中央美院博士生導師袁運生

❶ 中央美術學院和中國美術學院有什麼區別

同屬於藝術類學校。中央美術學院更有權重一點。

1、中國美院在中國美術史研究方面比較領先，中央美院在西方美術史方面比較強。

2、從地域上講，中央美院在北方地區的影響力大一點，國美在華東地區和南方影響力大一點。

3、從美術高考的情況來看，兩校還是有一定的默契的。

央美不到杭州來設考點，中國美院也基本上也不到北京去設考點。

只有一年例外，那是2012年，中國美院有到這個北京設過一次，那年的考試北京地區有將近兩三萬人報名，還有很多考生錯過了報名，一直到報名截止，還有很多人排隊來報名。

4、從外部情況來看，中央美院從中央拿到的資源相對多一點，因為學校在北京，這很正常，教育部直屬的高校，有很多的政治任務直接就交到了中央美院手上。

中國美院相對來說，跟國外的交流更多一些。每年都派一批的學生出去交換，該校是國外承認學歷的中國美術院校。

在第十屆全國美術作品展覽中，該校師生取得了一金（獎）、三銀（獎）、八銅（獎）、十四優秀（獎）的成績。

❷ 南通大學藝術學院咋樣

南通大學藝術學院，其前身為南通師范學院美術系，建於1984年，2004年成立南通大學美術與設計學院。2009年4月原南通大學教育科學學院音樂系並入南通大學美術與設計學院，成立南通大學藝術學院。學院現有教職工113人，其中專任教師97人，有教授11人，副教授31人，博士4人，碩士64人、碩士生導師24人。學院先後聘請了南開大學范曾教授、清華大學美術學院袁運甫教授、中央美術學院袁運生教授、中央美術學院設計學院許平教授、南京大學藝術研究所吳為山教授、中國藝術研究院范揚教授、南京藝術學院鄔烈炎教授、上海大學藝術研究院阮榮春教授、江南大學過偉敏教授等為客座教授。學院擁有兩幢藝術樓和相配套的教學樓，其中有多媒體教室、電腦機房、學生畫室、雕塑工作室、工業設計室、染織工作室、動畫實驗室、展廳、琴房、演出廳等較為完善的教學設施。
現有美術學、音樂與舞蹈學兩個一級學科碩士點，在讀碩士研究生50人。有美術學（師范類）、美術學、藝術設計、工業設計（文學）、工業設計（工學）、動畫、音樂學（師范類）、音樂學等8個本科專業，全日制本科在校生1387人。
學院一貫重視教學工作，牢固確立教學工作的中心地位，堅持教學質量是學院發展的生命線，深化教育教學改革，加強教學基本建設，強化教學管理，教育教學質量不斷提高。2012年上半年，美術學學科被評為省重點學科培育點；2012年下半年，藝術設計被評為校重點專業，並組織積極申報美術學藝術碩士學位授權點。2012年我院與英國格林多大學簽訂的「2+2」或「3+1」藝術學中外合作辦學項目順利啟動，，首批4名學生在一名教師的帶領下赴英國繼續完成本科學業。
學院歷來重視科學研究，先後承擔了包括國家世界銀行貸款項目在內的一批高水平研究課題，目前有在研項目20項，其中主持省級以上科研項目5項。編輯出版專著、教材二十餘部。近五年，在國內外主要學術刊物及主要學術會議上發表論文三百多篇，其中核心刊物一百餘篇；獲省級（含）以上科研成果（含作品）獎勵三十餘次，指導學生獲省級（含）以上獎勵四十餘次；每年組織教師作品展、音樂會十餘場。

❸ 中央美術學院的藝術研究

研究成果 據2015年12月學校官網信息顯示，中央美術學院承擔著國家各級各類科研項目八十餘項，分別有：國家社會科學基金項目、國家社科基金藝術學項目、全國教育科學規劃項目；教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目、教育部哲學社會科學後期資助項目、教育部人文社會科學研究項目、霍英東教育基金會項目；北京市教委共建計劃建設項目、北京市哲學社會科學規劃項目；中央美術學院藝術與人文科學研究項目（一般、重點）；國家自然科學基金項目等。
中央美術學院學術項目研究取得被國家、學界、藝術界和社會廣泛承認的結果。2005年，由袁運生教授主持的中國傳統雕塑的復制與當代中國美術教育體系的建立項目獲首屆文化部創新獎；2006年，金維諾教授的《中國美術史論集》獲「第四屆中國高校人文社會科學研究優秀成果獎」（藝術學二等獎），喬曉光研究員的《活態文化--中國非物質文化遺產初探》獲「第四屆中國高校人文社會科學研究優秀成果獎」（藝術學三等獎）。2009年，尹吉男教授的《明代宮廷畫家謝環的業餘生活與仿米氏雲山繪畫——中國繪畫史知識生成系列研究之一》獲「第五屆中國高校人文社會科學研究優秀成果獎」（藝術學二等獎）。 創作成果 在第十屆全國美術作品展覽中，該校師生取得了一金（獎）、三銀（獎）、八銅（獎）、十四優秀（獎）的成績。 創作項目：國家重大歷史題材美術創作工程中央美院入選創作者名單序號選題范圍負責人類別1火燒圓明園孫韜油畫2江孜抗英申紅飈雕塑3詹天佑修京張鐵路陳科雕塑4陳獨秀創辦《新青年》雜志胡偉國畫5七君子事件孫家缽 王偉 牟柏岩雕塑6黃河大合唱詹建俊 葉南油畫7敵後抗日持久戰（地道戰）孫滋溪 張元油畫8中共七大畢建勛國畫9轉戰陝北高天雄油畫10新中國成立唐勇力國畫11第一屆政治協商會議王少倫油畫12周恩來出席萬隆會議靳尚誼油畫13毛澤東會見尼克松馬剛油畫14科學的春天丁一林油畫15中國女排首獲世界冠軍華其敏國畫16香港回歸王穎生國畫17中國加入世貿王少軍 孫璐雕塑18民族大團結曹春生 周秀清 李惠東雕塑19希望工程孫為民油畫 學術期刊 《美術研究》為中央美術學院學報，1957年創刊，1979年復刊。入選中文社會科學CSSCI期刊和中文核心期刊。欄目包括：藝術教學研究、美術史研究、畫論研究、書法研究、民間美術研究、創作與評論、追求與個性、展覽評介、中外文化交流等。
《世界美術》由中央美術學院主辦，中央美術學院《美術研究》雜志社出版，1979年創刊，採用板塊式結構，主要報道國際藝術動向，大型藝術展覽和活動，中國與全球文化的互動；現代藝術的回顧，經典作品的分析，當代藝術家研究，博物館與畫廊介紹；藝術史研究的最新成果，藝術史方法、藝術批評與理論的研究介紹。 館藏資源 圖書館
截至2007年8月，圖書館藏書31萬余冊，生均藏書量超過80冊，每年新進圖書近兩萬冊，生均年進書量超過4冊。圖書館藏書以中外美術專業書刊為主，社科類圖書為輔，尤其藝術類圖書畫冊。圖書館設有線裝書庫和珍本書庫，其中包括數量豐富的線裝珍本、插圖本線裝古籍、木版年畫、宣傳畫、連環畫、漢代石刻畫像拓片、歷代碑帖、原拓印譜、民國時期美術出版物等。
美術館中央美術學院美術館（原名中央美術學院陳列館）始建於1953年，由中國建築設計師、清華大學教授張開濟設計，建築正面上方鑲有中央美術學院十幾位藝術家集體創作的、反映中央美術學院建院初期所設專業科目內容的浮雕壁畫，側面反映了新中國成立初期中國美術教育發展的狀況。同時，建築側面還鑲有大面積裝飾圖案，是北京城難得的保存完好的藝術建築之一，也是新中國成立後建造的第一所專業美術展覽館。
據2015年12月學校官網信息顯示，該館已收藏各類美術作品1.3萬余件，包括清代以前及近現代藝術大師、當代美術家的代表作品和建院以來歷屆學生的優秀作品，中國國內外藝術家本人及家屬、中國國外政府、團體捐贈的美術作品，以及由中國政府和其他文化機構轉交來的中國國外藝術品。收藏的品類有中國畫、油畫、版畫、雕塑以及年畫、織綉、少數民族服飾和用具等民間美術品，還有一批青銅、陶瓷、雕刻工藝品及銘刻拓片等中國古代文物。
此外，該館的藏品中包括十分珍貴的歐洲油畫原作，如庫爾貝的《戴珍珠項鏈的少女像》，還有許多由中國油畫家在中國國外博物館內精心摹繪的具有相當研究價值的西洋名作臨本，早年留學中國國外藝術家的創作及中國當代油畫家的作品。
在中國古代書畫收藏方面，有周之冕、朱耷、虛谷、黃慎、董其昌、袁江、任頤、吳昌碩等歷代大家的多種繪畫原作，其中大約100幅的中國古代名家書畫已載入國家《中國古代書畫目錄》，部分作品被收入《中國美術全集》。除了在古代書畫收藏上的成就之外，該館還收藏了20世紀中國國畫大師齊白石、張大千、黃賓虹、林風眠、吳作人、李苦禪、李可染、黃秋園等名家的作品以及當代部分中國畫家的作品。
另外，木刻、銅版、石版等形式風格多樣的版畫作品，美術館也有一定量的收藏；當代畫家董希文、葉淺予、劉凌滄、蕭淑芳、張仃等臨摹的涵括敦煌、永樂宮、麥積山等石窟寺廟壁畫的摹本以及部分美院早期學生所臨的壁畫也在收藏之列。

❹ 中央美院的老師

A： 艾中信 B： 薄松年 C： 曹春生 柴扇 常任俠 常沙娜 常又明 D： 鄧澍 董希文 董祖詒 戴澤 杜鍵 F： 馮法祀 馮真 傅天仇 G： 古元 廣軍 郭味蕖 郭怡孮 H： 賀天健 侯一民 洪波 胡一川 滑田友 黃賓虹 黃均 黃潤華 黃永玉 J： 賈又福 江豐 蔣兆和 靳尚誼 靳之林 金維諾 L： 雷圭元 李得春 李樺 李宏仁 李化吉 李苦禪 李可染 李琦 李瑞年 李少文 李守仁 李行簡 梁棟 梁玉龍 梁運清 劉凌滄 劉金揚 劉小岑 盧沉 劉煥章 劉勃舒 劉開渠 林崗 凌春德 羅工柳 P： 潘公凱 潘世勛 龐勳琹 Q： 齊白石 錢紹武 邱振中 秦嶺 S： 司徒傑 司徒喬 司徒兆光 宋源文 蘇高禮 蘇暉 孫滋溪 孫景波 孫美蘭 孫為民 邵大箴 沈從文 盛楊 T： 譚權書 湯池 田世光 佟景韓 W： 王合內 王宏建 王臨乙 王瓏 王克慶 王琦 王森然 王式廓 王文彬 王熙民 王遜 王朝聞 韋其美 聞立鵬 伍必端 吳冠中 吳作人 X： 蕭淑芳 徐悲鴻 許幸之 薛永年 Y： 姚有多 彥涵 楊先讓 葉淺予 葉毓中 於非闇 袁運生 Z： 曾竹韶 宗其香 趙瑞英 趙友萍 詹建俊 張安治 張得蒂 張德華 張光宇 張立辰 張憑 張世椿 張世彥 張綺曼 張照旭 鄭可 周建夫 周令釗 鍾涵 朱丹 朱乃正 祝大年

❺ 中國哪個美術學院最好

最好?那當然是中央美術學院了,這沒什麼含糊的!
中央美術學院油畫系是中國油畫教學的最早基地之一，從20世紀早期赴西歐和日本深造、諳熟歐洲油畫傳統的前輩師長，到有解放後派往前蘇聯留學的業務骨幹，還有幾十年來油畫系歷屆畢業的本科生、研究生中的留校任教的優秀分子，形成了幾代極具實力的教師隊伍和創作隊伍。培養出眾多德才兼備的本科生、研究生、研修生，遍及全國，許多人都已成為知名畫家、教授，成為各地油畫及美術事業的骨幹力量。油畫系師生創作了大量作品，其中許多在社會上產生過重大影響，成為中國油畫發展各個時期的代表作。中央美術學院油畫系不論帥資力量、教學質量還是學生素質始終在全國同行中名列前茅。
目前油畫系設有四個畫室和研究生部以及技法材料工作室，進行畫室制教學。油畫系現有教師18名，其中教授7人，副教授6人，講師5人。現任系主任為戴士和教授、副主任為馬路教授、朝戈副教授。
第一畫室成為於1959年，先後由吳作人先生、艾中信先生主持，積累了豐富的教學經驗和創作成就。80年代以來，一畫室主持人靳尚誼先生，以更加冷靜明確的教學思想主持工作，主張認真研究西方文藝復興到後期印象主義之間的歐洲繪畫傳統，並認真學習中國的優秀繪畫傳統，在堅定的寫實繪畫的傳統上走出新的藝術道路。在創作上主張積極深入生活，真誠、質朴、深刻地體現生活的審美價值。現任畫室主任為孫為民教授。
第二畫室成立於1959年，由羅工柳先生主持。80年代以來，由趙友萍先生、李天祥先生、杜鍵先生先後主持。在教學中注重把歐洲寫實繪畫的遺產與中國藝術傳統相結合，特別是在色彩方面注重研究條件色寫生方法以及這種方法在現、當代的新發展，強調嚴格的基礎訓練與學生的主動探索相結合。在創作上主張深入生活，在生動的生活感覺的基礎上推敲錘煉，實現豐厚的藝術再現力。現任畫室主任為戴士和教授。
第三畫室成立於1959年，由董希文先生主持。80年代以來，由詹建俊先生主持。教學上主張開放式的靈活教學與嚴格的課業要求相結合，強調以藝術創作精神帶動課堂習作，以主觀藝術表現帶動客觀規律的運用。要求學生要在面向古今中外的發展歷史，進行廣收博採。同時強調培養學生建立個人的藝術視角。在教學中主張和實施「因材施教，順水推舟」的教學原則，對學生的藝術個性進行培養。並強調對學生心靈中真、善、美精神的培養是藝術個性的基礎。現任畫室主任為謝東明副教授。
1985年，經當時油畫系主任聞立鵬先生倡議創建第四畫室，林崗先生為主作，葛鵬仁先生為副主任。1997年開始，袁運生先生接任畫室主任。教學宗旨為以中國的現代化為理想，以現代藝術教育思想為核心，以新的傳授機制為保障，以中國繪畫傳統為根基。立足中國、面向世界，培養中國新文化藝術的建設人才，發展現代的、中國的、有創造性的油畫藝術。在教學中不僅要求學生掌握油畫的技術與技巧，同時進行創新思維的教育，培養富有創造性與探索新知識能力的人才。

❻ 中國畫家中性徐的有幾個

徐悲鴻 徐培晨 徐湛
徐邦達（1911-）浙江海寧人。長於書畫鑒定，兼擅山水畫、書法。現任中央文物鑒定委員會常務理事。
徐啟雄（1934-）浙江溫州人。中國美協會員。浙江畫院一級美術師。
徐希（1940-）浙江紹興人。中國美協會員。旅美畫家。
徐樂樂（1955-）江蘇南京人。現為江蘇省國畫院二級美術師。作品獲七屆全國美展金獎。
沒有徐可什麼的畫家，有一位叫李可染的畫家。

名家名單
B 白雪石 畢建勛 白伯驊 白庚岩 白雲鄉

C 程十發 陳葆棣 陳天然 陳佩秋 趙無極 陳玉圃 崔如琢 常朝暉
D 董壽平 杜滋齡 杜應強 戴衛 鄧林 董希源
F 傅抱石 范曾 范光陵 方增先 費新我 馮大中 付以新 付梅影 付強 馮遠
G 關山月 郭怡孮
H 黃永玉 韓美林 何家英 華其敏 霍春陽 何加林 黃山雲 何水法
J 賈又福 賈廣健 江文湛 蔣采萍 紀連彬 金樹勇 姜寶林 金鴻鈞
K 孔仲起 孔維克
L 李可染 黎雄才 龍瑞 李寶林 林墉 劉國松 劉文西 劉大為 劉勃舒 劉炳森 劉國輝 盧禹舜 林岫 陸一飛
M 馬振聲 梅墨生 苗重安
N 聶歐 尼瑪澤仁
P 潘天壽 彭先誠 潘公凱
Q 齊白石 啟功 啟驤 瞿學鴻
R 阿老
S 石齊 宋雨桂 蘇百鈞 史國良 孫其峰 蘇葆楨 沈鵬 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈啟鵬
T 湯文選 唐輝 田黎明 唐勇力 湯小銘
W 吳冠中 吳作人 吳昌碩 魏紫熙 王雪濤 王成喜 王明明 王迎春 王有政 王為政 王西京 王子武 吳山明 吳東魁
X 徐悲鴻 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 於希寧 楊曉陽 楊明義 於右任 楊延文 楊力舟 於志學 晏濟元 喻繼高 葉毓中 袁運生 袁武
Z 張大千 周思聰 張仃 張仁芝 周華君 朱理存 朱培爾 朱宣咸 趙振川 張海

郭味渠（1908～1971）名忻，以字行，濰縣城裡人。著名國畫家、美術理論家、美術教育家。1931年畢業於上海藝專西畫系。1951年起先後在中央美術學院、民族美術研究所、徐悲鴻紀念館從事理論研究。1962年任中央美術學院國畫系花鳥科主任。在花鳥畫的推陳出新方面，他融會中西，突出時代氣息。
張振鐸（1908～1989）
黃稚荃（1908～1993）常書鴻
吳作人（1908～1997）（1908-1997）原籍安徽，生於江蘇蘇州。生前為中國美術家協會主席，中央美術學院名譽院長。
陸抑非（1908-1997）江蘇常熟人。歷任上海畫院畫師、浙江美院教授、浙江畫院院長。
何瀛海霞（1908～1998）（1908-1998）北京市人。生前為中國美協會員，中國畫研究院一級美術師。
彭襲明（1908～20）
陳雲彰少梅（1909～1954）（1909-1954）湖南衡山人。生前為中國美協天津分會主席，天津美術學校校長。
李瓊玖（1909～1990）
陸儼少又名砥，字宛若。（1909～1993）（1909-1993）上海嘉定人。中國現代中國畫家。生前為浙江美術學院教授、浙江畫院院長。
張碧寒（1909～？）
黃鎮（1909-1989）安徽桐城人。1925年入上海美術專門學校學習班。1927年畢業於新華藝術......
張樞辛稼（1909－1991）早年亦署星階，晚號霜屋老人。江蘇蘇州人。自幼喜繪事，專攻花鳥，從臨古入手，初師吳門畫派，已文秀見長，二十多歲時即嶄露頭角。五十年代後受海上畫派明麗畫風的影響，並注重寫生，作風為之一變。七十年代後形成個性風格，淡化了傳統色彩，更巨時代氣息。曾任江蘇美術專科學校教師。為中國美術家協會會員、江蘇美協理事、蘇州國畫院院長。
蔡鶴汀蔡鶴汀（1910-1976）陝西人，生前為中國美協會員，陝西美協常務理事。
應野平（1910～1990）（1910-1990）浙江寧海人。曾任上海大學美術系教授、美協上海分會常務理事。
唐雲（1910～1993）（1910-1993）浙江杭州人。生前為中國美協理事，西泠印社理事，上海畫院名譽院長。中國現代中國畫家。別號大石、葯城、葯翁，畫室名大石齋。繪畫，以花鳥為最出色，其次是山水、人物。晚年小幅山水冊頁，多信手拈來，以墨筆為主，頗有詩情。
謝稚柳（1910～1997）（1910-1997）江蘇武進人。歷任中國美協理事，中國畫研究院院務委員。
黎雄才（1910～2001）廣東肇慶人。中國美協廣東分會副主席，廣州美院副院長。陳之奮、
（1910～2001）顧麟士
（1910～2001）
吳青霞（1910-）江蘇常州人.上海中國畫院畫師、一級教授,中國美協會員。
吳硯耕（1910～）生於揚州。女。中國當代花卉大師。
王式廓子容（1911～1973）西由街西村人，當代著名畫家和美術教育家。歷任延安魯迅藝術學院、晉冀魯豫北方大學、華北大學、中央美術學院教員、教授，中國美術家協會常務理事。
任率英（1911～1987）河北束鹿人。擅長中國畫（工筆重彩人物）。原人民美術出版社創作員、中國美術家協會會員。著名工筆畫家。著名連環畫家。
張安治（1911～1990）
徐邦達（1911-）浙江海寧人。長於書畫鑒定，兼擅山水畫、書法。現任中央文物鑒定委員會常務理事。
梁樹年（1911-）中央美術學院教授。中國美協會員，書協會員。中國畫研究會副會長。擅長山水。
林建同（1911～20）
黃養輝（1911-）江蘇無錫人。中國美協\書協會員，金陵印社名譽社長，江蘇國畫院畫師。
蕭淑芳（1911-）廣東中山人。中國美協會員，中央美術學院教授。
蔡鶴洲（1912-1971）陝西人。擅走獸、翎毛。
王叔暉（1912～199）
關山月（1912～2000）（1912-2000）廣東陽江人。歷任中國美協副主席，廣東畫院院長。中國現代中國畫家。
陳大羽（1912-）廣東潮陽人。現為南京藝術學院教授，中國美協常務理事，江蘇書協副主席。
鄭乃珖（1912-）福建福州人。歷任中國美協福建分會副主席，福州畫院院長。
郭傳璋（1912-）山東惠民人。北京畫院專職畫家。
啟功（1912～20）滿族北京人。
黃山獨峰（1913～1998）號榕園。生於揭陽榕城。1931年就學廣州春睡畫院。
陳子庄石壺（1913～1976）四川永川縣人。
張韶石（1913～1991）廣東番禺人。1939年移居香港。香港畫家。
溥松窗雪溪（1913～1991）北京市人。滿族愛新覺羅溥佺「堯仙」、「健齋」。
楊善深（1913～2004）
慕凌飛（1913-）山東黃縣人。拜張善孖、張大千為師。擅山水、花鳥、人物，中國美協會員。
於希寧（1913～）生於山東濰坊。中國美協理事。山東美協主席。花卉。
溥佺（1913-）北京人。中國美協會員，中國書協會員，北京市文聯理事，北京畫院畫師。
董希文（1914～1973）
黃秋園（1914～1979）（1913-1979）江西南昌人。擅長山水。中央美院名譽教授，中國美協會員。
陶一清（1914～1986）（1914-1986）上海人。中國美協會員、中央美術學院教授。
陳維信（1914～1990）字金嶺，號陳實、誠齋，北京畫院一級美術師，中國美術家協會濟南分會副主席，中國美術家協會會員，北京市中國畫研究會顧問。
黃均（1914～20）（1914-）北京人。長於工筆仕女畫，兼及山水、花鳥。中國美協會員，中央美院教授。
盧光照（1914-）原籍河南汲縣。師從齊白石。中國美協會員，中國畫研究會顧問，北京美協常務理事。
秦嶺雲（1914-）河南汲縣人。中國美術家協會會員，中央文史研究館館員。
張其翼（1915～1968）
（1915～2000）
袁曉岑（1915-）貴州普寶人。雲南藝術學院教授，雲南畫院名譽院長，中國美協理事，雲南美協主席。
華君武（1915-）江蘇無錫人。中國美協副主席，全國人大代表。
白雪石（1915-）北京人。中國美協會員，中央工藝美院教授，北京山水畫研究會會長。
魏紫熙（1915）江南遂平人。曾任中國美協理事，江蘇國畫院一級美術師。
賴少其（1915-?）廣東普寧人。生前為中國美協常務理事，中國書協名譽理事。
潘潔茲（1915-）浙江武義人。現為中國美協理事，北京工筆重彩畫會會長。
俞致貞（1915-）北京人。從事美術教育工作。現任中央工藝美術學院教授。
高冠華（1915-）江蘇南通人。中國美協會員，中央美院教授。
崔子范（1915-）山東萊陽人。北京畫院副院長，中國美協會員，北京中國花鳥畫研究會會長。
蔣風白（1915-）江蘇武進人。蘇州國畫字教授，蘇州工藝美術學校任教。
鄒雅（1916-1974）江蘇無錫人。曾任人民美術出版社副總編\副社長，北京畫院院長。
胡爽庵（1916-1988）湖北襄陽人。拜張善孖、張大千為師。好畫虎。生前為中國美協會員。
蘇葆楨（1916～1990）
胡若思（1916～1990?）
田世光公偉（1916～19）北京人。中國美協會員。歷任中央工藝美院教授，中國畫研究院院委。
許麟廬（1916-）山東蓬萊人。齊白石弟子。為文化部中國畫創組成員，中央文史研究館館員。
萬一鵬（1917～1994）
宗其香（1917-）江蘇南京人，現為中國美協會員，中國畫研究會會員。
龍子鐸（1917～20）
饒宗頤固庵（1917～20）（1917-）廣東潮安人。香港中文大學藝術系榮譽教授,當代著名書畫家。
溥佐（1918-）北京人。1952年加入中國畫研究會。現為天津美術學院教授，全國政協委員。
劉繼卣（1918-1983）天津人。歷任中國美協理事、北京工筆人物畫、花鳥畫研究會副會長等。
劉繼鹵（1918～1994）
婁師白（1918-）湖南瀏陽人。生於北京。中國美術家協會會員，北京畫院一級美術師。
翁芝（1918～）
李斛（1919～1975）
石魯（1919-1982）四川仁壽人。歷任中國畫研究院委員、陝西美協主席、陝西畫院名譽院長。
馮亞珩石魯（1919～1982）四川仁壽人。馮建吳弟。中國現代中國畫家。原名馮亞珩，主要作品有《華山之雄》、《驕雪圖》、《青青者長松》、《龜蛇圖》、《峨嵋積雪圖》、《荷雨圖》等。1979年底在北京中國美術館舉辦個人書畫展覽。曾任中國美術家協會常務理事、美協陝西分會主席、陝西書法家協會主席等職。
古元（1919－1997）現代版畫家。1979年任中央美院副院長中國版畫家協會副主席。

邵宇（1919-1993）遼寧丹東人。人民美術出版社社長，中國美協常務理事，文化部藝術委員會委員。
宋文治（1919～1999）江蘇太倉人。歷任中國美協理事、江蘇美協副主席、南京大學教授。
陳子毅（1919-）廣東新會人。現為中國美協會員，廣州市文聯委員，廣州市文史館副館長。
高馬得（1919-）中國美協會員，江蘇畫院畫師。
吳冠中（1919～20）
黎明（1919～20）黃詠賢
孫其峰（1920-）現為中國美術家協會理事。天津美術學院顧問。
程十發（1921-）上海松江人。現任上海中國畫院院長、中國美協理事、上海交大教授。
程十發（1921～20）
齊良遲（1921～20）（1921-）湖南湘潭人。齊白石第四子，現為北京東方畫研究社副社長。
齊良已（19）北京人。齊白石第五子，著名畫家。擅花卉草蟲。
蘇天賜（1922～20）
李震堅（1922-）浙江縉雲人。當代畫家。浙江美術學院教授，中國美協會員，浙江美協理事。
韋江凡（1922-）陝西澄城人。師承徐悲鴻。現為中國美協會員，北京畫院畫家，北京中國畫研究會會員。
方濟眾（1923～1987）（1923-1987）陝西勉縣人。中國美協理事，中國書協理事，陝西國畫院院長。
陳佩秋（1923-）河南南陽人。上海畫院畫師，上海大學美術學院兼職教授。
顧炳鑫（1923-）上海大學美術系主任教授，中國美協理事。
孫克剛（1923-）中國美協理事，天津畫院畫師。
韋啟美（1923～20）
王盛烈（1923～20）
伍霖生（1923～20）浙江瑞安人。中國美協會員，江蘇國畫院畫師。
亞明（1924～2002）安徽合肥人。歷任江蘇國畫院副院長，中國美協常務理事。現為江蘇美協名譽主席。
黃永玉（1924～20）湖南鳳凰人。現為中國美協副主席，中央美術學院教授。
黃永玉（1924年生）畫家。湖南鳳凰人。土家族。曾入廈門集美學校學習美術。1947年後任中華全國木
江兆申（1925～1996）安徽。從溥心畲學畫，並精研諸家史籍。
黃胄（1925～1997）（1925-1997）直隸（今河北）蠡縣人。河北蠡縣人。1925年生於河北。原名梁黃胄。中國畫畫家。1942年從師學畫。1949年參......生前為中國美協常務理事，中國畫研究院副院長，炎黃藝術館館長。
林曦明（1926-）浙江永嘉人。中國美協會員，上海中國畫院創作研究室主任，上海現代書畫研究會會長。
張世簡（1926-）浙江浦江人。中國美協會員，中央工藝美術學院副教授。
顏梅華（1927-）江蘇蘇州人。中國美協會員，上海人民美術出版社畫師。海上著名畫家。
皮之先（1928～）生於河北。山東臨沂畫院院長。美協主席。山水。
周昌谷（1929～1986）（1929-1986）浙江樂清人。生前為中國美協理事，浙江美術學院教授。
王立業（1929～1999）山東著名書畫家。花卉。
董辰生（1929～20）河北豐潤人。中國美協理事，解放軍畫報社編輯。
鍾涵（1929～20）
朱穎人（1930～20）江蘇常熟人。浙江美術學院教授，浙江省畫院畫師，中國美協會員。
楊之光（1930～20）廣西揭西人。現為廣州美院副院長，中國美協理事。
全山石（1930～20）吳弗之
陳大章（1930～20）北京人。中國美協會員，北京中國畫研究會常務理事，中國歷史博物館研究員。
方增先（1931～20）（1931-）浙江蘭溪人。中國美協常務理事，浙江美學院教授，上海美術館館長，上海中國畫院副院長。
劉旦宅（1931～20）浙江溫州人。上海師范大學美術系主任、教授，上海美協理事。
聞立鵬（1931～20）王賢﹝個簃﹞
傅小石（1932-）江西新喻人。傅抱石長子。現為江蘇省美術館畫師。
劉文西（1933～20）古元
單應桂（1933～20）生於高密。中國美協理事。山東美協副主席。仕女
靳尚誼（1934～20）王福庵
張步（1934-）河北豐潤人。現為河山畫會會長，北京畫院副院長，中國美協會員。
徐啟雄（1934-）浙江溫州人。中國美協會員。浙江畫院一級美術師。
盧坤峰（1934-）山東平邑人。中國美院教授。得潘天壽、諸樂三、吳茀之等大師親授。
盧沈（1935-）中國美協會員。中央美術學院教授。
朱乃正（1935～20）陸抑非
於志學（1935-）黑龍江人。現為中國美協會員，黑龍江分會副主席，黑龍江中國畫研究會會長。
錢行健（1935-）江蘇無錫人。上海外國語學院藝術教研室主任。
張仁芝（1935-）天津薊縣人。現為北京畫院一級美術師，中國美協會員，北京畫院山水畫創作室主任。
張道興（1935-）河北滄縣。中國美協\書協理事。海軍政治部藝術創作室主任。
劉勃舒（1935-）江西永新人。現為中國美協副主席，中國畫研究院院長。
韓美林（1936-）山東濟南人。全國政協常委，中國美協理事，安徽畫院副院長。
李寶林（1936-）吉林四平人。中國美協會員，中國畫研究院一級美術師，中國山水畫會會長。
傅二石（1936-）江西新喻人.傅抱石次子,兼作山水畫和人物畫.
高彥勵節（1936～20）廣東省番禺人。劍父之哲嗣。
陳家泠（1937. 11-）浙江永康人.現為上海大學美術學院教授,師從陸儼少,中國美協會員。1963年畢業於浙江美術學院中國畫系，師從潘天壽。現為：中國美術家協會會員、上海美術學院中國系教授。
李行簡（1937-）湖北武漢人,中國美術家協會會員,中央美術學院副教授.
金鴻鈞（1937-）北京人。姓愛新覺羅。中國美協會員。中央美院副教授，北京工筆重彩畫會副會長。
范曾（1938-）江蘇南通人。曾任天津南開大學東方藝術系主任，中國美協會員。
王文芳（1938-）山東招遠人。北京畫院一級美術師，中國美協會員。
石齊（1939-）福建福清人。中國美協會員，北京畫院人物畫室主任，國家一級美術師。
周思聰（1939～1997）（1939-1997）河北寧河人。河北寧河人。師事蔣兆和、葉淺予、李可染等。曾任中國美協副主席。
張立辰（1939-）江蘇沛縣人。現為中國美協會員，北京花鳥畫研究會副會長，曾任中央美院國畫系主任。
楊延文（1939-）中國美術家協會會員。北京畫院一級美術師。
（1940～20）張肇銘周肇祥
（1940～20）吳征待秋
郭怡綜（1940-）中國美協會員。中央美院國畫系副主任。
劉國輝（1940-）江蘇蘇州人。中國美術學院國畫系教授、博士生導師、中國美術家協會會員。
徐希（1940-）浙江紹興人。中國美協會員。旅美畫家。
鄧林（1941-）北京人。中國美協會員，中國畫研究院畫家，東方美術交流會會長。
張廣（1941-）河北人。擅長人物、動物。現為中國美協會員。東方美術交流會常務理事。
吳山明（1941-）生於浙江浦江縣。 中國美術學院中國畫系教授。
葉毓中（1941-）四川德陽人。現任中央美院副院長，中國美協會員，<美術>雜志社長兼主編。
舒春光（1941-）甘肅康樂人。新疆藝術學院副教授，中國美協會員，新疆絲路書畫院院長。
胡振昆（1941-）北京通縣人。現為中國美協會員，北京山水畫研究會會員，北京畫院專業畫家。
薛永年，男，北京市人，1941年11月生。研究方向：明清美術史、書畫鑒賞。學習經歷：1965年畢業於中央美術學院美術史美術理論系，美術史學師從王遜、金維諾、常任俠，書畫鑒定從學於張珩、徐邦達。
石虎（1942-）河北徐水人。人物造形奇特。中國美術家協會會員。
蕭平（1942-）祖籍江蘇揚州。書畫兼長。現為南京藝術學院兼職教授，國家一級美術師。
李魁正（1942-）北京人。中國美協會員，任教於中央民族學院。
賈又福（1942-）河北肅寧縣人。師承李可染。中國美術家協會會員，中央美院副教授。
楊正新（1942-）上海寶山人。現為中國美協會員，上海中國畫院畫師。
劉懋善（1942-）江蘇常熟人。中國美協會員，現任蘇州國畫院副院長。
秦劍銘（1942-）江蘇武進人。當代畫家,擅山水,中國美協會員,江蘇省國畫院藝委會副主任。68x45
張登堂（1944-）山東人。現為濟南畫院院長，一級美術師，中國美術家協會會員。
王為政（1944-）江蘇豐縣人。中國美協會員，現為北京畫院教授，一級美術師。
肖海春（1944-）江西豐城人。中國工藝美術大師，中國美術家協會會員。
白伯驊（1944-）北京人。中國美術家協會北京分會會員。
毛國倫（1944-）中國美協會員。上海中國畫院畫師。
郭石夫（1945-）祖籍天津，生於北京。北京畫院一級美術師，中國美協會員。
劉大為（1945-）山東諸城人。現為中國美協副主席，解放軍藝術學院美術系主任。中國美協黨組書記。
劉國華，男，1945年生，漢族，四川成都人。祖籍山西太原，畢業於西南師范大學美術系本科，高級美術師，副教授，四川省美術家協會會員，四川省社科院巴蜀文化研究會藝術委員，四川省文史包巴蜀詩書畫研究會會員，四川省公安廳警察畫院特聘畫師，北京中國藝術研究院創作委員，中國美術家協會支員。
霍春陽（1946-）河北清苑人。中國美協會員，天津分會理事，中國書協會員。
王西京（1946-）陝西西安人。現為中國美協會員，西安美協主席。西安中國畫院院長。
劉二剛（1947-）江蘇鎮江人。現為《江蘇畫刊》編輯，高級美術師。
聶鷗（1948-）遼寧人。中國美協會員。北京畫院專業畫家。北京市美協理事。
吳靜初（1948-）安徽歙縣人。杭州畫院畫師。作品入選全國八屆美展。
馮大中（1949-）遼寧本溪人。中國美協會員，當代工筆畫協會理事。
方楚雄（1950-）生於廣東汕頭市。中國美術家協會會員、廣東省美協常務理事。廣州美術學院中國畫系副主任、教授、暨南大學兼職教授。
施大畏（1950-）浙江吳興人。中國美協理事，上海中國畫院畫師。
常進（1951-）江蘇國畫院高級美術師，藝術委員會副主任。
唐勇力（1951-）河北唐山人。現為中國美協會員，中國美院副教授。
王明明（1952-）山東篷萊人。曾就教於吳作人、周思聰等。現任北京畫院副院長，中國美協理事。
朱新建（1953-）江蘇大豐人。南京藝術學院講師，中國美協會員。1984年獲全國美展銀質獎。
田黎明（1955-）安徽合肥人。當代著名畫家。中國美協會員，中央美院國畫系主任。
徐樂樂（1955-）江蘇南京人。現為江蘇省國畫院二級美術師。作品獲七屆全國美展金獎。
黃少華（1956-）安徽人。安徽教育學院副教授，中國美協會員。
曾先國（1956-）山東省美術家協會副主席，淄博書畫院院長，國家一級美術師。
史國良（1956-）北京畫院國家一級畫師，中國美協會員，中央美院、首都師大客座教授。
何家英（1957-）現為中國美術家協會理事。天津美術學院教授。
梅墨生（1960-）生於河北。中國美協會員，中央美術學院教師。
陳平（1960-）中國美協會員。任教於中央美術學院。
蔡若虹（19）中國美協副主席。著名美術評論家。
郁文華 上海中國畫院畫師。有郁牡丹之稱。師從張大千。

❼ 中央美術學院怎麼樣

簡介：學院概況 中央美術學院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。現設有中國畫-學院、造型學院、 設計學院、建築學院、人文學院、城市設計學院、實驗藝術學院、藝術管理與教育學院八個專業分院， 並設有造型藝術研究所、繼續教育學院和附屬中等美術學校。學院每年招收中專生(附中)、專科生(成人教育)、 本科生、碩士研究生、博士研究生和各類進修生。現有在職教職工662人，在校本科生和研究生4700餘名和來自十幾個 國家的留學生百餘名。學院教學科研面積共佔地495畝，總建築面積24.7萬平方米。 學院致力於建設造型、設計、建築、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構， 在構建新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用，以鮮明的中國特色、高水平的教學質量和研究成果， 贏得國際美術教育界的高度贊譽，成為中國高等美術教育領域具有代表性、引領性和示範性的美術院校， 並在國際一流的美術院校中享有重要地位。 歷史沿革 中央美術學院的前身是國立北平藝術專科學校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡導成立的國立北京美術學校， 著名美術教育家鄭錦擔任第一任校長。這是中國歷史上第一所國立美術教育學府，也是中國現代美術教育的開端。 1949年11月，國立北平藝術專科學校和華北大學三部美術系合並，華北大學三部美術系的前身是成立於1938年的延安魯 迅藝術學院美術系。經-中央人民政府批准，成立國立美術學院，毛澤東主席題寫院名。徐悲鴻擔任第一任院長。 1950年1月，經中央人民政府政務院批准，正式定名為中央美術學院。4月1日，在王府井校尉胡同5號校址舉行中央美術學院成立典禮。 歷代名師 在95年的辦學中，中央美術學院匯集了中國美術界一批以大師為代表的高端藝術人才，形成了蔚為壯觀的美術教育精英隊伍。 新中國建立前，中央美術學院在曲折的辦學歷程中，吸引了許多藝術名家擔任教職，其中既有中國畫-大師， 如陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽、呂鳳子、陳之佛、蔣兆和、葉淺予、傅鑫畲、吳鏡汀、李苦禪、李可染、 王雪濤等，又有從海外留學歸來的藝術大師和史論家，如林風眠、徐悲鴻、吳法鼎、聞一多、滕固、吳作人、常書鴻、 艾青、龐薰琹、王臨乙、滑田友、朱光潛等，一批頗具影響力的文藝界人士也曾在我校任教或兼課， 如郁達夫、周作人、謝冰心、熊佛西、蕭友梅、劉天華等，培養出了一批頗具影響力的人才，如王子雲、 劉開渠、譚祖堯、冼星海、雷圭元、李劍晨、王曼碩、傅天仇等。 建國後，中央美術學院人才濟濟，一支數量眾多、思想進步、具有深厚人文素質的藝術人才隊伍在我院形成， 這支創作與教學上的傑出隊伍在當時的中國美術界以及中國美術教育界蔚為大觀， 我院成為全國美術院校中師資力量最雄厚的美術學院。除建國前提到的上述教師外， 各專業聚集並陸續培養了一批在全國享有盛譽的藝術家和美術理論家。如國畫-專業的田世光、 劉凌滄、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠華、張仃、蕭淑芳、李琦、劉勃舒、盧沉、周思聰、黃潤華、 姚有多、賈又福、郭怡孮、張立辰等;油畫-專業的胡一川、艾中信、羅工柳、董-希文、王式廓、許幸之、 馮法祀、倪貽德、吳冠中、戴澤、孫宗慰、韋啟美、李宗津、趙域、林崗、侯一民、詹建俊、靳尚誼、孫滋溪、杜鍵、 李天祥、鍾涵-、聞立鵬、潘世勛、朱乃正、袁運生等;版畫專業的江-豐、李樺、古元、彥涵-、 王琦、黃永玉、夏同光、陳曉南、洪波、伍必端等;雕塑專業的劉開渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、劉小岑、司徒傑、 錢紹武等;美術史專業的王遜、王朝聞、蔡儀、常任俠、張安治、金維諾、邵大箴、李春、薄松年、湯池、 李松濤、孫美蘭、李樹聲等。這些專家構成了建國後中國美術界最傑出的美術創作隊伍和史論研究隊伍。 歷任領導 歷任書記：胡一川、羅工柳、江豐、王曼碩、陳沛、陳播、仲秋元、朱丹、洪波、楊澧、盛揚、丁士中、楊力、高洪 歷任校長：鄭錦、林風眠、楊仲子、嚴智開、趙太侔、滕固、呂鳳子、陳之佛、潘天壽、王石之、徐悲鴻、江豐、吳作人、古元、靳尚誼、潘公凱、范迪安 現任黨委書記為高洪，現任院長為范迪安。 學科介紹 我院現有20個本科專業，包括中國畫、書法學、繪畫、雕塑、實驗藝術、視覺傳達設計、工業設計、產品設計、 數字媒體藝術、服裝與服飾設計、攝影、美術學、藝術史論、文化產業管理、建築學、風景園林設計、影視攝影與製作、 環境設計、公共藝術、動畫。 學院從2004年開始試行學分制教學管理和新的教學院歷，每年設38個教學周，分三個學期。第一學期20周， 主要安排學校及各個專業學院規定的必修課程;第二學期10周，主要安排各專業課程及外出教學課程;第三學期8周， 主要由學校安排專業選修課程及公共選修課程，學生可以根據自己的愛好及專業發展需要自主選擇跨專業課程學習。 教學條件 中央美術學院教學科研面積共佔地495畝，總建築面積24.7萬平方米。其中望京校區佔地205畝， 建築面積14.4萬平方米;燕郊校區佔地205畝，建築面積6.8萬平方米;後沙峪校區佔地67畝，建築面積2.9萬平方米; 小營校區佔地18畝，建築面積0.6萬平方米。 中央美術學院設有條件完好的教室、專業實驗工作間(實驗室)、圖書館、美術館、體育館、多媒體教室等教學設施。 專業實驗工作間(實驗室)設備齊全，技術含量高，有力地支撐了我院的專業教學和學科建設。 圖書館是目前國內最先進的美術專業圖書館之一，共有圖書近40萬冊。美術館藏有珍貴藏品， 其中包括明清以來的卷軸畫兩千多件。美術館還定期舉辦本院師生作品展，承辦國內外學術水平較高的美術展覽。 此外，體育館、多媒體教室均能很好地滿足各項教學要求。 此外，中央美術學院出版發行《美術研究》、《世界美術》兩本國家一類學術刊物。

❽ 當代中國有哪些著名的山水畫家

有：張仃、白雪石、龍瑞、林之源、姚治華等。

1、張仃

張仃先生1917年出生於遼寧北鎮，1932年入北平美術專科學校國畫系，抗日戰爭爆發後曾投身「抗日宣傳隊」，以漫畫為武器宣傳抗日。1938年赴延安，任教於魯迅藝術學院，後到文藝界抗敵協會，任陝甘寧邊區美術家協會主席。

張仃先生創作涉及廣泛，善於駕馭多種繪畫形式，亦擅漫畫、壁畫、郵票設計、年畫、宣傳畫等。後其創作多以焦墨作山水，倚重傳統筆法，吸取民間藝術養分，筆力遒強，構圖豪放，畫面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤，內涵沉雄，風格樸拙而雄強，別樹一幟。

焦墨在中國畫領域曲高和寡，但張仃仍堅持用這局限性極大的墨法創作山水，並將其發展成一套完備的藝術語言，他的《房山十渡焦墨寫生》等一系列作品，開創了中國山水畫的嶄新風格。

他曾負責設計動畫片《哪吒鬧海》，為首都機場創作巨幅壁畫《哪吒鬧海》；焦墨國畫代表作品有《巨木贊》、《蜀江碧》等，出版有《張仃水墨山水寫生》《張仃焦墨山水》《張仃漫畫》等；張仃先生被稱為20世紀中國的「大美術家」和20世紀中國美術的「立交橋」。

2、白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜梁樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師范學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長。

多次為中南海、人民大會堂等繪制巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。

3、龍瑞

龍瑞，1946年生於成都，長在北京。筆名大龍、蜀人。1966年畢業於北京工藝美術學校，之後從事工藝美術設計10餘年。1981年畢業於中央美術學院中國畫系山水畫研究生班，受教於山水畫大師李可染先生。

畢業後於中國美術家協會工作，1985年調中國畫研究院為專職畫家，曾為該院業務處副處長，副研究員。2001年任中國藝術研究院美術研究所所長；2003年，改任中國畫研究院院長；2006年，中國畫研究院更名中國國家畫院，龍瑞任院長。

現為全國政協委員、中國國家畫院名譽院長、國家一級美術師、中國美術家協會中國畫藝術委員會主任、中國國際書畫藝術研究會會長、文化部高級職稱評委會美術組主任、國家有突出貢獻中青年專家。

4、林之源

林之源曾任中國國際書畫藝術研究院常務副院長，中國書畫家協會副秘書長等職。1997年於桂林資江百卉谷創建「冷香書屋」，潛心書畫。以山水畫見長，兼攻金石，其作品傳遞著濃郁的當代隱士文化。2007年5月18至22日在北京榮寶齋舉行了個人詩書畫印展。

林之源成長於儒醫世家，家學淵源的潛移默化給了他巨大的影響，使他自幼對藝術產生濃厚的興趣，師從江南「永嘉學派」柯逢春諸方家。他學詩習字作畫治印，廣泛涉獵，既吸收了新舊傳統的技法，又應物象形所表現的物體加以變化。

林之源的藝術創作思想：「攻而不守」、「隨類賦彩」。他經常去博物院看畫，並且自己收藏傳統書畫、和鑒賞家一起看古畫，讀其藝、品其言。因此，他的畫既有傳統的特色，又絕不似某一家某一派。

他的作品始終表露著鮮明的對歷史和社會的思想感情的取向，始終運用生動、明快和寫意的造型語言作為思想與情感的載體，充分反映了一個畫家領異標新的情懷。在資江隱居的時間里，林之源的作品中進一步去除了稚嫩的寫實、以景寫景創作期，留下大氣與脫俗創新道路。

此外，他的書法以「二王」為宗，歷數法帖，融魏碑於一爐，線條灑落流暢，章法疏密錯落，隨意發揮。他的篆刻，吸漢印之乳汁、擷明清之精華，布局錯落有致，刀法峻爽有力。

5、姚治華

姚治華教授24歲考入中央美術學院，師從李可染、葉淺予、蔣兆和，大師們傾囊相授，使其深得真傳，得益匪淺，為其日後的人物和山水畫奠定了良好的基礎。姚治華先生的山水、人物作品，意境深邃，構圖新穎，色調高雅，筆墨酣暢。

他的作品《暮歸》中的人物與牧牛，令人聯想起李可染的畫風，進而對姚治華人物畫的藝術淵源有所啟悟。實際上，從《高原牧歌》到《暮歸》，又表明姚治華從中得益於蔣兆和的神髓；作品《灕江情》的畫法是從結合西方現代技巧中走出，在很大程度上是借鏡了李可染的人物。

不過，葉淺予以速寫入畫的生動性，卻已在姚治華的胸中和腕下厚積薄發，同時化入己法而自出機杼。例如耐人尋味的《蘆盪飛鶴》、神韻精緻的《花溪溫泉》；萬泉流淌的《美姑河畔》以及「一夜瀟瀟春雨過，小舟泊岸群鶴落」的《靜靜渡口》等無數幅扣人心弦的作品。

正是姚治華既善於繼承又勇於創造的結果，他開拓了中國人物畫的審美領域，豐富了人物畫的藝術語言。他的作品氣韻神動，飲譽中外，多為國內外博物館和美術館收藏。

❾ 孫立新的作品展示

許向群
在當今軍旅油畫家群體中，孫立新是以全面、穩健而為人稱道的一位。他的畫筆或在沉厚的歷史中徘徊回響，或在當下生活和軍營中遊走激盪，或在自然的懷抱里暢懷吟詠……體現出非同尋常的綜合能力和良好的專業素養。在八一電影製片廠當過十年美工師的孫立新，至今還記得這樣一句話：「看不到導演痕跡的導演才是好導演。」「不刻意」可能是他做人的准則，也可能是他藝術的追求。但是樸素、真誠地去畫畫，卻是他一生不變的理想。凡熟識孫立新的朋友，都不難感覺到他沉靜、儒雅背後的自信與堅持。在我的印象里，他是不善言說的，或許他的話都精彩地留在了他的一幅幅作品裡。
軍事歷史畫創作的情結與自覺
軍事歷史畫創作可以說在新中國革命歷史題材創作領域占據了重要的比重和地位，中國人民革命軍事博物館不僅收藏了大量的革命軍事歷史美術精品，如《南昌起義》（莫朴）、《紅軍不怕難》（董希文）等，而且匯聚了一批在軍事歷史畫創作方面具有開創意義和特殊貢獻的傑出畫家，如高虹、何孔德、鄭洪流、彭彬等。作為現任軍博美術創作室主任的孫立新，顯然感受到這種歷史所賦予的榮耀和壓力。
首先，作為一名軍齡近40年的軍人，孫立新所受的教育以及他的成長履歷，已經和這支人民軍隊建立了密不可分的依賴關系和情感寄託。革命軍事歷史在他的腦海里，既是驚天動地的傳奇，更是指引方向的燈塔。因此，對於軍事歷史畫的創作，他既有深受感染與觸動的便利條件和環境，更有情感上的認同和思想上的共鳴。其次，孫立新輩畫家的藝術經歷，是伴隨著新中國建立和倡導的新型美術形態而成長的一代，「紅色經典」的青春記憶，現實主義的指導思想和造型理念，在他們的審美取向和藝術追求方面奠定了基礎。所以說，傳承革命歷史題材美術創作的優秀傳統，並使它們在當下的藝術格局中佔有相應的位置和發展的空間，成為這一代軍旅畫家的目標甚或自覺。
1987年，正是西方各種美術思潮在中國輪番上演的喧囂時期。而孫立新完成軍藝學習的畢業創作，卻是一幅嚴謹寫實的戰爭題材歷史畫《1938年魯南郭里集慘案》。這幅飽含悲劇色彩的歷史畫，可以看出他在藝術道路上的抉擇，也能感受到他內心深處與新中國革命歷史題材美術創作傳統同質而天然的承繼關系。1999年，孫立新調入軍博的首張軍事歷史創作是反映中國人民志願軍在朝鮮前線的一場著名戰斗——《激戰松骨峰》。有著親歷朝鮮戰場經歷的何孔德與鄭洪流，不僅在畫面的立意構思上給他精心的指導，同時在歷史畫的整體性掌控及畫面大關系的先行設計等技術層面給予他有益的幫助，使孫立新在軍事歷史畫創作領域建立了信心，找准了途徑。
《走過岷山》是孫立新軍事歷史畫創作的重要篇章。在這幅大型的革命歷史題材創作中，他「用真誠的心去感悟沉甸甸的歷史，用朴實的畫去贊美不朽的魂。」（孫立新語）為此他用兩個月的時間，經四川、過甘肅、進青海，重走了紅軍當年的路程，畫了大量的寫生，積累了豐富的素材。他將自己對軍事歷史畫的理解和體悟，傾注在《走過岷山》的畫里畫外。畫面以全景式的開闊構圖，表現了中國工農紅軍翻越岷山北上抗日的英雄壯舉。這幅作品與以往傳統的歷史畫有所不同，首先，它將革命領袖與戰士放在同等的位置上來處理，他們既沒有非同一般的動態，也不處在畫面視點的中心，而是與相互攙扶、艱難前行的戰士們融在一起；其次，它沒有選擇翻越雪山這個既具有動感又能體現主題的場景來描繪，而是截取紅軍征服艱險之後踏上坦途的瞬間來構建畫面，著眼點獨特而有寓意；第三，在人物形象的刻畫上追求凝重與真實，人物的表情不是外化的符號般的昂揚，而是內斂的個性化的堅忍。人們嚴峻而疲憊的神情，沉重而堅定的步伐，使畫面增添了一層內在的精神厚度。第四，油畫技法的處理上，堅持了傳統寫實畫法的精髓，造型更加深入細膩，色彩更加單純簡明，駕馭大場面、塑造多人物的能力給人留下了深刻的印象。最後值得一提的是，由於泥濘的山路，背景的雪山均有寫生為依據，使得通常大型創作中「用力過猛」的現象得到遏制，環境的處理生動自如，在營造畫面意境上發揮了不可忽視的作用。
工作和事業的高度統一，可能也是孫立新在軍事歷史油畫創作領域多產的一個重要原因。自他在軍博創作室從事專業創作以來，軍事歷史畫一直是他研究、創作的主攻方向，不論是館里的任務或外單位的約件，還是自主選擇的題材，他都把它們當作一次嚴肅的創作工程來對待。近年來，他完成了《楊靖宇將軍》（2005年）、《我們一定會回來》（2006年）、《高原頌》（2007年）、《情系西柏坡》（2011年），與白展望等同道合作了《百團大戰》（2002年）、《華南烽火》（2005年）、《會師金湯橋》（2009年）等大型軍事歷史畫創作。其中《會師金湯橋》是入選國家重大歷史題材美術創作工程的作品，歷時三年才最終完成。在合作的過程中，幾位藝術家通過不斷碰撞、協調、統一、提升，最終在畫面的時代感、表現力，造型語言方面有了令人欣喜的突破。作品的整體氣勢和氛圍具有濃郁的英雄主義情懷，視覺上有一種撞擊人心的崇高感。正如孫力新在後來的創作日記里所記敘的那樣，他們「是傾注了全部心血的全身心追求，說『嘔心瀝血』亦不為過。」
現實軍旅題材的創作及擴展
作為一名軍旅美術家，關注軍營生活，塑造軍人形象，是與自身的成長緊密相關的。像大多數軍旅畫家一樣，孫立新也經歷了先業余後專業，先自學後深造的成長歷程。如果說有所不同的話，那就是他「業余」的狀態起點比較高。入伍即是軍樂團的學員，系統的音樂理論學習與演奏訓練，對他的藝術品位和感覺的養成產生了深刻的影響。在知名軍旅畫家高泉老師畫室學習的機遇，使他在專業上比苦苦摸索自學的畫者少走了許多彎路。軍藝的學習，尤其是後來中央美院油畫博士生課程班的學習，使他對繪畫的認識和理解上升到一個超越自我的高度。簡述孫立新的藝術簡歷是想說明：他們這批以描繪軍營生活起家，伴隨著改革開放成長的部隊畫家，面對著新潮美術的沖擊和影響以及中國主流美術出現的變化和調整，軍旅畫家也有多樣的選擇和機遇，但他們大部分依然選擇了現實主義的創作道路，運用寫實的造型語言來關照現實，並努力從傳統的寫實樣式中拓展出新的寫實手法，從而體現出現實主義的時代性和生命力。這其中，孫立新顯然是一位充滿自信、信念堅定的實踐者。
《綠色年華》是我第一次對孫立新的油畫留下了較深的印象。結實的造型、飽滿的色彩，強烈的光影，概括松動的用筆，構成了一曲抒情爛漫的青春歌謠。反映女性通信兵的作品不在少數，但這幅畫的不同之處在於，作者以「綠」色為意象，樸素的女兵形象，統一的迷彩服裝，綠色的植物背景，組成了「綠」的光影交響。它的節奏是明快的，質地是鏗鏘的，畫面散發著一種軍營特有的酣暢、清新和柔曼。不停留在一個場景的表面，不依賴具體的情節說明，注重畫面的色彩「表情」和畫面所傳達的意境，是我喜愛孫立新油畫的重要原因。
而隨著後來的交往和熟悉，看他的作品也越來越多，孫立新的勤奮和專注令我印象深刻。他涉足的題材十分寬泛，在現實軍旅題材中也不局限於某個兵種或某類特定題材。在我的印象里，題材對於他好像從來就不是問題，他更在意地是如何去表達。孫立新非常注重油畫本質的東西，強調對繪畫性的精研與享受，不太喜歡一些繪畫以外的輔助手段，如在他的畫上很少看到做肌理或運用一些特殊材料來增強視覺效果的現象。他非常在意畫面大的間架關系和空間處理，注重整體感和書寫性，不論是畫面主調的把握，還是形象的具體塑造，不刻意，少雕琢。他曾向我談起央美博士生課程班學習的感受：剛入學時，同學們一看導師是靳尚誼、詹建俊、朱乃正、鍾涵、袁運生這樣德高望重的大家都非常興奮，以為可以學到一些「獨門絕活」。結果先生們講得還是一些基礎，有時候就是幾塊顏色怎樣擺。經過一段時間的調整和體悟後，孫立新從他們的言傳身教中明白了一個道理：基礎有多「強」，路就能走多遠。畢業創作《金甲風塵》匯集了他的學習成果和體會，在這幅反映當代裝甲兵精神風採的作品中，人物的組合穿插，色彩關系、虛實關系、空間關系的展開和呼應，均處理的十分精心而自然，傳達出一種單純、樸素而又高貴的氣息。
2008年的汶川地震震驚中外，部隊美術家迅疾在第一時間趕赴災區，深入一線搶險救災，為創作搜集素材。孫立新是在災區的帳篷里接到「心繫汶川——全國美術特展」的徵稿通知的，因為有災區的體驗，他的油畫《脊樑》完成得非常順暢。雖然是「急救章」，但絲毫不影響作品的藝術水準，反而使畫作陡添了一種生命的沖動和激越。畫面以十分直接的視角聚焦了一個搶救傷員的動感場面，人物造型堅實有力，由士兵背影組成的剛性構架直抵畫心，使雕塑般的群像有了動勢和方向。低沉的烏雲和飛濺的雨絲，將畫面籠罩在一個昏暗、陰霾的冷灰色調中，女軍醫高擎輸液瓶的形象成為畫面最顯著的亮色。泥濘的廢墟有著寫生般的概略和直率，軍人雨衣的亮光和雨水的溜痕，處理得既筆力沉雄又揮灑自然，鋼盔上濺蹦的雨珠，給人鏗鏘聲在耳的緊張感。這幅作品深刻地表現了人在災難面前的抗爭意志和勇敢精神，畫面所具有的強悍沖擊力和真實的現場感，都給人留下難忘的印象。意猶未盡的孫立新，後來又創作了該畫的姊妹篇《親人》，並入選第十一屆全國美展。作品用形象生動地說明了受災群眾與子弟兵的關系。畫面前景是安詳的老大爺和安然入睡的孩童，背景是仍在廢墟中搶險的士兵。這個孫立新在災區親眼所見的一個場景，被他通過藝術的提煉凝固在畫布上，前景的安寧與背景的繁忙形成視覺上強烈的對比，主題人物的深度刻畫與整體氛圍的精心營造，充分闡釋了主題的深意。
在鍾情於當代軍事題材的同時，孫立新的畫筆也涉足了當代現實生活。可能與他擅長歷史畫創作的原因有關，有關主題性的大型場景繪畫，往往成為他選擇和喜愛的題材。如《地鐵建設者》和《生命贊歌》等作品，均是場面宏大、人物眾多、結構復雜的大型油畫，它們在風格上，可以看成是孫立新軍事歷史畫在現代題材中擴展和延續。
從未間斷的寫生行旅
寫生貫穿著孫立新的整個繪畫人生。可以說，寫生對他油畫面貌的形成具有舉足輕重的意義，「只有沐浴在自然的光輝里，我的繪畫才能充滿生機」（孫立新語）寫生給了他視覺的智慧，寫生使他面對畫布時，充滿自信，底氣十足。詹建俊先生在《現實主義精神仍值得深入研究》的訪談中指出：「當下現實主義創作存在一個問題，就是照片式的描摹場景。」這種現象的產生，除了缺乏對生活的體驗和藝術語言的錘煉外，用鏡頭代替眼睛是導致這種弊端的根本原因。而孫立新是從不依賴照片的，在他的眼裡，平面的、沒有空間感的照片是索然無味、了無畫意的，面對自然的那種鮮活的感受、發現的喜悅、乃至蠢蠢欲動的慾望，在畫室里是永遠感知不到，也相象不出來的。寫生對造型能力和造型意趣的錘煉，對色彩的感知力與敏銳度的提高，有著不可替代的作用。誠如畫家自己所言：寫生可以「從大自然中獲取靈感與對事物的敏銳，寫生是我生活中不可分割的一部分。」
1997年孫立新應邀在中央美術學院舉辦了《孫立新油畫寫生展》，這對於非央美畢業的畫家來說，能在這個國內頂尖的美術學院面對專業而挑剔的觀眾，是件即令人忐忑又值得榮耀的事。美術理論家范迪安在展覽前言里對他的作品給予充分肯定，他稱孫立新「鍾愛寫生幾乎到了以寫生為業的地步，並且愈發畫得從容自信。」1999年，畫家在中國美術館舉辦了《孫立新油畫展》，其中展出的大部分作品仍然以寫生為主。從某個角度來說，專業繪畫領域對孫立新學術上的認可和欣賞，應該是從他的寫生開始的。
「凡是能從大自然中汲取不竭真美養料的人，其精神境界必然開豁或得到升華。我想，這就是寫生的奧諦和價值所在」。導師朱乃正的一席話道出了寫生對於一個畫家的藝術生命成長發展過程來說，是一種最質朴的存在需要。寫生是在與自然的對話中融入了畫者的發現和情感，「在畫布上留下的即時感覺也多是神來之筆。」（范迪安語）因此，孫立新熱愛寫生，重視寫生。每年創作任務再忙，他都要抽出專門的時間外出寫生。近千幅的寫生作品，不僅見證了他三十多年的堅持和實踐，同時也收獲了自己「用心從大自然中挖掘的寶藏。」（孫立新語）如他2002年高原寫生的感受：《正午的陽光》是他被藍天白雲下幾塊單純而強烈的顏色所吸引，兩小時的一氣呵成中，畫面氣韻的流暢是他十分在意的畫「眼」。《雨後的尕海》關注的是濾掉多餘顏色的雨後景物，他不厭其煩在草垛、土牆、房子、泥與水中找尋它們之間的內在聯系，探索著自然內在的「秩序」。《土房子》中高低錯落、自然天成的舊址，在冷暖不同、大小不一的灰色塊中，組成值得細細品味的微妙色彩交響。通過這些具體作品的分析，我們可以看出孫立新在寫生中所處的狀態和藝術上的追求。長時間的寫生和觀察，使他養成了「看」對象的生動性，以及「悟」的提煉、概括能力。在他的寫生作品裡，我們可以讀出「故事」，看到「境界」。
從孫立新《黃河從我家門前流過》這幅融入了更多想像與創造的寫生作品中，我們能夠感受到原始質朴的美，能夠意識到民族淵源的根。那蒼茫的塬、混沌的水、生生不息的黃土坡，像是一曲高亢而悲愴的信天游，將生命的堅忍和力量彰顯得粗獷、倔強、昂揚。2004年的山西臨縣八堡村的寫生，是為博士課程班畢業創作做准備的一次寫生活動，孫立新與同學一起，在這個黃河邊的小村裡住窯洞，吃農家飯，和鄉親們嘮家常，生活寫生了一個來月。他的畢業創作，就是《黃河情——八堡村生活組畫》。在這批人物與風景油畫中，孫立新有意將自己的寫生感受與在美院學習的體會融合在一起，使寫生與創作的界限變得越來越模糊，將學院的理性和精緻擴展到寫生里，而將寫生的親歷感和生動性保留在畫面中。孫立新在總結這批作品的體會時說：「認識的不斷提高，得益於實踐的不斷積累。畫本身的東西更重要。」
「開拓通達中國獨自的油畫之路」（朱乃正語），是幾代中國從事油畫創作的藝術家的長期實踐和畢生追求。孫立新階段性、常態化的寫生行旅，使他在風景畫創作領域具有豐富的實踐經驗和人文積累，《朦朧故鄉雪》系列的誕生，可以看成是他「井噴」式的一種釋放。這些由形制相同的正方形畫面組成的風景畫，以故鄉為主題，以雪景為基調，寫實與寫意相互融合，有一種夢幻悠長的情調和深邃柔漫的詩意。組畫籠罩在「朦朧」的意象之下，《曉色》、《飛雪》、《早春》……是對北國故鄉的懷想和迷戀，《綿長》、《輕紗》、《月色》……是對白山黑水亦真亦幻的描繪和傾訴，這種由「景象」抵達「心境」的藝術表達方式，在創作過程中進入了悟與化的境地。如《輕揚》，以層次豐富的灰白色為主調，展現了風的魅力，它輕撫前景中枯黃的野草，在雪原上鋪陳出靈動的線條，遠景的樹向著統一的方向傾斜，與靜謐的村莊、逶迤的山巒構成純凈的「世外桃源」，人們能夠感受到雪粒在風中彌漫落下的質感和聲響，現實中「犀利的北風」幻化成「天籟般的聖境」。在這幅非寫實的風景作品中，畫家葆有了寫生的生動和敏感，但更精心於對景物的重組與構建，突出了意境的營造和渲染。難能可貴的是這種營造和渲染毫無雕琢和刻意的痕跡，是一種修養的自然流露和情緒的水到渠成。如果說化物成像，得意忘像，悟象化境，是形成悟境油畫的主要因素，那麼，作為《悟象化境》專題展的被邀藝術家之一，孫立新的《朦朧故鄉雪》系列作品十分准確地輝映了展覽的主題。他的這些作品完成了由實景而「心景」的質變提升，注入了更濃郁的感情因素和人文情懷，具有中國文化獨特的意境和韻致。它們從悟象化境的涵義去延伸展開，已然敏銳地觸及了中國和西方、傳統與當代之間難分難辨的實質問題，在探索「中國獨自的油畫」路徑上走出了具有個人面貌的堅實步伐。
作為當代軍旅畫壇的中堅力量，孫立新有著淡定而自信的心態。他是一個有規劃、有目標的人，經過多年的創作和積累，他對自己和未來均看的非常清晰，他信奉：「創作是一首生活的歌，必須用心去吟唱，用情去體悟。」在藝術理念上，他踐行著在朴實與自然的表達中體現令人震撼的革命理想、民族品質和高尚情懷的創作路徑。孫立新說他會一步一個腳印地往前走，因為他「始終覺得前面有一個燈塔在引領著，催人去奮進和攀登」。 朱乃正
「寫生」，如今已不太時行，尤其對那些眼睛只盯著西方時尚和流行藝術的人來說，早就鄙棄之而不屑一顧。盡管如此，在我們生長的這塊遼闊本土，仍還有眾多執著堅持寫生的痴迷者，有老有少，樂此不疲，自適自得。立新君便是其中一員。近期，他把奮積多年的勞作示我於付梓之前。翻閱再三，這些前前後後的大量作品，都印記著他的生活歷程，藝術理念和事藝的足跡。我以其心誠、勤勉、守業所動，有感欲言。
寫生，對於一個畫家的藝術生命成長發展過程來說，是一種最質朴的存在需要。猶如人每日必須的空氣、水份、食糧，而不是豪筵席上的奇珍異饈：也正如取暖禦寒藉以蔽體布帛衣衫，而非登台表演的模特時裝。可以說，這無疑是一種本能所致。而自然造化中的萬千物象，在真誠的藝術家裡，無不充滿魅力，心神永遠為之傾倒而震動，遂能不余遺力去捕捉再現，進而必欲潛心研究。研究之首要者，當是自然造化的內外規律，於此研究的反復程序中，實際上也將自己的心志徐徐融入，並在與自然對話中陶冶磨練自己。與此同時，對造型藝術的規律和要素亦逐步隨之而深入探求。由是，畫者之內心亦動亦靜，真情得以激發而使心、眼、手高度統一相諧，達到物我相契兩忘，最後方得集中流露於筆端。此可謂藝術視覺之智慧也。綜觀中外古今佳作，莫不閃爍這一智慧的光華而魅力四射。我們從立新君的諸多作品中，同樣能透視出這種智慧之光。
作為一個軍人，立新君長期受到軍旅生涯的歷練，養成了堅忍不拔的精神，不辭勞苦、不計寒暑，行萬里路，踏遍大江南北。所以，無論天穹變幻無窮的雲霞，一池清徹倒影，伸展多姿的樹枝，遠坡上連接天際的樹叢，閃亮潔白的樺樹干，村舍坎坷不平的小路，勁挺的秋草，覆蓋著白雪的原野……，雖似平凡，但在他眼裡都未曾忽略而輕易放過，因為這里有自然造化之內美，一旦被有心人去開挖出來，即變成美的語言。凡是能從大自然中汲取不竭真美養料的人，其精神境界必然開豁或得到升華。我想，這就是寫生之奧諦與價值所在。
立新君的寫生作品，初看似缺亮麗色彩，細看來卻能夠從中咀嚼出單純之美。試以音樂相譬喻，他顯然不是將各類樂器組成宏大的交響樂章，而是單種樂器奏出的如詩般的妙曲。我想，他應充分認識這一特質，不必枉顧左右而更加精進。

❿ 中國最有名的畫家都有誰

好多哦!
顧愷之(348-
409
)東晉畫家，繪畫理論家。其「遷想妙得」
「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
展子虔(約550-604)北周末隋初畫家傑出畫家。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國現存最古的卷軸山水畫。
吳道子(約680~759年
)唐代畫家。是中國山水畫之祖師。被譽為吳帶當風。他還於焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝
。
張擇端(1085年-1145年)，北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，繫世界名畫之一，也是他的代表作。
王冕(1287~1359)，元代著名畫家。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。
趙孟頫(1254-1322)，元代著名畫家，趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
唐寅(1470-1523)，字伯虎，明朝畫家。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「江南四才子」，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」。
徐渭(1521-1593)漢族，山陰(今浙江紹興)人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。
朱耷(約1626年-約1705年)明末清初畫家，明朝宗室。號八大山人，又號雪個、個山
、入屋、驢屋等，入清後改名道朗，字良月，號破雲樵者，漢族，南昌(今屬江西)人
。明亡後削發為僧，後改信道教，住南昌青雲譜道院。繪畫以大筆水墨寫意著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。在創作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。
鄭板橋(1693-1765)清代官吏、書畫家、文學家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。「揚州八怪」之一。歷官山東范縣、濰縣知縣，有惠政。以請臻飢民忤大吏，乞疾歸。詩書畫均曠世獨立，人稱三絕。有《板橋全集》。
列舉的都是很有名氣的。