大學藝術老師講課

❶ 應聘美術老師，五分鍾試講，講些什麼內容比較好

首先你得相信自己。相信自己的能力，能學以致用。 我還不知道你要應聘的是小學，中學的，還是大學的。如果是美院畢業的，我覺得這個應該不難。要是師范畢業的，應該也不難。 試講時間很短，一般情況下都在十五分鍾之內，先說一下，要是沒有學生參與，在只有五分鍾的情況下，你是沒有時間讓學生很好的參與到你講的內容裡面，不是純粹的說課，也有講課，那麼就只有把你最擅長最得意的展示出來。另外一種情況，就是有學生參與的，這需要看你的扎實的功底和知識運用表達能力。上課的環節不能少，而且需要提問回答。 再者，上課時，盡量讓自己放鬆，別緊張，准備要充分，自然，大方。語言組織簡潔，通俗，易懂。若是小學生，可以活躍下氣氛，做些游戲。學生的興趣會被帶動，這樣會得到很好的配合。那麼，你應聘上的機會就很大了。 最後說一下講課內容，舉個例子，比如你選了一個案例，你需要把你的設計理念，設計方案，設計的內容，以及會有什麼效果，要准備通順的表達出來。不要讓人聽了不知道你講的是什麼。你要是選的花鳥，或者山水畫之類的案例，你得把它的意境展現出來。另外，要張顯個人特色。每個人都有每個人的特點，尤其是搞藝術的，需要特別，需要創意。講課時，要穩定自己的注意力。要讓聽你講課的人真正領略到你講的東西確實是有意境的，覺得沒有浪費時間。當然五分鍾的時間不可能全方位，但至少你得體現出你講課的魅力。最後，提示一點，你講的東西必須要實用。 不知道對你有幫助沒。

❷ 作為一名大學藝術教授，我為什麼反對孩子學畫

作為一名大學藝術教授，我為什麼反對孩子學畫

看起來可愛，萌，幾筆一個小兔子，大太陽。但，這是我們成年人的思維，是「大人畫給孩子的畫」。

當孩子學會5筆畫一個小兔子，他同時也失去了用眼睛，觀察兔子的能力。

所以說，學習畫畫不是目的，畫是教育的載體，是具體的術。保護和激發他們的創造力，保持對世界的好奇，養成良好的觀察力，才是目的。

什麼樣的畫，才是孩子應該畫的？

畫的不像是不是沒有藝術天賦呢？

以後不當畫家，也要學習畫畫嗎？

我們回答了這些問題，也許，才知道孩子如何學習繪畫。

3

孩子為什麼要畫？

幾歲的小孩子，沒有用語言充分表達自己的能力，更無法寫出文章。繪畫，成為了他在這幾年當中，非常重要的表達途徑。

他們用畫畫來表達自己的感受，講述自己的發現，訴說自己的情緒。

所以，孩子的畫是用來聽，而不是用來看的。

從0歲到6歲，他成長的速度極快，短短幾年中再現了人類從原始人到現代人的整個歷程。

從最開始的隨意塗抹，到開始畫出圓和線，再到賦予這些圖形意義從而獲得語言，最後憑借印象、依靠想像去繪畫。

他們一步一步，重走著人類文明發生之旅，最終成為一個完整的人。

Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants, gouache, watercolor and pencil on paper, 31.1 × 48.9 cm,Museum of Modern Art

畢加索說：「我能用很短的時間，就畫的像一位大師，卻要用一生，去學習畫地像一個孩子。」

這不是謙虛和恭維的漂亮話，因為任何一個小孩子都擁有與生俱來的繪畫能力。

3歲的孩子並不是6歲孩子的一半，3歲就是3歲，是一個有思考的獨立個體，他看到的世界和你不一樣，畫的一定不一樣。

成人永遠無法再現3歲時候他看到的世界。

我們做父母的，做什麼最重要？

最重要的是帶著欣賞的快樂，去守護他們稍縱即逝的這種能力，給他們自由，自由的的繪畫空間。

千萬不要再教給孩子們，畫我們覺得像的畫了。

你永遠無法教會一個孩子畫畫。畫畫這件事，沒那麼簡單。

4

畫畫真那麼重要嗎？

19世紀歐洲最重要的教育家之一，現代學前教育的鼻祖福祿貝爾說：「游戲是學習的最高境界，動手和繪畫這些造型游戲是孩子最好的啟蒙」。

人一生的教育，是從孩提時代的藝術教育開始。

這，不是培養個興趣那麼簡單。

這，事關孩子的終身學習能力。

我們來看一看，畫畫這件事都需要什麼能力：動手，眼睛，語言，情感。

繪畫是按自己的意願驅動雙手。

這樣的過程讓孩子通過手的自由運動感受自己給這個世界帶來了什麼變化。

對，這是一種發現的樂趣。

如果你教給孩子畫上面的那種簡筆畫，臨摹那種畫好的畫，就是在剝奪這種樂趣，會永遠抹煞他動手的願望。

眼睛的作用是發現，觀察，感覺。這也正是繪畫最重要的目的——觀察這個世界，然後表達。

法國風景畫家柯羅在晚年的時候說過這樣一句話：「我每天早上醒來的時候，都向上帝祈禱，讓我像小孩一樣天真的看世界」。

和畫畫相比，天真的看世界才是最要緊的，是為了獲得自己的感覺。

如果把成人的感覺強加給孩子，結果就是他們不會再去觀察，不會再有天真的眼睛。

最嚴重的，是對語言能力的滅頂打擊。

記得我第一次看電視劇《神鵰俠侶》，大失所望。切，這才不是金庸筆下那個秀美若仙、清麗絕俗的小龍女，才不是那個獨孤求敗、黯然銷魂的楊過。

無論是陳曉、陳妍希、還是黃曉明、劉亦菲、任賢齊、吳倩蓮，他們都不是，都不是我心中的神鵰俠侶。

這就是語言的魅力，想像的魅力。

不恰當的用大人的認識去教給孩子畫具體的形象，他們就不再對語言的可能性展開想像，是在否定想像力。

從語言的想像中，在腦海中幻化出形象的能力是需要培養的。

繪畫，就是在訓練和提高這種能力。

為了表達自己的情感、感動和觀察而畫的畫，即使在繪畫技巧上不成熟，一樣能夠碰觸到看者的內心。

這種表達，也是孩子的一種滿足。表達的滿足，表達的樂趣，是藝術獨有的審美愉悅和體驗。

這就是繪畫的唯一目的——讓孩子體驗、感受快樂。

說了這么多，那到底孩子應該怎麼畫？或者說，到底怎麼教孩子畫畫？

5

想像，創造，玩耍，分享，反思

鳥居昭美先生是日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人，日本著名的教育家，也是一位畫家。他明確的表述了孩子的年齡和孩子畫畫的大致規律：

1歲：感受手的運動軌跡，盡情的亂畫。

2歲：眼睛追隨手運動，開始賦予意義。

3歲：用圓圈和線條來畫內容，來表達。

4歲：憑印象，人物除了頭還有腿身體。

5歲：關注感興趣的事，形成印象再畫。

6歲：一條線做基準線，有秩序排排畫。

7歲：有地平線概念，正側背面的認識。

8歲：思維成熟，畫出成人理解的畫面。

9歲：轉折點，追求眼睛看的真實世界。

你看，畫畫的過程，是多麼復雜的探索。

在這樣的探索過程中，我們無法猜測到會發生什麼，會對他產生什麼影響。

我們能做的，就是在不同的時期給予他們不同的鼓勵，呵護和傾聽，給他們創造自由思考的環境，讓他們盡情享受在自己的繪畫創作之中。

說的簡單做起來難，我們父母哪懂怎麼畫畫，怎麼辦？還不是送美術班培訓班。

大多數人都有把孩子送美術班的經歷。

回憶一下，當時的出發點是什麼？怎麼送他們去的，老師又是怎麼教的？

做爸爸媽媽都很理智，沒有誰是真希望孩子未來成為藝術家，或者以畫畫謀生。送孩子畫畫，說白了就是培養個興趣，愛好，審美，拓展一下眼界，提高一下素養。

再簡單點，別人家孩子都去了，咱也不能落下。

所以，大多也不會選那種應試、考級的傳統畫班，學什麼素描啊油畫之類。

而是會很謹慎的選擇一些塗鴉、啟蒙興趣班，輕松愉悅自由自在的挺好。

但送去以後，事情變了，過程也變了。

舉個例子，老師是美院畢業，科班出身，認真備課，有模有樣的會講三原色，講什麼是色環和對比色，講線條的美。

然後，一次課畫一幅畫，老師做示範也有模有樣，小孩子跟著老師一筆一畫的更有模有樣。

繪畫班的小孩子畫的東西

每個小朋友，都能拿回家一幅漂亮的畫。色彩濃烈，造型童趣十足。

這樣的塗鴉課看起來不錯，和枯燥的畫素描的確不一樣，和簡筆畫更不一樣。一個圈，一個三角，幾筆就是一個鴨子。我們已經知道簡筆畫是有多可恨。

其實，這樣畫更可恨！

的確，這個結果很好看，看起來孩子有收獲，這節課沒白學，錢沒白花。

因為只有這樣的可量化標准，老師才物有所值，物盡其用。只有這樣，作為家長的大人才不焦慮，你看我們孩子畫的多好，漂亮。

藝術的過程，怎麼能被量化？

憑什麼要求孩子每次都要完成一幅完整的作品？

就是這個要求，這個結果，催生出今天畸形的美術訓練教育。

6

藝術，是理解世界的途徑

提到教育，不得不提一個詞「成績」，成績觀念已經無窮無盡，無孔不入，終於滲透到了藝術的世界。

讓大量的培訓班畫班，訓練孩子畫出一幅幅，必須要完成的漂亮畫。

這不是在培養孩子，這是在赤裸裸的搶劫孩子的天真和樂趣，在剝奪他們天真的看這個世界的機會，在把他們一步一步推向刻板和教條。

因為，他們從來沒有讓孩子去觀察。

The Starry Night, June 1889. Museum of Modern Art, New York

梵高的《星夜》沒有一筆畫成的五角星，也不是圓圓的月亮。

為什麼如此的震撼著你我？

一定是他目光中看到的真實的世界，觀察到的世界，才會有那麼耀眼的星光和色彩，才會有如大海一樣波濤洶涌的星空。

所以，梵高寫給弟弟迪奧的信中寫道：

「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，我希望人們感覺到原子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。

當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。」

朱首文小朋友的作品

藝術，就是這樣，

不是幾筆畫出來的鴨子和房子，不是塗色不要超過邊界。是要通過繪畫的過程，去觀察身處的世界，用眼睛看到獨一無二的細節。

藝術，讓人能透過目光去理解世界。

目光里有神采，有坦然，有真實，有著一種精神的閃爍。

所以我恨簡筆畫，它剝奪了繪畫的樂趣，把畫畫變成了毫無生命的背誦和訓練。

所以我恨那些讓孩子們畫一樣畫的老師，因為他有一個很明確的目的：一節課完成一幅漂亮的畫。這里強調的是漂亮的結果。

7

我們要怎麼做

我很喜歡寺山修司的一句詩：眼淚是人能夠造出的最小的海洋。

孩子首先是獨立的人，是一片海洋，我們教育的唯一目的，是讓他們學會觀察這個世界，觀察自己，成為獨一無二的人。

好的藝術啟蒙，是讓孩子盡可能多的用自己的畫筆，自己動手，體會到什麼是線的力量，什麼是面的表情，什麼是體量感，什麼是藝術中的節奏。

這需要每一堂課，每一個環節，老師要設計合適的講解，互動，游戲，體驗。要在給孩子自由的同時，懂得何時演示，何時提問，何時傾聽，何時旁觀，何時鼓勵，何時介入。

夏加爾 Over the town, 1918

每一堂課，都是藝術海洋中的一杯水。

不僅要讓孩子喝一杯水，解渴，獲得養分。

還要讓孩子，看到水中大海的倒影，聞到大海里澎湃的味道。

❸ 大學講課內容

哲學是必須的，你想想考研還要考馬哲呢？不是嗎，三部曲，思想法律與道德基礎、馬克思主義原理、科學社會主義。數學，物理，要看你的專業了，一些藝術類專業就把不用學了。最後，大學無用，我只能感嘆有些學校產太多學沞了。你願意每天以游戲為生活，上課為打醬油，考試抱佛腳，考後發牢騷。你已成功成為一員。DOOG LUCK!

❹ 請問烏魯木齊好的藝術高考培訓學校都是大學老師在授課嗎

這個當然不是了，只有好的藝術高考培訓學校才有這樣的待遇，比如說烏魯木齊的鼎頌藝術學校。他們家的老師，都是大學老師授課，所以很有針對性，更容易讓你考上大學。

❺ 北京一大學老師把藝術史講成相聲，你喜歡這樣的教學方式嗎

喜歡。

楊老師從小就對藝術產生了比較大的興趣，隨著年齡的長大，楊老師開始學習專業的繪畫技術。隨著楊老師學有所成，他也成為了一名教書育人的老師。

最開始，由於藝術歷史相對比較枯燥，許多學生選擇了楊老師的課程，也很難投入到學習狀態中，甚至許多學生在課堂之上低頭玩手機。為了進一步增加學生對藝術歷史的興趣，楊老師開始逐步在某一個視頻平台利用相聲和藝術相結合的方式，逐步的向學生和網友傳輸正確的藝術歷史。久而久之，賬號關注者越來越多，反而使得越來越多的學生了解到楊老師有趣的課程。

總的來說，學習方法多種多樣，教學形式千差萬別。但是老師總會根據學生的狀態因材施教，不斷地調整學習方案，指導學生獲得知識。

❻ 首都師范大學老師把藝術史講成相聲，學生有多喜歡這種講課方式

課程已經成為熱門課程，並且該老師在視頻平台上的賬號關注量已突破百萬，無一不在顯示出學生十分喜愛有趣的講課方式。

盡管不同老師擁有著不一樣的生活環境和工作環境，但是大部分老師還會為了減少課堂上的枯萎性，從而制定出與實相互結合的趣味課堂。隨著年齡的增長，人們對事物的了解程度加深，便會對部分課程不感興趣。

此時，首都師范大學的一名老師為楊老師，主要課程為藝術歷史。按照大部分老師的講課方法，許多學生根本無法感受到藝術歷史的趣味性。與相聲進行相互結合，網友十分喜愛該課程，並成為爆款課程。

總的來說，無趣的課程也可以通過有趣的課堂表現形式讓學生印象深刻，老師可以結合線下最流行的元素，逐步增加學生對知識的渴望。再加上部分年輕人是相聲演員的忠實粉絲，當他們在課堂上發現相聲元素時，自然會產生學習積極性。好老師要學會變通，才能使學生聚焦知識。

❼ 大學藝術設計專業如何試講

1. 准備一個既有學術性、又有實踐性的教學課題。就是題目要新穎，不可太平淡，要讓評委們聽到題目就耳目一新。可以象論文一樣有主、副標題。千萬不要照本宣科，一定要：(1)或加入自己的理解；(2)或多方引證；(3)或推進概念、常識等的理解深度。注意學術性觀點的論證或出處，並結合實際講例證。
2. 設計一個好的結構。自我介紹和報出課題已經花了3分鍾，其實評委們雖然還沒決定要你，但該淘汰出局的卻已經基本確定了。下
3. 板書美觀。注意：(1)不要連篇累牘打文字；字不宜多，在於精也；(2)千萬不要坐在電腦前，看著屏幕講話。
4. 儀表風范。聲音盡量響亮，顯得自信。不要玩粉筆，搓手等小動作。一般情況下兩腳與肩同寬，重心正一點，不要歪肩斜背。適度走動加適度手勢，能緩解自己的緊張感。准備一份詳細教案同時，以板書內容設計一份簡案，方便講課時自己提醒自己下一部分內容是什麼。
5. 課前訓練。反復講解聯系，把每一階段的時量、速度、抑揚頓挫都要調節好，不厭其煩是成功的關鍵。如果你的專業牽涉圖片，最好圖文並茂，圖片怎麼貼，貼哪裡都要實現設計好。

❽ 首都師范大學一老師把藝術史講成相聲，課堂中學生的反響如何

首都師范大學一位藝術史的老師為了吸引更多的同學去聽他的課，用非常詼諧的方式來授課，還會結合當下比較有意思的短視頻來給同學們講解。通過這樣的授課方式，同學們再也不會感覺到枯燥，非常受同學們的歡迎。

所以大家可以都學習一下這位老師的授課方式，或者說找到適合自己和同學們的授課方式。這樣既能讓同學們都學習到知識，也能夠讓自己的課被大家接受，這也是一件一舉兩得事情。所以希望更多的老師能夠看到首都師范大學這位老師的教學方式，並且找到適合自己的授課方式。