博士生導師毛建波

㈠ 徐華的眾人評說

1、(王伯敏 中國美術學院教授 博士生導師 史學大家)
「莫高古韻，徐華仁棣以水墨寫敦煌之莫高窟，得古韻又得風沙意趣，賞心悅目之致」。為作品《水墨敦煌》題。
2、（程征 西安美術學院教授 博士生導師 著名美術評論家）
讀徐華的山水近作，已具大家氣象。幾年間，他守得住清雅格調，不溫不火，一如其人。山水貴能養氣，徐華的畫可作如是觀。他從西美到國美，轉益多師，訪名山，游古跡。視野既開，只要守得寂寞，閑時讀書，大成近矣。
3、（劉天琪 西安工業大學藝術傳媒學院教授 美術學博士）
丙戌九秋，吾負笈長安攻讀。越明年，識徐華道兄，或與我曾在金城求學相關，與其談書論畫，頗為投緣。徐兄習畫多年，輾轉南北，既得三山五嶽之氤氳變幻，也得古廟舊觀之明滅相掩之風。昔苦瓜和尚雲：「夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也」徐兄正是本此道而行之，且學有所成，故其水墨雖淡然卻不閑散，隨從容卻不放縱，遠山淡水，以「新水墨」或可得之。其「新」著，既有山水技法之探索，也有構圖與墨色的琢磨，意在突破前人繩軌，以淡墨皴染營造更為朦朧滋潤的氣象。我常常激賞這樣的探索精神，隨不盡完美，也充滿了變數，但卻為成為大家奠定了重要的基礎。徐華兄清雅品正，心性淡泊，其獨愛靜觀之境；其畫空靈淡雅，墨色簡約，具濃郁文人畫氣息，可用簡遠境清目之。昔董玄宰曾雲：「讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內英，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神也。」如徐華兄時能讀書觀道，畫外修文，可期大成之日。
4、(毛建波 中國美術學院史論系教授 博士生導師 美術評論家)
徐華一方面研習古代文學、歷史、美學、中國畫論等，提高綜合素養;一方面精進傳統筆墨功夫，他深知「傳統筆墨是中國山水畫發展的靈魂，傳統筆墨其實就是繪畫功力，傳統筆墨是一個永恆的精神標准，在中國畫中，傳統筆墨體現著人性、人理、人文和藝能等，時代在改變，傳統筆墨的標准不會改變，改變的只是表現物象的外在形態。」(徐華語)誠然，筆墨不僅是繪畫工具，更是傳統文化的濃縮，是畫家全面修養、個性才情、繪畫功力的外化，畫家筆墨能力的躍升決非輕易夢見。
經過鳳凰涅槃式的努力，重入爐鑊的徐華，從樹石法起首，夯實基礎，識見與筆墨能力都有了明顯的提升，他的山水畫創作將北方山水的雄強厚實與南方山水的講究筆墨相糅合，如同其白皙文雅的外表包裹著剛毅質朴的志趣。簡淡沉穩的筆墨，空靈洗練的構圖，詩化夢寐的意境，清奇恬淡的風骨，表現著畫家對自然景物的感受，訴說著畫家豐富的情愫。生於黃土高原，長於黃土高原的徐華對家鄉山水充滿眷戀，每年假期，他都會打點行裝，跋涉於大漠戈壁、山川野嶺、草原鄉寨，以苦行僧的堅執忍耐，捕捉、體悟大自然的生機靈變。自小慣見茫茫大雪的徐華喜畫雪景，《隴原雪霽》、《山居圖》等通透著如玉般的光潤潔凈，營構出安謐純粹、人天合一的寧靜世界。特別是《暮雪圖》表現太陽西下之後的雪原，似乎為前人所未及，尤其值得進一步探索。著名美術史論家王伯敏觀看徐華雪意畫後，欣然題寫「隴西人，愛雪寫雪」以褒獎鼓勵。
從徐華畫中，我們不難窺見畫家的心境，他致力於領悟中國文化精神的內核，畫面折射出中庸、平和、自然、質朴的儒道思想菁華，追求優美雋永的境界，松厚朴實的筆痕既是天地萬物的跡象，也是畫家心靈的歲月履痕。
5、(張偉平 中國美術學院教授 山水教研室主任)
看來是「天意」成就了他研習傳統的機會，這也讓他對經典名作的理解較旁人先了一步，這一步是否跨得及時、重要，觀其已經融入了很多山水畫傳統的創作畫面就可以知道。當然，這並不暗指急補傳統「活學活用」式的現實態度不好，而是以為，打著火把走路雖然比不上迎著朝陽走路，但總比摸黑強多了。可見陽光下的徐華對中國畫發展的方向感沒有錯。方向對了，怎樣走才能切合自己的本性呢?大凡很多畫家都在這個問題上比較相信直覺而放任自己的本性。我看徐華倒採取了讀書「近文」的戰略，當畫家不能明辯是非可稱為一件憾事。讀書能明理、去執，並不是使自己的「個性」少了，而是「心境高了」，個性依於理，繪事才會如意，順情而達理。一個畫家領悟的畫理有多大，就能預測他能走多遠。徐華畫中隱透出的理解力使人更相信其畫風的成長前景。徐華作畫，善思而求變，明悟一理而手追一境，並常有所得。故每觀其作品都心有所動，其亮點也印證了本人之靈性。
中國美院自潘天壽先生始定下(中國畫)打基礎須從臨摹開始的教學方針延續至今，不知成就了多少人，徐華應該是其中一個受益者。當他以一個北方人的材質受惠於南方的中國美院以學傳統為本的教學體系時，對他畫風成型的影響可能就不可限量了。果然，讀著他的近作，更堅定了這個想法。雪景《物華》、《暮霽圖》是他運用山水畫基礎語匯嘗試表述自己對北國雪山大嶺那種單純、潔凈而又雄渾的美感。這種運用基礎語匯表述感覺的成功，極大地鼓舞著他的探索精神，接下來的《水流雲長》、《苔痕有綠水》等作品就更能體現出他探索的多樣性，而這種學能致用的態度，正是一個年青畫家必不可少的過程。我不能拿他去和歷代大師相比，但跟他同時代的青年畫家比起來，他的畫多了一份沉穩，少了許多浮躁，多明了一分畫理，少了許多的稚嫩。他可能不是那種不學就會的「頓悟」之材，不過如果能修到「身是菩提樹，心如明凈台」的境地，也應該是畫家所嚮往的崇高境界。望著徐華這一步一步走過來的腳印，總讓人心裡踏實了許多。
6、(王佳寧 中國美術學院美術博士)
徐華很喜歡西湖，他認為清風波影中都彌散著一種文化，可能是吧。正如他的相貌，剛毅堅挺的背後抹煞不去的是那綿綿頌詠不盡的書卷，氣息悠遠亦為淋漓。看到他的山水作品傳統的筆墨線條構圖中不乏現代藝術表達氣質，傳統作品的演繹又分為清淡雅緻與雄渾蒼茫兩個主要取向。有若他給人的視覺，清俊不乏濃烈，猶如那一灣西子的水，透明卻又沉重一樣。
除了畫畫之外，他很喜歡創作青花瓷，看到創作的青花長安系列作品，我的心氣立即恬淡柔和了很多，當青花瓷器的傳統器形與最為悠遠的筆墨線條纏繞依偎融合，形成一種獨特的印記符號，我們只能把它觀照成一個美人，從那大唐長安道上走來舞動霓裳羽衣傾國傾城露華濃濃的美人，豐腴雋美卻又含羞怒放。
徐華是幸運的。有幸的是在他的故鄉有著敦煌的飛天結伴，沐浴著絲路上華彩篇章，同時身在長安，亦能感受到大唐厚重的歷史文化塵封中，華夏民族煙波浩翰的五千年文化里日漸積淀滲析出的養分，這都將成為他日後藝術創作中取之不盡、用之不竭的源泉，有望伴隨著時代的前行徐君能夠不斷地完善自我、超越自我、成就自我。
7、 (王銳 美術學博士)
徐華習畫緣出於其天性，那種執著與熱愛發自天生的秉賦。他的國畫經過諸多名家高手的指授，轉益多師，又得益於從傳統築基，加之自我靈性的把握與流露，既能使人感受到良好的傳統功底，又能看到個人才情的展現。這對一個年輕畫家來講是難得的，「取法乎上」，他的路子正。
8、徐華繪畫有著不俗的筆墨功夫，尺幅中見精神，古韻中得意趣，畫面折射出中庸、平和、自然、質朴的儒道思想菁華，追求優美雋永的藝術境界。（The paintings ofXu Hua manifest extraordinary painting skills with the spirits coming alive from the limited scroll and charm given out by the ancient flavor .Essence of Taoism and Confucianism thoughts as the goldenmean,moderation,naturalness and simplicity are all reflected by the paintings for the pursuit of the exquisite and meaningful artistic state.)
略談徐華的國畫
文/ 張士增 （國家一級美術師 中國國家畫院）
徐華生長在隴上，求學在西安。絲綢之路上淵源豐厚的文化藝術傳統滋養這位有才華的藝術青年。通過自己的努力，在師友的幫助下，他正在迅速成長起來，在藝術的征途中不斷取得新的收獲。
他的作品首先取得了氣質上的成功。作品中的氣質，非指題材和技法之類的表面文章，乃是指作品深層所透露出來的思想和格調，這最能折射出作者的修養和追求。因為徐華追求的是藝術表現中深層的意義，所以他的作品能脫離陳陳相因的俗套和嘩眾取寵的噱頭，從而表現出一種儒雅和誠懇的風范。
徐華很重視對中國畫傳統筆墨的理解和遵循。顯然，他的作品中表現出他在這方面的種種努力和探索。有了筆墨，他便有了自己藝術追尋的出發點和參照系。也有了前進的基礎。相信他今後某一天回首現在的這一段歷程，一定會感觸良多，一定會慶幸自己選擇的正確。因為倘若畫中國畫而無良好的中國畫筆墨基礎，那是非常危險的。
畫面的松動和筆墨的靈變，說明徐華對中國畫寫意精神的深刻理解，這是一個很好的開端。有了這個開端，我們有理由相信徐華在今後會有更大的成功，我們期待著。
2001.6.5
融會貫通 自成一格：評徐華的畫
文/盛葳
徐華君90年代末期開始正式的水墨創作，其作品以山水為主，至今十年有餘，積累了不少成果，形成了自己的繪畫面貌。他先是於關中金城習畫，後又負笈杭城深造。在古時交通不便，通訊落後的情況下，兩地山水畫面貌各異，說得誇張些，幾無相近之處，後又因學派之故，兩派山水至今仍難打通。不過，近些年來，不少中青年畫家亦有致力於此者。徐華是其中一位。但徐華之南北融會，並非刻意為之，而是因生活學習創作環境變故使然。因此，在徐華的作品中，常常能見到淡墨少皴之法寫三秦山水之作。近些年，徐華拜師楊曉陽先生，入門攻讀博士學位。受其師影響，他於「寫意」之創作和理論多有涉獵，且有成果。一方面，在自己的繪畫中，強調「寫意」之精神抒發，另一方面，又從理論的角度思考「寫意」作為哲學美學范疇之當代意義。殊為難得。
無論是他的創作，還是理論思考，就「寫意」而論，都有極其現實的價值。縱觀近年來的大型的青年展、新人展，能一展寫意之長且又有創新者，寥寥可數，而工筆則因題材、幅面、技法等方面的適應度而占上風。這么說並不是對工筆有何偏見，蓋因藝舟雙楫，缺一不可耳。寫意精神作為傳統之精華，不可不繼承，在全球化與在地化的當代碰撞中，梳理和發展寫意精神，更有其合理性。我想，徐華也正是意識到了這一點，故而在創作中有意識地加強了對寫意的梳理研究，主動思考寫意在當代繪畫中的運用、發展及突破問題。正是因為實踐與理論的雙重推進，讓徐華的繪畫具備了相應的文人氣息，脫開繪事之俗。
從語言和審美兩方面看，徐華的繪畫取得了應有的成績，且與時下流行之山水範式有異，乃成創造。他的作品，常常是大筆淡墨先行，以表現主義之筆法寫自然山川，在寫北方山水時，注重營造缺少植被之山勢丘壑，呈現其磅礴之氣象，在寫南方山水時，則以行筆帶暈染，描繪煙雨蒙蒙之霧景。此外，徐華有時也以濃墨焦墨勾皴樹石局部，突出物象，形成視覺觀看焦點，強化淡墨形象不足之處，完整畫面構圖和整體氛圍。墨之濃淡或侵潤，或對比，亦為畫面增色不少。審美範式和語言的突破是中國畫發展的焦點，也是難點，在千年畫史進程中，筆法墨法不僅高度程式，且一一對應著固定的物象對象，披麻皴只能畫山，且只能畫某種特定之山，他法亦是如此。徐華具有個人特色的繪畫語言和風格在一定程度上打破了這種高度對應之關系，乃成當代。
意與境——我觀徐華作品
文/李世南
對於中國畫的創作現狀，徐華與我頗有共識。他認為當前中國畫寫意精神嚴重缺失，集中表現為製作性、模仿性、趨同性、功利性，這使得中國畫的創作正在背離中國畫的寫意精神。他還深刻地指出寫意精神缺失在當前具體作品上表現是「假、大、空、滿、細」。所謂的『假』就是既無思想又無感情最終導致沒有內涵；所謂的『大』是尺寸越來越大；所謂『空』是一樣的東西不斷重復；所謂的『細』是製作越來越細密；所謂『滿』則是畫的越來越多。他主張山水畫創作應注重繪畫背後的人文之意，而非自然風光描寫與復制。
正如徐華認為，特別是山水畫創作中應有人文之意。意境一直都是山水畫創作過程中的要面對的一個重大課題。山水畫理論中所謂的「含道映物」，就是說在反映自然的時候，應該有一個完整的主觀境界。只有這樣畫家才能在創作過程中掌握審美的主動權，將客觀的物象轉化為主客體統一意境的同時，潛在地注入作者之「意」。這個很重要。
我與徐華初次交往，這是一個熱衷繪畫熱愛生活的年輕人。他在南北求學過程中，受眾多名家點撥。讀博士期間閱讀了大量的畫史、畫論，深入地研究了中國畫的大寫意內涵。更難能可貴的是，他將理論上的積累和沉澱應用於自身繪畫的實踐中，為其成為學者型畫家奠定了良好的基礎。他的作品朴實無華、陽光、淡雅，藝術品性和格調不凡。
從徐華創作的《終南山系列》作品中可一窺其繪畫精神。他筆下所描繪的終南山，歷來都是眾多文人墨客吟詠的對象，並有「採菊東籬下，悠然見南山」、「南山塞天地，日月石上生」、「終南陰嶺秀，積雪浮雲端」等傳世佳句。他的繪畫以終南山為創作支點，我想他應該別有用意。終南山古有「壽比南山」、「終南捷徑」之說，徐華正是鍾情於源遠流長的終南文化。他心追古法，意在當下，以沖淡清遠之筆，書寫《終南陰嶺之秀》、《雲起之時》、《白雲回望合》、《日色冷青松》。畫面追求一種超然灑脫之氣，干凈、靜逸，色調是陽光籠罩下的淡淡的「冷」。這也許是他在繁華都市下，靜思後的一種心境表達吧！中國山水畫受儒道哲學思想影響頗深，「淡和」、「靜空」之觀自然沁入中國山水畫中。蘇軾將老子的「虛室生白」思想發揮為「靜故了群動，空故納萬物」。而徐華的山水畫則是在有意無意間將這種清和、虛空浸入其山水畫中。他的繪畫多以淡墨寫之，即所謂 「淡」美，墨色淡而有骨、淡中求變，有層次、有深度、有厚度。墨色中透著股淡淡的清香，格調不俗 。
徐華也是一個勇於探索的畫家。觀其實驗性的《水木蘭庭系列》作品，「空」成為主題，作品中運用了中國文化中的亭子、圍欄等單純的語匯，畫面空間布局自由隨性，純粹而富有禪意。整幅作品給人一種「一亭一凈土，一念一清靜」空靈之感，畫面既傳統又現代，具有當下性。這些畫如果再隨性一些，就更有意趣了。
自古西安多才俊，生活於此的徐華，定會在層層剝繭之後有新的升華。
2012年4月於北京
天青色的夢
——畫家徐華和他的青花瓷
文/黎曉春
畫家徐華，在筆者眼裡一直是一個純粹而簡單的人。認識他有許多年了，除了他的藝術，對他真是別無所知。每次見到徐華，他都是學院派的穿著，干凈藝術，深邃而堅定的眼神里總是有著新的目標，而這些目標都是圍繞著藝術，圍繞著畫。那幾年，每年見他一次到兩次，他像是在蹦極，讓人有士別三日之感。
記得剛認識那年，看他出版了個人的山水畫集；再見時出版了一冊收錄了二十位國內畫壇大家訪談的專著《水墨面對面》；又見時，是看他參加的幾個展覽的畫冊：《西風浩瀚——西北五省國畫百家展》、《靈山雅集——首屆中國佛教藝術作品邀請展》、《印象碑林——中國畫二十七人提展》……他總是讓人目不暇接。最近見他時，又讓人大吃一驚。畫家徐華發現並喜愛上了青花瓷的製作，而且在西安舉辦了《青花長安——徐華作品展》。12件精挑細選的佳作甫一亮相，便讓圈裡圈外人看好了這畫家徐華與「青花·長安」的一段佳緣。聽說有這一組作品，筆者趁徐華回蘭的機會一睹為快。當街上的商鋪不時地放出周傑龍唱的《青花瓷》時，筆者正走在前往畫家徐華畫室的路上。畫家的畫室一定有一張碩大的畫案，筆墨紙硯，文房四寶一定是齊備的。徐華的畫室也不例外。最讓人欣喜的是木格窗下，看起來有些年頭的案幾上放著一套功夫茶具，一路走來，又熱又渴，呵呵，看來可以在這里賞瓷品茗了。博古架上，這一組以「青花長安」為題的12件青花瓷，錯落有致的擺放著，各異的形態，不同的韻味，幽幽的色澤里散發著山水之味、古玉之質。什麼是中國味道？都在這里了！國畫、功夫茶、青花瓷……幾千年一路行來，筆者笑稱都聚到徐華你這里了。當聽到CHINA這個英語單詞時，不知道大家有什麼樣的感覺？瓷器，中國，對了！瓷的故鄉是中國，瓷的美麗讓世界了解了中國。在中國，陶瓷的產生距今已有三千年的歷史，經歷了由陶到瓷，再陶、瓷齊驅的發展歷程。這種採用手工繪畫、手工製作的高溫瓷，是在逐漸以自身獨特的文化含量和藝術魅力改變並影響世界時被喻為了中國文化的象徵。在徐華的畫室，一件件細看每件瓷器，雋逸、清雅、明凈不凡。不過作為山水畫家，為什麼會與青花瓷緣結呢？筆者很好奇。中國畫分為山水、人物、花鳥三科，其中山水畫包容量是最大的，也是最復雜的。青花瓷的繪制內容，也分為山水、人物、花鳥。作為山水畫家，徐華說，畫青花瓷是件很自然的事。但是中國畫與青花瓷的繪制，除了材料不同外，中國畫是平面的，瓷器卻是一個筒狀體，所以作品的創作還要注重背面、底部和其它的部位描寫，全方位的關照它的觀賞性和完整性。徐華說，青花瓷中的釉中彩繪制，胚子的質感和中國畫的宣紙的感覺非常接近，掌握好了，甚至能感受到宣紙上水漬與水墨淋漓的流動感。大畫家林風眠繪畫的用筆就是借鑒瓷器的疾速用筆，成為自己繪畫的一大特徵。大家眼中司空見慣的青花瓷又叫青花，在唐宋已見端倪，成熟的青花出現在元代景德鎮，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。徐華的青花瓷與古時的相比，總結有五不同。首先是時代不同，二是器型不同，三是所用的釉料不同，還有就是觀念和手上功夫的不同。徐華的青花，每一件器型，都由他自己設計，在傳統中融入了許多現代元素，削弱了使用功能，更加註重了瓷器本身的觀賞性。徐華的青花，不畫畫，也很美。原來在選擇釉料時，他喜歡用元青花料，色澤古雅又不失靚麗。在選擇陶土與窯口時，他不惜成本選用最好的，以求精耕細作。徐華說，瓷器的繪制是需要悟性的，我對瓷器很敏感，一上手就很有感覺，這也許就是命中註定要和這泥土結緣吧。他將多年來的繪畫功力，全部投注到繪瓷創作中，力求每一件作品都達到意與韻的完美結合。2010年12月，他創作的《百草三味》瓷器作品榮獲首屆「當代十大名窯」創新獎。一件好的瓷器除了設計、用料、繪制之外，選土、拉坯、制台胎、噴釉、燒制等，需要近十個人的全力合作，才能完成。一件精品則是在幾十件甚至是上百件作品中偶爾得之的。特別是青花釉里紅的燒制，古有「千窯難得一件釉里紅」之說，獲獎的《百草三味》便是幾百次燒制中得到的釉里紅珍品。目前，中國瓷器被整個世界關注著。在國內近1億的藝術品投資與收藏愛好者中，「捧瓷大軍」比例居首。不管是國際還是國內，青花成為藏家關三味》獲獎後，徐氏青花被譽為文人瓷器，很多人能以收藏到一件作品為榮，作注的焦點。市場上只要帶一點釉里紅的青花瓷就比純青花要高上幾成。當《百草品曾多次被多家機構收藏與報道。市場上每一件瓷器作品少則幾萬元，多達幾十萬元。
在市場看好的目下，徐華坦言，「真是無意插柳」的收獲。他之所以喜歡青花瓷，是因為青花中所透露的是一種「初發芙蓉」般的內美，是閑、淡、高、逸、清、靜、意、遠的一種升華。這其中當然更是與徐華內心的藝術審美相契合，使他有種心靈相融，相見恨晚之感慨。筆者看徐氏青花將中國畫文人大寫意氣象，抒寫在瓷器當中，詩意、畫意、情意、古意彌漫其中，令徐氏青花脫盡俗塵，最是一絕。與徐華聊青瓷，從古到今，真是一段愉快的「穿越」之旅。
本文結束之時，音箱里正傳出周傑龍的《青花瓷》，將人帶進美妙的青花世界中——素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆……天青色等煙雨，而我在等你……月色被打撈起，暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意……
青花瓷
——泥土的生命狂想曲
文/ 席雯
200多年前，匠人將泥土團結起來，和畫師一起，賦予它們靈魂。白底，青花，屬於泥土的生命狂想曲被今人稱為古董，也被稱為國粹。有人認為，它的起源最早可以追溯到商周時期，也有認為是在唐代，而不管源於哪個朝代，它無疑都是一項屬於中國的偉大發明。
目前發現最早的青花瓷標本出於唐代，成熟的青花瓷器出現在元代，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。如今市面上出現的青花瓷器多為明清時期的，2002年北京某拍賣公司的一件「元代青花『鬼穀子下山』紋罐」以1.2億人民幣成交標志性地引爆國內「青花熱」，接下來，清乾隆御制琺琅彩杏林春燕圖碗、雍正官窯粉彩蝠桃紋橄欖瓶、
乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空「纏枝牡丹圖」長頸 膽套瓶、成化鬥彩杯等等，成交價位均堪稱傳說。經典藝術品人人都可以品鑒，收藏、投資它們卻只是少數人的行為多數人的夢想。
周傑倫一首《青花瓷》，讓很多人對傳統的東西有了新的認識。 擁有一件青花瓷，不是奢侈的夢想，而是生活的品味。現代的藝術家們除保持著它本身的傳統氣質外，還融入了多多少少的現代元素與純個人色彩，這些高高低低的瓶瓶罐罐從來都不乏觀眾，在當今火熱的收藏市場上也已成為了新寵。欣賞和選購現代藝術瓷器，可算是一門很深的學問。首先得具備一定的藝術修養，學會鑒別和挑選那些藝術質量上乘的精品，即看畫功是否熟練，色澤是否晶瑩，裝飾是否手繪等等，此外，價格、器形、顏色等也是考慮因素。至於「九方」（即胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神）「五法」（即聞、問、望、切、聽）是相對專業的品鑒方法了，對於入門的投資者，可以先從小一點的盤子、花瓶及陳設與實用兼而有之的茶具、酒具、文具等入手，如果達到形象美、情趣好、內涵深三點，就可以算作是一件好的藝術品。
長安新開青花一朵青花，長安——兩個同樣古老的詞。青年藝術家徐華固執地把這兩個詞並列在一起，有他足跡的地方，必有這個片語如影隨形。沒錯，是片語，在他看來，青花瓷和長安城都是有著特殊地位的，一個是在國際范疇，一個是在歷史范疇，而他要做的，是把他們融為一體。
在徐華看來，幾十年的國畫手上功夫，為其繪制青花瓷打下了良好的基礎。年輕、時尚、大膽、自信，70後的性格特質和經典傳統藝術相融合，造就了一件件很有feel的作品。2009年12月，他和麻元彬共同在西安美術館舉辦了「青花長安」的展覽，展覽作品無論是形式上還是題材上都讓人眼前一亮。「原來可以這樣」，「原來可以那樣」——古今的沖撞為這種獨特的藝術門類製造了無數種可能。
有一種人是天生對某一種事物負有責任的，徐華說，他之於青花瓷就是這樣。從原始的熱愛、創作沖動到器形的設計、題材的把握、表現的形式等，都能很快上手，尤其是靈感，他說，幾乎不用刻意去找，因為時時都有。比如走在路上看到某個別致的建築、走在超市看到成堆的蘋果、躺在床上思索房間的擺設……和所有藝術家一樣，對自己的作品，他愛到成癖，因為青花瓷從燒制、溫度、擺放位置到料水的濃度，有太多不可預知的威脅因素，因而，一件成功的作品便更顯的珍貴。在徐華的家裡，沒有特別震撼人心的作品，也沒有最好的作品，「所有的都是我的寶貝，而最好的一定是要留給別人的，因為只有好東西才會傳承有序。」
徐華喜歡西方哲學，也喜歡道家的觀點，哲學的邏輯外化在其作品中便是嚴密的構圖、虛實的掌控與意境的悠遠與超前。因為愛，這個低調的青年自信地背負著他的使命，一點點地把「青花」與「長安」兩種元素調和在一起。只有真正實踐過的人才能體悟二者融合的難度，徐華說，他才剛剛起步。
誰知道，古城的黃泥土有沒有在狂想中嚮往永恆。

㈡ 何士揚的人物評價

何士揚或許從印象主義大師修拉那裡獲得了啟發，他在中國寫意畫中大膽用色，並在保持東方意境的同時尋求中西文化的融合。我想，他的嘗試是健康的，必將導致良好的結果。
－－高居翰(美國美術評論家)
何士揚在他的作品中展開了都市生活空間里年輕族群的形態、狀態和姿態，用他的眼光帶著我們迸入陽光燦爛的地帶，看到新鮮的圖景，也感受到都市的脈動。他的畫在視覺反應上是直接的，在情調上是明快的，在心理上是健康的，這些看上去不復雜的特點集合在一起，就拉開了在都市主題上他與其他畫家不同的面貌。在日下普遍沉鬱、晦澀、萎靡的都市圖像中，他的畫是一種發撥。
－－范迪安(中央美術學院院長、教授、博士、美術評論家，曾任中國美術館館長)
何士揚的人物畫,頗多中鋒用筆,追求線條的委婉、流暢與剛柔相濟的彈性,簡練之中蓄有飽滿,纖細之中富有力度,極具古雅之趣,而且張揚了天真的幽默韻味,和返樸歸真的人性之情。讀他的畫,隨著水墨的韻律、淡雅的色彩、細勁的線條,我們不難窺見魏晉名士那嫉惡如仇、超塵脫俗的面目中,又多了一層父子情深、師生誼重的慈祥風貌,從容大器,盪坦正直,使得他們瀟灑、率真的個性,因之顯得更為質朴真實、可愛可親,妙趣橫生,富有人情。而水墨白描的母親,攜子嬉戲,亦頗多家庭和睦的親情樂趣。即使是高仕騎馬,舉手投足間也無不散發著輕松出遊、天人合一的休閑愉悅之情。至於兒童放鞭炮、賞金魚、玩跳繩等活潑場面,更是洋溢著民間生活的自得其樂和自娛娛人,寄託著平民百姓希冀歲歲平安、年年有餘、步步高升的良好心願。這些表現人間煙火的民生畫面,有情有景,幽默生動,道出了人們渴望平安、祥和、自由、幸福生活的真理,也道出了畫家對純朴人性的真實理解,可謂筆精跡簡,而意淡雅正。
——任道斌（中國美術學院國際教育學院院長，國畫系、史論系博導）
中國美術學院何士揚教授在藝術鑒藏研究及教學實踐中的一些嘗試，引起我濃厚的興趣。我沒聽過他的課，但聽過他對我暢談設想，看過他的教案，看過他和他的學生們做的「復古文本」及「復古實踐」成果，深感他正在做一件非常有意義的事情。他對文房四寶、裝裱修復及書畫造型語言進行深入的文化探源和研究，尋找蛛絲馬跡，尋找實證。他們的視線，投向了唐宋，乃至魏晉，努力破解古人是如何制筆、制墨、造紙、裝裱，從古畫、文獻中尋找，而後努力進行復原、仿製。不僅僅文房四寶，他們還將視角深入到古代服飾、古代器物、古代傢具、古代建築等更為廣闊的領域。他的「復古」實踐，甚至還延伸到建築、傢具、燈飾等領域，他復原、仿製的唐宋風格的傢具，令習慣於認識明清傢具的業界人士眼睛一亮。我之所以對何士揚的復古實踐如此贊賞和推崇，是因為我深感當下中國的書法，「復古」或許比「創新」更為重要，「復古」不失為是書法復興的重要途徑。
——斯舜威（浙江美術館副館長，國家一級美術師）
何士揚是這些年來涌現出的實力派人物畫家，既有扎實的功力，又具有獨創精神，其人物畫創作重視對都市生活的體驗，在中國畫探索上，作出了有益的嘗試。
——李一(《美術觀察》主編，博士、研究員)
何士揚的作品既繼承了傳統，又返身去重視現代人的審美感受，他以現代的構成原理為依託，以完全個性化的語言尋求傳統中國畫的現代表現，這種對傳統文化進行新的論釋的探索具有前瞻性實驗和自立性意義。他用水墨畫的嬰孩系列，富有生活情趣，觀之讓人恍憾也回到了孩童時光。
－－王平(中國國家畫院研究員、博士）
何士揚的人物可以說是直接反映當下的都市生活，他不僅畫古人也畫今人，以現代人的情調觀察現實生活，追求一種清新明亮的調子，骨子裡時時露出一個正字來。
－－盧炘(中國美術學院教授、原潘天壽紀念館館長)
何士揚的畫具有鮮明的個人鳳格。他的畫給人的第一感覺是明媚的陽下耀眼的色彩。他將這種來自印象派的手法融於水墨之中，墨不再大面積地佔據畫面，而是被色彩分解，被消融在色彩之中，獲得良好的效果。
一一賈方舟(美術評論家、教授)
何士揚對古代筆墨紙硯的工藝研究，和重新追尋傳統筆墨與文化精神，並在教學上提出專業教育與人文熏修並重的教學理念，是一種「從容與端莊」。可以說，何士揚以一已之力用筆墨紙硯確立了一個當代文化背景的東方藝術地位。文房四寶所擅長的勾勒之美，是中國文化之美的表徵。它與西畫之美同為人類精神文明的偉大結晶。筆墨紙硯文房四寶，是中華文化的通用利器，但何士揚卻都讓它們帶上鮮明的新時代烙印，並以此勾勒出東方文明精神。
——高世現（70後詩人、《新詩經》主編、《中國微博詩選刊》主編）
何士揚的現代彩墨人物畫在當代中國人物畫壇風格鮮明，引人矚目。他的作品營造出一種悠長而攜永的況味，那彷彿是他曾居住的海濱之城廈門的況味，始終彌漫在畫面之中，令人咀嚼回味。
－－毛建波（中國美術學院教授、博士生導師、美術評論家)

㈢ 研究生,有人外面的公司叫你私人處理一個你很擅長的項目,你怎麼處理

藝術類碩士研究生期間應該如何學習？研究生期間會有哪些困惑和不足？論文如何構思與撰寫……近日，中國美術學院藝術管理與教育學院副教授、藝術管理系主任王犁結合自己的經歷與思考，以《未來學術的底色——研究生期間我們需要做些什麼？》為題，在中國美術學院碩士研究生的課堂上給出了其建議。
以前常給本科生聊本科四年應該注意些什麼？碩士研究生階段跟本科生肯定不一樣，在提醒大家前我還是先聊聊自己讀研究生時在這個階段的困惑和不足吧。
一
出於對文學的愛好和近代美術史的把握，我在兩者之間找了一個交叉點，博士論文寫傅雷與黃賓虹——博士論文寫了實足一年半多，題目是《幾上峰飛來——傅雷與黃賓虹幾個常見問題的疏證》，十五萬字就寫了三個問題：1、黃賓虹生前有不有名？2、黃賓虹的國際視野？3、傅雷為黃賓虹做了什麼？博士論文答辯通過以後，我突然覺得，假如自己對近現代思想史再熟悉一些，會把黃賓虹的民族主義思想根源研究的更清楚。黃賓虹一輩子繪畫風格都在變化，唯一不變的是堅信中華文化可以拯救未來的世界，也就是現在流行的說法「文化自信」。要知道他的這種文化自信是在晚清民初李鴻章所說的中國社會正逢「三千年未有之變局」的大背景里確立起來的，其根源是否值得我們進一步去研究呢？很多朋友問我讀博收獲了什麼？我說收獲當然是很大的，例如明顯感覺我的文獻閱讀能力增加了，但認識問題的深度還不夠，駕馭材料的能力也不足。
1951年出席全國政協會議時的黃賓虹
1964年譯著《藝術哲學》出版後的傅雷夫婦
我是國畫人物專業出身，教學之餘，讀書、寫作、畫畫、練字，字一直寫不好，但一直也不願意放棄，故在寫字上花了很多時間，剩下留給畫畫的大概是教學之餘的四分之一時間，有時還會更少。去年在天津美術學院國畫學院做了一個講座，講座後提問環節有同學問我，這個階段繪畫上的困惑是什麼？我才開始反思這個問題，自己現階段在繪畫上，對經典轉換的能力還不夠，也就是處理形的能力要建立在對經典的轉換上，而不是自己向壁虛構硬搞，自己憑空處理的形，總覺得格調不夠高。
這就是擺在我面前兩個水平為什麼不夠的學術命題。
孔夫子說「五十知天命」，也就是一輩子可以做到什麼程度，到了五十歲已經可以有個大概的估計，但還有什麼動力讓自己繼續前行？人總是這樣，不管什麼階段，只有盡力了，才無怨無悔。
我常跟朋友聊起，學問不一定做的好，但努力成為一個明白的人，或者成為一個不人雲亦雲的人。
二
那麼碩士研究生階段，我們的學術問題是什麼呢？我先不聊學術問題，先聊聊怎麼與導師相處的問題——
談什麼我總先談人，談完人，再去談人要去做的事。以前我總提醒本科生，是否能夠和老師相處成同行、交成朋友，說實話現在的本科教學，師生間不熟悉是很大的弊病。同學的性格大概怎樣？同學擅長什麼？同學們的喜好？他（她）是哪裡人？怎麼走上這條道路的？這些人與人之間基本的了解都不具備，怎麼做到因材施教？
那麼我們的研究生階段呢？假如本科階段是因為人數多，教師上課面對不同的班級，造成相互間不熟悉，研究生階段人數相對少，我們怎麼來彌補這個弊端？我建議大家在一年級完成必修課和選修課之餘，多去導師辦公室坐坐，條件允許一星期一次以上，條件不允許的話，一個月至少一次以上。假如自己離開杭州，最好給導師打個招呼，說自己什麼事離開了，大概什麼時候回來，這不是制度意義上的請假，實際是人與人之間的信任和親近的方式。從碩士研究生開始，你的老師就是你的師傅，因為這層關系，將會一輩子與你有關，你相處的好，會是父母以外這個世界上最親近的人。這種相互的關系，首先你要有這個意願，需要具體行動實施這個意願。我看過很多北大學者懷念老師的文章，寫到老師平時閑聊怎樣影響他的讀書治學，研究生階段的學習很多並不是只局限於傳統的課堂中。也正是在這樣的日常交往中，你的性格是什麼，導師的性格怎麼樣，都有相互的了解，從而建立師生間的信任和友情。
三
聊完人與人的交往後，我們再聊聊學術。
研究生畢業論文要達到什麼水平？最低水平是不抄襲、符合基本的要求，能夠勉強通過畢業答辯。假如只有這個要求，我估計你這輩子跟你研究生從事的專業也就沒有太大的關系了，或藉助這個專業出身的理由，混碗飯吃罷了。
那麼高水平的碩士研究生論文需要達到什麼水平呢？
首先，你要知道你就讀的專業國內一流學者是誰，你能不能給你們專業的學者排出一個你眼裡的排行榜？這些學者的學術成果放到近現代這個專業發展史上水平如何？其中你最喜歡的學者，成名作和學術制高點的作品是那幾篇文章或專著，他們是什麼年齡寫出來的。到這一步你就開始慢慢知道你就讀專業所處的學術現狀，在這個學術現狀的前提下找到你的定位和未來的目標。
美術教育專業的學術制高點在哪裡？首先要知道它不是對大中小學美術教育的一般性陳述，它肯定涉及教育史、政府的教育政策、教育學、心理學、社會學等領域。而中國當代做美術教育研究最好的專家又是哪幾位？放到整個教育研究領域他們的水平又怎麼樣？中國人聊大學，開口閉口北大清華，我們了解北大清華做教育研究的學者是哪幾位？他們在中國當前研究教育的地位有多高？形成他們的學術高度的學術資源又是哪些？聊到這里，我想再強調一下，我們要把從事美術教育這個職業和從事美術教育研究區分開來 ，我們美術教育研究的學術制高點是研究美術教育理論的方方面面，而不是從事美術教育的工作。美術教育這個學科在中國八大美術學院中，從美術師范繫到現在的美術教育系，美術師范系只是給當時的中小學培養美術教師，沒有美術教育學研究的任務和責任，美術教育系是2002年擴招的結果，所以美術教育專業在美術學院中發展並不穩定，或許在人文學院史論系美術史研究中涉及教育的某些研究成果會更好一些。真正美術教育研究的學術成果，綜合性師范大學會比美術學院做的好一點，比如北師大、首都師范大學、華東師范大學等，希望美術教育的研究生要關注一下他們的研究成果。
《大學精神》梁啟超等著，中國友誼出版公司2004年8月第一版
《大學之道-北京大學的傳統》劉軍寧主編，天津人民出版社2008年5月第一版
《怎樣鑒定書畫》張珩著，文物出版社1966年4月第一版
黃湧泉（1927-2005），浙江嘉善人，被譽為國內研究陳洪綬第一人。
《法國文化政策：從法國大革命至今的文化藝術機制》 傑郝德-莫里斯著 五觀藝術管理有限公司2004年1月第一版
作為研究生，我們只有了解這些，我們才知道我們可以接著做些什麼。
四
下面再談談碩士研究生的學習。
研究生學習除了必修課與選修課以及專業課程以外，專業課程的安排每一個導師的情況又不一樣，但是，不管怎麼安排其實都有大量的自主時間，這些時間都是應該拿來閱讀的。
我大概計算了碩士研究生的三年時間可以讀完多少本書，書有厚薄深淺，假如精讀兩星期一本書，一年也就24本，三年72本，研究生期間讀72本書並不多，當然閱讀有精讀與泛讀，我會在精讀一本書時，泛讀其他稍淺一點的書，這樣的話用深淺來調整閱讀節奏，也是閱讀的休息方式。但是，我們很多同學要捫心自問，我們養成這個閱讀習慣了嗎？說不準這個並不多的72本也讀不完。
我去年才獲得碩士研究生導師的資格，還沒有第一批學生，我正全力以赴的等著他們的到來，或者說，人類有一種藏在黑暗深處「虐待」他人而獲得快感的動物性。
當我獲得碩士生導師資格後沒幾天，學校研究生處就派了個訪問學者給我，訪學時間四個月，訪學大概是碩士研究生的教學要求。四個月其實時間很短，我為了不耽誤她，很快見了個面，給她說我能夠提供什麼幫助。還有四個月時間其實很短，學院的碩博課都公開，可以按自己的需要選聽，我本科的課也可以來插班上，但有一個要求就是兩周一本書的閱讀量，一個月選一本寫書評，四個月最好完成四篇書評，再找一個選題寫一篇專業論文，作為訪學的業績。寫書評的目的是逼自己看書仔細一點，還有訓練文字的表達能力，當一定的閱讀量和書評的文字訓練，自然就推出了最後要完成的論文。她就問我要看什麼書？其實我最反對給別人開書單，看書是一本一本看的，讀完一本發現的問題，就會牽出下一本，雖然趁年輕要多讀幾本「硬書」，但對於還沒有養成閱讀習慣的人來說，還是先看幾本看得懂的書。當你覺得太淺不過癮時，自然會去讀更有深度的書。怎麼寫書評？我給她介紹了一個「上海書評」公眾號，裡面都是優秀人文學者寫的書評，稍化點心思琢磨一下，學點皮毛也夠應付普通報紙的「千字文」了。
《黃賓虹畫傳》王中秀著，西泠印社出版社2021年4月第一版
這位訪學的同學遞交第一篇書評是讀王中秀先生《黃賓虹畫傳》，我給她標紅批改： 1、不要有學生氣，注意學術表達的口吻，什麼口吻是「謙虛」？什麼謙虛是「學生氣」？自己要琢磨一下。2、每一遍文章要有不同的題目，不是「讀後」。3、文後都要有寫作時間。4、正文中的修改意見標紅的地方。5、要完成兩周一本書和一個月一篇書評的任務，不然四個月學不到什麼東西。假如你一個月兩本書選一本寫書評，四個月就是四篇書評，假如有四篇書評發表，那是很驕人的成績。後來這篇文章發表在2021年12月24日《書法報》「讀書」版。第二次是看她全程旁聽了我們學院「國之華光——中國近現代美術教育之路學術研討會」，安排她寫個學術活動的側記，電話里又在給我各種扭捏，我說四天時間一篇五六千字的稿件，《美術報》要用，給我回答做還是不做？你不做我找其他人，不要在這個時候給我謙虛，後來就是這篇我們看到的2022年1月8日《美術報》「美育」版整版的文章。第二篇書評是我給她的任務，廣西藝術學院的近代美術史家劉新寄給我的新著《中國美術中的廣西圖像——20世紀中國畫家的廣西行旅》，我沒有時間寫書評，就推給了她，推給她有推給她的道理，就是閱讀這本書可以發現，在邊遠的廣西怎麼尋找與近代美術史有關的話題，後來她完成《20世紀中國畫家廣西行旅的研究意義——讀〈中國美術中的廣西圖像〉》，發表在天津《中國書畫報》2022年3月2日「美育」版面。還有一個月她訪學就要結束了，我期待她最後一篇稿件。從前三個月的業績來說，我相信她肯定比較努力和辛苦，也感受到什麼叫充實，說實話一切事都是為自己做。
要有這樣的閱讀量和訓練，怎麼會怕最後的畢業論文呢。
這位訪學的同學是來自寧夏固原學院的王宏芳。後來負責研究生工作的周華老師給我說，訪問學者也是來自高校的老師，不能算學生，只是掛在某個導師名下帶一下。
真是抱歉！我把她當學生「欺負」了。
五
再來談談研究生期間的業績。
我們學院美術教育、藝術鑒藏是實踐與理論兼修的人才培養方向，藝術管理是以理論研究和社會實踐為主的培養目標。實踐就體現在大家的藝術創作，剛聽說我們學院黃駿教授的研究生一年級的創作成果，有四位入選全國青年美展，這是了不起的成果，也體現我們學院實踐類的實力和水平。
另一個方面就是學術研究的成果，涉及論文寫作與發表。
一提到寫作與發表，我就想起作家余華談創作，一個東海邊海鹽縣城的牙醫，很羨慕縣文化館上班的工作人員可以不坐班，睡到幾點上班就睡到幾點，因為他們是縣里的文藝人才，文藝人才包括畫畫、唱歌與文學，他覺得自己這么大的年紀開始學美術、音樂已經來不及，那就寫作吧。而且中國有那麼多的文學期刊，基本上每個省由一大一小兩份，比如浙江有《江南》與《西湖》，直轄市就更多了，寫了就投稿，無數次不用以後，總有一次被編輯看中，於是出現在文學刊物，慢慢因為寫的好，還成為了著名作家。這是上世紀八十年代的作家故事。現在因投稿而走上文學道路的少之又少，大概是網路上被某編輯看到，而慢慢出現在文學刊物上。
那我們研究生的論文怎麼出現在刊物上？相信是大家關心的話題。
體現理論研究的成果，一是刊物發表；二是論壇發言入編文集。
要談論文發表，就得談談現在美術期刊的現狀和學院科研的現狀。當你要進入大眾的視野的時候，已經不是學生的身份了，是年輕學者，競爭對象是國內同行，或許很多是師輩同行。大家有沒有聽過C刊、核心期刊、一級期刊、二級期刊、一般性期刊的概念？所謂量化管理，就是便於管理，表格一目瞭然，省心省事。全國的藝術院校教師評職稱，從講師、副教授、教授，都要用刊物發表的業績分層評估，把自己對個體員工的學術評價責任推給社會，優點是杜絕校園內部的人情和不公，缺點是學校推卸判斷教職工學術水平的責任，學術水平不是文章內容決定，是刊登在什麼級別的刊物上來決定，再也不會出現沈從文、梁漱溟這樣無文憑有真才實學的學者進入校園了，那些拍板讓沈從文、梁漱溟任北大教職的前輩，都有個體的自信和魅力啊。
接著說刊物。美術類刊物就那麼幾家，前幾年藝術類傳媒的市場化，也就是以版面付費的方式刊登，幾乎摧毀了美術刊物的公信力，少數院校學報守住底線成為現在的「核刊」。現在紙質媒體滑坡，一是網路的迅速發展，二是自身沒有守住學術底線。一個靠錢就能刊載的刊物，哪有什麼學術公信力啊！這幾年稍稍有點點回潮，沒有前幾年市場化那麼瘋狂。少數有責任心的刊物編輯想，反正大家對傳統紙質媒體不重視了，辦好辦壞都賣不掉，不如把它辦好一點，也就是極少數優秀刊物尚存的原因。
假如一個社會淪落到守住弱者公平正義的底線是一件不容易的事情，那麼追求卓越只能成為每一個體的隱私。好的刊物有限的欄目，已經被那些為了評職稱和項目結題的稿件擠得堵車；爛的刊物收版面費，稿件龐雜不分類，文章就是刊發在裡面，也如泥牛入海無學術交流的光芒，只是達到完成硬性規定的目的，湊數而已。
在這個社會現狀的前提下，我們研究生發表的機會在哪裡？我仔細想想，應該是向各個專業院校舉辦的論壇和中國美術家協會和各地美術家協會舉辦學術活動投稿，很多畫院的學術活動也向全國公開徵稿，比如這幾年揚州「揚州畫派」紀念活動，無錫的倪雲林紀念活動，紹興的徐文長紀念活動，還有各大美術院校舉辦的各種門類的學術論壇，都會向全國公開徵稿，有些還特意開設青年學者環節，這就給我們研究生提供機會，這些機會只要你的論文夠水平，一般都會錄用，假如有刊物聯合舉辦的背景，還有在刊物發表的機會。這些論壇從徵稿到截稿，大概半年的時間，現在網路很發達，只要有心就容易發現這些信息，選擇與自己研究與學習有關的活動投稿參加，當你在這些論壇一展風采時，相信你會獲得一些作為青年學者的快感。
六
碩士研究生期間有點傳統師徒的方式，看很多前輩學者與學生在一起都是談最近在讀什麼書，互相分享閱讀的經驗。因為研究生期間是共同學習的過程，我給大家分享一下我近階段伴隨研究的閱讀吧。
傅雷家書
去年暑假接受「聽松文庫」的邀約，給他們翻譯引進日本的一本楠瀨日年《書齋管見》寫前言，我又翻出我所有有關吳昌碩的書，把有關學者書房的書看了一遍，當然也認真讀了這本已經編排好的著作，寫下一篇權做前言的文字《沒有什麼比書齋更能展現主人的個性了》，雖然書還在上海人民美術出版社編輯的手上走審校的程序，也因寫這篇四千字上下的短文，我閱讀了《吳昌碩年譜長編》（朱關田編著，浙江古籍出版社2014年8月第一版）、《吳昌碩談藝錄》（吳東邁編，人民美術出版社1993年10月第一版）、《回憶吳昌碩》（劉海粟、王個簃等編著）等，還有幾本有關中日文化交流的著作《近代中日繪畫交流史比較研究》（陳振濂，安徽美術出版社2000年10月第一版）、《維新：近代日本藝術觀念變遷——近代中日藝術史實比較研究》（陳振濂，浙江古籍出版社2006年10月第一版），在山西大學從事教學的日籍學者堀川英嗣先生，還為我提供了吳昌碩寫給楠瀨日年書法作品圖片。文章寫好後也給幾位要好的朋友看看，希望他們提提意見，溫州的方韶毅先生看了挺認可，建議投稿三聯的《讀書》，《讀書》是我一直喜歡的知識分子刊物，假如可以發表，也很滿足自己的虛榮心，我依建議行事，投在刊物的郵箱上，三個月也沒有音信，沒有入刊物編輯的法眼。我想告訴大家的是，大家看我發表了很多文章，更多的時候杳無音訊的退稿。
去年暑假還寫了一篇有關諸樂三研究的文章，2022年是諸樂三誕辰120周年。諸樂三是吳昌碩的弟子，金石書畫大家，在文獻上我比較熟悉，但自己書法上認識薄弱，無法在其金石、書法、繪畫上聊深入的見解，看到安吉諸樂三藝術館叢書之一《諸樂三寫生畫稿》（山水卷、花鳥卷）（諸樂三藝術館編，西泠印社出版社2011年12月第一版），寫了《諸樂三速寫淺論兼談中國畫教育的造型問題》的一篇萬字論文，論文提交組委會後，盧炘老師也提了一些意見，給我國慶節的十天假日修改。我聊這些事就是作為我們這個年齡段的老師，也跟大家一樣，並不是想像那麼容易或簡單，都要付出很大的努力，看文獻資料其實是最簡單的事情，怎麼駕馭資料的認識高度，反而是我感到最困難的事情。暑假兩個月還寫了一篇林風眠研究的文章《〈傅雷家書全編〉中的林風眠》，這篇文章比較長有一萬五的字，是我博士論文的副產品，寫的比較快感的一篇文章。暑假兩個多月，其間還接受毛建波老師布置的任務，寫一篇與吳永良老師速寫有關的文章。
去年十一月份無錫《書畫藝術》主編薛源來電話，邀請我參加倪雲林學術研討會，我說對元代美術史不熟悉，對方問我熟悉那一塊，我說近代美術史熟悉一點，對方就說你可以寫一篇倪雲林在民國時期的傳播與影響，最後我找了一個更小的點，寫了一篇《浙江博物館藏黃賓虹〈臨倪瓚山水圖軸〉（1913）辨析》,寫的非常快感，成了2021年下半年自己較喜歡的一篇文字。你看寫文章就是這樣，逼一逼也可以逼出跟自己研究有關的切入點，事後想到這件事，還是很感激對方的催逼。
寒假計劃寫四篇文章，最後只完成兩篇。從正月初三開始精讀陳恭祿《中國近代史》（中國工人出版社2012年1月第一版），讀了二十多天才讀完，這本完成於1941年的名作，真是讓我為之感嘆的一本近代史著作。抄一段與大家分享：「中國對於傳教事業疑慮，慈禧於拳亂後，尚信教士挖眼取心配成葯劑之說。德齡女士言其不足憑信，舉其父裕庚辦理教案為例，因論教士救濟窮苦之事業。太後轉言教士果實悲天憫人，救濟窮苦，收養孤兒，醫治病人，何不在其本國而來中國？其言足以代表大多數人民之思想，今日之懷此見者，數尚不少。」（第345頁）讀來感慨萬千，雖然時至今日，挖眼制葯已經不信，「無利不起早」以己之心度他人之腹，還是很普遍的事情。
實話說，我學術研究基礎並不好，還好有基本的閱讀習慣。哪怕做不好什麼研究，看的東西多了，就會有寬容開放的態度，努力尋求獨立判斷事物的能力。
最後，我像建議本科生一樣，在此提醒大家，要記得努力學習之餘談戀愛，本科、研究生都是人生最好的階段，處理好男女之間的感情問題也是一種需要經歷與學習的能力，也是感受「人之為人」最好的方式，但我要提醒你們，談戀愛期間，男女朋友不要合夥做生意，情感夾雜著經濟往來，基本沒有什麼好結果，最後影響的是你人生中最重要的三年學業。

㈣ 茹峰的品讀：回歸水墨

許多人把茹峰歸結為在青綠上做文章，茹峰也說自己甫「以重彩形式來描繪自己所熟知的江南」時「茫然一片」，並不得不參照「水彩畫的滲化虛實，光影律動」。那十年的他，力圖「在藝術語言的拓展中，追求自然、諧調、平和，試圖以一種詩化的語境去表現心中的江南」。茹峰很熱烈地畫著，希望能與古來傳統的經典風格不同，又與當代山水畫各家面貌拉開距離。這種想法十分單純，就像他畫中班駁的老牆，幽深而平實的雨巷，是自然不矯飾的，處處滲著一個發現者的妙不可言。其實不難發現，在「波影中搖曳的意象」背後，茹峰在探討的並不僅僅是「彩」與「墨」的問題，他用心去做的恰是一個「色」字，而「色」並不等與「彩」，它屬於傳統繪畫用色的范疇，在「七色」和「五色」中找尋靈感要遠遠比「彩」來的純粹。茹峰就是這樣，在「色」與「墨」、「色」與「水」、「色」與「水墨」之間行走，摸索著自己的路。
而茹峰筆下的「色」，也並不是嚴格意義上的青綠，茹峰的畫並沒有青綠的堂皇，他心中的江南是迷朦純朴的，哪怕畫的是瑰綠色的山石，暈色的路上飄泊著青油小傘，匆匆步履下的也是那被雨沖刷的有些晶瑩的青石板，水氣後淡定的依然是四合的天井，木質的門扉，屋檐上滴下的菁菁的雨。
可以說，茹峰是九十年代較早在現代重彩山水畫創作上得到認可的畫家，業界的肯定紛至沓來，茹峰盡可以像莊子筆下解牛的庖丁「提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之」，以一招鮮「屹立」畫壇。然而在九十年代末期，茹峰又決然地選擇轉向，重新進行「水墨山水」的探索。如果說以重彩形式描繪熟知的江南，是以與古人之不同，與古人的圖式拉開距離，是一種另闢蹊徑的聰明，而以古人慣用的水墨表現江南，更是挑戰自我的加壓，意味著與古人血戰的大智大勇。這種轉向應被看成是畫家 「尋找最恰當的表達形式」的又一次努力，是畫家尋求自身藝術內在突破的需要。
2003年的《中國畫家》刊載了茹峰的文章，他坦誠地講述著自己的創作心路，不帶矯飾的將「回歸水墨」四個字放在所有鉛字的前面，擲地有聲。這是一種由濃重走向素雅，由追求張力走向平和的繪畫實踐。在他的水墨江南山水畫里，我們看到了三五成排的黑瓦白牆的房子、雨霧氤氳的水道湖泊、斑駁陸離的砌牆石徑，以及精心栽種的盆蘭異卉，畫面總是空無一人，非晨即暮，呈現的正是類似於「空山無人，水流花開」的「空境」。這是濃縮的江南水鄉，是茹峰內心深處的江南世界，茹峰幾乎把它們抽繹成一堆表現符號，有意地對某些物象進行變形處理，組構在各幅不同題目的畫面中，並強化筆墨的功能。茹峰藉助斑駁的肌理效果，不規則的留白，重組整合的幾何空間安排，勾擦皴染的綜合運用，營造出江南水鄉之朦朧美，寄託了畫家對逐漸逝去的江南水鄉的記憶與惋惜。
茹峰還有一批更近乎「山水」意義上的山水作品，多為尺幅不大的正方形，墨韻氤氳，特別是雲氣的表現，多用墨色的暈染；山石的造型則仍作些變形，橫擦豎皴，講究山石塊面的結構和層次；再綴以些許小樹亭閣，達到了畫家所要追求的畫面「意象」，營造清幽的意境。顯然，這是傳統與現代，東方與西方的技法與觀念等綜合融匯的產物，它與現代水墨和實驗水墨等類型的畫作有著很大的差異。
從彩墨回歸水墨，茹峰的繪畫在變化中潛藏著不變，那是一種恬淡平和的意境，一種懷舊溯遠的心緒，一種高古蒼茫的追求。茹峰筆下的蘇州園林不同於沈文唐仇呈現的吳門景緻，茹峰筆下的富春山色不同於大痴體現的富春山居。這種不泥古、不冒進、承前啟後的「改良主義」，恰恰是中國畫發展的合理進程。惟此，中國畫才能在千年發展中，走過尚形、尚意、尚趣的各各不同的歷程，中國畫家也才能筆墨當隨時代地各領風騷。
（毛建波：中國美術學院研究生處處長 教授 博士生導師）

㈤ 梁小鈞的名家評論-梁小鈞

「深入經典」時沒有「亦步亦趨」地將臨摹作為目的，而是將原帖放大幾倍甚至幾十倍臨習，氣勢開張，動人心魄。他將原帖中大量的重要信息攝取出來，並根據自己的重新理解，極性情地表現這些元素，實現了對古人的超越。——毛建波（中國美術學院研究生處處長、史論系教授、博士生導師）
梁小鈞是一位頗有闖勁的青年書家。他對魏碑、狂草等書風情有獨鍾。魏碑形式頗具新意，狂草則氣象開闊激情飛揚。我一直認為，書法家首先要有探索的勇氣，要甩得開（觀念與筆墨），把個人的情感表達出來，然後隨著學習的深入慢慢地收斂，使書寫的作品成為一種有意味的形式。倘若墨守成規，一點一畫不敢越雷池一步，最後最多成為一個書匠。因為藝術家不僅僅要懂得修行，更要懂得突破。小鈞可以說是當代有為青年書法人的榜樣，祝願他一步步走向成熟。——白砥(中國美術學院教授、博士生導師，浙江省書協副主席)
小鈞雖然很年輕，卻是我的一個老朋友。一個有著十幾年交往的一個忘年交。每一次見到他或者觸及到他，都帶給我不小的驚喜。他愈來愈顯露出非同凡響的才華。光有才華還不算，小鈞在才華的背後是他對書法的摯愛，他的勤勉，他為人為藝的坦率和真誠，他在創作上的勇氣和膽魄，這些可貴的素質萃於一身，在這短短十幾年的歷程中，有如此穎異的表現，也就在情理之中了。人的根性，利鈍本來不齊，有些人學書要二十年，有些人要三十年，有些人也許一輩子仍然徘徊在門徑之外！小鈞對於書法的悟性顯然是屬於那種少有的上善的根器。小鈞才高年富，中國書法的光明前景真正要指望他們這輩人了，我將拭老目以待之。——劉彥湖（中央美術學院教授、碩士研究生導師，中國藝術研究院副研究員）
梁小鈞之所以能讓人過目不忘，一是他身單體薄，卻神完氣足，善作大幅巨制；二是他齡輕年少，卻眼高手勤，博涉五體經典；三是他科班出身卻化古出新，尋求時代新法。他的創作實踐，是對世易時移後書法藝術現狀的正確反應。他如此年輕就具備強烈的創變意識和膽氣，作品中充溢著旺盛生機和活力，假以時日，其大功告成是可以期待的。——劉洪彪(中國書法家協會理事、草書委員會秘書長)
小鈞的臨摹很高明，他不僅注意了「技術」，更重要的是他更注意了技術之外的一切。有的達到遺形取神的高度，有自己的面貌而不沖淡古人，有傳統而不忘卻自家，此書家難能亦復可貴之事。 小鈞的創作我以為大草最佳，我看得愛不釋手，他能恰當處理險絕與平正的矛盾關系。現 在有些人把險絕處理成險怪，或者讓人感到故作姿態難受得要命。不能帶給人以享受，專門讓人「難受」，一字之差謬之千里。——孫其峰(天津美術學院原副院長、教授，著名書畫大家)
行草書作為帖學的核心，寫大字不容易，鈞君以學院派的功力、以年輕人的豪情與審美創作巨幅大草，當屬新帖學之精英。小鈞君將細小晉字揮寫成榜書，字形嚴整文雅且線條流暢而蒼茫，更有價值的是顯現出帖學的輕盈與流美，真正展示了他的才華功力與時代審美之素養。——張旭光（中國美術家協會副秘書長，中國書法家協會草書委員會副主任）
小鈞我應該算是比較了解的，所以我覺得他其實沒什麼，就是能折騰而已。
他的才華真的不算高，但敢想；他想得不是很高深，但敢幹。他乾的活也不見得很精細，但很專注、很執著。說白了，他不過就是個認認真真、踏踏實實地折騰的人。
折騰是個動詞，往往指稱那些結果尚未進行評估的行為過程，這一過程的具體表現，就是把自己弄得很亢奮很忙亂，把觀者弄得很激動很癢癢。.....小鈞的當下，正是這樣一種狀態。拿書法來折騰，有點像沒事找事，好端端的一件物什，他非要折騰成那樣；本來沒有的東西，愣是讓他給整出不知什麼玩意出來。反正三天兩頭的，他准有一出新戲。.....
人群中，只看到他在跑，所以不時地會讓人矚目。但後面沒狼前方也沒看到落鈔票，因此也沒多少人去在乎他在急什麼。
急什麼呢？
我也不知道，但每次看著他朝氣蓬勃、大汗淋漓的樣子，我總是喘著、並嫉妒恨地對人說：年輕真好。
——張羽翔（博士、中國書法院副研究員、中國書法家協會楷書委員會委員、廣西書法家協會副主席。著者註：張羽翔老師是我的重要啟蒙恩師，感謝張老師一直以來對我良苦用心的教誨。）
無外樓，劍磨十載，成在一心。「烈日」草營，八方同修，書林不勝之景也。其以天縱之資游藝，從無字句處解禪。循規而自成矩，反道卻悟正途。永樂公曰：唯豁然心胸者，能極致身手也。六十秒書十一米，西湖半硯； 而立年建立命功，北流一梁。功成因命遠不朽在無名。
無外者，大內之謂也； 大內者，能容之極也。包荒諸玄，謂之妙也。
張廣雅懷，庶幾澹之。咦，吾誰與歸？所謂「大丈夫能本色，真名士自風流」，心無掛礙故也。
然，電閃聞雷，非九霄常態；花開見佛，乃千古恆心。心若如水，其善自足；善之善者，豈可方物？此則無外樓大草之餘味。
樓主梁小鈞，青年老成，未來宗師也。
——張培元（華學會會長、漢字書法研究會創會主席、香港書譜學院院長、書譜社社長）
小鈞幾乎每天都在與古代經典法帖對話，始終不離開經典，就如同畫家長期堅持寫生一樣。難能可貴的是，在恪守法度的同時小鈞又非常強調自由表現自我，這就如同一把刀刃的兩個面，缺一不可。專業出身的小鈞，所表現出的基本姿態，筆下有廣闊的心胸氣度，又懷有敬畏傳統之心，這種創作理念，對當代書法是具有示範性意義的。——汪永江（浙江省書協主席團成員、創作委員會主任，浙江青年書法家協會主席）
我非常贊賞小鈞的學習態度與人生態度，他執著於書法創作與創作的研究，直至沉湎於骨，書家中少見！
——陳大中（中國美術學院教授、博士生導師）
書法走到這個時代它應該怎麼往前走——這樣的命題一般書法家他不關心的，一般書法家關心的是字寫得好就行了，這個書法怎麼往前走不關我的事。但是對於院校出來的人他就有這個意識，就有這個使命感。實際上，中國美院的很多人才都有很好的積累，都有非常強的科研和探索的意識，這是一種引領創作的風氣。梁小鈞便是這樣的一位頗具科研意識和探索精神的青年書家。他在美院從本科到碩士，經過嚴格的科班訓練，又以在創作上的才情勃發，在書法創作與臨摹方面，均取得不俗的成績。在中國美院書法系的科班人才中，是一位引人注目的佼佼者。——陳振濂（中國書法家協會副主席、杭州市人大副主任、浙江省文聯副主席）
我最喜歡小鈞的大字草書。他以自己獨特的理解，對經典進行了一種全新的演繹。作品透露出的陌生感，一定不會讓觀眾的眼睛一滑而過！在神完氣足的揮灑中，小鈞對「度」的拿捏仍十分到位。表面的粗頭亂服之下，是反常合道的「無心插柳柳成蔭」。看看他對中鋒側鋒宿墨濃墨枯墨方筆圓筆的運用，就不能不感嘆藝高人膽大，不能不佩服小鈞的好筆性！在一個開放的時代，對經典敢於做出如此大膽的演繹，也就在無形中把時代性糅進了作品中！——梁永琳（中國書法家協會理事、《人民日報》海外版《名流周刊》主編、中央文史館書畫院院部委員）
草書以其用筆的豐富性、結構的多變性以及章法的韻律性等諸要素，一直是書家達其性情的最佳選擇。小鈞以篆隸之筆法融入狂草的創作之中，用筆圓融朴茂，豪情萬丈，力可扛鼎。在充滿激情與沖動的巨幅草書創作中，胸中自有一股奇氣噴薄而出，有沛然不可止遏之勢，似乎在追尋與古人之天地精神相契合往來，我想這也是他選擇草書作為自己安身立命之本之所在。
—韓天雍(中國美術學院教授、博士生導師 )
梁小鈞每一次的探索與試驗不一定都成功，但在相當多的作品中讓我們看到了與藝術很內核的部分觸碰後的痕跡。探索的價值已經被他不斷進步的事實所證明，尤其是他的大草創作確實站在了當代草書創作的前沿了。寫大草難，寫巨幅大草更難，寫長篇巨幅大草難上加難。這不是字大字小的問題，這是體力、技術、膽魄的綜合較量。梁小鈞打動我們的是其書法藝術的氣象，以及人這個主體可能達到的創造力。
——鮑賢倫（浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長、浙江省書法家協會主席）

㈥ 劉祖鵬的眾家評說

為水謳歌為水傳神
孫克（中國美協中國畫藝委會秘書長、著名美術評論家）：
我看祖鵬的畫很有生活，很有特點，功力也很好，他的修養、他的才氣從他的作品中都能看出來。他的畫即使在浙江畫家雲集的地方，相比之下依然有他的特點，有他較高的地位。現在，畫壇呈現浮躁，急於求成。而祖鵬幾十年一直默默無聞在畫，畫出了水平，我和尚輝先生願意為他主持學術研討。
尚輝（《美術》雜志執行主編） ：
我看了他展出的116幅作品，覺得劉祖鵬先生的創作有以下三個方面特點。
第一，劉祖鵬先生的作品來自生活，他把真正生活的感受融入了山水畫的創作。所以劉祖鵬的山水畫，我覺得最重要的一點是，他的山水畫，除了有風景的特點，他的作品裡有一種清新、新穎的感受，不同於我們所看到的傳統的江南山水畫。他的江南山水是濃濃的鄉土氣息的山水，而不是我們一般看到的文人觀念中的山水。
第二，我個人認為，劉祖鵬先生用水的特點、用墨的特點，從一個方面體現了當代水墨畫的發展。我們在劉祖鵬的山水畫裡面，看到了水墨在宣紙上所形成的特殊的滲化效果，即水墨的即興性和偶合性，這些都是我們在傳統山水畫中很少看到的。我想，他尊重對客觀江南的表現，必然尊重他感受的真實性，所以，他用水、用墨的個性和特點，實際上，代表了我們當代水墨畫發展的這樣一個新的時代特徵。當然，用筆不就等於用線。我覺得劉先生在用水的同時，還是非常重視用線的。他接受了浙派用的宿墨，比如，吳山明用宿墨畫人物，而劉祖鵬用宿墨畫江南，用具有時代特徵的水墨畫江南山水是劉祖鵬的著力之點。除了運用宿墨，如何處理用筆與用墨的關系，實際上，我覺得他還是非常注重用筆的，雖然他不是用線，但是他對水墨的處理，除了水墨的滲化，還非常重視筆性，注重筆與紙的瞬間所發揮出來的感受性。正是這樣他畫的很多的江南，雖然是水墨淋漓，但是那個水墨淋漓里，有用筆的精神性。
第三，劉祖鵬先生的山水畫，他的可塑性非常強。在我看來，他不僅僅能夠畫江南山水，還能夠畫黃河、金沙江和雪域大山。他有畫江南小巧的境界，還有畫大山大河的境界。同時具備這兩種境界的，不是我們所有畫山水的畫家都能具有的。我們看他這幅《上善若水》的巨作，能夠把水打到礁石的那種發散的狀態，那種狀態的變化，畫得那麼生動，而這又是通過用筆用墨去表現的。遠看有它的氣勢，近看，你還發現他的筆墨處理又非常細微，非常精到。我相信，能畫小畫的人不一定能畫大畫，能畫大畫的人也不一定能畫小畫。我認為，劉祖鵬在當代來說，能夠把小畫畫得非常精美，又把大畫畫得非常到位，確實難能可貴。從小到大，從大到小，從江南的山水到名山大川，他的可塑性非常強。
劉曦林（中國美術館研究員、中國美協美術理論委員會副主任） ：
庚寅金秋，祖鵬來京辦展，適余偶感風寒，術後咽喉恐難適應頻言之聚而未能到場，至今引為憾事。此間，收君之畫集，拜讀再三，頗多審美享受，及人生、藝術感慨，茲略記一二於後。
祖鵬君來自江南湖州，斯鄉稱「水雲鄉」，乃詩意棲居之所也。君長於斯，感於斯，其「詩憶江南」系列最為動人。其畫雖仍在當代「寫生山水」流脈之中，卻不拘於形似、體積、質感之外象，而多緣乎情，發於心，寄其意，故其境多情境、詩境、心境，誠如君之所言：「心境獨有」。君與余同齡，未敢言世事洞明，卻也粗知人生百味，君將人生感慨寄於丹青水墨，發人之思多矣。君題畫曰：「風雨何懼，每個人都在旅途」；其餘若「往事已如煙」，「如今鬢已稀」，余讀之深有同感。孔丘有「子在川上曰：逝者如斯夫」之名言，亦緣水而生情也，當今畫山水者，又有幾人臻此境界！師造化易，得心源難。當今寫生山水流風尚熱，唯入於詩境、心境者寡，此正君之山水啟人之處。
祖鵬乃智者，「知（智）者樂水」也。君遵「上善若水」之古訓，引以為畫展主題，頗合於君之題材，君之人格，亦合於水墨畫之特性。君以墨韻奏江南小調，自得於筆墨「盪漾之氣」，時夢縈「紙已干，畫猶濕」之致，真得水之助也。君知水，水知君，君緣水而使畫活，水緣君而使墨靈。沙塵燥干之北方畫人難得此妙，氣象潤靈之南國畫手如君之既得水韻猶有筆力者亦不多也。
祖鵬君題畫曰：「五十年一覺如夢，至今未能盡善盡美。」當今之大家，如是誠言者少，多誇誇其談作大師完美狀。藝術實難盡美，潘天壽言筆墨須經得起幾千年考驗之語當醒吾輩。君與吾皆近古稀，當知藝術之難。知其難者當識藝途，亦有望知難而進也，願與君共勉。
肖峰（浙江省美術家協會主席）：
杭嘉湖水鄉之子劉祖鵬將水墨發揮至淋漓盡致，使作品充滿詩意氣質。
王伯敏（美術史論家，中國美院教授）：
劉祖鵬的畫，筆墨有靈氣，亦善用水，有些章法，頗有奇趣，望努力，必猛晉。
鄧福星（美術評論家，《美術》雜志編委）：
祖兄畫作清新散淡，筆墨蒼勁而華滋，以傳統手法表現個人獨特感受，別出機抒，頗富生活氣息，堪稱中國畫中之印象派。
趙延年（中國美院教授，著名版畫家）：
我觀看過劉祖鵬先生的個人畫展，讀過他四本畫冊，深切地感到他是一位刻苦鑽研，在藝術上有不斷突破的畫家。他的水墨畫揮灑自如，淋漓盡致，充滿靈氣。表現出了水鄉的精魂，十分親切動人。
章利國（中國美院教授，碩士研究生導師）：
劉祖鵬畫出了江南清新靈秀的風韻，我用一句短語來概括劉祖鵬「水墨江南」的畫境，那就是「詩意的朦朧」。劉祖鵬的畫作以淡淡的情調深入人心，撥動我們的心弦。他畫水鄉，畫氤氳，畫晨韻，畫夕照……在畫面中他有一種真情的投入，這在當代畫家中是非常難得的。按古人的話來說，他的畫是「真心跡」，他拿出來的是真山水，畫面中流露出他的真心情。第二點，他的畫有一種自然而然的美。他那種自然的美是以情抒發出來的美，是用水表達出來的心中的畫，是「心畫」。他以情駕馭筆墨，自然地用墨用水，作品自然流暢，自然清新，沒有雕琢的痕跡，這是非常難得的。
張華勝（浙江畫院院長）：
一方水土養一方人，湖州是個好地方，出人才。劉祖鵬藝術上二個定位好。一是對生活的關注，他長期執著表現煙雨朦朧的江南，作品充滿生活氣息，這是題材的定位；二是藝術語言的定位。對點、線、面的探索，以大塊墨色的變化，穿插點線的組合，找到江南水鄉特有的感覺。
毛建波：（中國美術學院史論系教授，博士研究生導師）
劉祖鵬生長在水鄉澤國湖州，他對水鄉把握比其他人強，不象蘇州篇具象描寫，劉祖鵬抓總的感覺，把握水鄉整體的意韻。他善於吸收多種營養，融會貫通，如西畫的水彩、黃賓虹的積墨，尤其是宿墨，在墨韻中有厚重感。整體似亂而求整。江南水鄉是一種朦朦朧朧的整體感覺，劉祖鵬這種感覺把握得較好。
曹工化（美術評論家）：
劉祖鵬以「感恩」的狀態與江南對話，他將發自內心的感動生化為「水墨江南」，並讓我們感動，這就是藝術的真諦。
鄭竺三（美術評論家，畫家）：
吾以為劉祖鵬的畫乃是以畫為境，傳達出三個內容，一是以畫寫出了江南水鄉煙雨蒙蒙的自然景象；二是以畫傳達出了作者淳樸的本真性情；三是以畫寫出了現代水墨情韻，乃至承前啟後的藝術華章，畫中蘊含了民族的人文與藝術的文化是具有地方代表性的，又是大氣縱橫的，更是浙派繪畫的現代篇章。
李樹聲（中國美術學院教授）
看祖鵬的作品，一直以為是浙江美院畢業的，因為浙江老朋友肖峰也對他有很高很概括的評價，現在知道，祖鵬是自學的，太讓人感動了，自學到這個水平，恐怕在全國也是少有的，他的刻苦自然不用說了。
看祖鵬的畫，有一個強烈的感覺，覺得祖鵬這個人確實是這方面的料，有這方面特長，感覺特別好。畫畫不是全靠理性，要憑感覺，如果沒有記憶力，沒有強烈的藝術感覺，沒有這種才氣，不可能通過腦，到手，將畫畫得這么生動。
看了他的原作，感受最深的一點是他駕馭水墨的能力，看原作特別過癮，那些墨色的變化，細微處簡直太豐富了，沒有駕馭筆墨的能力，就談不上中國畫。在他作品的幾部分中，我最欣賞「詩意江南」，這是最成功的，他出生在江南，對水有情感，有情感才是藝術，情景交融。藝術表現、筆情墨趣都達到相當高的造詣，在國內應該是數得上了。但全國太大，北京容易冒出來，地方上不容易。我欣賞老實人，實實在在，祖鵬走寂寞之道，多年後，湖州有個劉祖鵬，大家會叫好，那是實際放在那裡的，不是吹的，我有這種把握。
不足處，筆底功夫，不如用墨功夫，但也不要為筆束縛了你用墨的能力。
任平（中國藝術研究院研究員、博士生導師）
這次是祖鵬的一個大展，看到他的勤奮和才氣，讓我激動不已。對祖鵬的畫，我用8個字：「水墨江南、如詩如夢」。祖鵬畫的山水以江南為主，畫江南小鎮、平原、濕地，相對於傳統山水，可借鑒的歷代山水畫的「原材料」比較少，所以更要藉助於自己的創造發揮，這帶來了難題，也帶來了當代山水畫創作的契機。他沒有用皴法表現山石，而採用他善於的水法墨韻去表現江南，「水法」在祖鵬的畫中非常突出（祖鵬的宿墨畫得非常靈動），而且已有突破，這是他的成功之處。
劉祖鵬用水的創作技法和思路把整個江南的氣氛烘托出來了，他以靈感和沖動表現對家鄉無比的深情。祖鵬具有非常的藝術氣質，詩意往往是在一個小的角落，或是樹林深處，或是池塘一隅，在瞬間被發現。所以他的水鄉有一種夢的感覺，一種美感，而又不沉浸在古人里，非常貼近現代人。祖鵬的畫情多於法。有的畫家一味模仿，而祖鵬的畫有一種激情，表現得非常自然、天真、更有一種消散的風格，可能祖鵬的骨子裡有一種魏晉風度吧。他的畫有文人的消散，而對朋友熱情，從某種角度又不是非常理性，正是非理性就是非常藝術的，當然，祖鵬還有可以提練和思考的方面，很多空間還可以發展。
趙力忠（中國國家畫院研究員）
對劉祖鵬先生的畫有8個字：第一是生動，二是扎實，三是率意，四是輕松。劉先生畫的東西很全面，是個很勤奮的人，從造型能力、筆墨水平、書法、章法上看，都達到一定的水平。不看簡介，很難相信他是個完全自學的人。我喜愛詩意江南小品中的春景、夏景，還有《水墨江南》，他把江南朦朧感受畫出來了，很美，很耐人尋味。他的花鳥、人物也挺不錯，再看《黃河絕唱》中樂隊的小提琴手的手和弦，劉祖鵬把入弦的感覺畫得很到位，還有那個指揮，頭發一甩，藝術感覺很好。《含山印象》這幅畫使我想起李可染先生畫的紹興，你們都站在上帝的位置，角度也差不多，劉先生畫得比較朦朧，各有所長。劉祖鵬的線也好像受李可染先生的影響，劉先生好的方面是多能，線的方面還要探索。
18年前，祖鵬的老師曾宓到北京的第一個展覽也在這里舉辦，今天劉先生也來國家畫院美術館辦展覽，很有意思。他畫的《杏花春雨江南》有好幾幅，李可染先生畫過《杏花春雨江南》是經典之作，劉先生的江南是瀟灑，他的起稿和中間加工都不錯，是不是在細加工方面更加強，如杏花的色彩就不如李可染先生的純。劉先生是否可以將題材適當集中，像齊白石每年給自己出一道題目，集中優勢兵力，解決一個問題，總的來說，我還是喜歡你的作品，生動扎實，率意輕松。尤其是做到輕松而不散，扎實而不死，這是很難的，劉先生，祝賀你。
美國 席歐（摘自美國《世界日報》）：
劉先生在心與自然碰撞中，在傳統與現代的對話中，形成了屬於他自己的獨特語匯。
謝爾蓋.切爾卡索夫（俄羅斯功勛藝術家）：
劉先生以中國書法的符號，吸納歐洲繪畫的元素，作品中蘊含著極豐富的藝術信息。