國畫人物研究生導師

❶ 南藝國畫的任課老師的詳細資料

南藝國畫中國畫系現任系主任於友善副教授，系副主任吳元奎副教授。

劉海粟、張大千、黃賓虹、李超士、陳抱一、呂鳳子、姜丹書、豐子愷、關良、潘天壽、傅雷、潘玉良、朱屺瞻、顏文梁、朱士傑、陳之佛、謝海燕、俞劍華、劉汝醴、溫肇桐、陳大羽、劉抗、蘇天賜、張華清、張文俊、林樹中等著名專家學者都曾在南京藝術學院美術學院任教。

現任教師、姓 名、 職 稱 、學歷 、講授主要課程
方 駿：教授、碩導、碩士、寫意山水、青綠山水、中國畫創作
黃 敦 ：教授、博、碩導、碩士、書法篆刻史論、書法、篆刻、創作
周京新 ：教授、碩導、碩士、寫意人物、線 描、中國畫創作
徐利明： 教授、博、碩導、博士、書法篆刻史論、書法、篆刻、創作
尚 可： 教授、碩導、博士、工筆人物、線 描、中國畫創作
吳元奎： 副教授 、大學、 寫意人物、寫意花鳥、中國畫創作
江宏偉： 副教授、碩導 、大學、 工筆花鳥、花鳥畫創作
於友善： 副教授、碩導 、碩士 、寫意人物、線 描、中國畫創作
張友憲 ：副教授、碩導、 本科、 寫意人物、寫意花鳥、中國畫創作
周志勤： 講 師、碩士、 寫意花鳥、中國畫基礎
束新水 ：講 師 、碩士、 寫意人物、中國繪畫鑒賞
徐 鋼 ：助 教 、碩士、 寫意山水、青綠山水
朱友舟 ：副教授 、碩士、 正書、隸書、行書、創作

註：南藝國畫院中國畫系始建於1912年，歷史傳承久遠，學科文脈清晰，師資力量雄厚，科研成果突出，專業特色鮮明，教學與科研自成體系，是本院繪畫專業中的品牌專業方向。經過九十多年的發展，中國畫系的綜合實力在全國同類型院校及同類型專業領域中具有廣泛的影響力和顯著的學術地位。在第六屆到第十屆全國美展中，中國畫系師生共獲得金獎3枚，銀獎8枚，銅獎7枚，優秀獎13枚。1995年中國畫人物畫課程被評為江蘇省普通高校優秀課程，2006年中國畫課程被評為江蘇省普通高校一類精品課程。
中國畫系本科教學現專設中國畫人物課程群、中國畫山水課程群、中國畫花鳥課程群三個專業工作室。碩士學位專業方向有：中國畫藝術（人物）研究、中國畫藝術（山水）研究、中國畫藝術（花鳥）研究。

❷ 南京師范大學美術學院帶研究生的國畫老師有哪些

林逸鵬 江蘇省張家港市人。1987年畢業於南京師范大學美術系， 獲碩士學位。作品多次參加國內外畫展並獲獎。在《文藝研究》、《美術觀察》、《美苑》、《美術報》等發表多篇論文。 現為南京師范大學美術學院副教授（碩士生導師）的林逸鵬，數年前曾以其「廢紙論」，在中國書畫界、收藏界，「振耳欲聾」，其所引起的爭議，至今不歇。這一極具心理沖擊力的觀點，已成為書畫界、收藏界及諸媒體中一大流行詞。此外，林逸鵬近年對美術高考、美術教學中所存在的制度性弊端，也持續地進行過多種有力批評與思考，媒體每稱之為「炮轟」。最近，面對一些人的乏誠信和非學術性非議，林逸鵬索性又轟一炮：說真話才算人！

陸越子 (1954—)江蘇泰興人，擅長中國畫。1979年畢業於南京師范大 學美術系，留校任教。南京師范大學美術學院副教授、中國畫研究生導師、中國人才研究會書畫人才專業委員會常務理事兼秘書長，中國美協會員，大型中國畫集《當代中華墨粹》主編，《當代中國畫掇英》副主編。。作品《瑞鶴圖》入選第七屆全國美展；《玉宇清洽圖》入選第八屆全國美展；並獲首屆中國花鳥畫展優秀獎。出版有《中國寫意花鳥畫技法》、《越子畫集》、《美術愛好者之友·怎樣畫》系列等。

畢寶祥1960年生。現為江蘇南京師范大學美術學院副教授，碩士生導師，江蘇省徐悲鴻研究會秘書長，江蘇省社科聯理事。 個人作品 其作品經常參展、發表、獲獎。如在《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等專業報刊上均有作品發表和專題報道。曾在新加坡和江蘇美術館舉辦過畫展。其作品被中南海、江蘇省政府、江蘇省美術館等國內外機構和私人廣泛收藏。出版有《畢寶祥畫集》、《畢寶祥山水小品集》、《黃賓虹山水畫技法解析》、《山水畫的傳統與現代》等論著。《江蘇畫刊》、香港《大公報》、《新華日報》、《江蘇工人報》、《揚子晚報》、《每日橋報》等均有專門介紹。 編輯本段個展及貢獻 1998年6月在江蘇美術館舉辦個人畫展。 1986年版畫《靜夜》發表於《江蘇畫刊》；版畫《佤山情之一》參加「江蘇版畫展」。 1987年油畫《綠夢》、版畫《佤山情之一》參加省青年美展，其中《佤山情之一》獲優秀獎；油畫《南疆的夢》參加「江蘇省美展」；版畫《佤山情組畫之二》發表於《中國高等藝術院校作品集－南師大學集》。 1988年國畫《明瓦廊》參加省級青年美展，獲優秀獎；國畫《明瓦廊》發表於《江蘇工人報》美術版；國畫《趕場》赴南斯拉夫展出；國畫人物2幅，發表於《江蘇畫刊》；獲徐悲鴻獎學金。 1990年國畫《佤山情之一》發表於《江蘇工人報》並有專題介紹；國畫《憶陝北》參加江蘇省美展。 1992年國畫《山水》獲「加拿大國際水墨大賽」佳作獎。 1994年《山水》發表於《新華日報》大文化欄目，並有專題介紹；《山水》1幅及個人簡歷載入《中國現代藝術家作品潤格》；《青青人家》參加「全國教師優秀作品匯展」獲優秀獎；作品5幅發表於《江蘇畫刊》並有專題介紹。 1995年作品1幅發表於香港《大公報》並有專題介紹；文章《寫實、寫趣、寫心》發表於《江蘇工人報》；文章《淺談中學山水教學》發表於《中國美術教育》第二期。

陳傳席 博士，現任中國人民大學責任教授、博士生導師，南京師范大學教授、博士生導師，特殊貢獻專家。中國美術家協會理論委員會委員。曾任美國堪薩斯大學研究員，上海大學教授、博士生導師。1982年組織中國美術界第一次國際學術研討會；同時組織全國第一次36家博物館（院）明清繪畫聯展。已指導十六個國家的留學生和高級進修生，同時教授本科生、碩士生和博士生。姓名列入國內外各類藝術辭典以及各類名人錄之中。

❸ 李躍華的個人簡介

李躍華，男，1953年生於河北大名，河北師大美術系、天津美術學院畢業。師承孫其峰、白庚延、何家英、霍春陽等名師。中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、邯鄲市美協副主席，現任邯鄲學院美術系教授，研究生導師。 畫家等期刊登載，多件作品入選全國中國畫大展、獲獎，並被專業機構收藏，曾在多地舉辦個人畫展或聯展。2010年被評為當代100為最具學術價值與市場潛力的畫家。出版個人畫集《國畫人物畫技法》、《中國當代實力派畫家叢書》、《當代最具收藏價值的書畫名家》等。

❹ 中國藝術研究院 國畫人物導師有哪些

第七屆研究生班，人物招25人
院領導：田黎明、滿維起、劉萬鳴、張見。任教：張鴻飛、苗再新、劉選讓、鄧遠坡、韓學中、曹建華、林若熹、方向、潘纓、江宏偉等。
特聘研究員：劉大為、馮遠、龍瑞、杜滋齡、張道興、謝志高、盧禹舜、史國良等，這些估計不任教。
2012.6.9美術報上看的。

❺ 唐鼎華的藝術履歷

在文革剛結束的年代1978年考入浙江美術學院（現中國美術學院）國畫系，當時陸儼少等老先生還健在，經常親臨課堂傳授技藝、講解傳統精神；方增先、顧生岳、宋宗元、李震堅、吳山明等實力派教師都在一線上課；劉國輝、馮遠、王濤等著名畫家那時還是研究生，他們常常和七八屆同學在一起交流；就是在這條件下打下了中國畫的基礎；另外浙江美院有一流的臨摹教室，可以長時期近距理地接觸傳統藝術；還有最豐富的外文圖書資料室，可以看到歐美、日本最新的美術動態和大師畫冊；再有訪問學者舉辦的講座、畫展、筆會接連不斷；他就是在這樣的土壤里茁壯成長。
唐鼎華在學生時期在核心期刊《新美術》上發表了寫生作品《村姑》，《母親》獲浙江青年畫展二等獎。出版了連環畫《悲慘的星期天》（江蘇人民美術出版社）、《年畫喜迎新春》（江蘇人民美術出版社）。
唐鼎華是人物畫家，1973進無錫市文化局創作組進行專業美術創作，1976年開始就有人物畫參加省美術展覽。如《上工地去》參加省1976年《年畫宣傳畫農民攝影藝術展》，以後作品多次參加國內外大展並獲獎。如《人與自然》，參加「第五屆深圳國際水墨畫雙年展」（河北美術出版社出版），1989年入編《中國現代美家人名錄》，1990年入編《中國美術家資料庫》，1992年入編《中國當代美術家人名錄》。他畫兒童尤為特出。近幾年畫「童年往事圖」得到專家的好評，如中國美協秘書長劉健、上海美協副主席汪大偉、浙江畫院副院長池沙鴻等寫了評文；也有畫廊、藏家、愛好者好這路作品，北京大千畫廊、杭州印象畫廊、杭州海之晨畫廊做過其作品。《江蘇畫刊》、《新美術》、《書與畫》、《裝飾》、《書畫藝術》、《藝術財富》、《翰墨大匠》、《美術與設計》、《墨痕》、《美術向導》、《中國畫》、《藝術研究》等分別專題介紹和發表作品及論文。華人書畫網、雅昌藝術網、太湖明珠網等有相關消息。無錫的媒體也很關注。2008年1月18日《無錫日報》B4版面一整版刊登了「唐鼎華和他的『江南風俗畫』」 2008年3月19日《江南晚報》B版「動漫遊專欄」刊登了「唐老師上課嘍！」 （一整版）1998年江南晚報連載《無錫老百業圖》，2008年到2009年無錫日報連載江南風俗圖，2007年12月《江南論壇》用八個版面刊登「唐鼎華國畫作品欣賞」， 2007年10月國畫《金色童年》、《聽琴圖》參加無錫籍著名畫家作品展，《風流千年》畫冊刊登（四川美術出版社出版），《無錫旅情》連載「梁溪漫畫」，《華東旅遊報》整版發表「老閑話」插圖，1998年無錫電視台拍攝並播放了專題片《用畫講自己的話--記畫家唐鼎華》。唐鼎華又是一位大學骨幹教師，現為江南大學教授，美術學碩士研究生導師。主要研究方向中國畫寫意人物，帶國畫人物研究生。主講插圖、素描、動漫設計。出版專著《設計素描課堂》、《感受與語言》（被評為國家級「十一五」教材）、《設計素描》、《創意課堂》、《動漫藝術課堂》、《插圖設計》、《觀察與思考》、《設計素描第二版》。論文：《談運動觀察》、《從「十八」描談圖式創新》、《觀察與感覺》、『《神』在何處》、《「四象」解惑》、《論基礎造型中的觀察方法》、《明代宮廷人物畫對人物畫發展的影響》、《從〈深山藏古寺〉談「大形象」觀察》、《略談素描教學中的觀察問題》、《「虛實」觀察》等。

❻ 急求河北大學國畫研究生導師都有幾個，都是誰

1，解永均，河北大學藝術學院教授碩士研究生導師，在河北大學主要講授中國版畫和中國藝術史權
2，戎 寧，現任河北大學藝術學院教授，國畫家、碩士研究生導師，動畫設計系主任
3，李文崗，中國畫專業，任教於河北大學藝術學院美術系，副教授，碩士研究生導師

❼ 學國畫研究生導師是誰的

中央美院花鳥畫家郭怡綜教授，人物畫家畢建勛，山水畫家王鏞都是大家。 另外國家畫院山水畫家盧禹舜，人物畫家於文江等也很有名

❽ 當代有影響力的國畫名家有哪些

「一指乾坤」之崔如琢

崔如琢作為中國當代水墨繪畫的代表性大家，以獨特的指墨以及積墨畫法享譽世界。他在前師基礎之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創新，並集其大成，開創了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當代水墨板塊成為市場焦點，崔如琢近年迎來了他的飛速發展期，並以其獨特的風格，成為中國當代水墨藝術的旗手，引領中國水墨藝術走向世界，為中國水墨藝術在全球藝術殿堂贏得了更多的話語權。

「詩魂書骨」之范曾

觀察中國當前藝術界動態時，范曾的確是一個繞不開的話題。數十年來，范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨特簡約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精於白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的「一畫論」，主張「以詩為魂，以書為骨」，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。他筆下的人物，無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操，還是豪氣干雲之鍾馗，無不顯現出清新雋永之畫風。

行走斑斕世界之黃建南

黃建南的水墨作品呈現出斑斕絢麗的色彩，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術意境和神韻。黃建南的藝術風格源自獨特的人生經歷，他12歲接觸舞檯布景，步入藝術天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時間縱貫中國南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。

「墨分千層」之蔡茂友

「墨分五色」是水墨繪畫的物質特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創造性提出了「墨分千層」的藝術理論，並探索實踐「墨分千層」的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風得意》去年邁入千萬元梯級後，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交，再創其個人記錄。蔡茂友的創作媒介、學術頓悟、市場認可經受了多重檢驗，未來的價值潛力令人期待。

「不老鬼才」之黃永玉

黃永玉頗具傳奇色彩，自學美術、文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學多識，書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，在海內外享譽甚高。黃永玉用筆運墨反叛傳統，但審美趣味仍與傳統一脈相承，水墨畫作品展現出深厚淵博的學識、卓爾不群的才情、耿直倔強的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇「不老鬼才」。

「點亮水墨山水」之邱漢橋

邱漢橋是「北勢南氣，山水大成」繪畫理論體系的創立者和倡導者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中，單取「點」畫——大大小小的橢圓墨點，由點成線、成形、成畫。邱漢橋能「點」出自家風貌，並成為中國水墨畫壇中「亮點」，其鮮明的藝術風格受到收藏界的廣泛關注，作品升值平穩。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩升至7798萬人民幣。

工筆競獨秀之何家英

何家英在中國工筆畫壇一枝獨秀，技法全面，無論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術與市場的最佳結合點，努力開拓，不斷創新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣，稱雄當代水墨工筆畫壇。

「海上丹青大家」之陳佩秋

96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點，上世紀50年代後專攻花鳥，畫風濃麗秀美，無論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風韻。上世紀90年代始，她著力探索細筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結合西方繪畫的色彩，開創了彩墨結合的水墨畫新風，被譽為「海上丹青大家」。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣，晉入「前十」榜單，位居第八。

游離跨界多元之邢東

「60」後的邢東，曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術畫展，舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時拜師學畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作夥伴，擔任世界級32家品牌獨家版權授權藝術家。他帶著東方的詩性文化，邂逅西方現代文化的激情，以大膽和不間斷的創新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國水墨畫注入新的生機。

京華畫院掌門人之王明明

王明明，中國北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽畫壇。其作品長於通過精嚴的筆墨表現出詩意精神，無論是表現南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說，以人物畫見長的王明明在花鳥畫創作上的探索，對當代水墨花鳥畫的發展提供了一個可供參照和研究的典型案例。