朱青生博士生導師

① 陳求之的業界評價

劉大為——中國美術家協會主席：作品是在繼承傳統的基礎上充分發揮了筆墨的張力、感染力、表現力。把書法的表現力發展到一個極致。《中共中央黨校「激揚文字——慶祝中國共產黨九十周年陳求之文畫作品邀請展上的講話》
范迪安——中央美術學院院長：作品既夠把握傳統的書寫精神，又能夠勇於開拓書寫的新意境，是為「筆開新境」。《萬般儀象出心源——評陳求之的「激揚文字」》
陳履生——中國國家博物館副館長：作品的現代風格和現代趣味為當代中國書法和當代中國水墨畫藝術進行了一種變通式的置換，故曰跨界之魅。《跨界之魅，藝術求之》
曾來德——中國國家畫院副院長：作品筆墨豪雄如夾風雷，似有先賢張旭、懷素、黃庭堅之氣象。《求之所得》
王魯湘——中國國家畫院研究員：我高度認同他的漢字藝術創造，我們應該抱著一種開放的態度，予以積極的肯定。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
陳丹青——藝術家：太陽山下有乾坤。陳丹青為太陽山題詞。
朱雨澤——畫家：吳冠中先生認為中國現代書法最終要和抽象水墨交匯在一起。他顯然在這一點上思考了並固執地探索著。《激揚文字現激情》
魯虹——美術理論家：作品已經成功地建立了一條不同於傳統書法規范的地平線，必將大有可為。《心之想之手之追之》
孫振華——中國美術學院博士生導師：作品吸納了西方抽象表現主義藝術和中國傳統書畫，在此基礎上巧妙地進行了雙重的「強強聯合」。《從傳統中走出一條自己的路——談陳求之的現代書藝》
應天齊——著名版畫家：這種頗為現代的創造是他所獨有的，他藉助書法的表現性，使之達到一個高度，無疑是十分成功的。《激情揮灑》
邱振中——中央美術學院的教授：他對書寫、文字、書法領域的現代探索非常重要。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
王春辰——策展人：作品有一種撲面而來的、非常飛揚的、真實的激情。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
殷雙喜——中央美術學院學報編輯部主任：他的作品有兩個解放：字的解放、人的解放。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
李一——中國美協理論委員會的副主任：他的作品兼具現代與傳統，有多種發展的可能性。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
彭峰——北京大學藝術學院教授：在書法中發展出一種東西，把它變成抽象藝術，是對整個世界當代藝術的貢獻。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
賈廷鋒——策展人：假如邱振中先生和陳求之先生合二為一是一個人，我估計中國的大師就誕生了。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
楊衛——策展人：傳統書法已經不再是傳統書寫工具，而是審美的對象，逐漸變成純粹的抽象藝術，他的作品提供了這樣的可能性。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
朱青生——北京大學漢畫研究所所長：為了能夠重新寫作藝術史，我們就要借陳先生的書法來推動藝術繼續發展的可能性。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
王岳川——北京大學教授：陳先生的展覽很新穎，墨色、視覺沖擊力、張力都有了。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
梁宇——中國美術家協會理事：他在探索，在先行先試。未來等待著陳先生繼續前行。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
傅徳鋒——書法評論家：他的作品，在點畫的濃淡枯濕、結字的疏密變化、筆勢的起伏開合以及字內空間、行內空間和通篇的布局處理方面都有自己獨到的想法和特殊的視覺效果。尤其是在文字的造型與意象的結合上頗具匠心。《陳求之「水墨文字」之意義試解》

② 上海大學的研究生，（美術學院）的相關情況

上海美術學院目前擁有3個一級學科博士學位授權點（美術學、設計學、藝術學理論），1個一級學科碩士學位授權點（建築學），1個專業碩士學位授權點（藝術碩士），1個博士後科研流動站（美術學）。

目前共有研究生導師161人，其中校內導師113人，特聘導師48人；具有博士生招生資格的導師72人，具有碩士生招生資格的導師119人。目前在讀研究生657人，其中博士生97人，碩士生493人（數據以2018年6月31日前為准）。

2017年9月新啟用的上海美術學院南院，是學院為加強研究生培養、拓展各類合作培養平台的教學空間。南院總面積達15000餘平方米，集聚了國內外藝術資源，引進企業、藝術機構、國內外專業院校建立聯合工作室，是近年來學院為創新研究生培養模式、提升培養質量做出的重大改革和突破。

1、美術學。

本學位點是2006年獲國家批準的上海市第一個美術學博士學位授權點，2011年獲國家批准為一級學科博士點。在2017 年教育部「全國高校第四輪學科評估」中的評估結果為「A-」（全國並列前五）。

本學位點下設三個方向：「美術學本體研究」「當代美術創作研究」和「城市公共藝術創作研究」，涵蓋了中國畫、油畫、版畫、雕塑、美術史、公共藝術等多個研究方向。

本學位點目前已經建成一支以學科、學術帶頭人為核心、中青年結合、水準較高的專業教師隊伍。截止2017年12月，本授權點共有專職教師54人，其中教授20人、副教授27人、講師7人，博士後2人，其中博士學歷17人，博士在讀1人。

其中為研究生開設核心課程及方向必修課程的師資隊伍由20名教授和28名副教授組成。自2015年開始，學院陸續聘請36位國內外美術領域專家，均為蜚聲國內外的藝術領域領軍人物，其中包括邵大箴、羅中立等具有本學位點招生資格的導師。

2.設計學。

本學位點是2011年國家批準的設計學一級學科博士點，是上海市最早的設計學博士點。本學位點下設四個方向：「上海設計」理論與實踐研究、「都市造物」理論與實踐研究、「都市營造」理論與實踐研究和「數字創新」理論與實踐研究，涵蓋了視覺傳達設計、環境藝術設計、數字交互設計、都市手工藝、會展設計等多個專業方向。

本學位點目前已經建成一支以學科、學術帶頭人為核心、中青年結合、水準較高的專業教師隊伍。截止2017年12月，本授權點共有專職教師77人，其中教授22人、副教授42人、講師13人，其中博士學歷36人。

其中為研究生開設核心課程及方向必修課程的師資隊伍由22名教授和42名副教授組成。自2015年開始，學院陸續聘請10位國內外設計領域專家，均為蜚聲國內外的藝術領域領軍人物，其中包括潘魯生、趙健等具有本學位點招生資格的導師。

3.藝術學理論。

本學位點於2011年獲國家批准為一級學科博士點，由上海美術學院與上海電影學院共同招生，下設四個方向：「近現代世界藝術史研究」「國際化城市藝術管理體系研究」「中國古代藝術史論研究」「視覺文化與藝術創意」，其中涵蓋了藝術史論、藝術產業與市場、藝術管理、博物館學等多個研究方向。

本學位點目前已經建成一支以學科、學術帶頭人為核心、中青年結合、水準較高的專業教師隊伍。截止2017年12月，本學位點共有專職教師16人，其中教授8人、副教授5人、講師2人，助教1人，其中博士學歷13人。

其中為研究生開設核心課程及方向必修課程的師資隊伍由8名教授和5名副教授組成。自2015年開始，學院陸續聘請多位國內外藝術學理論領域專家，均為蜚聲國內外的領軍人物，其中包括曹意強、朱青生等具有本學位點招生資格的導師。

4.建築學。

本學位點於2017年獲批為一級學科碩士學位授權點。本學位點堅持「工程技術與藝術」相結合，堅持探索「技藝融合」的理論研究與實踐創作，致力於培養具有良好藝術感覺與藝術原創力，具備完善的建築學專業知識結構的專業人才。

本學位點下設四個方向：「建築藝術設計與跨界創作」「營建技藝研究與遺產保護」 「城鄉空間營造與地方重塑」，涵蓋了建築藝術設計、城鄉規劃設計等多個專業方向。

本學位點目前已經建成一支以學科、學術帶頭人為核心、中青年結合、水準較高的專業教師隊伍。截止2018年7月，本授權點共有專職教師18人，其中教授3人、副教授10人、講師4人，其中博士學歷17人。其中為研究生開設核心課程及方向必修課程的師資隊伍由3名教授和10名副教授組成。

5.藝術碩士。

本學位點計劃於2019年招生，涵蓋以下兩個專業領域：「美術」和「藝術設計」，涵蓋了油畫、中國畫、版畫、雕塑等美術專業方向以及視覺傳達藝術設計、壁畫藝術設計、材料藝術設計（玻璃、陶瓷、首飾、織綉、漆藝、綜合材料）、數碼交互技術與表現、數字媒體藝術設計、創新設計、跨文化設計、會展藝術與技術、環境藝術設計、建築藝術設計等藝術設計專業方向。

本學位點目前已經建成一支以學科、學術帶頭人為核心、中青年結合、水準較高的專業教師隊伍。截止2017年12月，「美術」專業領域共有專職教師44人，其中教授18人、副教授22人、講師4人，其中博士學歷7人；「藝術設計」專業領域共有專職教師81人，其中教授20人、副教授44人、講師17人，其中博士學歷41人。

為緊密對接社會需求，學院聘請了多位藝術家及行業專家進行聯合培養，例如與上海國畫院、上海油雕院、上海美術館等知名藝術機構進行「美術」領域的聯合培養，與上海知名設計企業合作，聘請上海知名設計師為各實踐方向擔任企業導師，並以相對固定的聯合培養方式落實培養中的實踐環節。

③ 南京師范大學走出過哪些名人

首先，郭秉文不是南師校友。這一點請題主知悉。

另外，給大家補充一些小眾些的校友，他們同樣獲得了很高的成就，很能體現南師的時代氣息、人文氣息。

朱青生

國務院經濟智囊——可能很少有人知道這位金融界的大鱷其實是81級南京師范大學校友。從朱鎔基秘書、中國證監會副主席，到中金、申萬宏源董事長，這位縱橫金融界幾十年的重量級「大佬」，於1949年12月出生於江蘇省南通市，他本科就讀於南京師范大學數學系，而後在中國社會科學院攻讀經濟學碩士並取得碩士學位。他是中國國際金融公司（中金公司）董事長，曾擔任國務院發展研究中心副主任。如果是商學院的同學，有機會可以聽聽先生回饋母校的講座，一定會受益匪淺。

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書名：沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家

作者：朱青生

豆瓣評分：8.3

出版社：商務印書館

出版年份：2000-04

頁數：285

內容簡介：

本書是部講演錄。共分為六部分，第一部分導論，交代立論的前提。第二部分含第一到第四章，論述藝術與傳統美術的分離。第三部分，論述現代藝術的功能。第四部分，論述現代藝術的性質。第五部分，論述現代藝術的方法，第六部分，論述現代藝術的目的。

作者簡介：

朱青生，1957年生鎮江，畢業於南京師范大學美術系（學士）。中央美術學院美術史系（碩士），海德堡大學美術史研究所（博士）任教於中央美院（1985~1987年）和北京大學（1987年至今）。從事現代藝術創作。學術專業為漢代美術研究。

⑤ 北大美術學碩士共有哪些導師

李淞、翁劍青、丁寧、李愛國、朱青生、白薇。我也是上的北大美術學。

⑥ 朱青生的人物履歷

1957年 生於江蘇 鎮江
1966年 開始接受學院式美術訓練 老師 儲元洵
1974年 開始接受傳統中國繪畫訓練 老師 房虎卿
1975年-1978年 工廠學徒
1978年-1982年 南京師范大學美術系油畫專業·學士 老師 秦宣夫等
1982年-1985年 中央美術學院美術史系·碩士 導師 邵大箴
1990年-1995年 德國海德堡大學美術史研究所·博士 導師 雷德侯 （ Prof. Dr. Lothar Ledderose ）
1985年-1987年 中央美術學院助教、講師 1987年- 北京大學講師、副教授、教授
1982年至90年 主要從事藝術史研究和批評，同時進行實驗藝術。
1990年以後 在歐洲繼續實驗藝術和科學研究
1995年以後 回中國繼續實驗藝術、繪畫創作、科學研究和教學

⑦ 北大有在職博士嗎

其實名義上講，北大、清華都在2005年都在自己官網明確表示不招收在職博士生。但有極少專業方向還有。你說的方向我不清楚。但如果金融、經濟類方向，我更推薦中國社科院。

⑧ 王冬齡的巨製作品

簡介
王冬齡打開這一次《共逍遙——王冬齡書法藝術展》的布展草圖，一一指點作品的陳列。巨制《老子·五千言》將陳設在中國美術館圓廳的中心位置。
這是一幅書法史上篇幅最大的狂草佳作，是王冬齡特意按照中國美術館的展覽空間和視覺要求創作的。與他曾在2004年創作的巨幅狂草《莊子·逍遙游》所不同的是，《老子·五千言》的篇幅超過以往任何一次創作，前面300多字，每一字2尺左右，與後面完整的《老子·五千言》形成對比，由於尺幅高大，用筆狂肆，作品具有強烈的視覺沖擊力。有評論家評道，如此巨大的篇幅創作如此驚人的佳構，在書法史上堪稱精彩一筆。《老子》與《逍遙游》同樣精彩，成為中國現代書法發展史上具有重要意義的兩件作品。
很多人都對這個夏天王冬齡創作《老子·五千言》的書寫現場記憶深刻。
安靜，靜到能聽見空氣的心跳聲。王冬齡右手拈起斗筆，左手舉一疊紙巾，深吸一口氣，定神，彎腰，墨汁掠過紙巾再到宣紙，緊接著的是毛筆在宣紙上跳舞的聲音……精彩處，王冬齡神采飛揚，揮舞到墨汁幾乎枯竭。
意境
看王冬齡寫字，總會出現這樣的想像。
原野上，一匹奔騰的駿馬。
一片又一片的土地飛躍了，跨越了。它走過了一個季節，又穿越了另一個季節。 為什麼不能停歇？為什麼不願止步？
只因為記住了內心裡最純美最准確的判斷。
對於書法藝術的熱愛，就是王冬齡心底最純美最准確的判斷。「我喜愛書法，因為在書法中我發現了自我。宇宙人生的玄奧與困惑，在毛筆提按的線條律動中，得到了印證與解脫。山川湖海是造物的「大塊文章」，而書法就是萬物之靈精神意境的「雪泥鴻爪」。」
1989年王冬齡受美國明尼蘇達大學邀請講授中國書法，有機會游歷了許多地方，並與許多西方現代派、後現代派的藝術家締結了非同一般的友誼，他們的創作理念也時常讓他為之心動———譬如，西方藝術家的工作室和我們中國為代表的東方藝術家的書房、東西方對材料的運用之間的差異、創作過程和創作最終的作品的聯系，等等。
他開始尋找一種更為契合的點去找一條書法發展的大同之道。在王冬齡看來，書法發展這不是一句形而上的空話，特別現代社會書法已經不是案頭把玩那般簡單，當然，你完全可以滿足精神上的要求為目的，但同時今天因為欣賞的「場」轉變而改變一些程式，比如，展廳、現代感很強的房間，除非你固執地視而不見，否則，你必須由舊式的思維中跳出來。
王冬齡要的書法藝術，就是一直往前走。 王冬齡創作的起點，其實是古典中國。
從《離騷》的無語凝噎、《逍遙游》的激情四射，到《易經》的目眩神迷、《老子》的淡定從容……王冬齡呈現給大家的這些作品，涉獵的都是中華傳統文學經典。但每一次創作，都是一次思考。不是思考如何演繹筆墨，而是思考如何解放筆墨。於是，滿紙的書法線條，散發的就是中國味道。
書法藝術走到今天，需要獨特的創意、精湛的書技，更不可丟棄中國的內蘊。
文學經典給予王冬齡的那種不可抗拒的吸引力一直都在。所以，王冬齡說，最喜歡的書籍就是《莊子》和《老子》了。他把自己的創作比擬成寫長篇小說，希望扎扎實實地創作出有厚度有內容的一部書。所以，不久前，在北京機場，碰見轉機去義大利的王冬齡，當他得知我們將要去往的地方是莫斯科，他詩意地建議我們，帶一本普希金詩集去吧。
生活流動得太快，急劇變動的社會生活如同一個頻頻搬動和打掃的大房間，但王冬齡一直是安靜的。很長的時間，他在畫室里，四壁盡是疊起的書籍碑帖，他撫摩著它們，感知著撲撲的脈動，那些陌生而又熟悉的遠遠近近的生命，像星辰一樣綴在夜空，一顆一顆，閃著光束。每個清晨，他一定要做的事情，就是臨寫這些碑帖。這一寫就是快半個世紀。反復的思縷，不倦地開拓。這勞作只在自己的感知和把握之中，沒有人能夠替代。
社會變動，通俗藝術高度繁榮，經濟起步，喧嘩騷動，從疲憊到穩定……但王冬齡並不排斥生活的變化，他曾經把一些流行歌曲也寫進作品。他知道，生活每一次發生躍進，都是潛在核心的詩與真被開掘出來的結果。我們該做的極其重要的事情，就是將這詩與真解釋、說明和傳播，是普及和實踐，頑強地尋找表述它的方式，將深奧的費解玄思的化為通俗的、可感的、可以觸摸的。
很喜歡王冬齡關於中國書法藝術的嘗試，那是一種傳承有序的選擇。一直以來，王冬齡在尋找著中國傳統文化與書法藝術表達形式的契合點，王冬齡將這些中國符號成功地轉化為世界各地的人都看得懂的藝術語言。「我希望做出來的東西、所宣揚的氣韻，將來人家能說這是中國文化的一部分。我想我可以做些事情，使它在新時代有意義，跟今天的人溝通、講話，失敗了也不太要緊。」 溫柔的語調，和煦的笑容。王冬齡給我的感覺，很睿智，很包容，很淡定。
和這樣一位長者對話，他給你的第一感覺是優雅至極，也許他的皺紋提醒你他的閱歷，但是言談間，他流露出的氣質宛如孩童般天真浪漫。
書法，是王冬齡的存在方式，也是他保持年青和和煦心態的秘訣。
在最近的一次書法聚會上，王冬齡老師在一片贊美聲中，感慨地說了一句：「其實最大的藝術是生活的藝術。」
他的一個學生感慨地說，在藝術生活化和生活藝術化的道路上，我感覺王冬齡老師已經找到了比較好的契合點，他經過多年的探索、尋覓，已感悟到平常生活的深沉底蘊，這使他的書法走向一種博大的、充滿生機的、生生不息的氣象，反之書法藝術也使他的生活更充滿情趣與魅力。
溫煦只是外形，熱烈才是內核。相比起上兩次在中國美術館辦個人展覽，如今的王冬齡可以沉湎於更深處，追溯到更久遠。他可以比先前更為沉著和寬泛地地追究生命的一切，可以玩味和注視內心裡滋生的一切。寫諸子百家作品，王冬齡更是在品味諸子百家的人生。他問自己，在人類的歷史長河中，諸子百家像一朵鮮花一樣燦爛開放過，將一己的生命、情趣、利益和宏偉的抱負、開闊的山河融為一體，那今天的藝術家能否像他們一樣瀟灑練達，像他們一樣真實勇敢？
「生活的藝術，藝術的生活是我所追求的」，嚴格地說，離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就是人生。覺得有趣味就是欣賞，你是否知道生活，就看你對於多少事物能否欣賞。
「奧運會期間中國得金牌最多，我也很振奮，曾用運動照片的報紙做過一幅《歡天喜地》，我想讓我的書法更貼近現實生活。此外，報紙和其他印刷品因幅面上色彩印刷大小也使得書寫產生各種不盡相同的效果，平添了趣味。」
「前段時間，中國美院改造拆遷，當我將工作室的東西搬清後，遙望空空四壁，頓時產生了寫字的慾望，於是，研墨疾書，書就後，我拍一些照片，算是一種紀念吧！藝術家有藝術家的生活方式，這大概就是一種典型。」
在王冬齡看來，過一世生活好比寫一篇好字，完美的生活都有上品藝術所應有的美點。
「逍遙友能事，感激在知音」，這一次展覽中，王冬齡說這十個字最能表達他的心聲。因為逍遙游更是一種令人神往的人生態度。
他待人真誠，人緣好，人氣旺，親和力強。他的學生回憶道，上課時早到的學生肯定會為他沏上一杯茶，放到講台上，他一邊品茶一邊娓娓道來，從而使得這種上課方式充滿思念溫情，有點像促膝談心。
他曾經在一本即將出版的書籍的扉頁上題道：一瓣心香，獻給我的父母和老師。「50年前一位老人告訴我，荷花夾在書中可防蟲蛀。夾了七八朵，此葉伴隨我浪跡天涯，笑傲江湖。」此書第一頁，便是這一頁荷葉的照片，黃黃的，包含歲月的痕跡，讓人浮想聯翩。
他喜歡在人多的大空間里寫狂草，因為「這么多人看著，大家給我長氣了」。創作完《逍遙游》，王冬齡體會到「神足氣旺」是大幅作品的根本，創作時他與觀眾氣感相應，也就是與「審也就是與「審美受眾」形成互動。他說古人所謂「若有神助」，也許就是如此吧！藝術家呈現的東西，永遠都從社會、生活中吸收、反芻，再重現。
作為中國美院教授、博士生導師，作為浙江省書協副主席，杭州市書協主席，作為在傳統書法領域和現代書法領域同樣享有盛譽的著名書家，這些年來，王冬齡最念念不忘的就是為中國的書法事業開創一片新天地。12月，闊別中國美術館十年之後，王冬齡帶著他的作品再次回到這里，中國傳統水波般瀲灧、蜿蜒，在玲瓏精緻的現代文明中依然熠熠生輝。陶醉在暖暖秋陽里的王冬齡暢想著這個日子，也期待著這個日子。
2007年12月3日至9日，中共浙江省委宣傳部、中國美術館、中國書法家協會、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院在中國美術館隆重推出共逍遙·王冬齡書法藝術展。這是王冬齡繼1987年和1994年之後，第3次在北京中國美術館舉辦的個展。范迪安為該展作序。由許江主編、榮寶齋出版社出版的大型作品集《王冬齡書法藝術》在展覽期間首發。
隨後，在數十名觀眾的簇擁下，王冬齡教授在中國美術館圓廳中央設置的一幅長600厘米、寬 200厘米的長方形平台上即興揮毫，在不到五分鍾的時間里，共逍遙三個古樸蒼勁的榜書草字躍然紙上，並把展覽氣氛推向高潮。
第九屆全國政協副主席孫孚凌，文化部副部長常克仁，中國文聯黨組成員、副主席馮遠,中華全國總工會副主席蘇立清，國防科工委原副政委葛煥標中將，新華社原副社長徐錫安，97歲高齡的著名楚辭學者文懷沙,日該國每日書道社最高顧問稻村雲洞，中國書協顧問歐陽中石、劉藝，中國美術館館長范迪安，中國書法家協會分黨組書記、駐會副主席趙長青，中國書協副主席、北京書協主席林岫，浙江省委宣傳部副部長、省作協黨組書記吳天行，中國美協副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院院長許江，中國美術學院黨委書記毛雪非等文藝界300餘人出席開幕式。許江、王冬齡分別致詞。孫孚凌、文懷沙、歐陽中石、稻村雲洞為展覽剪綵。著名主持人楊瀾主持了開幕式。
記者在現場看到，有兩件超級書法巨制格外引人注目，一是兩萬余字、50多米長的《易經》長卷和五千言的《老子》，寫在高4.95米，長37.5米的巨幅宣紙上，布滿了中國美術館圓廳的整牆。這樣的大字多字的草書作品是前所未有的。二是寫二是寫在一種名為乾坤木裝置上的水墨草書，該裝置由長715厘米、寬80厘米、半徑50厘米的兩塊對稱性半原木組成，乾木上寫的是《易經》乾卦：天行健，君子以自強不息；坤木上寫的是《易經》坤卦：地勢坤，君子以厚德載物。酷似一副碩大的立體對聯，成為展廳的一道人文景觀，給觀眾以強烈的視覺沖擊力和震撼力。
現場表演之後，在中國美術館學術報告廳舉行了王冬齡的書法藝術研討會，會議由林岫、陳洪武主持，白煦、楊炳延、邱振中、稻村雲洞、李剛田、劉恆、任平、朱培爾、葉培貴、吳震啟、劉洪彪、李木教、趙雁君、黃一民（台北）、劉墨、韓天雍、沈浩、張榮慶、胡萍（按發言順序）參加了研討會。當天下午舉行了作為當代藝術的書法的主題研討會，范迪安、許江、張頌仁、朱青生、邱振中、陳大利、賈方舟、高士明、斯舜威、趙立中，余丁、王志純、李永林、王新元、王天德、管懷賓（按發言順序）參加了研討會。陳履生主持會議。

⑨ 朱青生的傳略

1957年生於鎮江，自幼從師研習中國傳統國畫和接受學院派素描色彩訓練作為文化大革命以後的第一屆大學生進入南京師范大學美術史系油畫專業，在大學二年級時接觸現代藝術，從而進行理論和實踐上的實驗藝術探索，1982年獲得學士學位，隨即考上中央美院從事當代藝術和現代藝術的研究，並參與正在興起的現代藝術運動，1985年獲得碩士學位後留校任教，成為當時八五美術運動的主要領導人物，成為六十年代出生的一批著名藝術家的年輕導師，並組織和籌辦中國現代藝術學會以及參與籌辦中國現代藝術大展。1986年主持中國現代藝術檔案至今。1987年調任北京大學之後，率先開設為期一年的《現代藝術》課程，提出「反傳統是大繼承」「現代藝術的華（中國）化」等命題，為推動中國的實驗藝術、行為藝術等做了許多開創性的探索。後留學德國海德堡大學，1995年獲得哲學博士學位。
現任北京大學視覺與圖像研究中心主任、漢畫研究所所長、《中國當代藝術年鑒》主編。
九十年代中期以來，致力於推動現代藝術的發展，對現代藝術的國際困境的突破、現代藝術在中國現代化建設中的必不可少的作用和民族素質教育中的作用做了理論闡釋、展覽、活動的策劃和推進、藝術史的研究以及藝術創作的實驗，堅持將學術研究、組織活動、實踐創作三方面的活動放在世界藝術的前沿范疇來進行。
在學術上結合中國的國學研究和中國藝術史中的自覺研究。在理論研究上，論證了中國藝術和西方藝術的根本區別，並擔任首席專家參與建立中國第一個世界藝術館——世紀壇世界藝術館，擔任總撰稿完成中央電視台的十二集大型紀錄片《盧浮宮》的拍攝，並通過對《藝術史》、《世界藝術地圖》等大型圖書的翻譯和引進，指出了當代藝術沿著西方藝術概念和邏輯單向發展的局限，提出了世界藝術的新的理論構架，成功領導了對2016年第34屆北京世界藝術史大會的申辦，並把中國當代藝術的研究推向了與西方當代藝術研究分庭抗禮的地位做出了學理上的解釋和批評上的准備。
在展覽、活動的策劃推進方面，主要是主編《中國當代藝術年鑒》，對中國當代藝術的實驗活動和存在問題進行了有系統的收集、評論，曾擔任中國批評家年會輪值主席、中國當代藝術國際論壇的中方主席，主持了多種關於中國當代藝術的問題討論和理論研究。策劃了多種展覽，並將超越世界當代藝術現狀的第五次革命貫徹到各種活動和展覽的實踐中。
在創作上堅持進行當代藝術原創性突破，並積極推進根源於中國藝術傳統但又超越西方抽象藝術的第三抽象，並在行為藝術和網路藝術的新媒體中做出了《洗黃河》、《漆山》、《滾！》等有影響的實驗藝術活動。

⑩ 美術學和美術史論是一個學科么

當然不同。美術史論都是理論和歷史闡述，不會考實踐的。你要是怕素描和水粉就選它吧。