大學舞蹈老師特點

① 怎樣當好「老年大學」的舞蹈老師

教授中老年舞蹈已有大幾年的時間，在教授的過程中，我也不但的學習和總結，我真誠的希望跟著我學習的阿姨們學到東西，享受舞蹈，開心快樂！ 首先來談談我對現在社會上中老年人學習舞蹈的現狀~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年學習舞蹈只是更多的目的是鍛煉身體，活動手腳，陶冶情操，愉悅身心，對舞蹈的質量要求不是很高，很多阿姨甚至剛剛開始連手腳都動不了，對舞蹈的認識也不夠，對老師的要求就更不用說了，只是停留在學會套路與動作上！慢慢隨著時代的進步`社會的發展老齡化進程加快，社會上更多的舞蹈發燒友也投入到中老年舞蹈教學中來，通過教授和不斷學習，阿姨們跟的老師多`跳的多`對舞蹈有了認識，對學會一個成品舞基本沒問題，當然跳的多的就更沒問題了！我很敬佩老阿姨們對舞蹈的熱愛和執著，我為之感動，但是漸漸的我發現一個普遍的現象出現了，大家只是停留在學會上、當學會了以後就又想學新的了、學的成品舞倒是不少可是都不精！在我看來中老年通過對民族舞蹈的學習，首先強身健體、陶冶情操、預防老年痴呆、達到修心、養身這樣一個目的！讓自己變的更年輕、更有氣質、更美麗~~~~~~~~~ 但是中老年這個群體，由於生理上機體內部各器官功能上的退行性衰老，心理情緒方面也隨之出現反復無常老化現象，所以做為這樣一個群體的教師一定要專業，要針對中老年的生理，心理特點來安排我們的教學計劃（舞蹈的教授，編排等）針對班上學員情況由淺入深，循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務！雖然老年大學是一個特殊性質的學校，學員不考核、不考試，老師、學員都沒壓力，但是做為教師應該明白怎樣教學和編排能讓學員學會、學好、有進步、只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷並且逐步提高，只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍！才會跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一個殘酷的藝術，對肢體的要求非常高，對身體的柔韌度、協調性、模仿能力，包括音樂的理解、樂感等都非常重要，當然我們不能急於用專業的眼光去看待這個群體，一個舞蹈演員是從小經過長期專業`科學的訓練才能出來的，那做為我們中老年學習舞蹈時間短，沒有系統的訓練怎麼辦呢！我認為老師很重要、老師要能用正確教學方法和專業舞蹈技能來引導學員學習，中老年普遍不願意學形體、練習簡單的基本功，錯誤的認為我這把年紀了還學那做什麼~~素不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢？ 所以我都建議我的學員先學形體，有些簡單的基本功的練習，這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多，我會編排一些簡單的，大家能接受的動作，按照我的要求可以逐步達到，當然在教學中，我會不斷提醒只要到您的極限就可以不要勉強自己，但是一定要去嘗試，不能覺得我做不到就不做！老師要將動作分解的非常細，要反復教授和練習，強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好，找感覺！當然學員下去還要自己消化，這樣才能逐步提高！現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一個星期一次、下個星期來時又還給老師了，所以只練不習也是不能提高的。有很多學員只是學會了就不跳了，甚至還覺得自己很不錯、特別是「小老師」我認為心態很重要，所謂能者為師，有些「小老師」沒有放下自己，這樣是學不好、也學不到的，大家互相學習最重要，學習每個人的長處，這樣才會提高、才會越來越好！要明白舞蹈這個東西沒有最好，你要的好可以是沒止境的，我記得以前有比賽或演出老師總覺得你不夠好，只到比賽那天，甚至比完了自己還有覺得不好的位置，所以放下自己，認真學習，真正由心而發，享受舞蹈！再來我覺得當大家跳會了以後要多聽老師講解，盡量去做，讓自己更好，有些學員我反復的講，她還是按自己的做，不知道為什麼？我無法理解？問題是做的不對，也不好看，連節奏都不準！這樣很致命，甚至有些學員還賭氣說我就是來鍛煉的，不想學好~~~~~這樣講我就無語了，但是請有這些聲音的人不要來評判老師怎麼樣~~~~因為你沒資格評判！我們這里講的是怎樣學好，自己不按照要求做還說老師不好！這樣就無語了~~呵呵接著我還想講一下學習方法很重要！不要一味的跟跳，要強迫自己記動作找方法，找適合自己的方法，有些阿姨會說我們老啦~記性不好，當然會有這樣的問題，我可以原諒和理解，但是也有和大家一樣的年紀、甚至有些老阿姨比大家的年紀還要大許多她們怎麼記的很熟、跳的好啊！所以這就是方法問題了！ 在學習的過程中我不知道其他的老師是怎麼教的，我的教學方法是：動作要反復教幾遍，再請大家跳，班上百分之90以上都可以我就過了，所以如果您學的慢、我可以在教幾遍，這幾遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍，著重看自己不會的位置，休息的時候可以問、可以再來消化，第4遍再來跟這樣就會好很多~（當然這樣的教法老師會很辛苦），在課堂上就自己記，慢慢習慣了就好了。很多學員有指望，不是指望老師，就是指望她前面的人，所以別人

② 舞蹈教師這個職業有何前景

第一，知識的變化。 教師，這行業，自古至今，永遠吃香！師說中言：師者，傳道，授業，解惑也。今說：教師，是園丁。教師，是人類靈魂工程師。未來知識不會發生改變，但未來知識的傳播方式會發生極大的變化。現在人工智慧已經開始嶄露頭角，未來會發展成什麼樣，沒人可以預知，但有一點可以肯定，人工智慧將會給人類帶來的知識不光是數量的，更多是其他種類的，這很有可能是我們人類完全沒有接觸過的知識。老師在未來承擔什麼角色，無人知道。

人們對教師的要求是越來越嚴格了。既要能保證教育教學質量，又要不出現問題。隨著城鎮化進程的發展，特別是對中小學校教育的投入和發展，對廣大的中小學老師來說是個極大的福利，提高這部分老師的職業待遇和職業幸福感是當前教育發展的重重之重。這幾年幾乎是工資年年上漲！

第二，人與人之間的關系。育人，是百年大計，科技，尤其是高科技，成為當今笫一生產力。基礎教育，是高科技之起點，黨中央、中央政府對教育非常重視，下大氣力改革教育。現在的師生關系，老師和家長之間的關系完全和以前不一樣，老師和學生之間的關系不在像以前那樣的師徒關系，像郭德綱和曹雲金之間這種師徒關系很難出在現在的師生之間。這不是退步，反而是一種時代的進步，師生關系的調整讓老師變得更加職業化，知識的傳授被大家放大，而情感的交流也被忽視，未來的教育或許更加註重傳業授道，不是教書育人。加上最近頻發師生矛盾，沒有相關法律的規定，師生關系很難融洽。這是時代的發展，沒人可以抵擋。

第三，對於教育的管理。義務階段教育不是精英教育，不是培養精英為目的的，所以現在很多公立學校的成績一般，沒辦法，精英教育耗費太大，對學生和老師的損耗太大，第一名只有一個，我們沒辦法讓所有學生都變成第一名。私立學校可以花錢買好學生，快速打造出所謂的名校。但公立學校很難，沒有好的學生，成績很難提升，成績無法提升，就無法滿足家長需求，從這個角度來說，公立學校干不過私立的，所以公立學校的老師如何管理就成了一大難題。
社會每一個人都在關注教育，關注教師。因為大家的目光是齊刷刷盯著教師。如此審視教師，作為的教師的自然得謹小慎微。否則，好事不出門，惡事行千里。教師做得稍微不夠好，家長不滿意，就是口口相傳，三人成市虎。如今，對教師不滿就是如此導致的。
目前教師的工資還是比較低的，與教師繁重的教育教學工作是不相匹配的。因此，教師就在當前的的情況下，很難吸引優秀的人才。也只有加大投入，改善教師教育教學環境，提高教師待遇。讓教師成為人們羨慕的職業，方有吸引力。

③ 以後要當個舞蹈老師，應具備怎樣的自身條件啊

與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
一、舞蹈教師教學能力的提高，是舞蹈教師的當務之急。
1、教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。也就是說校外舞蹈教師的綜合能力要高於校內教師，這是校外教育的特點所決定的。
團長的組織策劃領導工作、學員的招生培訓工作、專職舞蹈編導的創作工作、音樂譜曲以及製作剪輯合成工作、服裝設計剪裁以及選料定樣工作、化妝梳頭以及用車就餐工作等等，缺了哪一樣也不行。 作為新世紀的校外人，二十一世紀的少兒舞蹈工作者，不能僅僅停留在上述的基礎工作上，應該與時俱進，根據當前的形勢不斷充電。要做到「四化」「一服務」：經常化的深入基層；信息化的了解情況；系統化的總結問題；科學化的解決困難，充分發揮校外有效職能，為學校、為社會、為學生、為家長服務。

2、在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。我們是天天和人打交道的人，我們的工作從某種意義上來說也是窗口行業。我們面對的是望子成龍的家長，求知若渴的孩子，我們的一言一行，一舉一動，主導思想，個人魅力都會直接影響教師的整體形象。師德素質的提高不是外在的收斂和模仿，學習科學知識，提高理論水平，感悟人生才是提高師德素質的途徑。

二、教師自身素質的提高應包括以下幾個方面：
1、培養崇高的師德和職業責任感。
2、精通自己所教的學科，掌握淵博的知識。
3、要學習教育理論，提高科學研究能力。
4、培養創造型思維和創造力。

三、
舞蹈教師在創作中應避免兩個弊端：

1、在舞蹈創作中主題的體現是編導者完整構思的再現。創作者要體現的主題，通過舞蹈語匯表達不清楚，想要表達的內容太多、太碎。
編導者在舞蹈創作中要注意從童心、童律、童情、童趣上來把握創作思路；舞蹈主題選材中要注意有教育性，這是兒童舞蹈中最為重要的特點之一。舞蹈的整體設計要具有幻想性；主題動作的選擇上要有模擬性；舞蹈到達的情感必須是單純性；在舞蹈情節的設計上要有兒童喜歡的游戲性特點。
一個兒童舞蹈應該具有內容美、構思美、音樂美、形象美、動作美、畫面美的特點。從學院剛畢業的編導者，往往是將學校里學的成人素材原封不動放在舞蹈中，展現在舞台上的實際上是素材的堆積。而有些編導雖然有了一些學校生活基礎，但編導技法水平以及動作設計，不能充分體現舞蹈的內涵和主題，道具使用的不巧妙，服裝設計的與主題和時代不符。
2、音樂是舞蹈創作的靈魂。編導者要表現的主題與舞蹈音樂不符，與參加表演人員的年齡特點不符。
在當前的兒童舞蹈中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂，應該是為主題特定創作的，舞蹈與音樂存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來激發強化節奏感。離開音樂，舞蹈難以充分表達感情。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。舞蹈音樂的採用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。「按照音樂編舞」，這是舞蹈編導的普遍做法。當然，舞蹈並非是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出要求。 由於種種原因，編導者不能隨心所欲地去製作音樂，只能在一定的范圍內，挑選、剪接、復製成品音樂，為自己的舞蹈服務。而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛，渲染主題的，同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑，更是舞蹈的靈魂與精神。

④ 舞蹈老師的優勢和劣勢

舞蹈老師的優勢：

1、象形美

舞蹈基本功鍛煉，如抬頭，挺胸，收腹等動作訓練，可以糾正駝背，跳舞的時候，人的頭，頸，背，手臂，腰部，胯部，腿部等部位要協調運動，使全身肌肉受到刺激，看上去更加協調，形體更加完美挺拔。

2、相貌年輕

跳舞的時候隨著音樂扭動身體，可以刺激血液循環到皮膚，使皮膚膠原組織營養充足，膠原蛋白充足的情況下，皮膚組織就會變得結實平滑，能有效延緩皮膚衰老。

舞蹈老師的劣勢：

舞蹈老師活動量較大，容易扭傷，排練強度大，飲食不規律。

舞蹈老師應該具備的品質

1、形象塑造舒適課堂

舞蹈老師的整體形象從側面決定了學員對你的喜愛程度。每次上課的時候，老師的言談舉止、儀容儀表、裝飾等形象，都會對學員產生影響。

因此，對於舞蹈老師來說，穿衣風格要干凈、落落大方，不要佩戴特別誇張的耳飾、妝容以淡妝為主，舉手投足之間要溫婉，語速和音量保持中等。

2、時刻進步，不斷更新

舞蹈老師也是需要學習的，隨著時代在不斷的進步，你的教學水平也需要與時俱進。不僅如此，舞蹈老師在熟練掌握教材後，也要以此為基礎，不斷更新，成為一名優秀的現代少兒舞蹈工作者。

⑤ 舞蹈教師就業前景怎樣

舞蹈藝考生的就業前景還是可以的，比如可以做以下幾個工作，收入都是不錯的。
1.舞蹈表演
想要成為一名舞蹈表演藝術家，出眾的外形，精湛的技藝和豐富的面部表情非常重要。一個以演藝為職業生涯的舞者每天都需要大量艱苦的訓練。除了接受專業培訓外，毅力，天賦和良好的規劃可以更好地幫助舞者完善自己的演藝生涯。
2.舞蹈教育
舞蹈教師的就業面很寬。由於工作本身的特點，舞蹈教師也需要具備一定的編舞技能，知曉有關舞蹈的基本知識，例如舞蹈發展史、解剖學、心理學和舞譜。無論是與人相處還是教授不同的舞蹈，都是工作中必備的技能。舞蹈教師可以選擇培訓學校、社區中心、私立學校、大專院校、健身會所等機構從事舞蹈教學。
3.舞蹈編導
舞蹈編排字面上理解就是編舞排舞。用腳尖旋轉、跳躍等不同的舞蹈基本動作編創舞蹈或者體操，是藝術創作創新的環節。從事舞蹈設計工作的人叫做舞蹈編導。有時編導也是舞者，然而舞者並不是成為一名專業編導的必要條件。舞蹈編導需要熟練掌握不同的舞蹈技巧，具備使用動作或語言與舞者溝通交流、傳達作品構思的能力。專業培訓和學位課程是舞蹈編導職業生涯的前提准備，豐富的經驗對於增強編導技能也很必要。

⑥ 當舞蹈老師需要什麼

一個舞蹈老師應該具備的條件 一談到教師，眾所周知，教師是將智慧，人性，理念，素質綜合在一起的「子集」。 與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。 一、教師自身素質的提高應包括以下幾個方面： 1、培養崇高的師德和職業責任感。 2、精通自己所教的學科，掌握淵博的知識。 3、要學習教育理論，提高科學研究能力。 4、培養創造型思維和創造力。 二、舞蹈教師在創作中應避免兩個弊端： 1、在舞蹈創作中主題的體現是編導者完整構思的再現。創作者要體現的主題，通過舞蹈語匯表達不清楚，想要表達的內容太多、太碎。 編導者在舞蹈創作中要注意從童心、童律、童情、童趣上來把握創作思路；舞蹈主題選材中要注意有教育性，這是兒童舞蹈中最為重要的特點之一。舞蹈的整體設計要具有幻想性；主題動作的選擇上要有模擬性；舞蹈到達的情感必須是單純性；在舞蹈情節的設計上要有兒童喜歡的游戲性特點。 一個兒童舞蹈應該具有內容美、構思美、音樂美、形象美、動作美、畫面美的特點。從學院剛畢業的編導者，往往是將學校里學的成人素材原封不動放在舞蹈中，展現在舞台上的實際上是素材的堆積。而有些編導雖然有了一些學校生活基礎，但編導技法水平以及動作設計，不能充分體現舞蹈的內涵和主題，道具使用的不巧妙，服裝設計的與主題和時代不符。 2、音樂是舞蹈創作的靈魂。編導者要表現的主題與舞蹈音樂不符，與參加表演人員的年齡特點不符。 在當前的兒童舞蹈中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂，應該是為主題特定創作的，舞蹈與音樂存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來激發強化節奏感。離開音樂，舞蹈難以充分表達感情。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。舞蹈音樂的採用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。「按照音樂編舞」，這是舞蹈編導的普遍做法。當然，舞蹈並非是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出要求。 由於種種原因，編導者不能隨心所欲地去製作音樂，只能在一定的范圍內，挑選、剪接、復製成品音樂，為自己的舞蹈服務。而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛，渲染主題的，同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑，更是舞蹈的靈魂與精神。 三、舞蹈教師教學能力的提高，是舞蹈教師的當務之急。 1、教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。也就是說校外舞蹈教師的綜合能力要高於校內教師，這是校外教育的特點所決定的。

⑦ 學生本人怎樣理解舞蹈教師的含義

教師這一稱謂眾所周知，是指將智慧、人性、理念、素質綜合在一起的「子集」。與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教學觀念，學習新型的動作，與時俱進地排練符合當前形勢的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化、多邊化、多形式化並主動與相關專業融合。在藝術修養上以及藝術的敏感度上，也要求教師不斷完善其自身的業務水平。
當今時代的素質教育對人才的綜合素養提出了更高的要求，對舞蹈教師來說也就有了新的含義，即：一方面應具備良好的職業道德、文化和審美修養。另一方面還應具備適應教學水平發展以及與時代共同發展的多方面素質。只有保持與時俱進的教學觀念，才能適應社會高速發展的步伐。那麼，身為一名舞蹈教師，應具備哪些方面的素質與修養呢?
基本修養
教師的表率作用是無窮的，對學生來說有著一定的震撼力和感染力，一個自身修養高的老師，常常是學生崇拜的偶像，模仿的榜樣，在教學中其講述的觀點及闡述的內容，也易被學生接納，其言行起著潛移默化的作用。教師的身體力行、身先士卒、為人師表，既是一種很好的教學方法，也體現著教師對學生的愛。舞蹈教師則可用愉快的教導語言和學生溝通，定會取得好的效果。所以，舞蹈教師應充分結合教學實際，為學生做好榜樣，使學生建立正確的人生觀、道德觀，培養具有高尚情操的優秀人才。
職業道德
職業道德是人們在工作過程中應遵守的道德規范和行為准則。對教師來說包括：熱愛祖國，熱愛教育事業;教書育人，為人師表;熱愛學生，有強烈責任心;處處嚴格要求自己，不斷進取，這是每個教師都應做到的，也是教書育人的第一步。
文化與審美修養
舞蹈教師作為整個舞蹈教學的主體，除職業道德外，還應具備一定的文化和審美修養，即廣博的文化基礎知識與高尚的審美情趣，誨人不倦的教學態度和嚴謹認真的作風，靈活多變的教學方式與詼諧、優美的教學語言，敏銳的觀察力與敏捷的邏輯思維能力，健康、飽滿的精神與優美的舉止和風度。
專業修養
教學中舞蹈動作的組合編排能力是舞蹈教師教學水平的綜合體現。根據學生的實際情況有針對性的編排每組動作，由淺入深、循序漸進，這樣才能使學生理解舞蹈從而愛上舞蹈。那種照搬照抄的盲目模仿式教學，會制約學生的水平，會使學生產生厭煩感，也會讓學生對老師的能力產生懷疑。
「理」是舞蹈教學與舞蹈活動的基礎。舞蹈教師要有藝術概論、舞蹈鑒賞等方面的理論知識及與其相關的其他學科的基礎知識，還要對中外舞蹈史、舞蹈教育發展有所了解。理論教學同實踐教學一樣，可以貫穿整個教學過程或各種舞蹈實踐活動，對提高學生的綜合舞蹈素質，加深學生對中外作品的認識和理解是十分有益的。
對舞蹈專業學生的教育更要身體力行，單純靠理論指導和說教是遠遠不夠的。這是由舞蹈專業教學特點決定的，教師必須具備完成本專業技能、技巧的演示能力，才能使學生有一個直觀的感受，有利於對動作的理解和更好地掌握動作。
表演是舞蹈教育中最容易被學生接受並喜歡的藝術形式之一，但它不是舞蹈教育的最終目的。舞蹈教育的目的是通過老師的示範表演，使學生感受到舞蹈的藝術形象，通過老師對動作的分析處理，准確地解讀動作的思想內容，啟發學生想像思維能力和立體形象思維能力。人們常說，一位好演員不一定是好教師，但好的專業教師一定是一位好的演員。這充分說明了一個優秀舞蹈教師的高標准，從專業角度上看既要會跳，又要會教，必須做到知其然還要知其所以然。舞蹈教師表現出的肢體語言里，既有舞蹈演員的藝術氣質，又有教師的學者風范;既有舞蹈演員的個性張揚和堅韌的毅力，又有教師那種含蓄和豐厚的內涵。教師良好的基本功、節奏感和藝術表現力會讓學生在享受美的熏陶時，情不自禁地躍躍欲試……
教學上，舞蹈教師要有強烈的責任感，有計劃、有目的地加強自身修養，不斷完善知識結構。跟上社會發展的需要，並隨時准備接受新的信息與新的挑戰，逐步達到自我完善的目的。不斷充實教學內容，培養學生對社會美、自然美、藝術美的感受、理解、想像和創造，促進其身心健康發展，從而造就一代人格完美，素質全面的新型人才。

⑧ 當舞蹈老師怎麼樣，一般待遇怎麼樣好不好

你跳什麼舞的

⑨ 怎樣當好「老年大學」的舞蹈老師

教授中老年舞蹈已有大幾年的時間，在教授的過程中，我也不但的學習和總結，我真誠的希望跟著我學習的阿姨們學到東西，享受舞蹈，開心快樂！
首先來談談我對現在社會上中老年人學習舞蹈的現狀~~~~~~~
可能在90年代或者更早，中老年學習舞蹈只是更多的目的是鍛煉身體，活動手腳，陶冶情操，愉悅身心，對舞蹈的質量要求不是很高，很多阿姨甚至剛剛開始連手腳都動不了，對舞蹈的認識也不夠，對老師的要求就更不用說了，只是停留在學會套路與動作上！慢慢隨著時代的進步`社會的發展老齡化進程加快，社會上更多的舞蹈發燒友也投入到中老年舞蹈教學中來，通過教授和不斷學習，阿姨們跟的老師多`跳的多`對舞蹈有了認識，對學會一個成品舞基本沒問題，當然跳的多的就更沒問題了！我很敬佩老阿姨們對舞蹈的熱愛和執著，我為之感動，但是漸漸的我發現一個普遍的現象出現了，大家只是停留在學會上、當學會了以後就又想學新的了、學的成品舞倒是不少可是都不精！在我看來中老年通過對民族舞蹈的學習，首先強身健體、陶冶情操、預防老年痴呆、達到修心、養身這樣一個目的！讓自己變的更年輕、更有氣質、更美麗~~~~~~~~~
但是中老年這個群體，由於生理上機體內部各器官功能上的退行性衰老，心理情緒方面也隨之出現反復無常老化現象，所以做為這樣一個群體的教師一定要專業，要針對中老年的生理，心理特點來安排我們的教學計劃（舞蹈的教授，編排等）針對班上學員情況由淺入深，循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務！雖然老年大學是一個特殊性質的學校，學員不考核、不考試，老師、學員都沒壓力，但是做為教師應該明白怎樣教學和編排能讓學員學會、學好、有進步、只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷並且逐步提高，只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍！才會跳的好！跳的美！跳的有意境！
舞蹈是一個殘酷的藝術，對肢體的要求非常高，對身體的柔韌度、協調性、模仿能力，包括音樂的理解、樂感等都非常重要，當然我們不能急於用專業的眼光去看待這個群體，一個舞蹈演員是從小經過長期專業`科學的訓練才能出來的，那做為我們中老年學習舞蹈時間短，沒有系統的訓練怎麼辦呢！我認為老師很重要、老師要能用正確教學方法和專業舞蹈技能來引導學員學習，中老年普遍不願意學形體、練習簡單的基本功，錯誤的認為我這把年紀了還學那做什麼~~素不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢？
所以我都建議我的學員先學形體，有些簡單的基本功的練習，這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多，我會編排一些簡單的，大家能接受的動作，按照我的要求可以逐步達到，當然在教學中，我會不斷提醒只要到您的極限就可以不要勉強自己，但是一定要去嘗試，不能覺得我做不到就不做！老師要將動作分解的非常細，要反復教授和練習，強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好，找感覺！當然學員下去還要自己消化，這樣才能逐步提高！現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一個星期一次、下個星期來時又還給老師了，所以只練不習也是不能提高的。有很多學員只是學會了就不跳了，甚至還覺得自己很不錯、特別是「小老師」我認為心態很重要，所謂能者為師，有些「小老師」沒有放下自己，這樣是學不好、也學不到的，大家互相學習最重要，學習每個人的長處，這樣才會提高、才會越來越好！要明白舞蹈這個東西沒有最好，你要的好可以是沒止境的，我記得以前有比賽或演出老師總覺得你不夠好，只到比賽那天，甚至比完了自己還有覺得不好的位置，所以放下自己，認真學習，真正由心而發，享受舞蹈！再來我覺得當大家跳會了以後要多聽老師講解，盡量去做，讓自己更好，有些學員我反復的講，她還是按自己的做，不知道為什麼？我無法理解？問題是做的不對，也不好看，連節奏都不準！這樣很致命，甚至有些學員還賭氣說我就是來鍛煉的，不想學好~~~~~這樣講我就無語了，但是請有這些聲音的人不要來評判老師怎麼樣~~~~因為你沒資格評判！我們這里講的是怎樣學好，自己不按照要求做還說老師不好！這樣就無語了~~呵呵接著我還想講一下學習方法很重要！不要一味的跟跳，要強迫自己記動作找方法，找適合自己的方法，有些阿姨會說我們老啦~記性不好，當然會有這樣的問題，我可以原諒和理解，但是也有和大家一樣的年紀、甚至有些老阿姨比大家的年紀還要大許多她們怎麼記的很熟、跳的好啊！所以這就是方法問題了！
在學習的過程中我不知道其他的老師是怎麼教的，我的教學方法是：動作要反復教幾遍，再請大家跳，班上百分之90以上都可以我就過了，所以如果您學的慢、我可以在教幾遍，這幾遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍，著重看自己不會的位置，休息的時候可以問、可以再來消化，第4遍再來跟這樣就會好很多~（當然這樣的教法老師會很辛苦），在課堂上就自己記，慢慢習慣了就好了。很多學員有指望，不是指望老師，就是指望她前面的人，所以別人