日本大學教授穿cosplay

Ⅰ 日本都有哪些神級的cosplay大佬

說到日本那些神級的cosplay大佬，第一個要提到的肯定是櫻庭時央，相信只要玩cosplay的應該沒有人不認識她吧。她作為一個女生，但是卻一副男孩子扮相，平時的cosplay也基本上都是一些男生。但是雖然她是一個女生，卻比很多男生要帥，她俊俏的容貌加上良好的氣質，竟然有一大批的女粉，不得不說真的是女生帥起來就沒有男生什麼事了。

大家對她印象最深刻的就是她的那雙眼睛，總是透露著寒冷的氣息，給人一種不可接近的感覺。當然也是因為她這樣獨有的眼神和氣質，才讓她幫我每個孤傲的角色扮演得很逼真，給大家留下很深刻的印象。

Ⅱ 誰知道COSPLAYde 詳細資料與介紹

COSPLAY簡介
顧名思義，COSPLAY是英文CostumePlay的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指「角色扮演」。但因為這種譯法與游戲中的RolePlayGame(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源
談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。

美國的COSPLAY

自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了「魔術幻燈」之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種「魔術幻燈」，直至19世紀三十年代末期沃爾特？迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特？迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的「米老鼠」裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本的COSPLAY

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國的COSPLAY
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由「超級橙組」舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為「四百尺」的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些「UVRZ」的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的「四百尺」扮演了《機動警察》的角色，而「UVRZ」在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始「四百尺」社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由「UVRZ」、「ComicBabies」以及「火狗工房」聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--「FUNFUN服飾扮裝大賽」冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊「服飾裝扮照相區」以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起「犬夜叉」了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。
COSPLAY詞彙

Costume(名詞)=某一角色的裝束，服裝

Costume(動詞)=制衣

Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。

cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。

cosplay(名詞)=穿著有關動漫人物的服飾。

cosplay(動詞)=穿上有關動漫人物的服飾。

cosplayer=穿著Costume的人

Crossplay(動詞)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。

Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。

Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。

舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）

男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing.

女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing.

男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing.

女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing.

crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。

Glomp

定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）

Ⅲ 關於COSPLAY

cosplay是指？
顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

cosplay起源於？
談到cosplay最初的起源，現在大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。

美國的cosplay是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ athanasius kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特·迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的cosplay也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特·迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特·迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界cosplayer們的真正始祖。並且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為cosplay的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個cosplay的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作cosplay服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特·迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模

日本才是現今真正意義上cosplay的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個acg（anime、comic、game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在acg界的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的cosplay服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝*街上的那些藝*為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的acg經歷了探索和成長期之後，作為acg附屬文化的cosplay才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對cosplay的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的cosplay雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純cosplay活動。此時的cosplay更多是依附於由acg所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入cosplay行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的cosplay伴隨著日本acg業中game業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的acg業界的附屬文化。在九十年代，日本acg業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特·迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見cosplay的成形與發展的關鍵是建立在本身acg商業化的程度之上，可以說正是將cosplay作為一種商業上的促銷手段，cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸、台灣以及香港地區的cosplay又是怎樣？
cosplay傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場cosplay是在1995年8月27日，地點位於高雄的saga world一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，cosplay的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣cosplay界的特色。至此之後台灣cosplay的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣cosplay活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現cosplay的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的cosplay。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的cosplay。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「uvrz」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動》的角色，而"uvrz"在當年則開始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的cosplay，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港cosplay界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了cosplay在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的cosplay是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個cosplay比賽--"fun fun 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後se株式會社、tg坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次comic world。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始cosplay起"犬夜*"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港cosplay界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現cosplay較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人cosplay秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有cosplay，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地cosplay的成熟，大陸的cosplay得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆cosplay大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳cosplay大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的cosplay也具有了一定程度上的規模。

cosplay最重要是什麼？
對cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到cosplay服飾的方法有四種，分別是：別人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會cosplay的服友，等他（她）們不要cosplay服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。

2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服裝賣，cospa就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造cosplay服的店子，因為是私下造的所以不是offcial。而在台灣地區基本上都是非官方認定的cosplay服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的cosplay服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營cosplay服的店都非常少見，一般都是需要定製的。

3：自己動手做
其實cosplay最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。

4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸cosplayer的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作cosplay服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。

其實作一件cosplay服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所cos角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區cosplay被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的cosplayer來說，這一切都是值得的。

現今的cosplay又如何?
經過長時間的發展與探究，如今的cosplay已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為acg的附屬文化，cosplay在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的"化裝舞會"都可以用到cosplay來活躍氣氛。更主要的是在cosplay的同時，通過製作、學習他人的cosplay而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。

而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外還有cosplay嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國cosplay界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的cosplay迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊cosplay，此外，在日本cosplay可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人仕也是十分的酷愛cosplay，由此可見cosplay在日本的魅力有著何其巨大的影響力。

然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為cosplayer拍照是有限制的。除了會場內專門設置的cosplay照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，cosplay並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的cosplayer來這里讓大家照像，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場里是不能拍cosplayer的，也有些人可能會答應讓你拍，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因,其一是因為會場里是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的show girl，雖然廠商不見得會管，但是cosplayer自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕喔！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的cosplayer對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，讓你拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是絕對不禮貌的行為！

此外,作為日本的一種標志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--cosplay的大本營。在這里的cosplay被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿"budeikku竹之子"服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在"步行者天國"聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為"竹之子族"，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。

要如何才能參與cosplay？
作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的cosplay服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的cosplay活動。
因為cosplay本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類acg雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以准備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。
這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到cosplay的演出中去了。

cosplay究竟為我們帶來了什麼?
很難說cosplay到底為我們帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看cosplay這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對cosplay的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那麼對於那些cosplayer來說，他們究竟得到了些什麼哪？
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的cosplay並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，cos出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們並不要將cosplay僅僅定位於或是局現於acg的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的acg人物在cosplay者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，cosplay者藉由cosplay成acg中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使acg的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。

最後,該為大家談些什麼呢?
夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那麼的遙不可及。然而轉念一想，這不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去cosplay吧，這樣的嘗試或許可以讓你自己活的更年輕些也說不定喔（笑）。

Ⅳ 在日本能不能穿著cosplay走在大街上

這個基本么有，但是秋葉原電氣街COS很多，畢竟是動漫聖地

Ⅳ 日本高校現在是不是都穿西裝襯衫了已經不穿jk和dj制服了吧 jk和dj制服只有玩cos才穿的嗎

如果cos時使用的是正統的jk制服，是可以打jk制服的tag的。但如果不是正統版型、使用的不是日本正統襟線（比如很多cos制服使用緞帶/絲帶等作為水手服領子的襟線，這就是非常不正統的）就不能稱之為jk制服，只能打cos的tag

Ⅵ 家庭教師的cosplay是不是都是女的,比如日本的coeplay

…這個朋友你對cos基本不了解，cos是所有人都可以玩的只是目前為止女性為多，至於你所提的家庭教師，女性出的比較多，我也是一個女coser也出過家教，因為家教里得男的長的比較秀氣，所以女性出得效果比較好

Ⅶ 日本京都大學有人cos奧爾加團長為什麼會有人吐槽

我認為是因為文化傳統吧。日本京都大學是一所著名的大學，是世界一流大學之一。它有十多位諾貝爾獎獲得者。可以說，能通過考試的學生都是學霸的。然而，學霸善於表現，但在日常生活中，他們不僅是書獃子，可以一直讀書，有時他們比我們玩的還瘋。這兩天，日本網民說他們在COS見到了京都大學的校長。

我認為是因為學習成績好，又放得開玩得開，還能夠直面自己的興趣愛好。我想京都大學這些喜歡cosplay的學霸們，從某種意義上說，這是像我這樣的卡通愛好者羨慕的。畢竟，有了他們的成就，父母不會說「如果你不努力學習，你只會看動畫片，將來你就不能進入一所好大學」。所以我覺得是因為文化有傳統。

Ⅷ 日本有哪些知名COS

日本四大coser
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日本四大動漫（Anime）coser分別是：櫻庭時央、椎名朔哉、HIRO HIRO、華月琉那！
中文名
日本四大coser
其 一
櫻庭時央
其 二
椎名朔哉
其 三
HIRO HIRO
其 四
華月琉那
特 點
女扮男裝
目錄
1 櫻庭時央
2 椎名朔哉
3 HIRO HIRO
4 華月琉那

櫻庭時央
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1.天下誰人
櫻庭時央
不知君——櫻庭時央
知道COSPLAY而沒有聽說過櫻庭時央這個名字的人肯定有，但絕對不會多。這位日本COSPLAY界中，以那讓人嘆為觀止的俊俏容貌和堪比男生頎長身材的女子，用自己惟妙惟肖的表演與英挺的氣質俘獲了所有見過她COSPLAY寫真的人。她扮演的男性，有叫所有男生無地自容的英俊瀟灑和倜儻。能用上這么多形容詞而絲毫未覺得臉紅，可見這語言中純粹的感動。1999年1月31日以女神異聞錄男主角開始COSPLAY歷程。無可爭議的日本動漫（Anime）COSPLAY第一人！
檔案
姓名：櫻庭時央
星座：雙魚
國籍：日本
生日：2月19日
性別：生理上是女生,看起來像男生.
性格：非常的我行我素，粗枝大葉.很喜歡電影里那種面對逆境的堅強
很意外自己是有潔癖的人,但自己的房間卻很臟.對自己不感興趣的東西看都不看.
出生地點：神奈川県川崎市
血型：AB
身高:168cm
鞋碼：24.5
星座：雙魚
體重：49Kg左右
喜歡的人的類型:男女不限,但要有禮貌.
不擅長應付的人：平常的女孩子.
座佑銘：成せばなる、仆ならできる何事も
特技、資格：秘書検定2級、漢字検定一級、英語検定3級（自慢にならんて）
喜歡的藝人及歌曲：GLAY、ジョージ=ウィンストン、ゆず、Gackt、B'z、ウルフルズ
吸煙傾向：非吸煙者
拿手的料理：トマトの野菜スープ
現使用化妝品牌：DHCマイルドローション・ホワイトクリーム、オリーブバージンオイル
使用的香水：つけません
理想中的男性：優しくて頭が良くてお金持ちでそこそこ見た目もいいカンジ。
所尊敬的女性(理由)：田中真紀子。この人に注目しないでどうするよ。
哭泣是在什麼時候？理由？：FF9のED。感動のあまり號泣（笑）
喜歡看的雜志：周間少年ジャンプ

椎名朔哉
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2.落雪之華麗——椎名朔哉
與櫻庭類似，椎名朔哉也是以女扮男裝出名的——在COSPLAY里，男扮女裝《男扮男裝《女扮女裝《女扮男裝，陰盛陽衰得很哪——而她與櫻庭又大有不同。如果說櫻庭時央是從城堡中一騎絕塵的王子，有陽光般籠罩一切的美麗，那椎名則是幽暗森林裡的奇葩，冷漠華麗而過目難忘。所有關於她的寫真，都有一雙讓人寒冷的眼睛，椎名朔哉尤其以眼睛吸引偶們的目光，她的目光那才是漫畫中所常見的——漆黑冰冷、神經質感的瞳孔。因而椎名常出演的往往是那些冷淡孤高的人物，並借著自己的氣質將他們發揮得淋漓盡致。
椎名朔哉
檔案
姓名：椎名朔哉（sakuya shiina）
生日：1975年9月8日
星座：處女座
血型：B
身高：168cm
喜歡的東西：米飯、川瀨智子、北野武、雅、山下智久、黑塞的書、1999年的暑假、心跳的某個晚上（－－0）
討厭的東西：牛肉、不誠實的人
興趣：收集香皂和眼鏡、縫紉
特技：一心一意、模仿、不輸給任何人
興趣：PC web 設計、攝影、努力的使用不太精通的英語^ ^;醫學。
喜歡的漫畫：AKIRA、EVA、風木之歌、丸尾地獄、輝夜姫、月之子、福星小子、足球小將
電影：星球大戰、AI、大逃殺、BROTHER、凶気之櫻、傻瓜日記
動物：狗，青蛙，豬
寶物：愛寶R2D2、弟弟送的手制沙亞人形

HIRO HIRO
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HIRO HIRO
3．禁獵區的玫瑰——HIRO HIRO
最出名的是一張酷似GACKT（視覺系中的一位）的臉，最成功的角色是 (天使禁獵區)的無道剎那，也是網上流傳得最廣的照片之一。這里不得不佩服日本COSPLAYER對道具製作的認真，HIRO的角色扮演中有的大半都帶著翅膀．這在國內幾乎是不可想像的——用什麼材料，衛生紙么——更襯出人物出塵的美來。剎那潔白而凌亂的襯衫與翅膀，是HIRO最輝煌的記號。

華月琉那
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華月琉那
4．魚入水——華月琉那
隱約覺得華月長得好像香港一位叫鄭秀文的女子，中性
美濃得很。喜歡LUNASEA，座右銘「正義必勝」 (……也是織田裕二的FANS嗎?)的確她比不了前三位那麼聲名顯赫，可華月卻也不是省油的燈，看過她COSPLAY的手冢國光和加賀，就會知道女扮男裝也並非櫻庭和椎名的專長了。加之華月琉那更多了一份女性的嫵媚，所以她即使扮演起女性角色來也絕不輸於人前哦。

Ⅸ 大家幫我找找 關於日本COSPLAY的資料和論文

日本的COSPLAY

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國的COSPLAY
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由「超級橙組」舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為「四百尺」的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些「UVRZ」的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的「四百尺」扮演了《機動警察》的角色，而「UVRZ」在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始「四百尺」社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由「UVRZ」、「ComicBabies」以及「火狗工房」聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--「FUNFUN服飾扮裝大賽」冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊「服飾裝扮照相區」以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起「犬夜叉」了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。
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我認識幾個日本的COSER,如果親有什麼要求的話可以再詳細的說下，我可以去問

Ⅹ 日本大學動漫專業排名

1、京都精華大學Kyoto seika university

日本京都精華是漫畫專 業領域中極具代表性的大學，擁有優秀的教授陣 容，甚至在世界都倍受矚目。此外漫畫大學院成 立當初，曾經一度成為日本街頭的一大話題。

在京都精華大學，漫畫專業修士的畢業要求 是，製作出完整的漫畫作品一部或者完成一篇修 士論文。該研究課的定員招生人數為每年20人。 特色專業還有插畫學部和工業設計學部，在京都 美術館等都有大量作品展出及收藏。

2、東京藝術大學Tokyo National University of Fine Arts and Music

東京藝術大學，位於東京都台東區上野公園 的日本國立大學。主要目的為培養美術和音樂領 域的藝術家。也多被簡稱為「藝大」。 東京藝大培養了許多日本代表性的藝術家，其 中美術學部是日本絕大多數著名畫家、藝術家的搖籃。在日本國內被一致公認為日本最高的藝術家培 養機構。

學校由美術學部(繪畫科、雕刻科、工藝科、 設計科、建築科、先端藝術表現科、藝術學科)和音 樂學部(作曲科、指揮科、聲樂科、器樂科、邦樂科、 樂理科、音樂環境創造科)等2學部14學科組成。