汪派山水後人大學老師

1. 汪派琵琶的演奏特點是什麼

汪派也叫上海派，是20世紀以來，我國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了我國琵琶發展歷史上第三次高潮。

汪派琵琶演奏譜

2. 汪艷藝術賞析的介紹

汪艷的山水 撰文/吳國濤 光緒年間，程門再次回到景德鎮——這個於他而言的宿命圓心。百感交集過後，這位被後世公認為淺絳彩宗師的老人，筆耕不墜，心超物外，逍遙於宇宙之間。淡紅青色彩的山水，是他在瓷瓶上為自己構築的隱居之所。晚年之際，他將這個「瓷居」留給了兒子程言——無論世事如何變遷，傳承都是最重要的事情。 淺絳之後，景德鎮文人瓷畫攀登藝術巔峰，珠山八友功不可沒。淺絳的寫意風格被承襲，程門的影響尤其深刻，八友之一汪野亭是其一。時光如出一轍，這位被稱為汪派山水創始人的瓷畫大家，同樣看重衣缽的傳承。他的青綠山水風格，如今已傳至第四代，汪艷是其一。 汪艷之上，是姑婆汪桂英、伯父汪平孫，他們像是人生道路上的一盞明燈，伴隨汪艷人生的不斷成長。她自幼受家庭傳統習畫氛圍的影響，瓷業所涉及的各種工具、材料、現場及工種，構成她成長的基本背景，並且在長輩的指引下，系統學習了中國古代、現當代文學，為傳統山水畫的創作打下了堅實的文學修養基礎。這般浸染與氣場修為，實在是一種連景德鎮人都咬指艷羨的先天性福報。 陶瓷與家世的文化構築，為汪艷的山水瓷畫打下了第一層基色，殷實厚重。 學生時期，汪艷主修的是中文，但愛好使然，她利用業余時間向家中的長輩們學習山水技藝，汪桂英、汪平孫作為她的啟蒙老師，傾囊相授。在教導與學習相互作用下，汪艷的山水逐漸豐滿、成熟。畢業後，汪艷於第六中學任教，這所以陶瓷美術專業為主的職業院校，給了汪艷更好的平台和機會。他不僅能夠堅持陶瓷藝術創作，更能以最好的師生方式接觸一批批新鮮血液，給他的生活和創作都帶去無限生命力，教與學相長相助。2007年，汪艷憑借著自身的刻苦努力，考入景德鎮陶瓷學院就讀研究生，師從鄒曉松教授門下，繼續學習深造。 名師的指點與自我對技藝的渴求，是汪艷的第二道福祉，態度決定一切。 陶瓷學院的各類繪畫技藝與理論知識得到梳理與加強，汪艷逐漸在繼承傳統山水繪畫的技法上有了新的理解和創新，畫風日臻成熟。不僅繼承了汪派山水淡雅空靈，文人氣質深厚的特點，在構圖用色上亦是不拘一格，或雄渾豪放，或秀麗纖細，寫意工筆，交融運用，相得益彰。她並不僅僅停留在前人的成就和技藝上，而是在努力傳承汪派山水優良傳統的同時，勇於創新。觀其畫作，既秉承了汪派山水的傳統繪畫技藝，又結合了學院派的美學理念，具有時代氣息。 探索與創新，無疑是汪艷山水的決定性因素。也因此，就在2013年，汪艷成功獲得首屆江西省陶瓷藝術大師榮譽稱號。這無疑是對其瓷畫藝術的肯定與鼓舞。 觀之使人氣定神閑，如在庭前漫步、月下對飲。其山水之品用筆繁簡適度，簡勁洗練，設色清麗淡雅，色不隱料，使畫面嫻靜幽遠。如其代表作《山靜日長》，既是她思變過程中的一件代表作，也正是她低調喜靜這一心境的自然反映。此作乃粉彩山水連景四條屏，題目「山靜日長」源於古詩「山靜似太古，日常如小年」，設色清淡雅緻，構圖新穎簡潔，景緻突出，與背面大量空白形成鮮明對比，立意大膽深遠，不拘泥，敢突破，意境悠遠空靈，營造出單純、幽靜而神秘的山水境界，給觀者以無限遐想。獲得業內人士的一致認可與誇贊，亦為眾多陶瓷收藏家所喜愛。 不難發現，一直以來，汪艷都在努力尋求著不同的創作風格，她擅長粉彩山水，同時對顏色釉、刻花工藝及造型設計得心應手，不斷嘗試著各種裝飾手法。就如當年的曾祖父一般，堅持不懈，敢為人先。 先輩榮耀，家學殷實，先天勤勉，筆隨心追。 是為汪艷的山水。

3. 汪桂英的追憶

我的母親汪桂英
執筆/曾軍
一
生活中，她就是很普通的母親，雖然有著很高的社會聲望，但是她從沒有因為這些改變自己的生活方式和習慣，跟普通的退休老人沒有什麼不同。她總是說他們這代人是吃過苦的，生活條件的苦、工作的辛苦，所以現在的生活對他們來說是非常好的。時過境遷，母親沒有因為經濟條件的提高而提高生活的標准，從不講究衣著，看著就是一位普普通通的老太太。而對於畫畫，她卻是傾注了無限的熱愛，講起畫畫，她自己的評價只有平淡的兩個字「喜歡」。在我的腦海里，這兩個字代表了母親對陶瓷山水畫的全部。她不止一次地對我說過：「我一輩子經歷過很多的波折，最值得欣慰的是，無論生活處在順境還是逆境，我始終沒有丟下我的畫筆！」其實我知道，母親所得到的諸多榮譽和世人的尊重不是她的目標，她心中要的就是把父親的藝術發揚光大，把自己的藝術越做越好。
重病期間，母親曾對我說：「我沒有時間了再畫畫了，如果老天爺再給我十年，我還會畫得更好。」母親是個平凡的人，有著平凡的生活、平凡的語言，但是卻留下了不平凡的陶瓷藝術。她留給了我一份成功的秘笈，內容只有一個——「用心去愛、用心去做」。
在我考大學的那個年代，美術專業最熱門的就是「裝潢」，沒有例外的我也是選擇了這個專業，當時也沒有想過再回到景德鎮從事陶瓷行業。畢業時，卻改變了主意，原因其實還是從小生活在陶瓷這個特殊環境里，所受到的潛移默化並根深蒂固的影響。帶著對陶瓷粗淺的認識和模糊的目標，我還是回到了景德鎮，進入了父母所在的中國輕工業陶瓷研究所。上班後，母親並沒有用傳統的傳藝方式來要求我學習陶瓷繪畫，而是讓我多看多試，從摸索和嘗試中找到自身特性與陶瓷的最佳結合點；她也從沒有要求我一定要畫山水，所以那時候畫過山水、花鳥、人物，最終可能還是被山水畫的魅力所吸引，繞了個大圈子之後選擇了山水。冥冥中這也許就是我跟山水畫的緣分、就是基因里抹不去的那個節點。
二
說到「汪派山水」，現在的人們對它的認知主要是外祖父汪野亭晚年成熟時期的代表風格——「粉彩青綠山水」，汪野亭晚年的青綠山水主要在畫風、章法和設色三個方面形成了獨特而成熟的特色。
1.畫風
汪野亭是民國「珠山八友」時期少數讀書人出身的瓷畫家之一，在詩、書和中國畫等方面都有相當扎實的功底，且晚年學佛，正所謂「相由心生」，禪學思想滲透在他的瓷畫創作當中，使得他畫的山水清新脫俗、悠遠空靈，筆法大膽、氣韻靈動，大氣的畫風、禪境的畫意和文人的氣韻突顯了他繪畫技法的純熟和文化修養的深厚。他畫的山水所顯現的「脫俗」是特徵之一。
2.章法
汪野亭在多年的創作中，將「通景山水」的構圖章法運用到極致，能夠在瓷瓶瓶身上將畫面沿水平方向巧妙地安排，使得畫面有首尾相接的痕跡。而且畫中景點部位錯落有致、互為主次，轉動瓶身所看到的每個可見面都可以獨立成為一個完整畫面。一個景點在某個角度是主要景點，轉換一個角度又會是次要景點，這樣就會形成景中景、景連景的奇妙效果。畫中的雲路、水路、道路和山脈走勢的安排是「通景」構圖的關鍵所在。
3.設色
「汪派」的「青綠山水」設色特點是在傳統景德鎮粉彩山水的設色方式上做了調整和簡化。不是將現有的顏料直接應用，而是淡化了色彩的飽和度以適合自己獨特的淡雅畫風。並且，將各種需用色彩的應用面積做了簡化，只是用了較少的色彩，色調整體、不花哨，結合禪境的畫意，達到了「脫俗」的畫面效果。
「汪派山水」有著鮮明的「文人畫」特徵，擺脫了景德鎮陶瓷裝飾領域根深蒂固的「匠氣」，有著較高的藝術性，應該說汪野亭是當時把景德鎮陶瓷從「工」提升到「藝」的主要人物之一，為當時景德鎮陶瓷山水畫的創新和發展起了重要的推動作用。
三
母親是「汪派」傳人中成就最高的，她的辭世無疑是「汪派」的重大損失。現在傳承和發展「汪派山水」的重要責任就完全落在我們的肩上。而且，在努力的過程中沒有了她的指導和引領，這份責任顯得特別得重大和艱難。同一年中，「汪派」的另一位重要人物——汪平孫也過世了，現在我們都非常重視這個狀況，大家也都更加積極地為這份責任加倍努力。
在母親以往對於我和二哥曾糧的指導中，她始終強調「傳承」不是重復，不能復制和固守前人創造的成果，要在繼承家族傳統的同時，努力提高自身藝術修養，從多方面吸收營養，形成自己的風格。沒有自己的藝術個性，就是橫向擴展，而不是向前發展。
我個人的認識是：「汪派山水」不是一種特定的畫法或畫種，她是汪野亭種下的一顆種子。我們的責任是讓它長成枝繁葉茂的參天大樹，而不能守著前人創造的幾個經典去反復地復制，否則，「汪派山水」只可能是始終單一的延續，而不是壯大和發展。作為後人，我們都在努力，給他不斷補充營養、增添內涵，相信「汪派山水」一定會人才輩出、再創輝煌，不愧對前人「汪野亭」、不愧對「汪派山水」的稱號。
（作者系汪桂英兒子） 編輯/吳國濤

4. 琵琶有什麼門派

無錫派： 清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫為代表，用下出輪。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表，用上出輪。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等，無錫華秋萍、華子同兩人向南北派兩學習，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，採用工尺譜，有較完整的指法記載，是我國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。 《南北二派秘本琵琶譜》前後出版三次，對後世學者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。盡管無錫派嫡派傳人不多。目前按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地採用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此，無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發展作出了應有的貢獻。 平湖派 ： 平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交遊，遍訪名家，李芳園在家庭的熏陶下，自譽「琵琶癖」，不僅技藝超群，且編撰《南北派大麴琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發行，後人稱之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱作平湖派。 平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青（朱英）等世代相傳，流傳有《南北派十三套大麴琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。 吳夢飛曾得到李芳園的親授，後又從李其鈺的學生張子良，常在上海演出，藝術活動相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。 朱荇青師承李芳園高足吳柏君，針對《華氏譜》「左手按弦惟大禁兩指不用」，首創了運用左手大指按托之法，並突破了不用小指按音的禁區。 平湖派的演奏有文有武，文曲細膩，常配以虛擬舒緩動作加強餘音裊裊之感。武曲講究氣勢，以下出輪為主（《將軍令》用的是上出輪）。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。 浦東派： 浦樂派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。 鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交遊，有「江南第一手」之謄。 據說，鞠有一次坐船至蘇州滸墅關，由於時晚城門已經關閉，鞠遂操琵琶消遣，守關官兵為其琴聲所動，喜而開關放行，故有「彈開滸墅關」之美傳。鞠士林留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜，此譜於1983年由人民音樂出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。 鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，據《南沙雜志》載：「是時吾邑善彈琵琶者有：一為先生，一為陳子敬。子敬常旅食在外，憶光緒丁亥（1887）至上海東門外王家，適子敬在坐，見指套銅甲，彈《霸王卸甲》，聲調洪亮，有拔山蓋世氣概。人謂：陳善武套，程善文套。」浦東派的鑼鼓技法就始於陳，陳的弟子曹靜樓最擅長此技。陳另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要長，叫大套琵琶，很能突出武曲的氣勢。 陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。 浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開弓飽滿、力度強烈，文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有：夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、並四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。 崇明派： 崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由於發源於崇明島，後人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫雲、樊少雲等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風格聞名於世。崇明派琵琶可追溯到三百餘年的清康熙年間，那時，北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶，是承襲了白在湄的北派琵琶，其風格的演變受當地風土人情的影響。 1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編後改稱《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發揚光大。我國近現代國樂大師劉天華於1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲，並把這些樂曲帶到各地演奏，而且於1928年灌制了該派主要樂曲《飛花點翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。 崇明派琵琶指法要求「捻法疏而勁，輪法密而清」，主張「慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促」。尤其輪指以「下出輪」見長，故而音響細膩柔和，善於表現文靜、幽雅的情感，具有閑適、纖巧的情趣。同時，「重夾輕輪」，偏愛單音與夾彈，認為「輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅」。因此，其曲目多為文板小曲，其中著名的《飛花點翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂曲，典雅、端正；《魚兒戲水》等小曲，則充滿了生活的情趣。 汪派： 汪派也叫上海派，是20世紀以來，我國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了我國琵琶發展歷史上第三次高潮。 汪昱庭的琵琶技藝啟蒙於王惠生。後王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給江。後又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收並蓄，把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜，廣為傳授。 汪氏傳授學生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫後送給學生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，後人稱為汪派。林石城編寫並於1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把「上海汪昱庭派」列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點首先在於，當時一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，他不拘泥於傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。 汪氏培養了一大批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。
來自：網路

5. 汪艷的藝術賞析

汪艷的山水
撰文/吳國濤
光緒年間，程門再次回到景德鎮——這個於他而言的宿命圓心。百感交集過後，這位被後世公認為淺絳彩宗師的老人，筆耕不墜，心超物外，逍遙於宇宙之間。淡紅青色彩的山水，是他在瓷瓶上為自己構築的隱居之所。晚年之際，他將這個「瓷居」留給了兒子程言——無論世事如何變遷，傳承都是最重要的事情。
淺絳之後，景德鎮文人瓷畫攀登藝術巔峰，珠山八友功不可沒。淺絳的寫意風格被承襲，程門的影響尤其深刻，八友之一汪野亭是其一。時光如出一轍，這位被稱為汪派山水創始人的瓷畫大家，同樣看重衣缽的傳承。他的青綠山水風格，如今已傳至第四代，汪艷是其一。
汪艷之上，是姑婆汪桂英、伯父汪平孫，他們像是人生道路上的一盞明燈，伴隨汪艷人生的不斷成長。她自幼受家庭傳統習畫氛圍的影響，瓷業所涉及的各種工具、材料、現場及工種，構成她成長的基本背景，並且在長輩的指引下，系統學習了中國古代、現當代文學，為傳統山水畫的創作打下了堅實的文學修養基礎。這般浸染與氣場修為，實在是一種連景德鎮人都咬指艷羨的先天性福報。
陶瓷與家世的文化構築，為汪艷的山水瓷畫打下了第一層基色，殷實厚重。
學生時期，汪艷主修的是中文，但愛好使然，她利用業余時間向家中的長輩們學習山水技藝，汪桂英、汪平孫作為她的啟蒙老師，傾囊相授。在教導與學習相互作用下，汪艷的山水逐漸豐滿、成熟。畢業後，汪艷於第六中學任教，這所以陶瓷美術專業為主的職業院校，給了汪艷更好的平台和機會。他不僅能夠堅持陶瓷藝術創作，更能以最好的師生方式接觸一批批新鮮血液，給他的生活和創作都帶去無限生命力，教與學相長相助。2007年，汪艷憑借著自身的刻苦努力，考入景德鎮陶瓷學院就讀研究生，師從鄒曉松教授門下，繼續學習深造。
名師的指點與自我對技藝的渴求，是汪艷的第二道福祉，態度決定一切。
陶瓷學院的各類繪畫技藝與理論知識得到梳理與加強，汪艷逐漸在繼承傳統山水繪畫的技法上有了新的理解和創新，畫風日臻成熟。不僅繼承了汪派山水淡雅空靈，文人氣質深厚的特點，在構圖用色上亦是不拘一格，或雄渾豪放，或秀麗纖細，寫意工筆，交融運用，相得益彰。她並不僅僅停留在前人的成就和技藝上，而是在努力傳承汪派山水優良傳統的同時，勇於創新。觀其畫作，既秉承了汪派山水的傳統繪畫技藝，又結合了學院派的美學理念，具有時代氣息。
探索與創新，無疑是汪艷山水的決定性因素。也因此，就在2013年，汪艷成功獲得首屆江西省陶瓷藝術大師榮譽稱號。這無疑是對其瓷畫藝術的肯定與鼓舞。
觀之使人氣定神閑，如在庭前漫步、月下對飲。其山水之品用筆繁簡適度，簡勁洗練，設色清麗淡雅，色不隱料，使畫面嫻靜幽遠。如其代表作《山靜日長》，既是她思變過程中的一件代表作，也正是她低調喜靜這一心境的自然反映。此作乃粉彩山水連景四條屏，題目「山靜日長」源於古詩「山靜似太古，日常如小年」，設色清淡雅緻，構圖新穎簡潔，景緻突出，與背面大量空白形成鮮明對比，立意大膽深遠，不拘泥，敢突破，意境悠遠空靈，營造出單純、幽靜而神秘的山水境界，給觀者以無限遐想。獲得業內人士的一致認可與誇贊，亦為眾多陶瓷收藏家所喜愛。
不難發現，一直以來，汪艷都在努力尋求著不同的創作風格，她擅長粉彩山水，同時對顏色釉、刻花工藝及造型設計得心應手，不斷嘗試著各種裝飾手法。就如當年的曾祖父一般，堅持不懈，敢為人先。
先輩榮耀，家學殷實，先天勤勉，筆隨心追。
是為汪艷的山水。

6. 什麼叫汪派山水

汪野亭是民國時期的瓷畫高手——「珠山八友」之一。明清以來，中國陶瓷藝術名家輩出，從景德鎮來看，清末一批有國畫修養的文人墨客進入陶瓷藝壇，尤其是清末民初的「珠山八友」結社共同切磋陶瓷藝術，探求新的表現手法，將文人畫的意韻引入陶瓷藝術。以「珠山八友」為代表的新粉彩瓷畫，已不是一般的「飾瓷」，而已上升為瓷上的畫，成為新的繪畫品種。作者不僅要熟練掌握釉彩工藝，而且還要有深厚的書畫造詣，是釉彩工藝和繪畫藝術的完美結合。從這個意義上說，「珠山八友」是個劃時代的階段，是二十世紀初中國瓷業的閃光點。「珠山八友」以其各自擅長的山水人物、花鳥走獸等技藝與畫風而聞名遐邇。汪野亭則以青綠山水影響巨大。以國畫融入陶瓷中，這在山水題材上難度更大，因為釉料在陶瓷繪畫中不像水墨在宣紙上那樣容易揮寫皴染，這就限制了瓷上山水的表現形式。汪野亭先生開拓創新，別開生面地將國畫山水繪畫的神韻融入陶瓷創作中，使瓷山水達到一個新的高度。在結合的過程中，不僅對景德鎮傳統的彩繪工藝進行了一系列的改革，而且也對傳統「文人畫」作了一些內容和形式上的調整。從而展現出其獨具的特色。

7. 汪桂英的人生謝幕

2012年5月12日上午10時，「汪派山水」第二代傳人、中國陶瓷藝術大師汪桂英 因病與世長辭。昨日聽到這則消息，很是震驚，久久不能也不願相信。回眸汪桂英老師的一生，高山仰止，景行行止，一顆璀璨的明星隕落，整個陶瓷藝術界為之黯然。

8. 汪野亭的後代及子弟

長孫——汪平孫，「汪派山水」第三代傳人的代表是汪平孫，江西省工藝美術大師。他是汪野亭之長孫，小亭之長子自幼受家庭熏陶，1951年考入「江西省陶專」藝術系，但後來卻做了一輩子中學語文教師，也正是這陰差陽錯，給他打下了扎實的文化基礎，使他日後的「回歸」產生了「井噴」。1991年汪平孫退休後在景德鎮建立畫室，正式下海從事瓷畫創作，繼承了祖父的藝術流派。經過多年的刻苦探索，其作品構圖不拘一格，筆觸枯潤兼施，設色雅緻清秀，意境含韻深婉，既有其祖的傳統，又有創新的清新。他的創作意境，正如他詩中所雲：「千形萬象入雙瞳，默化潛移俱貫通。淘盡平庸天巧現，風光出自性情中。」
項丹——汪平孫關門弟子，汪派山水第四代傳人。自幼跟隨「珠山八友」之一汪野亭長孫江西省工藝美術大師汪平孫先生習畫，作為其關門弟子。畢業於景德鎮陶瓷學院藝術系。江西省工藝美術協會會員，景德鎮市中青年陶瓷美術協會會員其作品格調高雅、構圖新奇，繼承了汪派山水所具有的特色及優良傳統。
作品《三顧茅廬》榮獲中國工藝精品博覽會金獎；《溪山饒村圖》榮獲景德鎮市美術書法攝影陶瓷藝展銀獎；《溪山秋韻》榮獲中國工藝美術「百花獎」優秀獎。作品先後在北京、上海、深圳、廣州等各地參展，其中數十件精品被中海外陶瓷愛好者和收藏家收藏