湖南師范大學揚琴教授

⑴ 誰寫過淺析揚琴曲《林沖夜奔》的開題報告啊

淺析揚琴曲《林沖夜奔》的演奏要求 摘要：《林沖夜奔》是著名揚琴大師項祖華教授於1984年根據崑曲《林沖夜奔》中的音樂元素創作而成。作品的題材與構思，是從中國傳統文化美學的角度，探求具有民族神韻的音樂思維方式，在運用崑曲音樂的腔韻同時又借鑒了西洋的作曲手法，並通過使用雙音琴竹，山口滑撥，滑抹搖撥，半音變奏，多聲織體等創新技巧，使樂曲充滿了戲劇性和英雄氣魄。該曲既涉及諸多難度較大的揚琴演奏技巧，又對演奏者的文化素質提出了較高要求。本文主要從音樂表現和演奏技法這兩方面對該作品進行分析。 關鍵詞：揚琴;林沖夜奔;音樂表現;技術技巧 前言： 《林沖夜奔》的故事出自小說《水滸傳》的第十章——「林教頭風雪山神廟，陸虞候火燒草料場」。在傳統戲曲中，《林_夜奔》講的是：林沖因為得罪權貴被陷害而含冤入獄，但權貴們還是不放過他，欲將他置之死地。於是設下陰謀詭計，在宣判充軍後派他去看守軍用草料場，打算夜裡放火，即使不能把他燒死，也能以更重的罪名陷他於死地。這種一而再、再而三的迫害，使林沖的忍讓達到了極限，他拋去幻想憤而反擊，殺死仇敵後連夜投奔梁山。這一段故事情節起伏跌宕，人物形象突出、戲劇性強，一直是各種戲曲、說唱表演藝術編選寫劇本的好材料，以此為題材的音樂作品不止一種，揚琴獨奏曲《林沖夜奔》只是其中之一。作曲家汲取崑曲和傳統戲曲音樂的音調和手法，恰當地應用了揚琴的多種技術技巧，寫成這一部帶打擊樂伴奏的揚琴獨奏作品。 這首樂曲的題材和音樂素材都充滿戲劇性，具有濃厚的中國傳統戲曲風格，無論是樂曲的結構、旋法、句逗、「呼吸」都融合了傳統戲曲表演的元素。樂曲的情感表達十分細致，對演奏者的音樂表現能力要求很高，其中涉及揚琴的具體演奏技巧很多，重點的有「雙音琴竹」與「滑音指套」的使用;「滑抹」與「搖撥」技巧的運用，以及借風雪呼嘯的音響效果表達內心不平靜的快速半音音階的彈奏技巧等等。因為技巧多，在練習時我們特別容易沉溺於技術而忽視音樂內在的表現。實際上曲中涉及的所有的演奏技巧都是為情感的表達而設計的。 此外因為樂曲的特殊風格，如果演奏者不熟悉中國傳統戲曲的音樂和表達方式，演奏時就會很容易摸不著頭腦，所以，演奏這首樂曲之前，可以通過多聽一些崑曲或京劇的音樂，觀摩傳統戲曲的程式化表演來獲得形象的聯想。樂曲結構基本上是按照故事情節來安排的，分為「引子」、「憤慨」、「夜奔」、「風雪」和「上山」五個部分。按照作者「起、乘、轉、合」的意圖：「引子」應為「起」，「憤慨」為「承」，「夜奔、風雪」是「轉」，而「上山」為全曲之「合」。按先後順序講述如下： 一、引子 樂曲開始的引子，汲取了京劇打擊樂中強烈的節奏變化和力度變化，來表達內在情緒的手法，一開始就把一個困頓英雄的形象突顯了出來。帶裝飾的低音使用「起鼓」那樣的節奏，一擊而起，留有餘韻，並與大鼓相呼應渲染出樂曲特定的氣氛。雙音琴竹的應用，使音響更加豐滿，強勁有力地引發出音樂主題。這樣的音樂氣氛不是僅憑音量變化就能做到的，演奏時不妨想像一下戲曲中林沖出場的程式化表演，從內心感受出發，使擊弦的力度與彈性恰到好處，這里每一擊都要低沉渾厚，震撼人心。 在演奏引子時，大幅度的力度變化是表達情緒的關鍵。從技術上說大幅度快速力度變化的關鍵是發力點的不同，這里要求我們指腕、腕臂等結合的方式要配合得好，要充分運用小臂的力量控制，觸弦後回松的速度要快，彈奏單、雙音時要注意換用不同的觸弦角度。輪音要「密」左手音比右手的音「稍強」，因為左手的音全是高音和主旋律音。 演奏中「氣息」的控制和應用是表達音樂情緒的非常重要一環，尤其是在強烈的情緒轉換時。例如引子部分的第一、第二拍，演奏時要有一種積郁很深，勢必噴發而又強行抑制的情緒，氣息應盡量下沉，呼吸支點也相應下沉，運用「屏息」使這兩拍之間略有停頓，再逐步進入高潮。這小節是根據戲曲武場打擊樂的節奏型而借鑒來的，因此它又極富餘戲劇性，它給我們的印象，彷彿是在舞台上：林沖踏著鼓點，從慢逐快，一步步從後台走出來，他目視前方，越走越快，在舞台上快步走著圈場，，這就要求我們在演奏此小節時，應將氣息的運用與音樂表現相結合。在第6小節中，前4拍是爆發性的，第4拍上突然收住應用屏息拉長「氣息」轉換情緒，待餘音消失後，以輕柔的動作和極弱的力度，慢起，漸快漸強地彈奏下面的音型。這樣的技術處理可以較深刻地表現林沖英雄困頓的悲憤心理。 樂曲中有多處無限反復，那是借鑒的中國戲曲音樂旋法，有的「無限反復」實際上是在一個音的變化裝飾上做文章（如3至5小節），這樣的地方要學習京劇板鼓的表達方式，在速度和力度中尋找音樂表現的張力，刻畫林沖那種「叩天問地」的心情。引子的結尾帶有了「嘆息式」的性格特點，最後結束在慢慢消失的和音長輪音上，為樂曲的第一段的音樂情緒基調做了鋪墊，敘事的段落於此才正式拉開。 二、憤慨 「憤慨」的慢板是一段抒情性的音樂，這是一段對林沖內心世界的音樂描寫。它和一般抒情段落的不同之處是：音樂敘述了林沖經歷家破人亡，身負不白之冤，英雄無用武之地，悲痛而又無奈的心情。演奏必須有古典的韻味，雖慢卻不能拖泥帶水，輪音的音色要凝重渾厚，保持穩定深沉的呼吸。。高音區反竹的模仿，奏出的音色帶有一種琴弦的金屬聲，這一技巧的使用在為樂曲增添了凄涼色彩的同時，也是對林沖人物內心世界悲哀的表達。 在慢板這一段中，裝飾音是模仿中國傳統民族樂器古箏的下琶音的音響感覺，採用下行三音列來裝飾旋律音，使樂曲更具有傳統戲曲的韻味。整個慢板的感情基調是壓抑的，從C調轉到F調，同樣的主題旋律隨著故事情節的逐步發展，音響效果越來越豐富，張力越來越強，情感積蓄一觸即發。慢板的最後作曲家運用了泛音的演奏技法，它朦朧淡雅的音響效果，既把主人公的悲慘表現得淋漓盡致，又將他委曲求全的忍耐性格真實地展示開來。這一段的末尾飽含著悲慘、悲傷、悲憤、忍耐等多重情緒，作品很自然地過渡到了「夜奔」。 來源：神州·下旬刊

⑵ 李瑾的人物簡介

李瑾: 生於河北，自幼隨父李榮山先生（中國音樂家協會會員、河北省歌舞劇院國家一級演奏員）習琴，1992年考入河北師范大學音樂系，師從吳順章教授。1998年考入中央音樂學院民樂系，攻讀揚琴碩士研究生，師從黃河教授。2001年畢業分配到中國戲曲學院音樂系工作至今。
1993年，赴南京藝術學院參加「為紀念華彥鈞誕辰一百周年全國民族器樂邀請賽」，榮獲青年組銅獎。
1996年，於河北省電視台錄制MTV器樂音樂電視「放風箏」，受到公眾一致好評，並在省台多次播放。
1997年，與其父李榮山先生在河北省電視台專題音樂欄目中演奏揚琴二重奏。
1997年，隨河北省歌舞劇院演出大型民族音樂會多場。
2001年，協同研究生班同學與北大民樂團聯合演出，並演出揚琴獨奏。
2001年，同研究生班同學在北京外國語學院演出民族器樂專場，並擔任揚琴獨奏。
2001年，同研究生班同學在首都師范大學演奏廳推出民樂專場，並擔任揚琴獨奏。
2001年，成功舉辦揚琴碩士畢業演奏會。
2004年2月，榮獲中國少年先鋒隊事業發展中心、中國教育電視台、中國人民廣播電台頒發的「首屆中國青少年演藝新人推選活動」優秀園丁獎。
2004年7月榮獲「首屆中國56個民族青少年藝術人才大賽」頒發的「優秀輔導獎」。
2004年10月，在「中國戲曲學院戲曲研討會民族器樂專場演出」中擔任揚琴獨奏。 2004年2月在中國少年先鋒隊事業發展中心、中國教育電視台、中國人民廣播電視台頒發的「首屆中國青少年演藝新人推選活動」中：
1、01級學生吳丹榮獲北京賽區和全國賽區青年組揚琴專業的金獎；
2、02級楊奕坤榮獲北京賽區銀獎和全國賽區金獎；
3、02級學生李雙含榮獲北京賽區銅獎；
4、揚琴三重奏「天山情」榮獲北京賽區銅獎；
5、業余學生劉嘉旭榮獲全國賽區揚琴少年組金獎。
2004年6月，學生韋璐子榮獲第二屆全國少年兒童藝術風采展示大賽北京賽區少年組三等獎。
2004年7月在由中華人民共和國文化藝術服務中心、中國文化部文化設施建設管理中心主辦的「全國聲樂器樂 1、01級學生張文卓榮獲青年專業組揚琴金獎；
2、02級學生楊奕坤榮獲優秀演奏獎；
3、業余學生盧艷榮獲揚琴業余組銀獎。
2004年7月，業余學生劉俊成在「首屆中國56個民族青少年藝術人才大賽」山東賽區，榮獲青年組揚琴金獎。
2004年10月，業余學生劉嘉旭榮獲內蒙古自治區首屆民族器樂大賽揚琴少年組第一名。

⑶ 項祖華的簡介

項教授出生於蘇州音樂世家，自幼學習揚琴、二胡等樂器，師從江南絲竹泰斗任梅初和民樂大師陸修棠。40年代隨衛鍾樂、陸修棠、楊蔭瀏等民樂大師活躍在江蘇、上海舉行音樂會演出，初露才華頗受好評。50年代調入上海民族樂團並任上海音樂學院揚琴導師。60年代應聘中國音樂學院和中央音樂學院任教。
項祖華教授是新中國第一代揚琴藝術家和第一位揚琴碩士生導師，在他半個世紀的揚琴藝術生涯中，對揚琴音樂的繼承、傳衍與發展作出了卓越的貢獻。他精擅江南絲竹、廣東音樂揚琴，兼容並蓄，開拓創新，突破豐富了揚琴的表現力，形成自己「細致入微、跌宕多變、剛柔並濟、韻味雋永」的藝術風格。
他的揚琴演奏、創作及論著，是最早在全國音樂比賽的獲獎者。他曾創作改編了近百首中外古今的揚琴及民樂作品，如大型揚琴套曲《國魂篇》：《屈原祭江》、《蘇武牧羊》、《昭君和番》、《林沖夜奔》四闕；揚琴組曲《芳季篇》：春.蘭、夏.蓮、秋.菊、冬.梅；揚琴協奏曲《海峽音詩》（三個樂章），《竹林涌翠》、《絲路掠影》、《彈詞三六》等。很多已錄製成唱片、光碟專輯流傳海內外。
他還專著出版《揚琴彈奏技藝》（獲高等學校教學成果一等獎）、《民族樂器傳統獨奏曲選——揚琴專輯》、《項祖華揚琴作品集》、《項祖華揚琴教程VCD》、《全國揚琴考試曲集》等書，在海內外發表數十篇論文，具有資深的學術價值和社會影響。
多年來，他培養了一大批揚琴專業師資和演奏家，其中數十名高足曾在海內外音樂比賽中獲獎，堪稱桃李滿門，碩果累累。
他曾多次出訪歐洲、美洲、亞洲等數十個國家演出講學，深受歡迎贊賞。1991年他應邀參加在匈牙利舉行的第一屆世界揚琴大會並當選為「國際揚琴學會」副主席。93、97年參加在捷克、白俄羅斯舉行的二、四屆世界揚琴大會和德國國際揚琴音樂節演出再獲成功。被譽為「集演奏、創作、教學、科研四位一體的揚琴藝術大師」；「為中國揚琴藝術獨樹一幟，走向世界，開宗立派，居功至偉」。
由於他對我國文化藝術事業做出的重大貢獻，榮獲國務院的表彰和國家級獎勵。並被英國劍橋國際名人傳記中心列入「世界音樂名人」，美國國際傑出人物中心列入「國際傑出藝術家」；及「中國當代文藝名人辭典」……等辭書。

⑷ 我想知道中國有哪些著名的揚琴演奏家

摘要 蔡央:廣西藝術學院音樂學院院長，廣西藝術學院樂團團長，中國—東盟音樂周音樂總監，揚琴專業教授，碩士研究生導師。中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會理事，中國揚琴專業委員會常務理事，廣西音樂家協會副主席，廣西民族管弦樂學會會長。廣西交響樂團首席客座指揮

⑸ 王春傑的成長經歷

來到多倫多後，經歷失落的王春傑毅然走進多倫多地鐵演奏，入鄉隨俗，隨著對本地文化背景的逐步了解，他在心態很快得到調整和舒緩，他意識到地鐵站也能體現出藝術家的價值，面對更多的觀眾，這里才是一個真正的人生大舞台。
在地鐵里演奏，不止是為了生存，更體現出他對藝術的一份虔誠和執著。這里也成為他弘揚中國民族文化的一個場所。王春傑說，「讓來來往往的人能夠認識到，中國的民族音樂原來這么美好。表演能給大家帶來快樂，我自己也很快樂。」
和許多藝術家一樣，「指望靠音樂會來養家那是根本不可能的！」移民加拿大後，教授學生是王春傑的另一項主業。他具有20多年的舞台演出經驗以及教學經驗，同時也是多倫多華人藝術家的中堅分子，自開門授徒以來，聞訊前來學習竹笛及長笛的學員不斷，深受學員們的好評。
2006年6月，王春傑還受聘成為北美頂尖音樂學府加拿大皇家音樂學院(RCM)教授。當年，RCM屬下的「世界音樂中心」新增中國民族音樂課程，教授揚琴、二胡、古箏、琵琶、笛子等中國傳統的民族樂器。學校聘請部分居住在本地的知名華人藝術家和教育家執教，王春傑是其中之一。
2009年11月6日，王春傑作為吉林省民族樂團的特約嘉賓和唯一海外演奏家，在北京參加「中國民族音樂巡禮百場系列音樂會--吉林民族樂團音樂會」的演出。他是大多倫多地區首位在中國國家頂級藝術表演殿堂--國家大劇院登台演出的藝術家。

⑹ 湖南省有什麼好的揚琴老師

陳鳳玲簡歷

陳鳳玲簡歷

陳鳳玲，1963年出生於湖南醴陵，83年考入湖南師大音樂系，師從宋澤榮教授主修揚琴，87年大學畢業後獲學士學位，92年考入中央音樂學院教師進修班，隨我國著名揚琴演奏家、教育家桂習禮教授繼續深造，並以優異成績完成學業。現任湖南師范大學副教授，碩士生導師。兼任中國民族管弦樂協會理事，省揚琴藝術研究會副會長，為湖南省揚琴藝術的發展和揚琴教學的普及工作發揮積極作用。

十餘年來，陳老師積累了豐富的教學經驗，形成自己的教學風格。對學生嚴格要求，對工作高度負責的敬業精神以及良好的教學效果，一直得到學生的普遍好評。近年來，她的學生在全國及湖南省揚琴演奏大賽中頻頻獲獎，部分學生已考取中央音樂學院等院校的研究生，更多的已畢業奔赴全國各地從事音樂教育工作。並於各大刊物發表教學研究論文數十篇，其中包括《音樂教學改革中一個值得重視的問題》、《多聲作曲技法在揚琴音樂中的運用初探》、《揚琴左手訓練之我見》、《揚琴伴奏中的常見織體形式》等等。教學之餘陳鳳鈴老師多次代表湖南師范大學參加全國音樂藝術院校研討會，並於揚琴音樂會上擔任獨奏，並獲得一致好評。

⑺ 李玲玲的個人經歷

李玲玲，Li Ling Ling，1963年12月27日出生。李玲玲，中國著名揚琴演奏家，現任中國音樂學院教授，碩士研究生導師及世界揚琴協會理事，中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會理事。曾被評為北京市青年優秀骨幹教師並獲優秀園丁獎。她是中國第一位揚琴女碩士。1982年在全國民族器樂觀摩比賽中獲優秀表演獎。多次參加國內外大型演出活動，先後在北京、匈牙利、瑞士、台灣、香港等地成功舉辦揚琴獨奏音樂會。多次出訪亞、歐、美幾十個國家和地區參加藝術節、國際會議或講學，出席在匈牙利第一屆世界揚琴大會和在瑞士舉行的第七界世界揚琴大會，參加在荷蘭、比利時舉行的國際揚琴藝術節。
作為中國音樂家代表團和藝術團成員出訪日本、加拿大、菲律賓、朝鮮、印度、馬來西亞、荷蘭、丹麥、德國、美國、韓國等國家。 1993年赴台灣講學並舉辦個人獨奏音樂會，被譽為「中國揚琴界的佼佼者」。
李氏自幼隨父學習揚琴，1974年被安徽省藝術學校破格錄取；畢業後考入中央音樂學院附中。1981年升入中國音樂學院本科，師從著名揚琴教育家、演奏家項祖華。以優異的成績畢業後被免試推薦為研究生，除繼續師從項祖華教授外，又隨李西安教授進行理論研究，撰寫了論文《建國以來揚琴音樂的發展與反思》，成功舉辦了畢業音樂會，成為我國第一位揚琴女碩士。
李氏多年來活躍在國內外的音樂舞台上。出版了多張個人專輯唱片，為電台、電視台製作了大量節目。於1991年在北京音樂廳舉辦了個人獨奏音樂會，獲得極大成功。李玲玲被收入《中國音樂家樂錄》、《中國當代青年名人詞典》，現為中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂學會理事、揚琴協會副會長、世界揚琴協會理事。

⑻ 湖南師大現在的揚琴老師有哪兩位

陳鳳玲，
1963年出生於湖南醴陵，83年考入湖南師大音樂系，師從宋澤榮教授主修揚琴，87年大學畢業後獲學士學位，92年考入中央音樂學院教師進修班，隨我國著名揚琴演奏家、教育家桂習禮教授繼續深造，並以優異成績完成學業。現任湖南師范大學副教授，碩士生導師。兼任中國民族管弦樂協會理事，省揚琴藝術研究會副會長，為湖南省揚琴藝術的發展和揚琴教學的普及工作發揮積極作用。

十餘年來，陳老師積累了豐富的教學經驗，形成自己的教學風格。對學生嚴格要求，對工作高度負責的敬業精神以及良好的教學效果，一直得到學生的普遍好評。近年來，她的學生在全國及湖南省揚琴演奏大賽中頻頻獲獎，部分學生已考取中央音樂學院等院校的研究生，更多的已畢業奔赴全國各地從事音樂教育工作。並於各大刊物發表教學研究論文數十篇，其中包括《音樂教學改革中一個值得重視的問題》、《多聲作曲技法在揚琴音樂中的運用初探》、《揚琴左手訓練之我見》、《揚琴伴奏中的常見織體形式》等等。教學之餘陳鳳鈴老師多次代表湖南師范大學參加全國音樂藝術院校研討會，並於揚琴音樂會上擔任獨奏，並獲得一致好評。