塤研究生導師

㈠ 河北滄州吳橋的名人

吳潯源 (1824—1902) 名鳳子， 字棠湖。河北寧津縣小店鄉王莊人，後遷居河北省吳橋縣舊城 。(吳橋縣舊城有北吳南吳一說，北吳指吳潯源，南吳指他二哥。）生於道光五年十月初二日，清末史學家、書法家、音樂家、畫家、收藏家、考古學家。饒州同知。1861年(咸豐十一年)考中副貢。1875年(光緒元年)考中恩科舉人。學識淵博，尤其致力於歷史典籍和古代文物的研究。京朝士大夫每得古物，常登門求他鑒賞。吳潯源工書畫金石，酷嗜金石文字，其書法遐邇聞名，工隸書，精通鐵筆，摹峋嶁碑稱絕藝。其石刻《朱子治家格言》全文，頗為時人稱道。音樂造詣頗深，善吹塤，曾復制出殷代五音孔梨形陶塤傳世，以闡發古音之秘。又出其緒余為雕、綉、繪畫。
范潤華，號子蘇，別署野逸山人，齋號藏真精舍；1939年生於河北吳橋，現為中國書法家協會會員、天津財經大學藝術學院教授、書法研究生導師。家鄉吳橋建有范潤華狂草藝術館，山東濟南設有潤華書畫院。1991年，他曾在天津市藝術博物館首創狂草獨展於書壇，又先後在全國各地巡展，受到中外觀眾和專家的贊譽。
范潤華少年時期就醉心於書法藝術，50餘年來痴心研習歷代碑帖，涉獵博深，諸體有成，尤精狂草，並以狂草而卓然名世。其狂草作品瀟灑豪邁、激情洋溢、浪漫奇詭。他的書法作品多年來屢次在各種書法大展上亮相，因其獨特的風格成為天津書壇別具一格的狂草書法家。范潤華不但精研狂草藝術，還將積累多年的書法創作經驗心得進行總結，把實踐創作上升為理論闡述，有專著《書法知識概要》、《范潤華狂草作品集》、《范潤華狂草叢帖》、《范潤華楷狂對照選》、《狂草探微》等行世。《人民日報》、《中國青年報》、中央電視台等新聞媒體都專題報道過他的狂草藝術。其傳略已入編《東方之子》、《中華驕子》、《世界名人錄》、《中國書法家大辭典》等近50部辭書。

㈡ 周可奇的人物經歷

周可奇，湖南長沙人，1995年考入武漢音樂學院民樂系，主修竹笛專業，1999年因成績優異，免試直升該院研究生。在校期間，曾任院學生會、研究生學會主席，多次榮獲甲等獎學金。現已留校任教。周可奇，在武漢音樂學院早就小有名氣，品學兼優的他被不少老師和同學譽為「藝術生的楷模」。周可奇 青年笛子演奏家，中國音樂家協會民族管樂研究會會員，武漢音樂學院民樂系竹笛教師。1976年出生於湖南省長沙市。自幼習音樂，隨母親學習竹笛。受宋樹坤老師啟蒙後，師從湖南省歌舞團國家一級演員、北派竹笛大師馮子存傳人楊明。1995年，考入武漢音樂學院民樂系竹笛表演專業，師從中原笛子大師孔建華傳人榮政。1999年畢業，獲學士學位。同年，周可奇因成績優異，免試直升武漢音樂學院研究生部，攻讀竹笛碩士學位，導師為向思義、胡志平教授。2001年5月，周可奇在武漢編鍾音樂廳成功地舉辦了個人笛子獨奏音樂會。並以論文《趙松庭竹笛藝術研究》通過了碩士學位論文答辯，成為我國中南地區首位竹笛碩士。
周可奇出生在長沙市一個普通工人家庭，父母的文化程度都不高，但他們很注重用朴實的道理教育孩子。讀小學時，周可奇表現出了很好的藝術天賦，並迷上了吹笛子
。上了初中，父母正式把他送到宋樹坤老師那裡課余學吹笛。三年裡，勤奮的他除了學習就是練笛。上高中時，他選擇了長沙11中藝術班，當時學校離家裡很遠，騎車也要四五十分鍾，但他堅持每天早早起床，這期間他不僅技藝大為進步，成績也名列前茅，年年都是班長。1995年考入音樂學院後，周可奇更加勤奮地在藝術之海遨遊。此外，他還全方位鍛煉自己———當校報記者、學生幹部，參加大學生「三下鄉」活動等等。周可奇深知一切藝術的基礎是文化，所以特別注重文化課學習。他認為：「缺乏文化修養，器樂技巧搞得再精湛，也只能成為匠，而不能成為家。」1999年，他以每門功課均在80分以上的優異成績，成為該院惟一一位符合推薦免試讀研條件的畢業生。已為藝術老師的周可奇寄語那些想學藝術的青少年，一定要學會勤奮吃苦，樹立好的人格修養，同時千萬別偏廢了文化課的學習。 周可奇舉行了他的個人笛子獨奏音樂會。周可奇來自湖南，他自幼受宋樹坤老師啟蒙，後師從馮子存傳人、國家一級演員楊明。1995年，周可奇以優異的成
績考入武漢音樂學院，師從榮政講師。1999年，周可奇因成績突出，直升該院研究生，師從向思義教授，攻讀竹笛表演與教學方向的碩士學位。音樂會，是周可奇學習成果的一次總結匯報。音樂會上，周可奇演奏了《掛紅燈》、《三五七》、《早晨》、《楚天春華》等笛子獨奏曲和笛子協奏曲《巴楚行》（武漢音樂學院鍾信明教授1995年創作），特別值得稱道的是，周可奇的演奏涉獵廣泛，音樂會上他還演奏了巴烏曲《侗鄉之夜》、口笛曲《苗嶺的早晨》、簫曲《妝台秋思》以及他自己創作的塤曲《古道》。音樂會上，周可奇的精彩演奏贏得了觀眾的陣陣掌聲。著名的中原笛派演奏家孔建華、以及武漢音樂學院院長趙德義觀看了周可奇的音樂會，他們高度評價了周可奇的演奏。周可奇笛子獨奏音樂會演奏曲目：掛紅燈（馮子存）、三五七、簫獨奏：妝台秋思、故鄉的回憶、口笛獨奏：苗嶺的早晨、巴烏獨奏：侗鄉之夜、早晨、塤獨奏：古道、笛子獨奏：楚天春華、笛子協奏曲：《巴楚行》第一樂章：往事。

㈢ 有誰知道首師大交音樂史的研究生導師有誰謝謝了

有 周世斌可以帶。
首都師范大學音樂學院教授、博士生導師、校教學內指導委員會委員、院容教學指導委員會主任

招收碩士生方向：音樂教育學、音樂心理學

主要課程：音樂心理學、音樂治療學、音樂教育與心理研究方法、音樂心理學專題研究、音樂教育理論與實踐、音樂教育心理學、國外音樂教育文獻選讀與分析、塤演奏基礎、專業英語。

這兩個比較有名但我我感覺貌似和您需要不太一樣還是給您看看吧。我建議您還是親自看視察一下比較好，不要盲目的在網上問。
導師很重要，一定要仔細。

很榮幸回答您的問題同樣希望我的回答對您有幫助謝謝ps：如果滿意請及時採納^.^

㈣ 寧夏沙琨傑老師製作的悟聲塤怎麼樣，選塤哪個牌子的好。

老鄉你好，塤的根在陝西和寧夏。
陝西的陰佔中發明了塤的隔音板，左撇子西安指法現在占塤直流。陝西劉寬忍的指法順指法設計特別科學。和笛子簫差不多。
寧夏有四位制塤人很有名氣，寧夏中衛李蘊林，寧夏固原的沙琨傑，寧夏固原走出去的張塤（張塤是李蘊林的徒弟），寧夏平羅的楊達吾德。李的徒弟教的徒弟遍布全國各地。沙琨傑的塤在甘肅寧夏樂器店很多，網上不太多。他做的塤很古樸自然，音色很好很蒼涼。是唯一一位專制劉寬忍指法單腔梨塤的。

㈤ 如何做一個有生命「靈性」的老師

1.四月底，我開始教六個班的歷史課，到現在已經兩周多了，大部分孩子還是挺配合老師，尤其是八班，十班的孩子很是懂事，兩班的課代表認真負責，從內心深處知道去尊重老師。他們的精心配合給予我極大動力。俗話說「後娘不好當」，我曾經因這個因素自我"施壓」，幾乎有點讓自己徹夜難眠。有何用！我很「痛苦」，而且是毫無作用的「痛苦」，完全是費時費精力，變相地自我折磨。很快我剋制自己從情緒化中「沖出來」，調整到最佳狀態，立即恢復往日高昂的鬥志。每天盡管上的課比以往稍多一些，但得到的卻是充實，踏實。
因為六個班各有不同風格，要想操控好整個課堂氛圍，全離不開老師的睿智和洞察能力，以及溝通能力和真誠的情感關注。近期，每上完一節課，我都會情不自禁地思考課堂中的得與失，盡可能使自己所能想到的一切有助於推動課堂高漲情緒的思想，細節再次，靈活恰到好處地運用到下節教學環節中。同樣一節課在不同的班級中因為每班風格不一，會得到不同的效果，本身這是最自然，真實的學生們的學習狀況。怎樣能讓不同性格，學風的班級在你的熏陶下，全能達到你所預訂的課堂氛圍。完全需要用「心計」。
綜合學科組長梁老師就經常說這樣一句話，「歷史這個學科本身有一定的枯燥性，同一節課因為講課人不同，就造就了一批人熱愛歷史，卻同時有一批人不喜歡，原因很簡單，就在於一個老師的駕馭課堂的教學能力。」八下歷史取材的趣味性遠低於八上歷史，可以說本學期的備課過程更是挑戰老師們的智商。在每節課的備課環節中，我先給自己找感覺，如果從成年人的思維角度，我自己都無法體會到教課內容中的趣味，那就必須調整教學方法，加大力度尋找能增加課堂趣味性的信息，還盡可能與時代結合，從書本中走入社會生活中，培養學生貼近生活的情操，更能增進師生的情感交流。
在實際的「操縱」中，就是把書本中簡單明了化的知識框架（知識點），以穿插精彩圖片，生動的「故事」環節，震撼視覺的教學視頻，有滋又有味的講解為教學的「靈魂」。學生們在享受歷史學科趣味性的同時，不知不覺就「被」劃了知識點，學生光興奮不行，最後穩住他們的情緒，來個課堂小結，總體回顧本課，緊接著趁熱打鐵，處理課後作業。
有魄力的老師能在上課中收放自如，整個過程自然，不留做作的痕跡。我的課堂我做主，我的學生我掌控。這也是我追求的最佳教學狀態，盡管我現在不夠輝煌，這不是可怕的事，可怕的是沒有時刻反思教學得失的恆心！以此自勉。

2.黃恕伯，教育部《物理課程標准》研製組核心成員、人民教育出版社物理教科書編者、江西師范大學兼職碩士生導師、全國勞動模範、全國五一勞動獎章獲得者、全國知名物理教育專家。
今天有機會再次聆聽黃恕伯老師的報告，感受黃恕伯老師的教學智慧，大有「醍醐灌頂」「豁然開朗」之感，重燃了我們沉睡已久的教學研究的激情和慾望。期間感觸最深的是：他有那麼多的創意，可以以獨特的方式向學生解讀科學探究，並引領學生進行科學探究。在報告中黃恕伯老師用他自己獨有的方式，非常有代入感地使我們加深了對科學探究的理解和領悟，給我們上了一堂生動的「示範課」。
在「怎樣激發學生的學習興趣」一節中，黃老師指出要「設計有懸念的問題讓學生研究」，要「創設生動活潑的研究情境和學習氛圍」，要「增添聯系自然、聯系生活、生動的教學內容」，要「用所學的物理知識解決'意料之外'的現象」，要「布置有趣的學習任務」。
緊接著，黃老師藉助生活中一根普通的飲料吸管為引子，向我們展示了如何利用生活中的物品打造科學探究的課堂。黃老師在管子發聲的音調與長度關系探究中，向我們解讀科學探究的要義，示範科學探究的教學。繼而，從「管子」發生音調的探究，現場製作，並不斷改進變成「葫蘆絲」；從「瓶子」發聲音調與孔的大小、高低的關系的探究，改進變成類似「塤」的樂器。普通的木板、金屬絲，永磁鐵、話筒插座組裝起來可研究弦長與音調的關系；進一步改造成兩根弦，掛在實驗室最常用的鐵架台上，就成了「二胡」；再增加兩根弦，四根弦固定在棒子上---小提琴就做好了......在黃老師的課堂上，「管子」「瓶子」「杯子」、「板子」、「架子」、「棒子」都可以變成樂器，演奏出美妙的樂曲。濃縮的創造發明過程，向學員們闡釋著、解讀著學習的要義---聯系實際、創作發明。
講台上的黃老師的才華橫溢，讓我們敬佩不已。他對物理教學中的科學探究的創造性開發，讓我們深化了對科學探究的理解與領悟。黃老師製作樂器的過程體現了他探索開創的精神，投入教學、熱愛教育，他讓課堂煥發出迷人的光彩......回去以後我會把這些應用於自己的教學實踐，力爭打造有生命力有創造力的課堂，做有生命力有創造力的教師。

3.作為一名語文教師，只有善於學 習，不斷錘煉自己的基本功，才能將賞心悅目的課堂教學奉 獻給學生，才能將一節節語文課演繹出精彩，才能用自己的 智慧點燃課堂教學的創新之光。語文是詩意的語文，充滿了 靈性與智慧，一個語文教師也應該是有靈性有智慧的老師。 何謂有靈性有智慧的語文教師？有靈性，就是充滿激情 浪漫，能與學生心心相印，平等溝通，熟悉學生心理，善於 調動學生的學習積極性和主動性，組織課堂教學得心應手， 教學活動異彩紛呈；有智慧，就是不僅要有理論的支持，而 且要有深厚的文學底蘊，有廣博的知識，更要有人格的魅力。 一個有靈性有智慧的語文教師，首先應該是對學生的尊 重和關心。教師的崇高就在於時時刻刻把學生的身心發展牢 記在心，就在於教師對學生愛心的流淌，也在於對學生人格 的尊重。「你是快樂的，你有了收獲，有了發展，我就是幸 福的。」這是一個教師永遠追求的教育境界。語文是富有感 染力的學科，如果語文教師沒有豐富的情感去濡染學生、駕 馭課堂，怎麼能讓孩子喜歡語文？語文課應該讓學生感到是 一種精神的享受。讓你的外表，你的體態，你的眼神，你的 笑臉,你的手勢，你的語言都能感染每一個學生。 一個有靈性有智慧的語文教師，必須有豐厚的文化底 蘊。不說博古通今，至少要了解文學、歷史、政治、科學、 哲學等方面的知識。我聽過這樣的語文課，課堂中，學生提 出了很多疑問，教師採用的策略都是「學生問學生答」。學 生實在回答不了的，教師讓他們課後自己去查資料解決。也 許有人說，這恰恰是教師的高明，發揮了學生學習的主動性。 而我認為不完全是。課堂教學是對話的過程，教師該解答的 要解答，該引導的要引導。把所有問題推給學生的教師，是 不負責任的教師。新課改告訴我們，在確認學生主體地位的 同時，不應忘記教師的主導作用。從另一角度來看，如果教 師這也回答不了，那也無法解釋，是不是知識面太狹窄。如 果我們的教師都這樣上課，學生還會信服、還會喜歡嗎？要 知道學生學習可是親其師才信其道。 一個有靈性有智慧的語文教師，應該具備高超的教學藝 術。藝術是技能與智慧的完美結合。教學藝術包括處理教材 的藝術、課堂設計的藝術、教學方法的藝術、處理問題的藝 術，以及語言、板書、操作等藝術。所謂藝術，就不是大眾 化的，突出的是個性與新穎。比如，同樣的課前導入，有的 教師照本宣科，直撲主題。而有的教師總是從學生的興趣與 認知水平出發，讓學生漸入佳境。 一個有靈性有智慧的語文教師，要有教學的好「點 子」，這「點子」就是教育長河裡的珍寶。同樣是組織教學 活動，有的教師是簡單照搬，一成不變，而有的教師總能創 設富有個性的教學形式。如閱讀教學，如果總是「復習—— 導入——學字——讀文——作業」這個模式，學生還有什麼 興趣可言。如果我們深入解讀文本，找到學生學習課文的興 奮點，引導學生與文本對話，學生就能披文入境，樂於感悟， 從而達到語文教學目標。上好一節語文課容易，上一節有靈 性有智慧的語文課不容易；做語文教師容易，做一個有靈性 有智慧的語文教師更不容易。一堂有靈性有智慧的語文課， 呈現給我們的是：時而慷慨激昂，時而柔情綿綿；時而情景 交融，時而自然流放。真正讓學生有的放此。 靈動的語文課，師生融洽，興趣盎然；智慧的語文教師， 充滿自信與關愛。有靈性有智慧的語文教師，才華橫溢，語 言優美，風趣幽默。讓我們不斷學習，爭做一個詩意的語文 教師，用你的智慧去創造靈動的語文課。

㈥ 劉寬忍的介紹

劉寬忍，男，1963年10月生，陝西蒲城人，漢族，研究生學歷，碩士學位，教授、博士生導師。民進中央常委，民進陝西省委主委，陝西省文化廳廳長，中國塤文化學會會長，陝西省文聯副主席。

㈦ 首都師范大學音樂學院電子音樂帶研究生導師都有誰啊

有。周世斌可以帶。
首都師范大學音樂學院教授、博士生導師、校教學指導委員會委員、院教學指導委員會主任

社會兼職：中國音樂家協會音樂教育學學會秘書長、全國音樂心理學學會副會長兼秘書長、中國音樂治療學會副理事長、文化部「中華民族文化促進會塤文化專業委員會副會長、中央音樂學院國家重點研究基地專職研究員、中國音樂家協會會員、北京音樂家協會會員、美國音樂教育工作者全國大會會員 。

招收博士生方向：音樂教育學、音樂心理學

招收碩士生方向：音樂教育學、音樂心理學

主要課程：音樂心理學、音樂治療學、音樂教育與心理研究方法、音樂心理學專題研究、音樂教育理論與實踐、音樂教育心理學、國外音樂教育文獻選讀與分析、塤演奏基礎、專業英語。

音樂心理學碩士研究生畢業。曾在西南師范大學音樂系、四川音樂學院任教，擔任四川音樂學院成人教育中心副主任（主持工作）。美國邁阿密大學、聖.約翰大學、奧格斯堡學院長期訪問學者。
現為北京首都師范大學音樂學院教授、副院長（主管科研）、音樂心理學碩士導師。主要專業領域：音樂心理學，音樂教育學。社會兼職：中國音樂家協會會員、中國音樂教育學學會秘書長，美國全國音樂教育工作者大會會員，中央音樂學院國家重點研究基地特聘研究員

㈧ 李賢康的音樂

天津音樂學院在讀研究生 ；河北省民族管弦樂學會竹笛專業委員會理事 。出生於孔孟之鄉山東濟寧，自幼酷愛音樂並學習竹笛，師從宋克歆老師。於2010年順利考入廊坊師范學院音樂學院就讀音樂學專業 。師從著名笛子演奏家、作曲家姚笛先生。後拜著名笛塤演奏家、作曲家、教育家，享受國務院政府特殊津貼專家，中國「民樂藝術終身貢獻獎」獲得者，天津音樂學院碩士研究生導師陸金山教授為師，大學期間積極參與社團活動，於2010年在校演出過音樂劇《凝聚每份愛》並擔任男主角。參與迎新晚會多次。組織排練過許多社團文藝節目。在市區多次參與與公益演出；在廊坊市區以及勝芳做樂器培訓，帶出一批優秀的學生，曾帶領學生參加中國音樂學院考級順利通過並得到評委專家們的表揚與認可。2011年在廊坊市明珠影劇院參與《廊坊市首屆網路春晚》的表演。2012年獲《河北省首屆聲樂器樂大賽》 器樂中青組銅獎。2013年獲《廊坊師范學院音樂學院第七屆專業技能大賽》器樂組一等獎 和全能組三等獎 。葫蘆絲師從山東省葫蘆絲協會會長孫志建先生。.2013年6月6日成功舉辦《姚笛師生竹笛專場音樂會》 2013年8月在廊坊市管道局影劇院參與表演音樂劇《回家過年》。2015年3月於石家莊參與表演《河北省民族管弦樂學會竹笛專業委員會成立慶典音樂會》與王晴凱演奏姚笛老師創作的笛子二重奏《踏青》 。

㈨ 樂器塤（什麼都行

塤的內涵
很多人都有吹響瓶子的體驗，當吹出的氣流遇到瓶口邊棱後產生了邊棱音，邊棱音與瓶內的空氣團產生耦合振動就會發出嗚嗚的聲音。這就具備了產生一件樂器的基本條件。
原始先民有下意識地吹響中空腔體的很多機會，他們也就有了發現一件樂器的可能。他們只要找到或製作一個可以產生空氣團的腔體，在上面開出一個吹孔和幾個指孔，就完成了一件樂器。
這個腔體的形狀曾經有卵形的、魚形的、棒形的、葫蘆形的、牛頭形的等等，但其中為數最多的是卵形的；製作的材料初始時用泥土，也有用獸骨、玉石、木材、甚至用合成材料等多種選擇，但其中使用最多的材料還是泥土；這個空腔的體積可大可小，腔體大的發音的頻率低；指孔的多少和大小不等，打開的面積越大，發出的頻率越高。一般說靠指孔的開合，可以吹出的音域大概只在十度左右，稱之為指孔音。指孔全部閉合後，靠改變吹氣的角度和力度，還可以向下吹出五度甚至八度音，音越低時音量越小，稱之為俯吹音。俯吹音的音量雖稍小，但在音色上有獨特的魅力。
我們的祖先給這類樂器起的名字是"塤"，也可以寫做"塤"。塤的音色低沉蒼勁，醇厚圓潤有如人聲，找不到有其它的樂器與其音色相近。但是由於塤的音色獨特、音域較窄決定了它只能是一件特色樂器。
我國的塤至今已經有七千多年的歷史。出土的和民間流傳的塤分布十分廣泛。
外國人的祖先當然也會有產生這樣樂器的機會，那些洋塤的英文名字是"奧卡里納（ocarina）"。
ocarina在歷史上一直沒有受到足夠的重視，被認為是"豎笛類梨狀小型管樂器，音質與豎笛相仿。音域極小，簡直像個玩具。①" 甚至給它起了 "甜薯"（sweet potato）的渾名。曾有一首一度流行的、叫做《吹塤者》的歌曲，依照原文Sweet potato piper直譯，就是《吹甜薯管的人》②。
中國塤的吹孔是很普通的圓孔，鑽孔成型很容易，所以產生的年代久遠；而絕大多數的ocarina的吹孔都作成了與豎笛一樣的哨嘴（fipple mouthpiece）。哨嘴的製作較圓孔的製作要復雜得多，所以ocarina的歷史至今才只有140多年（1860年出現②）。哨嘴使ocarina的音色接近豎笛，而無法發出像塤那樣獨特的音色。另外哨嘴固定了ocarina進氣的角度，使它無法吹奏"俯吹音"和氣滑音，這就大大壓縮了它的音域，並減弱了表現力。
目前國內有人稱ocarina為陶笛，這是因為有一張用ocarina演奏的CD被譯作《陶笛之歌》，"陶笛"之稱遂被訛傳。譯者不知"笛"是一根管子，由空氣柱振動而發聲。而塤或ocarina卻不是管子，振動的是一個氣團，兩者在發音的規律上也很不相同。把ocarina稱為"哨嘴塤"最科學，稱為"洋塤"也說得過去，直接叫它的英文名字也很合乎潮流，唯獨稱其為"陶笛"最不科學。
①《外國音樂辭典》p539 上海音樂出版社 1988年8月 第一版
②《牛津簡明音樂辭典》p690 人民音樂出版社 1991年11月 北京第1版
我們談及塤的歷史時總是包括了那些只有一個吹孔，或雖有少數指孔，也很難吹出簡單音階的腔體，它們當然還算不上一件樂器，充其量不過是一種玩具。但是在追溯這兩類東西的歷史時卻無法把它們分開。在發展的過程中其中的一類發展了音樂的屬性，成為樂器；另一類在外形上求發展，製成了人頭形、魚形、龜形、蟬形、猴形、雞形、鵪鶉形、馬形、鹿形、甚至靴形的哨類玩具。本文僅介紹作為樂器的塤在近幾十年內的發展情況。
塤的復興和發展
在古代塤是雅樂樂隊中的主要樂器之一。雅樂是中國古代用於宗教、政治、風俗的各種儀式典禮中的音樂。盛行於周代。興盛了400多年以後到春秋戰國時期，就逐漸衰落消失。 漢代以後，雅樂的主要樂器編鍾、編磬、塤、篪、瑟等已被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代，樂器領域發生了大規模的更新，雅樂的許多樂器逐漸在音樂苑囿里消失。所以盡管很多古籍都有關於在雅樂中使用塤的記載，但塤在社會音樂活動中卻很少出現，只有極少數文人對塤有一定了解。
到了二十世紀八十年代前後塤突然受到關注，大量的演奏者、作曲者參與了塤的製作與改革；創作了大量塤曲；在多種場合表演了塤樂。這段塤音樂的發展歷史自始至終以中華音樂文化為背景，呈現了濃厚的中國風格。
對古塤的研究不是本文的重點，但是有一個成果是必須提及的。1978年5月的《音樂論叢》和1980年1月的《音樂論叢》刊載了黃翔鵬先生的《新石器和青銅時代的已知音響資料與我國音階發展史問題》；1978年第10期《文物》刊載了呂驥先生的《從原始氏族社會到殷代的幾種陶塤探索我國五聲音階的形成年代》。黃、呂兩位先生從陶塤音孔逐漸增加的歷史中，摸索了我國音階發展的情況。
二十世紀八十年代以後塤得到迅猛的發展，制塤者中有很多人都直接或間接受到中國音樂學院古箏教授曹正、天津音樂學院竹笛、琵琶教授陳重的影響。曹、陳二人都是在二十世紀三十年代開始摸索制塤的。而他們的研製卻又多少都受到了大同樂會的影響。
大同樂會的塤
1919年鄭覲文③在上海組織大同樂會後，立即開始仿製各種古樂器並投入使用。1923年6月3日《申報》報道："聖瑪利亞女學開中國音樂會……特設中樂一班，學生八十人。所用樂器自琴、瑟、塤、篪，以及笙、簫、管、笛，無所不備。特聘江陰鄭覲文君為導師。兩月以來成績已著。上月18號在校內開過中樂會一次。…… "。1924年1月18日《申報》報道："大同樂會製造古樂器18種，已由歐陽予倩在新舞台二本《徽欽二帝》中演奏，聞者莫不贊美。……此外更有排簫、塤、篪、缶琴等……"。1925年秋，程午嘉④擔任儉德儲蓄會國樂團主任時，就在樂隊中使用了塤。
以上是三條很珍貴的在二十世紀二十年代使用塤的消息，可惜其中沒有對演奏的音樂和樂器作更細致的描寫。
在製作塤方面，據上海的音樂學家陳正生先生講1930年底大同樂會製作的塤，有大、中、小三種，大塤叫嘂，為9孔（一吹孔和八個指孔）。
柳堯章⑤參與了大同樂會塤的製作，曾試驗用水泥制塤，這是已知的企圖擺脫燒制環節的最早實驗，惜不知效果如何。
浙派古箏名家王巽之⑥來滬後即參加了大同樂會的活動，他也同樣熱衷於塤的製作。王巽之曾請曹正到上海音樂學院任教。曹正熱衷於塤的製作恐怕與王巽之有關。王巽之還有洞簫大王之美譽，很可能影響到擅長笛簫的陳重先生⑦。中國音樂學院存有王巽之和孫裕德所制的九孔、十孔塤。1936年陳重就拜孫裕德為師學習琵琶和洞簫，在塤的研究方面，孫對陳重的影響也應當更直接。
曹正、陳重與庄本立的貢獻
在二十世紀八十年代參加吹塤、制塤的人，大都沒有機會了解半個世紀前的大同樂會對恢復古樂所作的努力，曹正、陳重就自然地起到了橋梁的作用。
1947至1948年期間，上海電台曾播放了曹正先生創作並吹奏的塤曲《堤邊柳》和日本童謠《月亮出來了》。1981至1982年期間電台播出了曹正改編的塤與古箏二重奏《高山流水》和《水龍吟》，是由王明君與曹正的古箏研究生邱大成演奏的。1982年曹正發表《塤和塤的製作工藝》，在社會上產生了很大影響。1985年5月26日 "第三屆華北音樂節《北京之歌》音樂會"上陸金山演奏了塤獨奏《獨樂寺懷古》，陸所制的十二孔塤是在曹正塤的基礎上進行探索改進的。他在總結曹正先生的成就時說："在利用指孔孔徑大小的變化去擴展塤的音域方面，曹正先生走到了我們前面，他一改過去那種所有指孔孔徑一樣大小的習慣做法，縮小低音指孔孔徑使低音再低，擴大高音指孔孔徑使高音更高，從而達到了擴展音域的目的。同是十孔塤，指孔孔徑大小不一的就要比指孔孔徑大小一樣的要高出一個小二度。"
陳重先生為《中國大網路全書·音樂舞蹈卷》撰寫了"塤"的條目。他與宜興的陶窯合作，製作紫砂陶塤。他在殷代塤的基礎上，加大了內膛和肩部，把音孔增加到十個，增大了塤的音量。他製作了大、中、小三種塤，調子分別是：D、F和G。陳重與他的學生杜次文合作編了著名的塤曲《楚歌》。他還曾在《一九八一年全國民族管樂器改革座談會》上，與蘇州音樂界聯歡時演奏過《普庵咒》。
台灣的庄本立先生於1961年制出了庄氏半音塤，分八孔和十六孔兩種⑧。庄先生還寫有塤獨奏曲《深山之夜》。庄本立是衛仲樂的學生後來到台灣，一些音樂方面的見解也受到大同樂會的影響。
塤雖然因其構造簡單，得以及早問世，但要製作出一隻在音高上符合音律的塤卻非常不容易。民間流傳的一些塤，不見得是一件合格的樂器，對音準的要求不高，製作就很簡單。曹、陳等先生不但要製作符合音律的塤，還在制塤理論和作曲、演奏等多方面做出貢獻，沒有這幾位先生承上啟下，就很難有以後塤樂的大規模發展。
③鄭覲文（1872-1935）自幼習二胡、琵琶，在上海發起組織大同樂會，聘請汪昱庭、程午嘉等人為音樂教習，柳堯章、衛仲樂、金祖禮、秦鵬章等音樂家均為會員。〈中國音樂家家辭典〉p1188
④程午嘉1902年生，琵琶演奏家，音樂教育家。先後任職於上海萬國美術所、上海國立音樂專科學校。新中國成立後相繼執教於山東大學、華東藝術專科學校、南京藝術學院。曾把原來的四相十二品琵琶按十二平均律排品。《中國音樂家辭典》p90
⑤柳堯章（1905）浙江寧波人自幼習絲竹，10歲入上海徐匯公學隨校長主修鋼琴、小提琴、大提琴，打下了良好的音樂基礎。1924年2月隨王顯庭習琵琶。1925年5月，將琵琶獨奏曲《潯陽月夜》、改編成合奏曲《春江花月夜》，1927年將琵琶獨奏曲《月兒高》定名為《霓裳羽衣》曲。〈中國音樂家辭典〉p540
⑥王巽之（1899-1972）古箏演奏家。20-30年代，經常在上海、杭州參加音樂活動。新中國成立後，長期執教於上海音樂學院，擔任古箏、三弦等課程的教學。先後培養了張燕、項斯華、范上娥、王昌元等箏演奏家。是浙江箏藝流派的奠基人。《中國音樂家辭典》p865
⑦陳正生據《申報》上海書店1984年影印本歸納。
⑧薛宗明《中國音樂史o樂器篇》p556 台灣商務印書館 1983年9月初版
輝煌的《哀郢》和《楚歌》
二十世紀八十年代以來，塤音樂得到長足的發展，這一頁歷史是以塤獨奏曲《哀郢》和《楚歌》拉開序幕的。
《哀郢》
1978年6月湖北隨縣擂鼓墩一號墓曾侯乙編鍾的出土，展示了一整套公元前五世紀戰國時代的古樂器，震驚了世界。湖北省歌舞團經過三年准備，演員自己動手復制了大量出土樂器。於1983年8月推出了一台以《編鍾樂舞》命名的大型樂舞節目。
其中一段只有2分多鍾的塤獨奏曲《哀郢》讓廣大聽眾體會了塤的魅力。在此以前人們是很難聽到塤音樂的。
《哀郢》由龔國富作曲、趙良山演奏。樂曲截取古琴曲《離騷》中調性鮮明的樂句作基調，揉進如泣如訴的民間唱腔，表現出屈原在被流放途中，遠離郢都憂國憂民的情懷。
應該特別說明的是，在曾侯乙墓出土的樂器中並沒有塤。但是，在《編鍾樂舞》中增加塤的演奏，是完全合乎戰國雅樂之實際的。
《楚歌》
為參加1984年在洛杉磯進行的第23屆奧林匹克藝術節，中央民族樂團選送了塤、箏二重奏《楚歌》，這個曲子由陳重、杜次文根據琵琶曲《霸王卸甲》中的部分段落改編。描寫公元前202年楚漢相爭，項羽被劉邦困於垓下，聞四面楚歌與虞姬訣別的悲痛情景。由杜次文吹塤、姚安彈箏。這首三段體商調式的曲子，充分發揮了塤的低沉、有如人聲的效果，把"別姬"的場面表現得極為凄美悲壯。
由杜次文用陳重先生的紫砂塤演奏。
塤獨奏曲的出現，促使作曲者考慮對伴奏樂器的選擇。其實早在2500多年前成書的《詩經》中已講到給塤配器的原則，留下了"伯氏吹塤，仲氏吹篪"和"如塤如篪"的詩句，把塤篪比作了兄弟。說明了兩件樂器合奏相得益彰。
"篪"形如梆笛。與笛不同的地方是篪的兩端都有竹節或塞子封閉。南北朝沈約《詠篪詩》中用"雕梁再三繞，輕塵四五移"，形容篪清澈明亮的聲音。漢代劉熙的《釋名》形容篪聲："如嬰兒啼聲也"，強調了聲音的"嬌"和"嫩"。篪比高音竹笛的音色更加清澈圓潤。
以篪的嬌嫩明亮的音色與塤的低沉蒼勁，醇厚圓潤有如人聲的音色配合，既有其相互融合的地方，又能展示各自的特長，形成鮮明的反差，效果當然很好。從這個角度講，我們簡直可以認為《詩經》是世界上第一部涉及樂器法的著作了。《楚歌》用箏的明亮斷續的聲音來為塤伴奏，深合《詩經》詩句的原意。後來出現的用箜篌、方響等樂器為塤伴奏，也都是延續的這種思路。
洛杉磯奧運會後，樂團又在美國的十幾個州作巡迴演出，《楚歌》開創了塤在國外演出的歷史，也引起了外國音樂家的注意。
《楚歌》和《哀郢》演出的成功，展示了塤的獨特的音色。吸引了影視工作者的注意，他們發現了這種"新"的音色後，就大力地把它用在影視音樂和音響效果中。
電影、電視片中的塤聲
譚盾對塤的了解較早，1983年以前他在為李翰祥導演的電影《火燒圓明園》和《垂簾聽政》作曲時，就大量使用了塤，由中央民族樂團的薛淳吹塤。這是在電影音樂中較早用塤的例子。塤音樂很快進入影視片說明它獨特的音色適宜表現特定的情緒，使用得當會取得很好的效果。
2000年4月20日《長江日報》報道電視劇《大明宮詞》在"公主出嫁"一場戲中使用了塤獨奏曲《哀郢》的音樂，構成了侵權。其實，《大明宮詞》中也大量使用了《楚歌》的音樂，只不過作者沒有追究責任而已。
時至今日，塤的聲音在影視劇中大肆泛濫，但卻似乎沒有再聽到有關侵犯著作權的報道。這是因為影視音樂編輯們變得聰明起來，連樂譜也不必寫，只需讓人隨便吹出一段不成曲調的音響便算交差，自然不會侵權。然而，這對於塤，對於影視音樂都不能不說是很大的悲哀。
認真為影視音樂作曲，而讓塤在其中一支獨秀的有三個例子。
其一，電影《鄉雪》的音樂，自始至終由中央音樂學院的陳濤用塤演奏。在1990年柏林電影節上獲音樂大獎。
其二，張藝謀要求張維良只用塤為電影《菊豆》配音樂。後來這部片子在1990年獲康城劉易斯布紐爾影評人獎，1991年提名奧斯卡最佳外語片獎。
其三，1996年山東棗庄電視台拍攝的兩集電視劇《山爺》，說的是一個綠化荒山的故事。音樂既要表現惡劣環境給人的壓抑，又要表現見到樹苗成長時的歡快心情；既要表現家人之間的親情，又要表現失去孩子的悲痛……導演要求全劇音樂用一隻塤完成。承擔作曲和塤演奏的是北京電影樂團的曹建國。
塤的音域很窄，音色凝重低沉，表現力自然有一定局限。這三位執著的導演固然是獨具慧眼，三位音樂家也出色地完成了任務，但是如果用樂隊來做這件事情，效果會如何呢？當然，我們不可能有對二者作比較的機會。
以上三個例子都發生在塤樂初登舞台的年代，塤的音色能如此感染影視導演足見塤的魅力。隨著大家對這種音色的逐漸熟悉，新鮮感隨之降低，以一塤獨立支撐一部影片的情況將很難再現。

㈩ 藝考吹塤能報考普通大學嗎如果可以，出社會後可以做老師嗎

藝考吹塤，
當然能報考普通大學。
出社會後當然可以做老師。
你考一個教師資格證，
就OK了。