張軍教授上海大學

㈠ 張軍的介紹

腫瘤學專家。河北人。新疆醫學院副教授。1966年畢業於北京醫學院。主要從事腫瘤病理的科研、教學工作。

㈡ 北京三零一張軍工作室在那裡

摘要 北京301醫院神精外科張軍出診時間最新

㈢ 股份期權的創始人

薛中行，他首創了「五步連貫股權激勵法」，即將股權激勵的實施分解為「定股」、「定人」、「定價」、「定量」、「定時」五大步驟，環環相連，步步緊扣，旨在增強內部凝聚力、向心力和戰鬥力。
1974年生於上海的薛中行，在復旦大學經濟管理學院系統地接受了現代經濟學的培養，先後師從於著名經濟學家尹伯成教授和張軍教授。他將現代西方經濟學理論和中國古代商道相結合，從當代經濟社會實際出發，提出了「股權釋兵權」、「金色降落傘」、「勞者有其股」、「人力資源的資本化」等獨特理念。而出於對中國優秀傳統文化的興趣，鑽研《周易》二十載，提出了 「易道管理」、「五行管理」、「水文化」等獨具「中西合璧特色」的企業管理理念。
在擔任清華大學、北京大學、上海交大、浙江大學等多家名牌大學的客座教授（主講股權激勵課程授課滿意度連續8年排名第一）的同時，薛中行還是百餘家企業的首席咨詢顧問，資深投資銀行專家，也未上市中小企業股權激勵類項目的首席咨詢專家。
如今，更多的同行習慣稱呼他為薛博士。作為「股權激勵」方面一流專家，他主張把股權激勵制度上升到企業生產關系的高度，並率先指出「中國企業的生產關系的變革（股權激勵）將會是一場真正意義上的企業革命，合理的生產關系才是企業真正的核心競爭力！」 張江高科（600895）內一知名IT企業正是通過這樣的指導，5年內，從一個兩萬元起家的小公司發展成為擁有五千萬資產的實力企業，有著完善的人才實力，在完成了上市前的融資後擬在登陸納斯達克。正因如此，第一財經在節目采訪中甚至給薛中行冠上「上海灘上新傳奇」的稱號。
與此同時，薛中行將更多的精力放在關注中小企業成長，定期舉行的企業股權激勵咨詢班就旨在幫助中小型企業走出發展困境。

㈣ 上海張軍好嗎

近日《娛樂公堂》改版後，各方評價不一。其中關於張軍角色的討論不在少數，不少喜愛張軍的朋友都為他打抱不平，覺得節目改版不好看不算，還沒有用好張軍，說是一個國家一級演員的金子混在一群「沙子」之中。當然，有些說法可能過於尖銳，張軍只想做一個好演員，電視也只是一次嘗試。下面是本人對他的一點了解: 著名青年昆劇表演藝術家，國家一級演員，2004年上海市十大傑出青年，2006年全國首屆文化新人，是當今上海頗具知名度和號召力的青年文化領軍人物。張軍不僅在舞台上成功扮演了《牡丹亭》、《長生殿》等昆劇角色，還擅長主持並以歌舞見長涉足流行樂壇，曾多次在上海各類重大文藝晚會和交流活動中有上佳表現。融合了優雅古典氣質和奔放現代活力的張軍以其積極、健康、向上的優質形象成為越來越多年輕人喜歡的偶像。張軍還受聘擔任上海「希望工程」的形象大使和上海市 「陽光大使」。張軍除了活躍在昆劇舞台上之外，還在業余時間主持東視文藝頻道的《娛樂公堂》和音樂頻道的《音樂物語》等節目。他老婆龐潔的資料如下: 國家公務員，現供職於中共上海市委宣傳部，任上海市宣傳系統青年工作委員會副主任。畢業於上海外國語大學，曾擔任校學生會主席，並先後榮獲全國三好學生、上海市三好學生、上海市傑出青年志願者、上海市優秀畢業生等稱號，多次受到黨和國家領導人的親切接見。畢業後，進入上海市人民政府新聞辦公室工作，先後參與上海申博、中法文化年、網球大師杯賽、亞行年會、F1國際錦標賽等重大國際活動的新聞管理工作，並曾擔任過市政府新聞發言人助理的工作。最後祝你好運!

㈤ 上海溫哥華電影學院的創建背景

為什麼要引進國際一流電影製作學院?大製作已成為走出去的重要砝碼，然而中國後期製作人才依舊缺乏
2012年的中國電影市場，共有303部影片上映，總票房創下了170億元的歷史紀錄。然而，在該年票房的前10名中，國產片僅佔到3席。而佔全部影片數量四分之一的76部引進片，卻席捲了77億票房，占內地年票房的51.5%，這也是引進片票房首次超過國產片。
3D《泰坦尼克號》、《少年派的奇幻漂流》、《普羅米修斯》……2012年國內票房前10位中，國外「大製作」佔去了大半個市場，因此，不少業內人士也將2012年的票房爭奪戰視為一場特效間的較量。
事實上，隨著電影逐漸從攝影機時代向計算機時代轉移，電影後期製作已經逐漸成為一部電影晉升大片行列，打開國際市場的重要砝碼。
「我們所謂的大片，一般是針對全球市場發行的商業大製作，因為單一市場的發行不足以支撐它們高昂的投資。而為了更好地克服文化差異，這些電影往往會從以講故事為主轉為以視覺效果為主，因為不同的文化歷史背景有時會限制觀眾對故事的理解，然而電影中呈現的視聽沖擊卻是每位觀眾都能享受到的。例如《美國隊長》、《阿凡達》等票房大片，其故事並不復雜，卻憑借極佳的視聽效果席捲票房。」上海大學影視藝術技術學院教授劉海波認為，電影越來越注重視後期製作，其實是一種跨文化傳播的需求。
大片時代的到來導致市場對電影後期製作的要求也越來越高。電影後期製作逐漸從單純的「後期」介入，漸漸向「前期」跟進轉變，與整個製作過程的貼合度越來越高。比如影片《地心引力》中，涉及大量的宇宙畫面，這些鏡頭的拍攝都是在影棚中進行的。後期製作團隊必須前期便完成概念圖的設計以及動畫效果的呈現。
其實，每年電影市場中，國產大片也時有涌現，然而這些大片的後期製作團隊卻有不少來自國外。《集結號》、《金陵十三釵》、《大鬧天宮》等票房大鱷，都引入了國際後期製作團隊。雖然一些國內特效公司也參與過不少大片的後期製作，然而他們更多隻是處理一些簡單的鏡頭，並沒有進入核心技術的設計製作。
在劉海波看來，國產電影不敵國際大片，與專業後期製作人才匱乏有關。「如果電影投資足夠大，一些國產電影可以選用國際團隊進行後期製作。然而，要解『近渴』，僅靠『遠水』肯定不夠。電影技術應服務於內容，但有時，對技術的理解也是創作藝術構思的基礎。電影導演若是缺乏對後期製作知識的認識，其作品必然受到制約，因為他難以想像特技能夠為電影呈現帶來什麼。」
在電影中藝術與技術間相輔相成的關系已經越發明顯，特效製作也從原來的輔助位置，漸漸上升為決定影片創意的關鍵因素。因《泰坦尼克號》、《阿凡達》等票房大片聞名的電影導演卡梅隆便是一個典型的例子。拍攝《阿凡達》時，為了採集演員面部細微表情和數據，卡梅隆甚至親自參與製造一套臉部捕捉頭戴設備。
不少專家認為，電影市場對於電影後期製作的新要求以及中國電影市場後期製作人才的匱乏，正是引入國際一流後期製作學院的原因。
為什麼是溫哥華電影學院?主打與市場高度貼合的教學理念，人才與產業的互動值得借鑒
溫哥華電影學院主打周期1年的密集型學習。其教學理念認為，對電影從業者而言，1年理論與實踐結合的高強度學習，比4年純理論學習更有效。與其他高校讓學生從眾多課程中做自主選擇不同，溫哥華電影學院為學生安排了精密的課程設置。憑借這樣的教學理念，在20幾年的辦校歷史中，溫哥華電影學院為世界電影產業輸送了不少專業人才，並成為了世界電影票房的重要貢獻者。
業內人士分析，溫哥華電影學院與上海大學的「聯姻」是一場雙向選擇。早在幾年前，溫哥華電影學院便敏銳地察覺到世界電影產業重心正在往亞洲轉移，而中國作為正在崛起的電影大國，對於專業電影製作人才有著極大的需求。
對上海大學而言，選擇溫哥華電影學院，則是一次與世界電影教育體系接軌，進一步完善中國電影製作專業水平的嘗試。這與溫哥華電影學院和產業高度融合的教學特點有關。
溫哥華電影學院將4年的教學周期縮短為1年，教學強度達到每天12至18個小時，這與電影行業從業者工作強度一致。溫哥華電影學院共設有13門與業界高度接軌的課程。值得一提的是，這些課程並非一成不變，學院中專門設有一個從事課程研發的教學支持部門，該部門負責對電影市場進行調研，並根據市場最新動態協助導師對課程進行重新設計甚至全面革新。理論與實踐高度結合的教學理念加上與行業工作狀態相似的高強度學習，使得畢業生能夠與業界無縫對接。
溫哥華電影學院周邊優越的產業資源也為學院教學提供不少的便利。由於溫哥華與洛杉磯語言環境相同，且有較低的製作成本與許多政府優惠政策，因此吸引大批的好萊塢產品在此進行製作。溫哥華已是北美繼洛杉磯和紐約之後的第三大製片中心，更有「北方好萊塢」之稱。
身處世界電影中心，溫哥華電影學院充分利用起身邊的資源，使電影人才與電影產業相互協同，產生良性互動。
在溫哥華電影學院的師資中，有大約三分之二來自業界，全職教師是少數。這些導師中不少是皮克斯、派拉蒙、夢工廠等大型影視公司的員工，其中更是不乏獲得艾美獎等國際獎項肯定的業界翹楚。這些業界的一線工作者對電影產業的動態十分敏銳，並且會將其反饋到教學中。此外，導師們也會在教學中引入一些操作課題，讓學生提前感受電影製作的實戰要求。
溫哥華電影學院得到周邊資源的滋養，同時也為溫哥華影視中心輸送著新鮮血液。在溫哥華電影學院學習的學生，只需步行幾個街口，就可以走進當地的電影公司、演員代理公司、網路設計公司和後期製作公司。不少學生畢業後便留在影視中心從事相關工作。
可喜的是，本次上海引進溫哥華電影學院，除了原汁原味引進它的教學體系外，也將目光聚焦到了產業中心的打造上。借合作辦學為契機，上海將籌建閘北環上海大學延長校區影視製作園區，同步打造上海電影人才教育高地和高端電影後期製作基地。以創新、開放、融合的理念建設影視產業園區，吸引一批內容創作、渠道發行、後期製作、教育培訓的優質資源和機構向園區集中，進一步做好做全上海電影產業鏈。
訪談：電影後期製作到底是什麼
國際一流的電影製作院校將登陸上海，這個消息讓不少有志於電影學習的青年興奮。在此之際，記者專門采訪了中國第一部數字特效大片《緊急迫降》的電腦特技總監張軍教授，讓他為大家揭開電影後期製作的神秘面紗。
文匯報：什麼是電影製作，尤其是當下很重要的後期製作?其包含哪些內容?
張軍：電影後期是一個寬泛的概念，不僅是製作動畫或特效。在膠片時代，膠片影像拍攝完成後，所有的後期處理都稱為電影後期製作。隨著數字化時代的到來，電影對後期製作的要求越來越高。後期製作逐漸跳出純粹的「後期」概念，向前期發展，並與電影整個生產過程貼合得更緊密。比如片中的虛擬人物表情動作來源於真人。從前，這個技術都是等電影拍攝完成後，再專門到攝影棚去做動作、表情捕捉的，如今，在拍攝現場就可以完成。在電影後期製作中，主要的步驟有特效製作、合成、剪輯、校色等。特效指電影中人工製造出來的假象和幻覺。合成用一個例子來說可能更方便大家理解，比如說在電影中要表現翻湧而來的巨大海浪，而這個場景並不存在，我們可能會採用縮微模型的方式演繹，拍攝完成後再把人物放入背景，這就叫合成。特效與合成都是針對一個個鏡頭完成的，而之後的剪輯與校色則是針對整部片子來說的。剪輯包括「剪」和「輯」兩個概念，即對拍攝的大量素材進行取捨最終完成一個情節連貫的藝術作品。校色則是對影片的成色進行修正。
文匯報：電影後期特效製作在一部電影中佔到怎樣的分量?
張軍：不同影片類型後期比重不同，但如今的影片多多少少都有一些後期製作，尤其是剪輯與校色這一塊。舉個例子，與以前拍夜景必須等到晚上不同，如今夜景其實可以白天拍，我們通過校色可以省下很多時間與精力。
對於一些類型片而言，其需要的特效製作就相對較多。比如《黑客帝國》，片中至少對800個鏡頭進行了特效處理，而一部片子平均也就1200個鏡頭。由於銀幕越來越追求視覺沖擊與震撼場景的營造，有的電影甚至整部片子都要做特效。比如《後天》、《霍比特人》等，這些電影中基本所有場景都是不存在的，演員在攝影棚中進行拍攝再通過合成的方式實現。
對電影來說故事肯定是首要的，但不可否認，對一些電影而言特效是講述故事的基礎。比如電影《後天》，片中如果沒有海嘯來襲這個特效的話，故事本身就不能成立了。
文匯報：中國電影後期製作目前處於什麼狀態?
張軍：其實國內的的影片一直都在做特效嘗試，但好萊塢意義上的特效大片還較少。在一些影片中，特效的比例很小，比如《唐山大地震》里，只用了2分鍾左右的局部特效鏡頭。
導演的知識結構和喜好決定了一部片子的走向，如果導演不喜歡用特效，或他對特效並不了解，那麼在影片創意階段就不會介入特效概念。而在不少中國導演看來，特效還處在輔助位置，許多導演是真的不能拍了，或者說成本太高，才會想到特效製作，這就導致我們如今的電影類型相對單一。
不少高成本的國產大片，出於保險起見寧願花大錢去請口碑較高的國際團隊。在特效方面，我國的起步確實晚於西方。在上世紀30年代的電影《金剛》中，好萊塢已經通過定格動畫結合模型的方式來進行特效製作。我們要趕上好萊塢的水平還需要一定的時間。所幸的是，如今已經進入數字化時代，很多特效可以通過軟體來實現，這對我們來說是一個機遇。

㈥ 張軍的人物經歷

1985年，張軍本科畢業於復旦大學；
1988年，獲得復旦大學經濟學碩士；
1990年，倫敦經濟學院（London School of Economics, ,國際暑期學院（ISSE））結業；
1992年，獲得復旦大學經濟學博士；
1992-1995年間分別獲得「英國文化委員會」(British Council) 和「美中學術交流委員會」(US Committee on Scholarly Communication with China)提供的獎學金在英國薩塞克斯大學(University of Sussex) 和華盛頓州立大學(Washington State University) 從事博士後研究工作。
1988-1993， 復旦大學經濟學系助教、講師；
1993-1997， 復旦大學經濟學系副教授；
1997-至今， 復旦大學經濟學院教授；
1994，10-1995，5 任美國華盛頓州立大學經濟系客座副教授
1997，9-1998，3 任英國倫敦經濟學院STICERD 研究中心客座研究員
1998，3 任丹麥奧胡斯大學社會科學學院訪問教授
1998，11-1999，1 任日本東京都立大學經濟學部招募研究學者
1999，7-8， 任日本青山學院國際政治與經濟系IMBA 講座教授
2000，6-8， 任英國倫敦大學亞非學院中國研究中心訪問學者
2000，9-2001．9 任美國哈佛大學燕京學社訪問學者
2002．6-8 任美國哈佛大學商學院訪問學者
2002，9-2003，1 任韓國慶北國立大學特聘講座教授
2003，1 任香港嶺南大學亞太研究中心訪問研究員
2003，6-8 任美國哈佛大學商學院訪問學者
2004，6-7 任韓國全南國立大學商學院講座教授
2005，6-9 任芬蘭赫爾辛基聯合國大學「經濟發展世界研究院」（WIDER）訪問研究員。
2005，7-2006，12 任日本早稻田大學「亞洲共存」數字教學項目特聘講座教授
2006，4- 任復旦大學「當代中國經濟」長江特聘教授
2007，5-8 任加拿大女王大學政策研究學院訪問研究員
2007，1 2 任台灣中央研究院社會科學研究中心訪問研究員
2008，3-5 任美國耶魯大學高級訪問學者

㈦ 根據張軍教授所講,我們的價值觀建設一定要在大寫的人性和小寫的人性之間找到一個回歸的點

找到一個回歸常態的點。
這個點的表達也許並不合適。
這個點應該是某些「共識價值」。
我們知道，人無完人，
尺有所短，寸有所長。
大寫的人性若是優良的，
小寫的人性若是一般般的。
當我們看到他人或者自己
的高貴品質時，要知道
我自己也可以做到，
自己可以內心平靜。
當發現自己或他人，
不是那麼陽光的情況下，
內心依然平靜，
不會譴責自己，
更不會去苛責別人。
「共識價值」大概就是，
很多種良好或不好的品質，
當有人表現得好，
我們可以內心平靜微微一笑，
祝福你，你做得很好，
或者是我在其他方面也做得好，
自己的內心不僅不會失衡，同時
他人的優秀可以給自己心靈動力。
有人表現出不好的習慣，
盡管自己安靜的心靈，
對其也會有一絲絲憎惡，
想到自己也有不好的行為，
對他人多一點點容納。
不因為大寫的人性剛愎自用，
也不因為小寫的人性憤世嫉俗。
我有我的好，我也有我的缺陷。
不要因為我的好，看不到我的問題，
也不要因為我的毛病，把我全盤否定。
很少有人完全大寫，
也很少有人完全小寫，
他人的存在，可以幫助自己，
了解自己，正確對待自己……

㈧ 張軍的個人經歷

張軍，1974年10月生，先後畢業於上海市戲曲學校、上海交通大學和上海戲劇學院。
專工昆劇小生，師承著名表演藝術家蔡正仁、岳美緹、周志剛，是俞振飛大師的再傳弟子。從藝近30年來，主演過《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《玉簪記》、《白蛇傳》等多部大戲，塑造了昆劇舞台上多個風格迥異的角色。曾獲第二十四屆中國戲劇表演梅花獎、第十一屆上海白玉蘭戲劇表演主角獎、2002年「聯合國促進崑曲藝術發展大獎」、全國昆劇優秀中青年演員展演「十佳演員」等獎項，並榮膺1999年上海市十大「文化新人」、2004年上海市十大傑出青年、2006年首屆全國文化新人等榮譽，2007 年入選上海市領軍人才，2009年、2012年獲上海文藝家榮譽獎。曾任上海第十一屆政協委員，現任上海市青聯常委、上海市青年文聯副會長、上海戲劇家協會理事、上海演藝工作者聯合會副主席。
張軍還長期致力於崑曲藝術的普及和推廣：自1998年至今，由張軍策劃主持的「昆劇走近青年」互動演出和「我是小生」互動講座已在包括美國哈佛大學在內的海內外大中學校舉行了300餘場；此外，他還通過與各種藝術門類的跨界合作來拓展崑曲傳播的渠道，先後同享譽國際的音樂家譚盾、指揮家湯沐海，日本歌舞伎演員市川笑也、台灣歌手王力宏、英國小提琴家Charlie Siem、美國爵士大師Bobby McFerrin等藝術家跨界合作，為崑曲獲得年輕觀眾及在世界范圍的傳播創造了可能性。其中，由荷蘭皇家歌劇院製作、張軍主演的譚盾歌劇《馬可·波羅》還獲得2010年美國格萊美獎提名。
2011年5月，為表彰張軍在崑曲表演藝術方面的深厚造詣和長期以來在推廣非物質文化遺產，特別是在推動崑曲藝術的傳播方面所做出的積極貢獻，聯合國教科文組織總幹事博科娃女士（Irina Bokova, DG of UNESCO）任命張軍「和平藝術家」稱號 。他也是繼中國影星鞏俐和中國殘疾人藝術團之後第三位獲得此項殊榮的華人藝術家。博科娃女士（Irina Bokova）於2012年5月觀賞實景園林崑曲《牡丹亭》之後高度贊賞並欣然題詞：「藝術的現代性需要從傳統中汲取靈感和養分」。

年少脫穎而出，矢志堅守崑曲舞台
1986年，張軍從2萬多人中脫穎而出，成為60個幸運者之一進入上海戲校昆三班學習。戲校的生活艱苦而枯燥，演員舞台上展現的唱腔和身段看似優雅含蓄，可實際上這優美的背後需要年復一年扎實的基本功支撐。拿頂、擰旋子、毯子功、下腰、踢腿······痛楚和傷病是老朋友，麝香虎骨膏和止痛噴霧劑就是家常便飯。昆三班有句訓條：「不舒服」就對了。只有不舒服才是正道，才會有好結果。反過來，偷懶最舒服，可偷懶永遠出不了優秀的崑曲演員。

由於入校和畢業的那段時間正值戲曲的低迷期，畢業後這60人僅剩下了一半，另一半都轉行去做了其他行業。剛畢業時二十歲的張軍與其他同齡人一樣充滿著對新鮮事物的好奇與熱情，他與另外兩位朋友組建了一支流行音樂樂隊唱RAP、跳HIP HOP，一時間名噪上海灘，甚至吸引了一家唱片公司邀請他們簽訂一份十年的合約，幫助他們走上職業流行音樂歌手道路。在這個時候，張軍彷徨了。雖然崑曲與流行音樂給與他的付出回報比完全相反，但當真正面臨永遠離開崑曲舞台時，他才清醒地發現崑曲原來早已融入到他的血液當中，成為一生無法割捨的情愫。他不禁感慨，流行音樂多他一個不多，但崑曲小生少他一個也許真的就少了。最終，在戲校時的8個小生就只留下了張軍和另外一位同學。
畢業後，張軍順利進入上海昆劇團，他風神俊秀的氣質和扎實的唱功身段讓他很快成為了劇團的重點培養對象。
給大學生講崑曲
從1998年開始，張軍和他的夥伴們開始挑梁演出各種版本的《牡丹亭》和《長生殿》。張軍在排戲演戲之餘一直不忘思索：為什麼崑曲如此優美觀眾卻寥寥無幾？為什麼年輕觀眾不喜歡優秀的傳統文化？為了普及崑曲，他們跑遍了上海所有的高校。此外，他們還嘗試通過新的渠道來推廣崑曲，比如星巴克、大眾書局這種年輕人聚集的地方都成為了他們的陣地，在表演的同時不忘培養觀眾，在張軍指導下還成立了『蘭韻雅集』上昆會員俱樂部。
台上是風流蘊藉的柳夢梅，台下是個時尚潮人。他選擇用一種時尚幽默的方式給大學生講崑曲。就拿崑曲里的鎮山之寶——湯顯祖的《牡丹亭》來說，「要在當時就能算青春偶像劇了，就跟韓劇似的，一下子能演55集。」這么一說，高雅的崑曲似乎變得親切了許多。
長期以來，張軍通過不懈的努力，在年輕人特別是大學生中擁有相當的知名度和號召力。曾涉足過流行音樂的張軍融合了優雅的古典氣質和奔放的現代活力，以年輕人獨特的視角和體驗來詮釋和演繹古老的昆劇藝術。

出版自傳體影像散文集《我是小生》
「崑曲王子」張軍的第一本自傳體影像散文集《我是小生》 ，2008年8月上海書展期間新鮮問世。張軍通過這部散文集，用文字描述了他個人的戲劇人生，著名學者於丹教授為該書傾情作序。
《我是小生》以「分享」為主旨，通過昆劇小生的四個家門「巾生」、「窮生」、「官生」和「雉尾生」的展開，分別對應張軍的「舞台和理想」、「彷徨與現實」、「人生和抱負」、「情懷與追求」四個部分。描繪了上海昆劇舞台歷經世紀交替後的積淀和變遷，講述了一名昆劇小生成長過程中的種種磨礪與不悔，也向讀者展示了一個才華橫溢的年輕人，對生活、對理想、對自我的認知，激揚感人且淡定從容。

成立上海張軍崑曲藝術中心
通過十年堅持不懈的「崑曲走近青年」活動在年輕人中積累起相當人氣的「崑曲王子」張軍，2009年拋開上海昆劇團副團長的職務，成立了上海張軍崑曲藝術中心 。在提倡文化體制多元發展的歷史背景下，張軍認為自己只不過「在這個大潮到來時勇於舉手」，呼應「時代需求」。
上海張軍崑曲藝術中心是中國目前唯一的民營職業昆劇院團，成立於2009年9月22日。中心以振興和繁榮昆劇事業為宗旨，探索多元化的藝術生產和傳播方式，並從創作演出中心、教育研究中心、傳播推廣中心和文化交流中心四個方面進行功能定位。上海文化發展基金會張軍崑曲藝術專項基金同期成立。中心製作出品的演出項目包括實景園林崑曲《牡丹亭》、「水磨新調·Kunplug」張軍新崑曲音樂會、「生生不息」紀念俞振飛逝世20周年蔡正仁師生傳承展演等，還先後受邀赴美國、德國、瑞士、法國、荷蘭、挪威等地演出，受到海外觀眾和媒體的好評。
中心大事記：
2009年9月22日，上海張軍崑曲藝術中心成立。
2010年2月4日，中心受邀赴德國漢堡音樂廳上演「上海藝術節」壓軸大戲——精華版《牡丹亭》。
2010年4月，張軍做客哈佛大學進行《給崑曲一個未來》演講，傳播崑曲文化。
2010年6月，實景園林崑曲《牡丹亭》在上海朱家角正式開演，該劇成為2010年上海世博會園區外文化展演劇目。
2010年8月28日，在南京成功舉辦個人專場。
2010年11月18日、19日，「新古典主義」系列專場之《得失寸心知》 於賀綠汀音樂廳上演。
2011年5月14日、15日，攜手兄弟劇團優秀演員上演崑曲喜劇串燒《閨秘》。
2011年5月26日，獲「聯合國教科文組織和平藝術家」稱號。
2011年7月，我國首張以非物質文化遺產為主題的公益銀行卡——「張軍崑曲藝術基金靈通卡」在上海環球金融中心舉行首發儀式。
2011年9月1日，張軍崑曲藝術中心委託上海戲劇學院附屬戲曲學校培養的「昆六班」學員正式入學。
2011年9月，《「生」「生」不息——張軍崑曲藝術展》在外灘18號舉行。
2011年9月，由賈樟柯監制、宋方導演的以張軍為主人公的紀錄短片《語路》公映。
2011年12月，「水磨新調·Kunplug」張軍新崑曲音樂會首演，「昆六班」學員們首次亮相。
2012年6月1日，與著名京劇演員史依弘聯手打造的「白描版」《2012牡丹亭》在東方藝術中心首演。
2012年9月22日，為祝賀中心成立三周年，實景園林崑曲《牡丹亭》上演100場，《尋夢·牡丹亭》電影紀錄片在滬隆重首映。
2012年10月10日，實景園林崑曲《牡丹亭》在崑曲誕生地江蘇崑山成功首演並落戶亭林園，成為國內第二個常演基地。
2012年11月，「水磨新調·Kunplug」———2012張軍新崑曲校園音樂會在同濟大學大禮堂上演。
2012年11月29日-12月2日，實景園林崑曲《牡丹亭》世界巡演首站在紐約大都會博物館 （Metropolitan Museum of Art）成功上演六場 。
2013年3月15日，中心優秀青年演員「90後杜麗娘」張冉在湖南郴州成功舉辦首個崑曲個人專場。
2013年5月，張軍重排並主演譚盾歌劇《馬可·波羅》，作為享譽歐洲的挪威卑爾根國際藝術節開幕演出。
2013年7月17日-20日，張軍帶領全國11位崑曲優秀小生首次集結上海，共同參與「生生不息」-俞振飛逝世20周年蔡正仁師生傳承展演。
2013年10月25日、26日，「水磨新調·kunplug」3D全息音樂會在上海音樂學院上演，是中國國內首次將「3D全息聲音」技術與舞台藝術相結合。
2014年6月12日、13日，作為中法建交50周年重要演出活動，實景園林崑曲《牡丹亭》世界巡演第二站在法國巴黎Domaine de la Celle Saint-Cloud城堡成功上演。

㈨ 復旦大學走出過哪些知名校友

知名校友，我只想到陳果，畢竟是網紅。但是聽到關於她負面消息居多，嗯，各方面的，我保持中立態度，因為消息這個有可能是加工過度了。對於她的課程我沒聽過，在網上被安利過，可惜真的聽不大下去了，可能覺得有些雞湯吧，我這個人又不大愛喝雞湯。但是有的時候人生艱難，適度喝喝雞湯可以幫你過得舒服些，感覺人生還有希望，那雞湯其實就是還不錯的~