現在大學古典文學系的老師會寫詩嗎

① 《詩詞大會》的評委老師是哪些

《詩詞大會》的評委老師是康震，酈波，王立群，蒙曼，第四季又加了楊雨，康震老師 陝西綏德人 京師范大學文學院教授、博士生導師，文學博士，博士後，兼任北京師范大學黨委辦公室、校長辦公室主任。

酈波老師南京師范大學文學院教授，碩士生導師，南京師范大學中國古典文學與文化專業博士，漢語言文學博士後，蒙曼老師中央民族大學歷史文化學院副教授，碩士生導師，北京大學歷史學博士，王立群老師河南大學文學院教授、博士生導師、中國古代文學學科帶頭人。

中國詩詞大會簡介：

中國詩詞大會是國家語言文字工作委員會、中央廣播電視總台推出、由中央電視台科教頻道自主研發的原創文化類電視節目。

節目以「賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美」為基本宗旨，通過對詩詞知識的比拼及賞析，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈。

② 現在中國能會寫詩的有幾個

中國現代詩人有哪些

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極刑殤

來自網路知道認證團隊 2018-10-13

中國現代詩人有：

1、20世紀的有：徐志摩、聞一多、李金發、穆木天、馮至、 林徽因、戴望舒、艾青、孫磊、范想、廖偉棠、沈浩波 呂葉、馬蘭、龐培、宋非、楊小濱、章平、余怒戈、麥藍藍等人。

2、21世紀的有：歐發偉、李雲鵬、原筱菲、陳昂、蘇笑嫣、楊若鵬、顏賢風、張牧笛、倚瑾桓、金濤、李軍洋、慈琪、李唐、高璨、老祥、.鄭小瓊、冰凌河（張印開）、南窗、潘祖誠等人

(2)現在大學古典文學系的老師會寫詩嗎擴展閱讀：

現代詩人是創作現代詩歌作品的作家。

對於現代詩人來說，無論是西方還是中國的詩人，現代詩歌一般大都採用自由體裁，詩歌的格律和形式已經不再重要。

現代詩人還可以進一步分為現代詩人和當代詩人，一般的分法是將20世紀上半葉的詩人定義為現代詩人；20世紀下半葉及以後的詩人定義為當代詩人；這種分類法在中國已經被普遍接受。

③ 古詩詞和古代文學在大學中屬於什麼專業

屬於文學院（中文系）的課程，漢語言文學和對外漢語都有古代文學的專業，不過古代詩詞鑒賞這門課，一般作為公共選修課，不是文學院的必修課。
歡迎你選擇中文系，加入我們的行列！

④ 古代才子那麼多，為何現在不教學生作詩而是背古詩

首先我想說：一個人如果連爬都不會的話，他是不可能學會跑的。古代的才子的確有很多，但是教學生的時候肯定是先要教學生背古詩，你說學生如果連古詩都不會背的話，那麼他是如何去作詩呢？而且作詩這個東西也很難說，有些人天生就是個詩人，不需要老師教他作詩，張口就來，文采飛揚。而有些人就算是你再怎麼去教他，他對於詩歌還是一竅不通，可能背會很快的背上來，但是你讓他作詩是很困難的。所以背詩誰都會，而作詩並不是老師能教出來的。

所以老師要教給你的首先是讓你背大量的詩詞，讓你有個積累，那些詩人在作詩時候的技巧，你也可以從中學習到。你在作詩的時候如果有什麼問題，你去向老師請教，他們是很樂意教你的，但是你想讓老師完全教你怎麼寫詩，這還是有點兒困難的，那需要你自己去體會。

⑤ 當代古典詩詞大家都有誰

當代古典詩詞大家主要有：葉嘉瑩、霍松林、厲聲教、李汝倫、鍾振振、林從龍。以下為詩人介紹及其代表作：
①葉嘉瑩（1924－）：著名中國古典文學研究專家。畢業於輔仁大學國文系。現為南開大學中華古典文化研究所所長、博士生導師，加拿大皇家學會院士，中央文史研究館館員。代表作包括《中國古典詩歌評論集》等。
②霍松林（1921－2017）：著名中國古典文學專家、文藝理論家、詩人。畢業於南京中央大學中文系。曾擔任陝西師范大學文學研究所所長、教授、博士生導師。代表作包括《李白詩歌鑒賞》等。
③厲聲教（1935－2017）：著名外交家、國際法學家、文史學家、詩詞家。畢業於南京大學和外交學院。退休後受邀擔任南京大學、外交學院客座教授。民國大師厲麟似之子，清代詩壇泰斗厲鶚的七世孫。代表作包括《望海潮•悼周恩來總理》等。
④李汝倫（1930－2010）：作家、詩歌理論家。畢業於東北師范大學中文系。曾任中華詩詞學會副會長、《當代詩詞》主編。2008年獲中華詩詞學會頒發的「中華詩詞終身成就獎」。代表作包括《種瓜得豆集》等。
⑤鍾振振（1950－）：古典詩詞學者。畢業於南京師范大學。現任南京師范大學文學研究所所長、教授，中華詩詞學會副會長。擅長詩詞、楹聯、文言文創作，所撰《重修南京夫子廟記》、《靜海寺警世鍾銘序》及楹聯多副。代表作包括《東山詞校注》等。
⑥林從龍（1928－）：文學編輯、詩人。大學文化。中國詩詞研究會名譽會長、中華詩詞文化研究所所長、《中國詩詞月刊》顧問。代表作包括《林從龍詩文集》。
柳亞子不是當代人物，1887年出生，屬近現代人物，因此不屬於當代古典詩詞大家。龍榆生1902年出生，1966年逝世，算作當代古典詩詞大家有些勉強。唐圭璋1901年出生，夏承燾1900年出生，同理。

⑥ 對田曉菲的評價

初識田曉菲，是在許多年前。那時的我，驚異於她寫詩的聰慧與才氣，更感嘆於13歲的她竟可以踏入北大的門檻。於是，即便許多年後當我也踏入了那道門後，「田曉菲」依然是心底遙遠而籠罩著神秘光輝的一個夢。

2004年夏，亞運村五洲賓館雲集了來自五大洲、三十多個國家的學者，大家就「文明的和諧與共同繁榮」進行對話與交流。在這里，我意外地見到了陪同丈夫宇文所安前往論壇的田曉菲，並有幸與她促膝長談。

盡管早已耳聞田曉菲在前一天的論壇上力辯群雄，英姿颯爽的風采，我依然難抹心底少年時就建立起來的關於她的印象：她應該是有著智者的靈氣與聰慧，還應該有一點點詩人的敏感以及柔弱。直到真正見面，這一印象才被徹底改寫。

按響了田曉菲房間的門鈴，伴隨門打開的是一串爽朗的笑聲，火紅的長裙、赤足，田曉菲的熱情撲面而來，更讓人為之驚訝的是她那兩道濃黑的眉，透著果敢與韌性。我不由生出這樣的疑問：這是田曉菲嗎？

落座後，話題層層展開。

我的腦海中依稀浮出田曉菲的經歷：1985年經過北大英語系、心理學系、中文系老師面試，特招進入北大英語系。而當時僅有13歲的她，以與天俱來的才情和聰穎，已出版兩本詩集。從北大畢業後，田曉菲遠赴大洋彼岸求學，於1998年獲哈佛大學比較文學博士學位，現在哈佛大學任教。

沉浸在古典文學的蘊涵中

話題自然直奔她目前的教學與研究。田曉菲現執教於哈佛大學東亞系，研究魏晉南北朝文學，主攻詩歌方向。談起這一興趣的形成，田曉菲告訴筆者：中國歷史上有三個階段：魏晉、晚明和文革時期，從文化上看都是很有意味的，而按一般的想法這三個階段都是亂世，文化上比較荒蕪，其實不然。魏晉、晚明在文化上都很有創造性，文學成就輝煌。田曉菲特別強調梁朝：「我覺得梁和南朝的陳、齊非常不同，它的歷史整整蔓延五十年，時限相當於中國現代、當代文學的總和。但傳統文學史對其評價偏低，認為這是一個貧弱、蒼白的時期，事實上並非如此。

談到關於研究的第一手資料時，田曉菲坦言：我們確實失去了很多東西，留下來的比較少。「但跟陳、齊比較起來，梁朝的資料已經很多了。而且，比如說我們一直很推崇陶淵明，但他留下來的詩文總共不過一百五、六十篇，而梁景文帝一人留下來的詩，就至少有二百五十篇以上，盡管這其中許多是碎片和片斷，但從數量上看還是很充足的。」田曉菲在研究過程中產生了許多饒有興味的體悟，這些均會反映在她將要問世的關於梁朝宮廷文化的著作中。「我希望在前人研究的基礎上進行一些新的闡釋，注意到一些前人未曾關注的東西，我尤其喜歡梁朝的詩歌，覺得具有一種特別的美感。」田曉菲如是說。

從未遠離詩歌

在人們的記憶中，田曉菲這個名字自然是和詩歌聯系在一起的，而事實上，她也從未遠離過詩歌。談起最初對詩歌的興趣，田曉菲坦言是家庭的影響和一點點生來的天賦。由於父母都從事文字、文學工作，從小田曉菲就喜愛讀書，而家中的藏書則成為她閱讀的寶庫。除此之外，父母的引導也起了重要的作用，她饒有興味地回憶了家中每逢周末的詩歌比賽：那時，家中的書卷氣很濃厚，父母與孩子們一同寫詩，然後認真地進行評選。「我的父母都很民主，對孩子沒有家長的威嚴，從不進行體罰」。在這樣的家庭氛圍中，田曉菲儼然一個乖巧、熱愛學習的小女孩，也難怪她的母親會經常跟人抱怨，說田曉菲常呆在房間里幾個小時讀書，不肯出去玩。

當談及近況時，田曉菲坦言自己現在還寫詩，零散地發表了一些，近幾年沒有結集出版。當問到在接受了系統的文學訓練後，是否對詩歌創作產生影響時，田曉菲認為，隨著年齡的增長，創作風格自然會改變，但不一定與文學訓練有必然聯系。「在人生的不同階段，一個人的人生經驗、體會和感覺都是不一樣的，這其中可能和閱讀也有關系，而我並沒有自覺地去注意。」

中文系可以培養出作家嗎，學者們對此問題一直爭論不休。對此，田曉菲有自己的看法：一個人如果沒有靈感和才氣，不喜歡寫詩，是無法成為詩人的，但並不是說中文系畢業的人一定不能成為詩人和作家。

研究也是一種有詩意的創造

學者的嚴謹和詩人的靈性，似乎是一對天生的矛盾，而在田曉菲身上，這兩者得到了完美的統一。談起學者與詩人的差別，田曉菲認為，沒有必要把這兩者截然對立起來。雖然文學創作不同於學術研究，寫散文和學術論文的風格、路數都不一樣。「但是，就古典詩歌而言，我常常覺得研究也是很有詩意的一種創造，因為詩本身就是一種美。」相對於嚴謹、枯燥的學術考據，田曉菲更喜歡在考證材料的基礎上，揭示古典詩歌、文字的美。「如做不到這樣，古典詩歌研究對我而言就沒有太大意思了。每當我具體分析一首詩歌時，我總希望能把它的美傳達出來。我覺得這種研究和我寫詩、喜歡詩是結合在一起的。」

也許正是以因為鍾情於古典文學內蘊的美，田曉菲認為現今的學術研究，尤其是古典文學研究「有時候太理性」了。「很少見到研究古典文學的人很激動地講述一首詩為什麼美，我覺得大家應當更多地把它當作一種學問來研究——這也是古典文學研究對於當今社會的意義所在。」

西方有一句古話說：過去是一個遙遠的國度。古典文學，不僅是外國人覺得很遙遠，其實就是當代的中國學者，與古典文學之間也有一種不可否認的文字障。在經歷了文化環境、欣賞趣味的很大變化之後，現在人如何回到遙遠的古代、去欣賞它？田曉菲對此提出了自己的看法：古典文學學者不應該與現代文學、當代文學截然對立，壁壘森嚴。「這樣太保守了一點，等於是給自己畫地為牢，最終古典文學只能屬於幾個學者，對當代的文學和文化生活毫無意義可言。我特別希望能從更狂闊的視野來看待古典文學研究。」

聰明是不值錢的

作為一個詩人，才情在田曉菲的生命中扮演著重要的角色。而她本人對此的理解卻著實出人意料：我認為對於一個學者最重要的是勤奮。她舉例說，自己跟丈夫宇文所安工作起來都是很投入的，「我們每天都工作10-12個小時，如果不是這樣，我們覺得一天很浪費。」在遠在太平洋西岸的家中，田曉菲與宇文所安一人一間書房，「如果我們在一間書房，就會互相說話，無法工作了。」田曉菲與身旁的丈夫相視而笑。

「人們常說要安於寂寞，但我覺得一個真正的學者是不會感到寂寞的，因為做學問本身是一件非常快樂的事，我們非常喜歡自己做的事。」田曉菲的言語中透著一種強烈的感情，同時她對學術積累也有很深的感受：「我和所安都很喜歡扎實的基礎，進行大量資料考證，然後結合深刻的視角、方法和理論進行研究。這兩者缺一不可，尤其是知識的積累，如果不日復一日，年復一年潛心學術，是不可能取得成就的。」

「中國古典文學資源非常豐富，即使是一個歷史時期，資料也浩如煙海。進行文學研究不僅要看文學資料，還要看史料，正所謂文史哲不分家。」 田曉菲甚為重視積累自身寬厚的文化背景，同時她坦言自己是一個對詩和文字比較敏感的人，喜歡逐字逐句的細致閱讀。「當然，研究古典文學，才情很重要，但如果沒有10個小時的積累，才情就沒有什麼用處。」宇文所安對此也持相同的看法，他的父親作為一位物理學家，常告誡自己的兒子：聰明不值錢。「聰明的人很多，但最終能用聰明創造成就的人很少。」這一觀點激勵宇文所安不斷勤奮工作，同時也成為與田曉菲的共識。

中國文學研究在哈佛

田曉菲與丈夫共同任教於哈佛大學東亞文學系，她向筆者介紹了哈佛大學的古典文學研究情況。在東亞文學系，中外學者的比例大致保持在1：1，「中國文學應該得到世界上更多人們的喜歡和研究，不能只是中國人教給中國人自己。」

談到中國大學與哈佛的最大不同，田曉菲感觸最深的是：「在美國教中國文學，特別是古典文學，常有一種危機感。」而這種緊迫感正來源於中國與西方大學建制的不同。「中國學生的系別、專業是經過分配的，保證每個老師有一部分學生，學生數量跟與老師的教學質量沒有直接關系。」而在美國則截然不同：一個老師如果上課沒有經過精心准備，講得不夠精彩，不能吸引學生，那麼他的學生就會越來越少；同樣，一個系如果不潛心經營，同樣面臨消亡的危險——因為一切都是建立在學生自由選課的基礎上的。

在美國，每個大學中國文學的研究情況也不盡相同，隨著時間的變化而發展。比如哈佛中文系80年代初只有兩個老師，現在已擴展到7、8個教師，在美國算是規模非常大的，學生也很多。田曉菲向筆者介紹了中美大學的另一點重要差異：在美國大學每個教授都有權利、義務參加系務，招聘學生，而系主任只是所有教授的代表。田曉菲認為這種制度的好處在於，系內的每個人都會為此投入很大精力，因為如果不好好工作，整個系的地位就會在學校下降。另一方面，教學和研究得到了緊密結合，一旦有教學危機，不僅教師、整個系的存亡都會密切相關，正可謂牽一發而動全身。而國內大學的制度則不同，每個系的學生數目是固定的。雖然一些學校對自由選擇專業及課程進行了積極嘗試，但卻出現了學生嚴重不平衡的結果。作為長期以來密切關注著中國大學的教改的學者，田曉菲對此表示了深切的憂慮，同時她認為自由是相對的，大學的發展需要一個循序漸進的過程。

「我和宇文所安」

在采訪田曉菲的過程中，他的丈夫宇文所安始終坐在她身旁，臉上的笑容中充滿了甜蜜與幸福。由於語言溝通的問題，筆者的大部分問題由田曉菲回答，而宇文所安微笑著聆聽妻子的講述，不時進行補充。

宇文所安現任教於哈佛大學東亞系，與田曉菲是同事。在田曉菲攻讀哈佛大學比較文學系的博士時，宇文所安曾經是她的導師。談起他們的戀愛故事，田曉菲認真地說：「首先要澄清的是，我在做學生的時候，我們是嚴格的師生關系。一直到我畢業離開學校後，我們開始用email交流，談論各種話題，尤其是和文學有關的。」在經歷了不同的人生歷程之後，田曉菲與宇文所安終於結百年之好。「我們都覺得自己都找到了真正的知音，我們是同年同月生，我覺得這真的是一種緣分，我們有共同的興趣。」田曉菲的快樂溢於言表。「唯一不同的是，我喜歡唐朝，她喜歡南朝」，宇文所安風趣地補充道，「不過，我們都很喜歡詩」。

人們時常會疑問跨文化婚姻是否有文化交流的問題，作為「局內人」，田曉菲說：「我覺得文化差異是有的，但我從來不覺得自己是中國人，他是外國人。他只是覺得我就是田曉菲，我覺得他就是宇文所安，一個人不是一個國家的代表。」她向筆者講述了這樣一個小故事：哈佛大學的包庇德，妻子是日本女人，也曾碰到別人問類似的問題。包庇德當時愣了一下，似乎在意識中從來沒有這個概念。田曉菲認為只要兩個人相互適應就好，她拿目前兩人的生活方式為例，認為很難概括其是中式還是西式的。「我更多地認為一個人的生活方式與他的個性和背景關系較為密切，因為即便是生長在同一種文化下，生活方式也有諸多不同」。「我們是跨國公民。」宇文所安笑談自己，不過他還是透漏了一個小秘密：他更喜歡吃中國菜，並且很得意自己的拿手好菜：蒜頭雞翅。

古典文學界中女性聲音的缺失

從詩人到學者、從中國傳統文化到大洋彼岸的異域，田曉菲帶著朗朗的笑聲一路走來。身為女性，她對於自身的性別身份也頗多感觸。

「20世紀的中國國學大師，沒有一位是女性」田曉菲一語驚人。在看到這種社會現實的同時，她不失學者的冷靜與睿智，「我很同意來自台灣佛光大學的龔鵬城教授的話，我們應該批判那種簡單化的女性主義，認為歷來是男性欺壓女性。事實上，階級和身份在這其中起了重要作用。」她以傳統社會為例，社會階級比較高的女性，同樣會欺凌男性，並且包括與她同性別的人，一個女主人絕不會對待她的女僕像姐妹一樣。田曉菲認為，簡單的女性主義會把男女分成兩個陣營，形成一場關於性別的戰爭，一點好處都沒有，同時對男性也是一種很大的損失。但她同時認識到，這種劃分在某一個歷史階段是必要的，比如為了爭取女性的獨立——美國60年代開始的婦女解放運動。

「中國古代歷來有歌頌女性、尤其是才女的傳統，包括男性也很贊賞他們，從李清照到明清女詩人，她們吟詩結社，出版詩集。現當代也有很多非常有成就的女詩人、女作家。」但更令田曉菲關注的是，經學、史學的研究在傳統上是沒有女性涉足的，即便她們做過一些評論，也比較零散，沒有一本系統著作。「在美國的史學研究界也是男性佔主導地位，這是一種社會大氣候，並不是女性本身問題。」田曉菲還提到近年女性找工作所遇到的不平等待遇，她說：「以前受革命話語的保護，國家分配，男女的工作機會平等。現在自由開放了，不僅在學術圈，在任何工作領域，女性都受到了變相的歧視。」

在所研究的古典文學領域，田曉菲尤其深刻的感受到了這一點。「現代文學、比較文學研究領域都有一些成功的女性學者，而在古典文學界，很少見到女性。」田曉菲的話語中充滿憂思。所幸的是，越來越多的女學者意識到了這個問題，「這是一個很值得關注的現象，我們應該更好地探討這種文化現象背後深刻的歷史、社會原因。」

⑦ 中國古典文學專業好嗎就業難嗎那所大學的該專業比較好

這個專業主要是要做研究的，因此你從入學開始就要努力學習，背大量的古典文章，詩詞曲賦，看最新的文學雜志報刊。。以我所知道的復旦大學為例，起碼要把中國文學史背的倒背如流，還有文心雕龍和各種名家詩詞。。。這個專業最好是考博，能夠進研究所或者當大學老師。如果不考博的不太好找。起碼不如什麼財會，土木工程之類的好找，能當老師或者進各類的報社雜志社。。
至於哪所大學的該專業最好，是要看你能考取學校的檔次了。一般說來自然是211或985大學了，北大清華的更好了。。

⑧ 急求！平上去入在現代還有什麼意義嗎中國古典詩詞在當今又有什麼意義呢該是消亡還是復甦

進行古詩詞創作的人越來越多
蔣述卓（廣東省文藝批評家協會主席）：現在是大眾文化時代，很多人把古典詩詞的創作看作是小眾的，但在網路時代，尤其是多媒體、自媒體時代，古典詩詞創作也未必不會興旺起來。從這幾年看，出現了國學熱，在網路上曬自己古典詩詞創作的人也越來越多，我想大眾文化時代的古典詩詞創作仍有蓬勃興旺的可能。
費勇（廣州電視台副台長）：近20年來學術界經常埋怨，覺得沒有人願意看經典看學術，讀者不願意思考。這可能有個誤區，老百姓其實很喜歡古典詩詞，也喜歡高雅的東西，關鍵看你怎麼寫。
有個現象特別有意思，近10年國內暢銷書里有一大批是分析古典詩詞的，最暢銷的是安意如的，她的書賣到三四百萬冊。有些老師很感慨，覺得她的東西寫得太一般。但是一個女孩分析古典詩詞的東西很暢銷，原因是高校的老師根本不寫，不屑一顧。蔣述卓老師在《羊城晚報》寫賞析唐詩宋詞的東西就非常不錯，本身是博導，是學者，這種形式也很好。
古詩詞不會消亡也不會大眾化
徐南鐵（廣東省文聯副主席、廣東省當代文藝研究所所長）：目前這個時代肯定不是古典詩詞的時代，盡管說網上很多人喜歡傳播古典詩詞，但很多是走樣的，現代人創作的所謂古典詩詞不講韻律，也不講平仄，已經不是傳統的古典詩詞，這涉及到我們怎樣在傳播中保持古典詩詞的傳統和精神。
古典詩詞的發展必將走向藝術化和小眾化，這和書法一樣，書法已經和實用價值分道揚鑣。過去書法是實用性的，現代實用生活不再需要書法，書法越來越走向藝術品，小眾化。古典詩詞也是一樣的。有個成語「不絕如縷」，諸多成語是從古典詩詞里出來的，你要學這個成語就必然會聯繫到古典詩詞，所以古典詩詞創作不會消亡，但它也不會成為大眾文化。
熱愛閱讀古典詩詞或喜用古典詩詞形式寫作的人，應當堅持古典詩詞的文化精神和情懷，保持對生活和社會的關心，不要變成喜歡古典詩詞是為了湊熱鬧，沒必要趕時代的時髦。一定要保持和追求古典的精神、古典的情懷和古典的韻味。
馬茂軍（華南師范大學文學院教授）：看完蔣述卓的《詩詞小札》後，我發現古典詩詞解讀有兩個路數，一是介紹古典文學，像我的導師霍松林先生編的《唐詩鑒賞辭典》，這種解讀是象牙塔式的，一字不脫離原文，不敢逾越。另一種是像蔣述卓這樣作為美學家，當代批評家的解讀，他對《逢雪宿芙蓉山主人》的解讀，其實就是人生的解讀，更注重古典詩歌與當代人的心靈相通。我覺得這也是一種大眾文化時代的解讀，這對現代人更有價值。
實際上每個時代都面臨古典詩詞與現代的關系。比如李白，他當時寫《大雅久不作》，也是與時代有關的。「前不見古人、後不見來者」，也是對文化的呼喚。每個時代都面臨著大眾化的問題，中國的貴族被滅亡了，我們一直在大眾化、庸俗化，每個時代都在喊這是「無詩」的時代，但後來人看來，「你們那個時代還是有詩的，怎麼說沒詩呢？」從北宋時代不再用詩歌作為科舉考試，詩歌就已經變為奢侈品，但古典詩詞作為中國人精神心靈的寄託它肯定不會消亡。
擺脫「老乾體」抒寫真性情
蔣述卓：現在古典詩詞創作陷入了一個怪圈，老是想跟時代，「十八大」來了寫「十八大」，「神十」來了寫「神十」，這是一種老乾體的寫法。它應該放開，不應該這樣寫。應該是記自己的事，記自己感懷的事情，還有朋友之間的應酬，日常生活的東西也可以，古典詩詞就是古人在交往中產生的詩詞，在日常生活中，不必要跟那些東西，跟那些東西沒有感受。就像上個世紀50年代寫山水畫，為了強調時代，所以就寫農村，畫條電線桿、畫一個高壓線表現時代，其實這對國畫是一種破壞。古典詩詞也是這樣，時代只是表現在你情感的時代，而不是表現題材一定要趕時髦，其實那個時候反而容易束縛自己的手腳。
黃德樹（天河區民政局）：在當下社會，我們要重建詩詞創作、詩詞研究、詩詞傳播的一整套機制。專業寫詩的人養在兩個系統中，要不養在研究系統中，要不養在文聯里頭。實際上，歷史上大多數的詩人養在天地之間。做詩詞研究很多的專家不是特別接地氣，古代的詩人也不能像我們這樣面對面，但是現代的詩人也比較少接觸，缺乏集體圈子之間的交流。因此，大家在選題的時候更傾向於選擇一些古代的題目。傳播也很重要，杜甫為什麼出名？因為有一群人傳播他，現在寫詩的人缺乏一群人來研究，也缺乏一群人來鑒賞、來傳播。我們這個時代媒體的發展日新月異，現在有無數的手段可以傳播信息，地鐵上每個人拿部手機其實都在閱讀，他們不是沒有閱讀的習慣，也不是說不想閱讀，關鍵是沒有把內容輸進去。我覺得在研究和傳播的領域可以有一套新的機制去推動，有必要鼓勵大家寫點詩，如何鼓勵？鼓勵大眾一起來做。
趙維江（暨南大學中文系教授）：今天絕不是詩詞的時代，這沒錯。古典詩詞是農業文明的產物，那時的詩人都是官員，最起碼是個縣令，官員也很有閑暇作詩。但歷史地看，現在古典詩詞是小眾文化，以後會不會大眾化？我覺得有可能，為什麼？隨著社會文明的進展，我們的閑暇時間會越來越多，人們對精神文明的需求越來越多，肯定會有更多人喜歡寫詩詞、欣賞詩詞。

⑨ 古代參加科舉考試的都會寫詩嗎，為什麼現在很多人不會寫

並不是參加科舉考試的古人都會寫詩，但基本都會。因為在科舉考試當中，詩歌的考察只是在唐高宗時期包括之後的時間開設，一般來講，科考生考察的是寫文章的能力。寫文章和寫詩是完全不同的兩個領域，科考選取的是在政治文化各方面比較突出的人選，而文章既能夠展現文筆，又能夠體現政治思想。詩歌往往是文學界范疇的內容，很少出現在科考中。至於現在很多人不會寫詩，這是情理之中的事情，只能說是術業有專攻，詩歌也早被納入語文，只是小部分。

現代和古代考試的內容是有很大差別的，現代學堂開設的科目顯然更加完善和繁雜。詩詞也被納入了語文的一部分，但是在語文這門科目當中，除了詩詞還有文言文、寫作、開放性試題、現代文閱讀理解等等內容，詩詞的存在是為了考察個人的理解能力，並沒有強行要求寫詩。現代人在這方面沒有要求，當然不會去專門學習，一個時代有一個時代的語言特色，術業有專攻。

⑩ 《中國詩詞大會》評委是哪幾位

《中國詩詞大會》評委老師分別有康震、酈波、蒙曼、王立群、楊雨，有些老師曾經是CCTV10《百家講壇》的主講人。

康震老師以前講過李白、杜甫、蘇東坡、李清照；酈波老師講過張居正、於謙、戚繼光、海瑞和曾國藩；蒙曼老師講過武則天、太平公主、唐玄宗還有隋朝的歷史；王立群老師講過項羽、漢武帝、秦始皇、劉邦還有宋朝歷史。楊雨老師已出版著作20餘部，發表論文四十餘篇，主持多項省、部級社科規劃課題，獲多項省級、校級科研、教學獎勵。

(10)現在大學古典文學系的老師會寫詩嗎擴展閱讀：

《中國詩詞大會》在題目設置上以中華優秀傳統文化為主題，題目涵蓋豪放、婉約、田園、邊塞、詠物、詠懷、詠史等豐富的詩歌類別，節目中的所有題目幾乎全部出自中小學課本。主要嘉賓有五位。

康震老師是陝西綏德人，北京師范大學文學院教授、博士生導師，文學博士，博士後。兼任北京師范大學黨委辦公室、校長辦公室主任。兼任北京師范大學黨委辦公室、校長辦公室主任。主要研究領域為中國古代文學和詩詞，是中國李白研究會常務理事，中國王維研究會理事，北京高等教育學會理事，唐代文學學會會員，中國韻文學會會員。

酈波老師是南京師范大學文學院教授，碩士生導師。南京師范大學中國古典文學與文化專業博士，漢語言文學博士後。

蒙曼老師是中央民族大學歷史文化學院副教授，碩士生導師，北京大學歷史學博士。

王立群老師是河南大學文學院教授、博士生導師、中國古代文學學科帶頭人。

楊雨老師是中南大學文學與新聞傳播學院教授，博士生導師，中國古代文學專業學科帶頭人。主攻方向為唐宋詞研究及批評，精通法語、英語等數門外國語言。