曲式學、音樂作品分析課的教學工作至今。1998年9月到1999年3月參加西南師范大學骨幹教師英語課程強化班的學習，2002年9月到2003年1月在四川大學出國人員培訓部強化俄語學習，並於同年3月20日由國家出國留學基金委遴選為首批藝術類留俄訪問學者，派往俄羅斯莫斯科國立師范大學學習十二個月。師從博士研究生導師，米哈依.約瑟伐維奇教授。
先後在四川音樂學院學報上發表學術論文《格拉祖諾夫小提琴協奏曲結構研究》、《論普羅科菲耶夫第二小提琴協奏曲第二樂章結構特徵》等數篇。
十、王紅副教授
王紅，男，漢族，安徽合肥人，副教授。中國音樂家協會會員、中國音協大提琴學會理事。1982年畢業於四川音樂學院管弦系大提琴專業，現任教於重慶西南大學音樂學院音樂表演系。西南大學交響樂團樂隊長。2006年第二屆全國愛琴杯大提琴比賽評委。
主要教學及研究方向及教學經歷：
大提琴表演專業教學，同時擔任音樂理論和室內樂合奏課教學任務。
十一、吳艷副教授
吳艷：女，四川成都人，副教授。1963年生，文學學士。聲樂碩士研究生導師。1980年考入西南師范學院音樂系，1984年畢業。1988年考入西南師范學院音樂系助教進修班學習碩士研究生主要課程，1989年結業。2004年9月被教育部選送去俄羅斯格涅辛音樂學院進修學習，2006年6月學習結業回國。
1984年畢業留校任教以來，教授了各種層次的學生。為國家培養了很多優秀的人材。他們中有一些人在各種聲樂大賽中獲獎。2002—2004學年度被評為優秀教師。
1998年參加全國第八屆大紅鷹杯青年歌手大獎賽榮獲美聲唱法優秀歌手獎。參加由人民音樂出版社出版的聲樂教學曲庫第（5）分冊演唱提示撰寫。發表論文6篇。
十二、劉子殷副教授
劉子殷，女，1962年生，副教授，音樂學聲樂教育與表演藝術方向碩士生導師。1984年畢業於西南師范大學音樂學院，曾任西南師范大學音樂學院聲樂教研室主任。
中國音樂家協會會員，中國教育學會音樂教育專業委員會會員，中國音樂家協會重慶分會會員，重慶聲樂學會會員，中國民族管弦樂協會重慶分會會員。
十三、陳蕾副教授
陳蕾：女，副教授,1964年9月出生，1985年畢業於西南大學音樂學院。現為中國音樂家協會會員，中國音樂家協會鋼琴考級委員會評委，重慶市音樂家協會鋼琴專業委員會理事，重慶市音樂家協會會員，中國藝術人類學學會會員。
1981.9－1985.7，西南大學音樂學院學習；1985.9－1986.7：西南大學音樂學院鋼琴教學；1986.9－1987.7，天津音樂學院學習；1987.9－1988.7，沈陽音樂學院學習；1988.9－1989.7，西南大學音樂學院鋼琴教學；1989.9--1990.7，重慶北碚朝陽職業高中支教；1999.9－2000.7，西南大學碩士研究生學位課程班學習；1990.9－至今，西南大學音樂學院鋼琴教學。1996年—2000年擔任96級本科年級主任工作；2002年—2006年擔任2002級成教年級主任工作。2008年榮獲德中同行歐米勒國際鋼琴公開賽總決賽優秀鋼琴育人獎；2008年榮獲東方青少年藝術明星推選活動重慶選拔賽優秀園丁獎；2009年榮獲東方之星藝術盛典優秀園丁獎；2010年榮獲第五屆香港中華文化藝術節國際音樂藝術大賽優秀導師獎。1999年11月指導96級學生鄒新參加99「珠江鋼琴」全國高校音樂教育專業學生基本功比賽，鄒新榮獲本科組「五項全能」二等獎。指導09級學生劉詩詩獲「德中同行」鋼琴大賽重慶賽區演奏組銀獎、綜合素養組特金獎，「博蘭斯勒」杯全國鋼琴大賽青年組金獎，「國際音樂藝術大賽」（香港）公開組金獎、成人組銀獎、肖邦練習曲組銀獎等。
十四、劉之副教授
劉之：男，副教授，碩士生導師，中國音樂家協會會員。1981年7月畢業於貴州藝術學校音樂科，1984年9月考入西南師范大學音樂系，畢業後分配到貴州高等藝術專科學校（現貴州大學藝術學院）任教。1994年9月調至湖南師范大學音樂學院，1999年12月調入西南師范大學音樂學院任教至今。在以上三所大學任教期間，擔任作曲技術理論系列課程以及鋼琴配奏等課程的教學工作。1995年5月獲湖南師范大學第二屆青年教師教學藝術比賽一等獎，2001年8月獲文化部第二屆「蒲公英獎」創作銅獎，2008年作品《烏蒙古歌》獲重慶市首屆民樂大賽原創作品二等獎。2002年評為重慶市首屆學術技術代頭人後備人選。
十五、馮丹副教授
馮丹（女，1963-）1984年7月畢業於西南師范大學音樂系，1985年7月至1987年7月在上海音樂學院鋼琴系學習，現為西南大學音樂學院副教授、鋼琴教研室副主任、碩士生導師，中國音樂家協會會員、重慶市音樂家協會會員、重慶市音樂家協會鋼琴專業委員會理事、中國教育學會音樂教育專業委員會會員，中國音樂家協會鋼琴考級委員會評委。
主要從事鋼琴教學工作，擔任本科、碩士研究生的鋼琴課及《鋼琴藝術史》專業理論課教學。曾榮獲西南師范大學「第四屆青年教師課堂教學比賽」一等獎，編寫了《巴赫初級鋼琴曲集（教學版）》、《巴赫二部創意曲集（教學版）》2部教材，翻譯出版專著《鋼琴藝術三百年》，發表論文6篇，出版發行鋼琴教學CD《拜厄鋼琴基本教程——鋼琴與樂隊》。
十六、汪高原副教授
汪高原，男，漢族1964年4月出生。中共黨員，碩士，副教授，學院副院長。中國音樂家協會會員，中國音協考級委員會考官。1982年參加工作，曾任中學、中師教師。1986年考入西南師范大學音樂系，90年留校任教。曾在西南師范大學教學比賽中獲獎。
十七、趙飛副教授
趙飛：1957年6月生，女，漢族，祖籍山東昌樂。文學碩士，西南大學音樂學院副教授。1987年西南師范學院中文系大學畢業；1995西南師范大學中文系中國古代文學碩士研究生畢業。1978年—1988年就職於西南師范學院中文系；1989年至今，西南大學音樂學院執教。先後任西南大學文學院、音樂學院助教、講師、副教授。長期從事中國音樂文學、藝術學、漢語藝術語音學及高校應用寫作等教學與研究。中國音樂家協會會員、重慶市作家協會會員。
常年主講漢語語音、歌詞創作概論、中國歌詩鑒賞、應用寫作等課程。曾獲西南大學「優秀課堂教學獎」、「優秀教師獎」等獎項。
十八、劉方洪副教授
劉方洪：碩士研究生，副教授，重慶市學校藝術教育聲樂專業委員會副主任，音樂表演理論與實踐研究（聲樂）方向碩士研究生導師，中國音樂家協會會員，國家普通話測試員，曾任音樂學院聲樂教研室主任。除教授本專業《聲樂》課程外，同時還擔任「課堂教學技術與藝術」、「教師口語發聲審美訓練」、「普通話語音」全校本科通選課。2008年7月榮獲「優秀共產黨員」稱號，2014年9月榮獲「優秀教育工作者」稱號。
十九、段勇副教授
段勇，男，副教授，中國音樂家協會會員，1961年4月生，四川省敘永縣人。
1984年9月考入原西南師范學院音樂系，先後就讀於原西南師范學院音樂系和政治系，1988年畢業獲法學學士學位。畢業至今一直在本校音樂學院工作，先後擔任政治輔導員、專任教師工作；1998年9月至1999年7月在西安音樂學院進修，師從王光耀教授學習視唱練耳教學法。
二十、黃君副教授
黃君，女，西南大學音樂學院副教授，音樂學碩士、心理學博士，碩士研究生導師，中國音樂家協會會員，中國音樂心理學會會員。本科階段就讀於湖南師范大學音樂系，後被保送為本系中國音樂史方向研究生，師從劉鎮鈺教授。博士階段師從西南大學心理學院張慶林教授，專業方向為發展與教育心理學。
自1999年到西南師范大學（現西南大學）音樂學院任教以來，主要擔任中外音樂史課程及音樂心理學課程的教學。曾獲2000-2002年度優秀教師稱號，獲2004年少數民族教育優秀教育工作者稱號。發表論文多篇，《二十世紀下半葉西方音樂的後現代文化特質》一文榮獲中國文聯第三屆文藝評論獎二等獎。
二十一、周雪豐教授
西南大學音樂學院教授，中國藝術研究院音樂學博士，曾任上海音樂學院博士後，英國謝菲爾德大學客座研究員（由國家留學基金委選派、謝菲爾德大學人力資源部任命），英國劍橋大學訪問學者（經遴選獲英國項目CMPCP獎勵、應邀赴劍橋大學講音樂表演研究）。
二十二、熊入靜副教授
熊入靜，1974年出生於重慶市。現為西南大學音樂學院副教授，主要擔任本科生的專業鋼琴課教學。
二十三、汪濤副教授
汪濤，女，出生於四川成都，中共黨員。西南大學音樂學院副教授，碩士研究生導師。專業領域為音樂美學、聲樂演唱。中央音樂學院、德國柏林自由大學聯合培養博士，上海音樂學院博士後，德國DAAD學者。獨立主持國家社會科學基金項目、中國博士後科學基金面上項目（一等）、教育部人文社會科學研究項目、中央高校基本科研專項資金項目等國家級、部級、局級及國際合作項目近十項，在《音樂研究》、《中央音樂學院學報》、《人民音樂》等權威核心刊物獨立發表學術論文數篇，出版譯著一部（合譯），曾獨立獲第八屆中國音樂金鍾獎理論評論獎、德國德意志學術交流中心Sandwich獎等。
二十四、胡曉東副教授
胡曉東，男，漢族，江西吉安人，中共黨員。中國音樂學院本科（2004）、中國音樂學院碩士（2007），中央音樂學院博士（2013）。西南大學音樂學院副教授，碩士研究生導師，學科建設辦公室主任，音樂學系副主任。國際傳統音樂學會（ICTM）會員、亞太民族音樂學會會員、國際音理會（I.M.C.）會員、中國傳統音樂學會會員
二十五、郝曉睿副教授
郝曉睿，男，1981年8月24日出生於重慶。現任重慶西南大學音樂學院小提琴，中提琴副教授。4歲開始學習小提琴，師從王進軍。之後2000年考入四川音樂學院，2003-2007年在德國國立曼海姆音樂學院獲得獨奏表演和樂隊首席2個碩士研究生學位，2007-2011年在全世界音樂學院排名第8的德國國立漢堡音樂學院獲得獨奏家博士學位。
二十六、陳若旭副教授
陳若旭，女，漢族，1986年出生於重慶。旅美鋼琴表演音樂藝術博士，西南大學音樂學院鋼琴特聘副教授。

E. 如何成為音樂家

從小培養孩子愛唱歌 據美國加利福尼亞大學教授曾對一群孩子進行的一項長期跟蹤調查表明:音樂往往啟蒙於唱歌。實踐證明也是這樣,不少歌唱家、作曲家、演奏家、音樂教育家或者音樂明星,他們從小都非常喜歡歌唱。在家裡唱,在外面也唱;走著也唱,玩著也唱,久而久之,他們便愛上了音樂,迷上了音樂,繼而走上了音樂的發展道路。

F. 有哪些音樂家出自奧地利

貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 「樂聖」。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他出身於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。他的母親是一個女傭，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。
歌德
歌德簡介
約翰·沃爾夫岡·馮·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世紀中葉到19世紀初德國和歐洲最重要的劇作家、詩人、思想家，他一生跨兩個世紀，正當歐洲社會大動盪大變革的年代。封建制度的日趨崩潰，革命力量的不斷高漲，促使歌德不斷接受先進思潮的影響，從而加深自己對於社會的認識，創作出當代最優秀的文藝作品。歌德除了詩歌、戲劇、小說之外，在文藝理論、哲學、歷史學、造型設計等方面，都取得了卓越的成就。
歌德生平
歌德1749年8月28日出生於法蘭克福鎮(位於現在的黑森州)的一個富裕的市民家庭，曾先後在萊比錫大學和斯特拉斯堡大學學習法律，也曾短時期當過律師。他年輕時曾經夢想成為畫家，在繪畫的同時他也開始了文學創作。但是在他看到義大利著名畫家的作品時，他覺得自己無論如何努力都不可能與那些大師相提並論，於是開始專注於文學創作。1775--1786年他為改良現實社會，應聘到魏瑪公國做官，但一事無成。1786年6月他前往義大利，專心研究自然科學，從事繪畫和文學創作。1788年回到魏瑪後任劇院監督。
歌德是德國狂飆突進運動的主將。他的作品充滿了狂飆突進運動的反叛精神，在詩歌、戲劇、散文等方面都有較高的成就，主要作品有劇本《葛茲·馮·伯里欣根》、中篇小說《少年維特之煩惱》、未完成的詩劇《普羅米修斯》和詩劇《浮士德》的雛形《原<浮士德>》，此外還寫了許多抒情詩和評論文章。

G. 音樂家和作品

貝多芬，巴赫，車爾尼，拜爾，哈農，才比，肖邦，庫勞，湯普森，克列門蒂，萊蒙，海頓，柴可夫斯基，李斯特，朗朗~~~~~~ 不打了！你自己慢慢找吧！！！！
海 頓

-----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感.
貝多芬生平介紹
「竭力為善，愛與自由甚於一切，即使忘了王位，也不要忘記真理。」 －－貝多芬（1792年手記）
路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 「樂聖」。
貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女傭，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關在家裡，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 公認的最像貝多芬Beethoven的畫像
十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn，1732-1809）學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。 貝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模
1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有「悲愴」、「月光」鋼琴奏鳴曲和「克羅采」小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。
貝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰；他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三「英雄」交響曲。「英雄」交響曲標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的「英雄年代」的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九「合唱」交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世；死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……貝多芬Ludwig van Beethoven的Desk
貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。
貝多芬的作品<<第九合唱交響曲>>、<<第五命運交響曲>>、<<第六田園交響曲>>、<<第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲>>、<<月光曲>>、<<悲愴鋼琴奏鳴曲>>、<<庄嚴彌撒曲>>等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。
[編輯本段]貝多芬的創作生涯
貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二世實行「開明專制」的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。
A portrait of the 13-year-old Beethoven貝多芬一出生就開始了他與命運的抗爭。父親想開拓他的音樂天賦，總是把他當作神童一樣四處炫耀。四歲的時候，父親就讓他整天坐在洋琴（洋琴是一種形式和組織都類似於鋼琴的樂器，是在鋼琴出現之前的一種鍵盤樂器）前，或是把他和一把提琴一起關在一間屋子裡。父親總是用暴力迫使他學習。十一歲時，貝多芬加入了戲院的樂隊。十三歲時，他當上了大風琴手。他總算不厭惡音樂，這是非常幸運的事了。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。Beethoven_house_of_birth出生地
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品「不是為你而是為未來的一代而創作的。」
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般人認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
Beethoven_death_mask塑像貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。
貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。
雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。
貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在第九交響曲中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在第九交響曲中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。
但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。
貝多芬具有反叛精神和崇尚自由的性格，1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裡來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就裡，帶著自己新寫完的「熱情」奏鳴曲興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求，公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令，貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。
第二天，公爵接到了這樣一封信：「公爵！你的地位是憑偶爾出生得來的。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！」也許實際情形比資料所載的更為暴烈，但貝多芬的朋友們設法把事情掩蓋過去。魏格勒資料庫中的《魏格勒和布魯林家族的朋友貝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：「假如沒有奧普斯多夫伯爵等人在場，恐怕免不了發生毆斗，貝多芬已經舉起一張椅子准備向里奇諾夫斯基親王迎頭痛擊，因為貝多芬躲在房間里拴上門，親王卻把門撞開。幸虧奧普斯多夫擋在他們兩人之間。」吵架的起因是貝多芬拒絕里奇諾夫斯基為他召晚宴的幾個法國軍官演奏。
通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三、五、六、九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時期。

H. 著名音樂家有哪些（美國的）

卡爾海因茨·施托克豪森

1928年生於科隆附近的默德拉特，父親是鄉村教師。5歲開始學鋼琴、小提琴和雙簧管。1945年在家鄉務農，1947－1951年在科隆高等音樂學校學鋼琴和理論，1952年就讀於科隆大學。1950年隨弗蘭克·馬丁學作曲，並自己開始對勛伯格、巴托克和韋伯恩進行分析研究。1951年寫了用鋼琴、雙簧管、低音單簧管和打擊樂演奏的《十字形游戲》。1952－1953年隨梅西昂和米約進行深造。曾在法國廣播電台具體音樂播音室，科隆、西德廣播電台電子音樂播音室等地工作。1954－1956年在波恩大學隨邁爾·埃普勒研究語音學和音響學，從而懂得怎樣產生數目無限的音響及其置換。1954年任埃默特創辦的《序列》雜志編輯。1958年在美國舉行最早的講課性音樂會，從此常以講師和小型合奏團指揮的身份到各地巡迴宣講。世界各地的學生紛紛前來向他請教。1957年他應聘任達姆施塔特作曲班主任，隨後美國有好幾所大學請他擔任客座教授。1963－1968年在科隆創辦講授新音樂的講習班，1971年起任科隆高等音樂學校作曲教授。1955－1971年，施托克豪森在《時段》、《循環》、《群》、《行進》等作品中，不斷地重新檢驗自己的「音群作曲法」理論並尋找新的表演手段。他有一些作品很為廣大的聽眾欣賞，諸如《少年之歌》、《音準》等。此外，他還出版有多卷本的理論著作。

著名作品
管弦樂曲：《形式》、《點》、《對位》、《游戲》、《群》、《正方》、《音栓》、《壁畫》、《渡》、《崇拜》、《光》、《年光》、《邁克爾斯環球旅行》
室內樂合奏曲：《三首歌》（高音和室內樂隊）、《速度》（五件樂器）、《疊歌》（鋼琴、鋼片琴、打擊樂）、《時段》（女高音、四個合唱隊、十三件樂器）
電子樂曲：《麥克風Ⅰ》、《麥克風Ⅱ》、《混合》、《短波》、《天狼星》
打擊樂：《循環》

I. 關於音樂家的資料。。越多越好。。

專門從事音樂活動，給人帶來美的享受的成功人士。

國外著名音樂家： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年1 2月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽於時代的變遷。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂聖。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685—1750）被稱之為「西方音樂之父」。另外還有兩位「巴赫」都是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子，也都是著名音樂家。

班得瑞（Bandari）音樂是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG旗下的一個新紀母音樂團體。其作品以環境音樂為主，亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲，另外還有相當數量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也導致了不少盜用班德瑞樂團名義的唱片出現。

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。

弗朗茨·李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。

國內著名音樂家：周傑倫，1979年1月18日出生於中國台灣，祖籍福建泉州，華語流行歌手、著名音樂人，2000年後亞洲流行樂壇最具革命性創作歌手，唱片亞洲總銷量超過3100萬張，有「亞洲流行天王」之稱，其音樂突破了亞洲原有單一的音樂主題形式，開創了多元化音樂創作和現代流行樂「中國風」的先河，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁。

陶喆出生於香港，在台北長大，15歲開始定居美國洛杉磯。1997年發行首張專輯《陶喆》立即在樂壇掀起一陣R&B的熱潮及旋風，因此陶喆也有「台灣Babyface」的美譽。陶喆其作品擁有很高的完整性與成熟度，其即興式的R&B唱腔同樣著名，成為眾多R&B歌手的典範。陶喆是少數在作品中擁有社會關注，與重視個人解放想法的歌手

聶耳（1912－1935）原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，雲南玉溪人。中國音樂家。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。另外由趙丹主演的影片《聶耳》在1959年上映後也受到廣大觀眾的好評。

冼星海1905年6月13日（農歷5月11日）生於澳門一個貧苦船工的家庭，1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院。在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂

呂驥，曾用筆名：穆華、霍士奇、唯策等。1930年入上海音樂專科學校學習，1932年在上海加入中國左翼戲劇家聯盟，1935年加入中國共產黨，1937年赴延安，參加籌建魯藝。曾任魯藝音樂系主任兼教務主任、副院長。1939年組織中國民間音樂研究會。1945年後任東北魯藝院長、東北音樂工作團團長。建國後，歷任中央音樂學院副院長、中國音協主席，是人大代表、全國人大常委。1925年在長沙第一師范學習世界語。多年來一直支持在中國開展世界語的宣傳、推廣，曾為世界語28個字母作曲，作為字母歌。

古代著名音樂家介紹
孔子（Kongzi 公元前551一前479）名丘，字仲尼。
中國古代思想家、教育家、儒家創始人、音樂家。春秋時代魯國陬邑人（今山東曲阜）。
師曠（Shikuang 公元前572一前532）
春秋後期晉國的宮廷樂師。
高漸離（Gaojianli 公元前475一前221）
戰國末年燕國人，以善於擊築而聞名。
俞伯牙（Yuboya）春秋時代的琴師。既是彈琴能手，又是作曲家，故被人尊為「琴仙」。
嵇康，字叔夜，臨死前的一曲廣陵散，讓人們永遠記住了他，「廣陵散絕」體現的是嵇康作為一個偉大音樂家的悲劇。
李謨（limo）生卒年不詳，方伎，唐朝宮廷梨園曲部演奏「法曲」的笛技大師，善吹笛，唐朝開元年間最有名的神笛手，山東任城（現山東濟寧）人。
姜夔（Jiangkui 1155－1221）世稱姜白石，號白石道人。南宋音樂家和詞人、饒州鄱陽（現江西波陽）人、他擅長詩詞並能作曲，在音樂理論上也有獨到的見解。
朱栽堉（Zhuzaiyu 1536一約161O）字伯勤。明代樂律學家、歷數學家。
華秋蘋（Huaqiuping 1784－1859）琵琶演奏家。江蘇無錫人。精於演奏琵琶，擅於彈奏兼唱崑曲。


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J. 沈陽師范大學音樂學院李嘉教授是否帶碩士研究生

我最近了解的,是可以帶的.

相關資料:

李嘉

沈陽師范大學音樂學院教授，碩士研究生導師，抒情女高音。 1995年赴美前曾任遼寧歌劇院主要演員，北京軍區戰友歌舞團主要女高音，中國音樂家協會會員，遼寧省青聯委員，遼寧民主促進會會員，北京市青聯委員。赴美曾後任休斯敦大歌劇院簽約女高音，美國音樂藝術家協會會員，美國美南地區教師協會會員。現任中國音樂家協會會員，遼寧音樂家協會表演藝術委員會委員。

李嘉於1982年畢業於沈陽音樂學院聲樂系，師從張蕾教授，後來相繼師從上海音樂學院著名聲樂教授高芝闌，中央樂團著名聲樂指導吳其輝，美國休斯敦大學著名聲樂教授凱瑟琳•欣斯姬，和享有美國南方的『哈佛』美譽之稱的萊斯大學著名聲樂教授湯姆斯•嘉泊夫婦。

李嘉曾在遼寧歌劇院創作的歌劇《情人》等歌劇中擔任主要角色。1990年在大型歌劇《歸去來》中成功飾演女主角嫦娥，榮獲國務院文化部頒發的第二屆文華獎。1991年被特調到北京軍區戰友歌舞團，在復排的大型歌舞片《長征組歌》的擔任重要領唱。她曾多次參加中央、遼寧等地方電視台舉辦的各種音樂節目，包括音樂專題片、電視劇主題歌及錄音帶、鐳射影盤的演唱和錄制，以及參加電視劇的拍攝，飾演很多角色。《人民日報》《中國文化報》《中國戲劇報》《中國青年報》《戲劇電影報》《音樂周報》《遼寧日報》等報刊都刊發過她的專訪，以及她藝術活動的照片等。

1995 年赴美後她應休斯敦聖•湯姆斯大學之邀，成功地舉辦了首場個人獨唱音樂會。次年以傑出藝術人才身份與休斯敦大歌劇院簽約。此後，參加了《茶花女》等二十餘部歌劇的排練和演出，並在《蝴碟夫人》等歌劇中飾演角色。她曾多次應邀在休斯敦大學、德克薩斯州立大學、聖•安東尼奧、科波斯克里斯蒂等城市舉辦小型個人專場演唱會，和應邀舉辦其他兩場個人音樂會，2003年加盟中國藝術家《中國當代著名資深歌唱家》訪美演出團赴大底特律地區及達拉斯等城市的演出。

中外歌劇舞台多年的藝術實踐，加之與世界大師級指揮、導演和大歌唱家們的同台共演，使她成為一位情感表達細膩委婉、聲音清晰自如、藝術造詣深厚、演唱技巧嫻熟的抒情女高音歌唱家。
她曾把自身豐富的學習訓練收獲和舞台演唱經驗，運用在美國期間的聲樂教學中，使學生們廣為受益。2005年作為引進人才來到沈師大，得以把以上寶貴財富奉獻於當今的聲樂教育。她的聲樂教學特點是：根據每個學生不同的嗓音條件，使用豐富合理的教學手段來循序漸進地培養和發展學生的最佳聲音特色和歌唱狀態，並在幫助學生們建立正確的聲音觀念和運用科學方法演唱的同時，注重引導學生們增強歌唱中的音樂性，培養學生們提高對多種風格的作品充分理解性層面的演唱表現能力，在教學中給學生們提供有助於聲樂學習的豐富作品演唱資料和內容。