民族大學鋼琴系副教授雷

A. 中國有哪些偉大的音樂家

中國古代音樂家
孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。後世說他是最早發明琴譜的人。
李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。
桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。並著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。
蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。
蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年後被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。
嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。
阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精於琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。
阮咸：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。
劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。
蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。
賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。
萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。
趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。」這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。
李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。
李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。
董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的「沈家聲」「祝家聲」，而青出於藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。
薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究「用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美」之外，更強調「聲韻皆有所主」的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中的「七病」，為後世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規范。
姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。
義海：北宋琴家。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，「積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。」著有《則全和尚節奏指法》。
郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水雲》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。

徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，並參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。後人推崇為「徐門正傳」。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。
毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。
嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風「清、微、淡、遠」，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。
朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，並加以發展，首創了「新法密率」的理論。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝於陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風「徐疾咸備」，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統而詳盡的闡述。
庄臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。
徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜於1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。
徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，並對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。
吳虹：清代琴師。學琴於徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家雲集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，於1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。
祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。
張孔山：清代琴師。學琴於浙江人馮彤雲。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。
華彥鈞 （1893－1950） 民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。
劉天華（1895－1932）著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1922年受聘赴北京，任教於北京大學音樂傳習所；同年秋又兼任北京女子高等師范學校音樂體育專科教師。1926年任教於北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系，直至去世。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲，十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。
任光（1900－1941）浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演並主唱）而一舉成名。以後還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前發）、《高粱紅了》等著名歌曲。此外，還創作過歌劇《台兒庄》（《洪波曲》）的音樂。
賀綠汀（1903－1997）原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。
冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1945年10月病逝於莫斯科。
聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。
馬思聰（1912-1987）是中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家，在中國近現代音樂史上佔有重要地位。1945年抗戰勝利後，先後擔任台灣交響樂團指揮、廣州藝術音樂系主任、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。1950年後任中央音樂學院首任院長，並兼任中國音樂家協會副主席，《音樂創作》主編等職。
王洛賓 (1913-1996)，著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業於北京師范大學音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之後，便與西部民歌結下了不解之緣，並從此在大西北生活了近六十年（其間曾先後兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。
雷振邦 (1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會付會長、第六屆全國政協委員。幾十年來，雷振邦創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。
馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動，解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。以他為首集體創作的《哀樂》是現在國內最正式的儐儀用曲。
李德倫(1917-2001)出生於北京，少年時期學習鋼琴及小提琴，在輔仁大學讀書時曾與師生組成學生管弦樂團，並參加演奏。1940年考入國立上海音專，先後師從舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)學習大提琴，師從弗蘭克爾(W.FRANKEL)學習音樂理論。指揮家、中央樂團藝術指導。中國音樂家協會第八屆副主席兼表演藝術委員會主任。在人們的心目中，李德倫的名字總是和「交響樂」聯系在一起。84歲的他在抱病多年後溘然長逝，令人發出「世上空餘《田園》曲，人間不見李德倫」的感慨。
李煥之（1919－）原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。四十餘年來，創作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等，還編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。
傅聰（1934—）生於上海，8歲半開始學習鋼琴，9歲師從義大利鋼琴家梅百器。1954年赴波蘭留學。1955年3月獲「第五屆肖邦國際鋼琴比賽」第三名和「瑪祖卡」最優獎。1959年起為了藝術背井離鄉，轟動一時，此後浪跡五大洲，隻身馳騁於國際音樂舞台，獲得「鋼琴詩人」之美名。
何占豪（1932—）何占豪是中國傑出的音樂家，世界著名作曲家。現任中國上海音樂學院教授，中國上海音樂家協會副主席。創作了中國第一部小提琴協奏曲《粱祝》。但是在這之後的幾十年裡他鮮有作品問世。有人說這首作品不僅是何占豪本人音樂生涯的最高峰，也是中國傳統音樂和西方音樂完美結合的典範。
陳鋼（1935－）上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。

B. 古典音樂家的資料

羅伯特·舒曼 （Robert Schumann）

概況

舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德國作曲家，音樂評論家。自小學習鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲又進修鋼琴，當聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學習，專攻音樂。後因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。1835-1844年，獨自編輯《新音樂雜志》，並開始創作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。1844~1850年，移居德雷斯頓繼續從事作曲和指揮。因精神疾病日趨嚴重1854年投河被救，兩年後逝世於精神病院。
舒曼的作品，以鋼琴曲和歌曲居多，他的鋼琴作品有很強的文學功底，常表達人和事在心中激起的反響，他繼舒伯特之後發展了浪漫主義的鋼琴音樂風格。他慣以數首歌曲組成套曲，以浪漫主義詩人的詩作為歌詞，注重詩的內在意境。作為音樂評論家，他熱情推崇巴赫、貝多芬，贊譽肖邦、勃拉姆斯的天才；他的積極評論，對浪漫主義音樂起到了重要的推動作用。
他的主要作品有：交響曲6首，序曲，鋼琴、大提琴、圓號協奏曲，弦樂、鋼琴重奏曲，小提琴、鋼琴奏鳴曲，大量鋼琴套曲、聲樂套曲，歌劇；他的論著有《論音樂與音樂家》等。

詳細情況

羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上最突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。
羅伯特·舒曼（1810－1856），德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業余學習音樂。由於孜孜不倦的追求，以至於成為當地首屈一指的鋼琴家。
舒曼1810年6月8日生於茨維考城。父親是個頗有文化修養的書商，母親是一位外科醫生的女兒。他七歲時學習鋼琴，十二歲開始嘗試創作。1828年遵母命進萊比錫大學攻讀法律。1830年師從鋼琴家維克學習鋼琴，當時他立志要當一個鋼琴家。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。在舒曼隨維克學習鋼琴期間，與他的女兒克拉拉朝夕相處，建立了深厚感情。1840年秋，他們沖破家庭阻力，通過法院干預幸福地結合了。在為克拉拉而斗爭的同時，舒曼也在為「新音樂」而斗爭著。他在萊比錫創辦了《新音樂雜志》，為反對當時陳腐、保守、庸俗的音樂風氣而斗爭，並正確地向讀者介紹古典音樂。因此，《新音樂雜志》成為了當時德國進步音樂思想的喉舌。
1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使他的創作熱情空前高漲，結婚的一年間共寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，他生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫。
舒曼的代表作有：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等，之後還寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。
[編輯本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感
音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事(1)
愛能使偉大的靈魂變得更偉大。
——席勒
勃拉姆斯第一次敲開舒曼家大門的時候，根本沒有想到，他這一生會與這扇門里的女人結下不解之緣。
舒曼聽說來了客人，從書房裡走出來，他穿著便服和拖鞋，文靜而憂郁，聲音低得簡直難以聽辨，目光親切柔和，使羞怯的勃拉姆斯頓時擺脫了窘境。
勃拉姆斯取出他最早創作的一首C大調鋼琴奏鳴曲的草稿，請舒曼指教。
舒曼打開琴蓋，讓勃拉姆斯坐下來彈奏。他還沒彈完一頁，站在他背後的舒曼就輕輕按了下他的肩頭，親切地說：「請停一停，我希望克拉拉也能聽到……」
克拉拉是他的愛妻和著名鋼琴家。
當克拉拉走進客廳的時候，勃拉姆斯眼前一亮。
這時的克拉拉雖然已經過了如花似玉的少女時代而步入中年，但正是一個女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的時期。克拉拉高貴的氣質和風度有一種超凡脫俗的魅力。
勃拉姆斯愣了片刻。一種從未體驗過的情感油然而生。
他的手指無比靈巧地在琴鍵上滑動。當他彈完一曲站起來時，舒曼熱情地張開雙臂抓住他，興奮地喊道：「天才呵！年輕人，天才！……」
這天晚上，克拉拉在她日記里寫道：
「今天從漢堡來了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20歲，是由神直接差遣而來的。羅伯特說，除了向上蒼祈求他的健康外，不必有別的盼望。」
舒曼情不自禁地提起10年前就中斷的評論之筆，為《新音樂雜志》寫了著名的音樂評論《新的道路》，熱情地向音樂界推薦這位新的天才。
這是他一生最後一篇音樂評論。
他還運用自己的影響，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。
他邀請勃拉姆斯住在自己家裡。那些天，這對大師夫婦整天議論的就是這個金發青年。
他們深深地被這個年輕人迷住了。
勃拉姆斯也完全被這對音樂大師夫婦征服了。他不僅出於感激和知遇之恩，更是欽慕他們的智慧和人格。
這個年輕人出生於漢堡的貧民窟，少年時代即為生活所迫而混跡於酒吧間里；缺乏受教育的機會，也無從學習禮儀。他待人接物粗疏直率，不拘禮節，脾氣近乎乖戾。他是一個農民的兒子，有著很多農民的習性。但是，他在舒曼和克拉拉麵前，卻像換了一個人。
尤其是對於克拉拉，這個女人無論在知性、教養和氣質上都要比他優越。即使在他成熟和成名以後，只要他站在克拉拉麵前，就處處感覺到她比自己優越。
他崇拜她。 音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事（2）
在這次有決定意義的會見之後，不到半年，舒曼精神失常。
早在舒曼和克拉拉結婚四年後的夏天，舒曼就第一次出現神經虛脫症狀。後來，甚至連聽到音樂聲音，神經都無法忍受。他父親死於精神病。這種遺傳症是他的致命傷，也給他和克拉拉如詩如花的幸福生活蒙上了陰影。
1854年2月的一天，舒曼整個通宵被天使和魔鬼的聲音所折磨。接著在一個下雨天，連帽子也不戴，悄悄走到萊茵河橋上，跳下激流中。幸虧被人發現，送進了瘋人院。
當時，正在漢諾瓦的勃拉姆斯，聽到這個可怕的消息，便什麼也顧不得，立即趕到克拉拉身邊。
克拉拉正懷著第七個孩子，這樣可怕的打擊使她悲慟欲絕。勃拉姆斯成了這位不幸的妻子和母親的唯一可信賴依靠的朋友。她的苦難感召了他的勇氣和同情，使這個木訥的、有點粗俗的年輕人變得感情細膩和無微不至。
他全心全意地照顧她和她的孩子們，當克拉拉外出表演時，他就在家裡看管孩子。他還曾一本正經地給克拉拉寫信，不厭其煩地告訴她：「孩子們不肯用功學習ABC，我給他們吃了許多糖果，還是沒用，真拿他們沒辦法。」
他還代克拉拉去瘋人院看望舒曼，把探望的情形詳細地寫信告訴在外演出的克拉拉。他向克拉拉描繪了他把她的肖像放在舒曼手中時的情景：
「他吻著它，然後哆哆嗦嗦地雙手捧著它放下來。這真是最動人的一幕。他那優美而沉靜的動作，他說到你時所表現的溫馨，以及他見到你的肖像時的欣悅，我都無法加以描繪，只能讓你自己用最美的想像去摹擬了，我是快活得幾乎要醉倒了。」
這時，勃拉姆斯的創作正處在最初的高潮中，由於與舒曼的交往，他終於捕捉到了浪漫派音樂的精髓，於是，他用了半年時間寫作了「B大調鋼琴三重奏」。在克拉拉心情平靜的時候，他就彈給她聽，徵求她的意見。有時候，又根據舒曼送給克拉拉的主題，彈出一首美妙的變奏曲。
長期以來，克拉拉一直作為繆斯女神受人崇拜。現在，當她痛苦而又疲憊不堪的時候，還能給一個年輕的崇拜者以靈感，不能不是一種莫大的慰藉，這使她的心境變得開朗一些。
在這患難與共，相濡以沫的親切氣氛中，他們之間的感情也愈顯熾烈。
起初，勃拉姆斯是為了道義上的責任感回到克拉拉身邊去的。而今，他已經不可能和克拉拉分離了。
克拉拉為了療養，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，聞訊立即趕到克拉拉身邊。幾個月後，克拉拉到荷蘭旅行演出，勃拉姆斯為了和她相聚幾天，花去了他僅有的金錢，趕到鹿特丹去伴隨她。
勃拉姆斯起初對於克拉拉的虔誠的崇拜和真摯的情感，很自然地漸漸變成了熱烈的愛情。雖然，克拉拉比他大整整14歲，而且，是七個孩子的母親，但這一點也沒有減退他對她的眷戀。相反，由於她對人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她對於悲痛的忍耐力和自製力更使他欽佩不已。
但是，克拉拉是他恩師的妻子，這時，舒曼正落於可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恆的愛情奉獻給自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地愛她，只能把她看作母親般的朋友。
他幾次放棄可以出名和賺錢的工作機會，只是為了留在克拉拉身邊。他不斷地給她寫情書，傾訴自己的肺腑之言，但這些情書一封也沒有送到克拉拉手裡。因為，他從克拉拉那兒理解了愛情的真正的涵義，看到了自我剋制的美。
克拉拉理解勃拉姆斯的熱情，理解他想要為她獻出一切的狂熱。但他更愛惜他的天才和他的忠誠。她也原諒他的稚氣。她以女性的溫柔引導他面向現實，又以母性的愛撫慰他騷動的靈魂。
整整兩年，勃拉姆斯的整個生活，全部是為了克拉拉，為了那種純潔的、崇高的、無望的愛情，為了那種只能深深埋藏在心底的愛情。
克拉拉是他的女神。 音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事（3）
兩年後，舒曼去世了。
這兩年來，漫長的痛苦並沒有減弱這最後一次打擊的分量。克拉拉的心碎了。
現在，克拉拉自由了。
過去兩年裡，那些熱衷於散布流言蜚語的卑鄙小人們更加無恥地在那兒鼓噪著。有人甚至說，勃拉姆斯就是克拉拉最後一個孩子的父親。
然而，勃拉姆斯卻出人意料地離開了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是懼怕那些閑言碎語，而是因為，他越來越感到他的愛情是道義所不容許的，而且，這種愛情也不可能填補克拉拉失去舒曼的精神缺憾。這種感情與理智、感情與道德的沖突越來越尖銳。不能忘卻的愛情和難以逾越的道德，在他心靈里撕咬著，使他感到莫大的無法解脫的痛苦。
舒曼的死對他是個沉重的打擊。
舒曼解脫了。他也解脫了。他找到了控制自己激情的力量。這也是克拉拉教會他，給予他的。
勃拉姆斯學會了控制，但痛苦並不會消失。他的痛苦只能在音樂中找到寄託，他的激情從心底里流瀉到五線譜上。
他從這時開始構思《C小調鋼琴四重奏》，寫好後一再修改，直到20年後才最後完成。從他筆尖流出來的不是音符，而是心底的血。
當他把剛寫好的第一樂章拿給他的朋友看時，解釋說：「請想像一個人將要開槍自殺，對於他，已沒有別的出路。」
六年後，當他把這四重奏全稿送給他的朋友時，在信中寫道：「我把這首四重奏純粹作為一件古董送給你，——它是穿藍色燕尾服和黃色背心的人的生活的最後一章的一幅插圖。」意思是指歌德《少年維特之煩惱》末尾對死去的維特的描寫，暗示了他那維特式的痛苦。
最後，在他離開克拉拉20年後，他把這個作品交給出版商去出版。他在信中說：「你在封面上必須畫上一幅圖畫：一個用手槍對準的頭。這樣你就可以形成一個音樂的觀念！」
維特用手槍結束了自己年輕的生命，而勃拉姆斯則用音符記錄下維特式的痛苦。
維特沒有出路。藝術拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯離開克拉拉時只有23歲，他20年後還沒有忘卻這種痛苦。《C小調鋼琴四重奏》是愛情的紀念和痛苦的結晶。
《C小調鋼琴四重奏》是個標志，是不能忘卻的愛情的標志，是不可逾越的道德的標志，也是這種永恆的沖突的標志。 音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事（4）
即使化為塵土 CLARA
你死去的最愛
依然填滿我們之間的每一個角落,
直到死亡再度降臨為止
這樣
我怎能擁有你,CLARA
-----布拉姆斯
布拉姆斯將對CLARA的愛，轉化為音符，堅持著CLARA的相信
布拉姆斯G大調
第一號奏鳴曲,第一樂章
一段哀怨無法實現的愛情,
單純、深刻的無奈
因為布拉姆斯愛上的
是對好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA
而CLARA對她的愛人舒曼說,
我會永遠追隨你,
即使死亡

舒曼-a小調《鋼琴協奏曲》

舒曼
a小調《鋼琴協奏曲》， 作品完成於1845年。1841年舒曼試圖改變傳統鋼琴協奏曲的寫法，作了《鋼琴主奏a小調幻想曲》的單樂章鋼琴協奏曲， 但被出版社退稿。後來舒曼不得不另外新作了兩個樂章。該作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，當時，他和克拉拉的愛情沖破重重阻力而取得成功，創作也隨之出現高潮。樂曲主題鮮明，表現了作者的生活理想以及為之而斗爭的信念。雖然在外表上與古典的協奏曲相比並不顯得新穎，但實質上這是一首極具浪漫主義特色的鋼琴協奏曲。
作品共分三個樂章。
第一樂章：熱情而有感情的快板，a小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。 樂章的第一主題在a小調上，顯得壓抑、痛苦（片段1）。 第二主題則在明亮的C大調上展開，光明，富有幻想色彩。這兩個主題的發展時而痛苦哀嘆，時而浮想聯翩；時而冥想苦想，時而慷慨激昂。表現了堅韌的斗爭精神。
第二樂章：間奏曲，優雅的行板，F大調，2/4拍子，三段體。這個樂章充滿著極為甜美的感情，簡直像一首浪漫溫和的協奏型牧歌。樂曲在開始時，弦樂與鋼琴優美的對答，柔和地展開主題。這種醉人的氣氛，在以往的協奏曲中是找不到的（片段2）。有人認為這里是在描寫克拉拉動人的形象。樂章結束後不停留地直接進入第三樂章。
第三樂章：活潑的快板，A大調，3/4拍子，奏鳴曲形式。鋼琴輝煌地奏出了第一樂章第一主題的樂思，弦樂器以閃耀般的音階性上升加了進來。主題舞蹈性旋律稜角分明，有一種向一切鄙俗勢力宣戰的氣勢（片段3）。這一樂章的結尾由鋼琴奏出了絢爛的旋律,充滿熱情和信心地形成高潮而華麗地結束樂曲。

舒曼-《狂歡節》

狂歡節寫於1835年，這時的舒曼25歲，在音樂事業上蒸蒸日上，正在走向成功之巔。在這部作品中既洋溢著舒曼音樂的浪漫主義精神，又反映出他的音樂批評個性。舒曼不僅在文字上能夠寫出犀利而個性鮮明的音樂評論，在作曲時也愛用音符表現自己的批判精神。《狂歡節》不同於自巴羅克時期以來逐漸形成一定規范的套曲形式——鋼琴奏鳴曲，鋼琴奏鳴曲通常有固定的三四個樂章，體式較為龐大，每個樂章的內部結構也比較復雜。舒曼的鋼琴套曲形式自由，由許多活潑靈動的短曲組成，或者幾乎就是由一串鋼琴小品連綴而成，而整部作品又有一個貫徹始終的主題思想。《狂歡節》套曲由21首短曲組成
舒曼為這部鋼琴套曲取名為《狂歡節》，是借用了西方的狂歡節風俗，又戲劇性地加入了一些字謎游戲。狂歡節是天主教國家在大齋前舉行的歡慶活動，起源於古代慶祝新年的到來和大自然復甦的節日。各國的狂歡節日期不盡相同，但狂歡節的慶祝方式基本一致，即化裝遊行和歌舞狂歡。歷史上最熱烈的狂歡節是羅馬狂歡節，現代最著名的當屬巴西的里約熱內盧狂歡節，近些年一些西方城市又有恢復狂歡節的趨勢。舒曼的《狂歡節》套曲假借狂歡節上化裝舞會的習俗，21首小品各代表一個人物的音樂素描，性格化的音樂就是人物的化裝面具。其中的幾首小品中還用音符字謎拆解的主題貫穿，這個做法又出自舒曼的一次愛情經歷。他在寫《狂歡節》時，用阿什這個地名拼寫的四個字母代表的音符構成音樂主題，這四個字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四個字母變換組合方式，又形成這個主導動機的變體。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音樂主題由這四個字母代表的音符構成，這樣一來，整部套曲的內部就貫穿著一個主題音型，使各首單曲之間有著聽感上的關聯，就像是一組連貫的主題變奏曲。舒曼在套曲的總標題《狂歡節》之下，還加了一個副題：「四個音符的玩笑」，後來出版時定名為《狂歡節：四音美景》。用人名或地名的字母音符寫音樂不是舒曼的創舉，在西方，人們很愛玩字母拼合的字謎游戲，這種游戲帶到音樂里，就成了音符游戲，有許多著名的音樂家寫過這類音樂。
在《狂歡節》里，經過第一首《前奏曲》之後，各色人等便相繼粉墨登場。這里有法國傳統丑角皮埃羅，皮埃羅白衣粉面，神色憂郁，他以哲學家的身份自比，常說些故作高深的格言，引人發笑。在皮埃羅之後出現的是他的搭檔阿爾列金，阿爾列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，揮舞手中長鞭，丑態百出。後面出場的還有義大利喜歌劇中的丑角潘塔隆和克隆賓娜，有《賣弄風情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其間穿梭往來，《跳舞的字母》忽閃跳躍，穿插其中。狂歡節上的主要群體是向庸夫俗子進攻的「大衛同盟」。 大衛同盟是舒曼主編《新音樂雜志》時虛構的音樂盟友會，他把符合自己音樂主張的音樂家的名字列入同盟會，用這些名字發表文章，闡明自己的音樂主張，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、門德爾松、莫舍列斯基，甚至包括詩人海涅。這個假設的組織取名「大衛同盟」，是取古以色列王大衛為同盟的庇護者，大衛王是強有力的戰士，又是傳奇性的歌手，是美好理想的化身。「大衛同盟」里最主要的兩位盟員是弗羅列斯坦和約瑟比烏斯，這兩個名字其實是舒曼自己的兩個筆名，兩個人代表著舒曼的兩個側面，弗羅列斯坦熱情而尖銳，態度直率易沖動，約瑟比烏斯沉靜文雅，是富於幻想的詩人。在《狂歡節》里出現的「大衛同盟」盟員除了形影不離的弗羅列斯坦和約瑟比烏斯，還有馮•弗立肯、後來成了舒曼夫人的克拉拉•維克、肖邦、帕格尼尼。盟友們在狂歡節舞會上快樂地聯合起來跳舞狂歡，最後把庸夫俗子徹底打敗。鋼琴套曲《狂歡節》的構想非常奇特，音樂形象素描很成功，曲作者以快樂又辛辣的嘲弄來諷刺當時德國音樂愚鈍保守的評論家。作品發表以後第二天，就有人對號入座，來批評《狂歡節》，結果又招來舒曼在《新音樂雜志》上的更強烈的諷刺。 現在人們在欣賞鋼琴套曲《狂歡節》時，往往只注意在音樂里尋找那四個字母代表的音符構成的主題，而忽略了音樂本身的精巧和浪漫主義特性，更少想到做為音樂評論家的舒曼在為浪漫派音樂開拓道路所付出的努力。本曲具有相當重要的歷史意義，它的問世，在當時不僅僅標志著一種嶄新的"浪漫主義鋼琴曲"的出現，更表現出作者在藝術方面勇於革新的批判精神。

舒曼-《曼弗雷德》序曲

《曼弗雷德》序曲 英國詩人拜倫的哲學詩劇《曼弗雷德》的主人公，是一個對人生和人類都感到失望的人。 他懷疑知識、科學，鄙視芸芸眾生的命運；他遠離愛情，寧願忍受折磨和熬煎，獨自過著高傲孤寂的幽居生活。與此同時，他也摒棄宗教，否定上帝，否定現存世界中的一切秩序，表現出一種任何反動勢力都不能使之屈服的堅韌不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是對當時那種偽善的社會產生深刻的失望以及悲觀哲學思想的混合體，他同舒曼的內心世界有著某些相近之處，因此對舒曼具有特別大的吸引力。舒曼為拜倫的這部詩劇寫了十六段配樂，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗誦伴奏和器樂間奏。其中最傑出的是它的序曲，可以說，這首序曲是舒曼最有才氣的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其構思深刻、和聲新穎以及如詩一般的形象和有力的心理刻劃取勝。像舒曼的其它作品一樣，這首序曲也有較多的主題，用以從不同的側面去刻劃曼弗雷德的性格。
序曲開始時，全樂隊奏出三個強有力的切分和弦，給音樂蒙上一層神秘的色彩。這段引子的主題描寫曼弗雷德黯然的沉思，或者說絕望的神傷（片段1）。
奏鳴曲形式的呈示部的第一主題，體現出曼弗雷德激動、熱情、苦惱、絕望等各種情緒和內心所受的折磨。序曲的第二主題由小提琴聲部奏出，表現出主人公溫柔的一面，在情緒上不同於第一主題，但仍然籠罩著陰暗、憂郁的迷霧。
曼弗雷德的基本形象在這部序曲中有著真正的交響式發展，他憤世嫉俗的神態、慌亂不安的憂郁情緒、懷念戀人的憂愁、內心的種種矛盾沖突，都以磅礴的氣勢體現出來。曼弗雷德的結局是悲慘的，他竭力尋求的"忘懷"始終無法覓得，他在詩劇結束時終於平靜地死去。經過序曲的引子主題再現，全曲結束。

舒曼-《詩人之戀》

舒曼
聲樂套曲《詩人之戀》，作品創作於被稱為舒曼的"歌曲年"的1840年，這一年作者與其深愛的克拉拉結婚，它可以說是舒曼的愛情日記。作品共包括十六首聲樂作品，歌詞來自海涅的《抒情的間奏》的六十五首詩。這組作品不僅是舒曼聲樂作品的典型代表，而且也是藝術結構最完整的傑作。
《詩人之戀》的音樂具有不同的曲調，有婉轉的城市流行歌曲性質的《燦爛鮮艷的五月里》 （片段1）， 有民歌性質的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花兒們如果知道》等，也有遼闊嚴肅史詩性的《萊茵河》 （片段3）等等，這些都是世界著名的聲樂作品。

舒曼-書籍

《羅伯特·舒曼——羅沃爾特音樂家傳記叢書 》 （德）邁爾 著，杜新華 譯 人民音樂出版社
《舒曼簡易鋼琴小品集錦》 （德）特佩爾 編 人民音樂出版社
《舒曼鋼琴曲選》 中央音樂學院鋼琴系 編 人民音樂出版社

舒曼-參考資料

《羅伯特·舒曼——羅沃爾特音樂家傳記叢書 》（德）邁爾 著，杜新華 譯 人民音樂出版社
《舒曼簡易鋼琴小品集錦》（德）特佩爾 編 人民音樂出版社
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參考資料： 網路
回答者： 11111ju - 一級 2010-2-6 18:35

我提供點第二個問題的資料！

到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！
此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二○年做為終點（不久,貝多芬逝世）。貝多芬的逝世可以看作古典音樂時代結束的標志.

C. 中國最好的音樂學院是哪個咯要是有通俗專業的哦!!呵呵麻煩大家幫忙告訴一下喲!~~

當然是中央音樂學院了，還有懷疑？
中央音樂學院建於1950年，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，他們分別是建於1927年的燕京大學音樂系、1939年的華北大學文藝學院音樂系、1940年的南京國立音樂院、1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院, 以及建於1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等，其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校，1999年被列入國家「211工程」建設學校，是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和「211工程」建設學校。歷任院長為：馬思聰、趙沨、吳祖強、於潤洋、劉霖，現任院長王次炤。
中央音樂學院作為一所培養高級專門音樂人才的單學科高等學府，自建院以來已形成了體現教學、科研、藝術實踐綜合功能的，從附小、附中、大學本科到碩士研究生、博士研究生層次的完整音樂教育體系。現設作曲系、音樂學系、指揮系、音樂教育系、聲樂歌劇系、鋼琴系、管弦系、民樂系、交響樂學院、基礎教育部、附屬中小學、繼續教育學院、遠程音樂教育學院，以及設在教務處的古典吉他、手風琴和電子管風琴三個專業方向的直屬學科等教學部門。此外，學院還設有集教學與科研為一體的音樂科技部，其中包括提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、音樂治療中心和嗓音研究中心等。
2001年建立了全國藝術院校中唯一的一個教育部人文社會科學重點研究基地——中央音樂學院音樂學研究所。2002年成立了全國藝術院校中唯一的一所現代遠程教育學院。2005年，亞洲第一所以培養和訓練樂隊演奏人才的機構——交響樂學院在學校成立。學院設有社會音樂教育部和海內外社會音樂考級委員會，與教育部考試中心共同推出「全國音樂等級考試」。學院還附設中央音樂學院出版社和環球音像出版社等機構。中央音樂學院形成了集音樂教育、表演、創作、研究、出版、社會音樂教育為一體的，代表中國專業音樂教育水平、專業設置比較齊全、在國內外享有很高聲譽的高等音樂學府。
中央音樂學院是全國高校首批博士點授予單位，並於2003年設立了經國務院學位委員會、人事部、教育部共同審批通過的第一批全國藝術學博士後流動站。中央音樂學院音樂學學科(包括作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演藝術)為全國重點學科。
學院現有普通本科生、研究生共計1897人，其中本科生1468人，博士生69人，碩士生360人，留學生41人；繼續教育學院、現代遠程音樂教育學院學生共4475人，附中、附小學生共906人(學院外附中校區)。
幾十年來，學院已建立起一支實力雄厚的教師隊伍，教師總數為340人，其中博士生導師47人，碩士生導師166人；專任教師281人，其中教授85人，副教授86人，占專任教師總數的百分之六十。在教學科研中，涌現出一批有突出貢獻的專家和學者。
我院的師生、校友創作了大量有影響的音樂作品，出版教材、著(譯)作數百種。學術性季刊《中央音樂學院學報》發行國內外， 是全國音樂類中文社科核心期刊中唯一擁有教育部名欄的期刊。學院師生在國內外各種音樂比賽中屢屢獲獎，據統計，自建院以來，獲國內外各類獎項共計2405人次，其中，音樂創作獎401人次（國際57人次），音樂表演獎2004人次（國際467人次）。1985年以來學院共取得科研成果獎107項，其中省部級以上獎81項。1989年以來，林耀基教授的「小提琴教學」、郭淑珍教授的「聲部確定及訓練的科學」、於潤洋等教授的「音樂美學教學成果」和吳祖強等教授的「作曲教學成果」分別在教育部每四年舉行一次的教學成果評獎中獲得國家級特等獎和一等獎。
作為全國專業音樂表演藝術、創作和學術研究的中心，學院經常舉辦國內外重要的演出和學術活動。一年一度的北京現代音樂節、北京國際電子音樂節和中央音樂學院音樂節、中央音樂學院世界音樂周等在國內外產生廣泛的影響並享有很高的聲譽。中央音樂學院音樂廳是重要的專業音樂會演出場所，每年有來自國內外著名的音樂家舉行高水平的音樂演出，許多當代重要作曲家的音樂作品在這里首演。同時，學院還十分重視教學與藝術實踐的結合，定期組織學生參加社會藝術實踐和教學演出活動，包括在國家大劇院、北京音樂廳等上演歌劇和音樂會，以及參加音樂普及演出。
中央音樂學院是全國音樂人才嚮往的地方，吸引了大批有才華的年輕音樂家來院學習，培養了眾多在國內外享有盛譽的作曲家、音樂學家、音樂教育家和音樂表演藝術家，他們一直是中國音樂事業發展中的骨幹力量和生力軍，許多在國內外重要音樂機構擔任重要職務，其中包括幾十位國家級院、團的藝術總監、團長和音樂學院的院長、校長。許多畢業生已經成為享有國際聲譽的知名音樂家，活躍在國際和國內的音樂舞台上，其中有的作為獨奏（唱）家在世界各地巡演，有的在紐約大都會歌劇院、英國皇家科文特花園歌劇院擔任主角，在紐約愛樂樂團、義大利維羅納歌劇院、德國慕尼黑歌劇院、中國交響樂團、國家大劇院、新加坡交響樂團、德意志交響樂團、中國愛樂樂團、中央歌劇院、中央芭蕾舞團、澳門樂團等擔任音樂總監、指揮或首席。
多年來，學院一直遵循「開闊的學術視野，廣泛的對外交流」這一基本的辦學原則，十分重視對外音樂文化交流工作，每年都聘請眾多國外著名音樂家和學者來院講學或任教，也有計劃地選派教師和學生出國學習、講學和演出。學院還聘請國際著名音樂家擔任名譽教授或客座教授，其中包括世界著名作曲家潘德雷茲基、謝德林、古柏杜麗娜，指揮家小澤征爾、祖賓-梅塔、巴倫博伊姆，鋼琴家阿什肯那齊、巴杜拉-斯柯達、萊昂-弗萊舍爾、波格萊里奇、艾森巴赫，小提琴家梅紐因、斯特恩、帕爾曼、克萊默、文格洛夫，大提琴家羅斯托洛波維奇、格林豪斯、馬友友、麥斯基，歌唱家貝爾岡齊、帕瓦羅蒂、多明戈、西爾斯、傑西-諾曼等，他們定期和不定期地來學院訪問，舉辦大師班和演出。由學院師生組成的中國青年交響樂團、青年民族管弦樂團、合唱團、附中少年交響樂團及附小室內樂團多次出訪歐、美、亞、非各國及香港、澳門和台灣地區，獲得廣泛贊譽。學校還與俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學院、法國巴黎國立高等音樂與舞蹈學院、美國朱麗亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院、奧地利維也納音樂與表演藝術大學、美國耶魯大學音樂學院、匈牙利李斯特音樂學院、德國漢諾威音樂學院等世界著名音樂院校建立了校際交流合作關系。
學院擁有國內最大的專業音樂圖書館，館藏各種載體資料已逾50萬件冊。同時電子資源覆蓋書籍、樂譜、期刊、音視頻，是國內目前最大的專業音樂資源電子庫，擁有《館藏音樂書籍全文庫》、《館藏音樂樂譜全文庫》、《音樂核心期刊全文庫》、《館藏音像資料點播庫》等數據並能全文檢索的電子圖書館。圖書館還收藏有中國當代作曲家的手稿及資料，以及許多珍貴的文字和音響資料。參考書閱覽室、附設的大閱覽室和設備先進的視聽室為師生提供了安靜的學習和工作環境及良好的視聽設施。
中央音樂學院校園分兩個校區，校區本部為西城區鮑家街43號，佔地面積54446.54平方米。校園東區毗鄰本部，佔地面積為6735.3平方米。教學區校舍建築面積為87485.33平方米，其中教學行政用房有68855.51建築平方米，圖書館面積約4070.62平方米。目前，學院正在努力實施「十一五」規劃的各項目標和「211工程」三期建設項目。總面積3.6萬平方米的新教學綜合樓施工接近尾聲，即將投入使用。這是一座集課室、琴房及各類功能先進、設施完善的排練場所為一體的教學設施。2008年經教育部批准立項，學校東區擬將建設未來的學生公寓及新音樂廳，總計建築面積約5.1萬平方米，這一計劃實現後，學院的辦學條件、校園環境都將得到根本性改變。屆時，中央音樂學院教學用房與設施也將達到世界一流水平，為學院的進一步發展奠定基礎。

D. 貝多芬傳

貝多芬傳
一心向善，愛自由高於一切。就是為了御座，也絕不背叛真理。
--貝多芬(一七九二年手冊)他矮小粗壯，一副運動員的結實骨架。一張土紅色的闊臉龐，只是到了垂垂老矣臉色才變得蠟黃，病態，特別是冬季，當他被困於室內，遠離田野的時候。他額頭突起，寬大。頭發烏黑，極為濃密，似乎梳子都從未能梳通過，毛戧立著，似"墨杜薩頭上的蛇"。雙眼閃爍著一種神奇的力，使所有看到它的人都為之震懾；但大多數人會弄錯其細微差異。由於兩隻眼睛在一張褐色悲壯的臉上放射出一道粗野的光芒，人們一般都以為眼睛是黑的；其實不是黑的，而是藍灰色。這兩只很小而又深陷的眼珠興奮或激憤時會突然變大，在眼眶裡轉動，反映出它們夾帶著一種奇妙真理的全部思想來。它們常常朝天投去一抹憂愁的目光。鼻頭寬大短方，一張獅面臉。一張細膩的嘴，但下唇趨向於超出上唇。牙床可怕至極，好像連核桃都能咬碎。右下頦有一個深深的酒窩，使臉極其地不對稱。莫舍勒斯說："他笑起來很甜，交談時，常帶著一種可愛而鼓舞人的神情。與之相反，他的笑卻是不對勁兒的、粗野的、難看的，但笑聲並不長。"--那是一個不習慣歡樂的人的笑。他平素的表情是陰郁的，是"一種無法醫治的憂傷"。一八二五年，雷斯塔伯說看見"他溫柔的眼睛及其揪心的痛苦"時，需要竭盡全力來忍住流淚。一年後，布勞恩•馮•布勞恩塔爾在一家小酒店碰到他，他正坐在一個角落裡，抽著一支長煙斗，雙目緊閉，彷彿隨著死神的臨近，他越來越這樣了。有個朋友跟他說話。他凄然地微微一笑，從口袋裡掏出一個小小的談話本，並用其聾子常有的尖聲讓對方把想要他干什麼寫下來。--他的臉色經常變化，或是突然有靈感出現，甚至是在街上，會使行人大驚失色，或是他正彈琴時被人撞見時候。"面部肌肉常常隆起，青筋暴跳；野性的眼睛變得格外地嚇人；嘴唇發抖；一副被自己召來的魔鬼制伏的巫師的神態。"那如同莎士比亞作品中的人物形象。尤利烏斯•貝內迪克特說："像李爾王。"
路德維希•馮•貝多芬於一七七。年十二月十六日生於科隆附近的波恩的一所破屋的可憐的閣樓上。他祖籍弗朗德勒。其父是個無才華而又酗酒的男高音歌手。母親是個女傭，系一廚師的女兒，第一次嫁給一個男僕，喪夫後改嫁貝多芬的父親。
苦難的童年，缺少被家庭溫馨呵護著的莫扎特那樣的家庭溫情。自一開始起，人生就向他顯示出似一場凄慘而殘暴的戰斗。他父親想到用他的音樂天賦，把他炫耀得如同一個神童。四歲時，父親就把他一連幾個小時地釘在羽管鍵琴前，或給他一把小提琴，把他關在房間里，壓得他透不過氣來。他差一點因此而永遠厭惡藝術。父親必須使用暴力才能使貝多芬學習音樂。年少時的他就得為物質生活而操心，想法掙錢吃飯，為過早的重任而愁煩。十一歲時，他進了劇院樂團；十三歲時，他當了管風琴手。一七八七年，他失去了他崇敬的母親。"對我來說，她是那麼善良，那麼值得愛戴，我的最好的朋友!啊，當我會喊'媽媽'這個甜蜜的稱呼，而她又能聽見的時候，誰能比我更幸福呀?"她死於肺結核；貝多芬以為自己也染上了這個病；他已常常覺得不適；再加上比病痛更加殘酷的憂郁。十七歲時，他成了一家之主，擔負起對兩個弟弟的教育的責任；他羞愧地被迫要求酗酒成性的父親退休，後者已無力掌管門戶：人家把父親的養老金都交給了兒子，免得他亂花。這些悲慘事在他心中留下了一個深刻的印痕。他在波恩的一家人家找到了一個親切的依託，那是他始終珍視的布勒寧一家。可愛的埃萊奧諾雷•德•布勒寧小他兩歲。他教她音樂，並領她走向詩歌。她是他童年的夥伴；也許二人之可有了一種挺溫柔的感情。埃萊奧諾雷後來嫁給了韋格勒醫生，後者也是貝多芬的好友之一；直到最後，他們之間的一種恬靜友情都一直保持著，韋格勒和埃萊奧諾雷與忠實的老友之間的書信可資為證。當三個人都垂垂老矣時，友情更加地動人，而且心靈仍如從前一樣地年輕。
盡管貝多芬的童年是非常地悲慘，但他對童年，對童年呆過的地方，始終留有一種溫馨而凄涼的回憶。他被迫離開波恩，前往幾乎度過了其整個一生的維也納，在大都市維也納及其無聊的近郊，他從未忘懷過萊茵河谷以及他稱之為"我們的父親河萊茵河"的庄嚴的父親河，它的確是那麼地活躍，幾乎帶有人性，彷彿一顆巨大的靈魂，無數的思想和力量在河裡流過，沒有任何地方比親切的波恩更加地美麗，更加地威武，更加地溫柔，萊茵河以它那既溫柔又洶涌的河水浸潤著它濃蔭掩映、鮮花遍布的堤坡。在這里，貝多芬度過了他的頭二十年；在這里，他少年心靈之夢形成了，--那一片片的草原好似懶洋洋地漂浮在水面上，霧氣籠罩著的白楊、矮樹叢和垂柳，以及果樹，都把它們的根浸在平靜但湍急的水流中，--還有那些村莊、教堂、甚至墓地，懶洋洋地睜著好奇的眼睛俯瞰著河岸，--而在遠處，泛藍的七峰山在天穹里繪出昏暗的身影，山上已成廢墟的古堡矗立著，瘦削而古怪的輪廓顯現。對於這片土地，他的心永遠地維系在上面；直到生命的最後一刻，他仍夢想著再見到它，但始終未能如願。"我的祖國，我出生的美麗的地方，在我眼裡，始終與我離開它時一樣地美麗，一樣地明亮。"
革命爆發了；它開始席捲歐洲；它占據了貝多芬的心。波恩大學是新思想的中心。貝多芬於一七八九年五月十四日注冊入學；他聽未來的下萊茵州檢察官、著名的厄洛熱•施奈德教授在該校上的德國文學課。當攻克巴斯底獄的消息傳到波恩時，施奈德在課堂上朗誦了一首激情昂然的詩，激起了同學們的熱情。第二年，他發表了一個革命詩集。在預訂者的名單中，可以看到貝多芬和布勒寧家人的名字。
一七九二年十一月，正當戰爭逼近，貝多芬離開了波恩。他前往德意志的音樂之都維也納定居下來。途中，他遇到向法國挺進的黑森軍隊。想必他的愛國之情又油然而起。一七九六年和一七九七年，他把弗里貝格的戰斗詩篇譜成了曲：一首《出征歌》和一首合唱曲《我們是偉大的德意志人民》。但他想歌頌大革命的敵人純屬枉然：大革命已征服世界，征服了貝多芬。自一七九八年起，盡管奧地利和法國的關系緊張，但貝多芬仍同法國人，同使館，同剛到維也納的貝爾納多特將軍過從甚密。在交往之中，他的共和派情感愈發堅定，而且人們可以看到在他以後的歲月中，這種情感得到了強有力的發展。
這一時期，施坦豪澤替他畫的一張像，較好地表現了他當時的形象。與貝多芬以後的畫像相比較，這幅畫像無異於蓋蘭的波拿巴畫像之於其別的畫像，那是一張嚴峻的臉，充滿著野心勃勃的烈焰。畫中的貝多芬比實際年齡顯得小，瘦瘦的，筆挺的，高領口使他僵直，目光不屑和緊張。他知道自身的價值；他相信自己的力量。一七九六年，他在筆記里寫道："勇敢不屈!盡管身體虛弱，但我的天才將會得勝的......二十五歲!這不已經到了嗎!我二十五歲了......人必須在這一年顯示出他的完整的人來。"伯恩哈德夫人和格林克說他很傲慢，舉止粗俗，陰郁，說話時帶有很重的外地口音。但是，惟有幾個密友了解他藏匿在這種傲然的笨拙下的善良心地。他在給韋格勒寫信時，第一個念頭便是："譬如說，我看見一個朋友手頭拮據：如果我的經濟能力使我無法立即接濟他的話，我就只要坐到書桌前，不多的一會幾工夫，我就使他擺脫了困境......你看這有多美。"在稍遠處，他又寫道："我的藝術應該為窮人們的利益作出貢獻。"
苦痛已經敲響了他的門；它纏住了他，不再離去。在一七九六年到1000年之間，重聽開始嚴重起來。耳朵晝夜不停地嗡嗡直響；他的內臟也使他痛苦不堪。他的聽力越來越下降。有好幾年工夫，他都沒把這事告訴任何人，甚至他最親愛的朋友；他總躲著別人，免得自己的殘疾被人發現；他獨自深藏著這個可怕的秘密。但是，一年時，他無法再隱瞞了；他絕望地告訴了他的朋友中的兩位：韋格勒醫生和阿曼達牧師：
"我親愛的、我善良的、我真摯的阿曼達......我多麼希望你能經常呆在我的身旁啊!你的貝多芬真的太不幸了。你知道，我自身的最高貴的部分，我的聽力，大大地衰退了。我們常在一起的那陣子，我就已經感覺到一些病兆了，但我一直瞞著；但這之後，就越來越糟糕了......我能治好嗎?我當然是抱這一幻想的，但希望渺茫；這樣的一些疾病是最無法醫治的。我不得不悲慘地生活著，躲開我所喜愛和對我彌足珍貴的所有一切，而這又是在一個如此悲慘、如此自私的世界裡!我得隱藏在凄慘的聽天由命之中!無疑，我是想過要戰勝所有這些災禍；但這又如何可能呢?"
他在給韋格勒的信中說："......我在過著一種凄慘的生活。兩年來，我避開所有的交往，因為我不可能與人交談：我是個聾子。如果我干著其他什麼職業，這尚有可能；但在我這一行里，這是一種可怕的情況。我的仇敵們可不少，他們對此會說些什麼!在劇院里，我得坐得特別靠近樂隊才行，否則聽不見演員說什麼。如果我坐得稍微遠一點的話，我就連樂器和歌聲的高音都聽不見......當別人輕聲說話時，我幾乎聽不見，但要是別人大聲喊叫時，我又難以忍受......我常常詛咒自己的一生......普魯塔克引導我聽天由命。但如果可能的話，我卻想同命運挑戰；但是，在我一生中的有一些時刻，我是上帝最可憐的造物......聽天由命!多麼悲慘的隱忍啊!然而，這卻是我所剩下的惟一的路! "
這種悲劇式的愁苦在這一時期的一些作品中有所表現，如作品第十三號的《悲愴奏鳴曲》(1799年)，尤其是作品第十號的鋼琴曲《第三奏鳴曲》的廣板(1798年)。奇怪的是並非所有作品都帶有這種愁苦，還有許多作品，諸如歡快的《七重奏》(1800年)、清澈的《第一交響樂》(1800年)等，都反映著一種年輕人的無憂無慮。想必是一定得有一段時間才能讓心靈習慣於痛苦。心靈極其需要歡樂，所以當它沒有歡樂時，它就得自己製造歡樂。當"現在"太殘酷的時候，它就在"過去"生活。過去的幸福時光不會一下子消失；它們的光芒在不復存在之後仍將長久地照耀著。在維也納單寒羈旅的貝多芬，常隱忍於對故鄉的回憶之中；他當時的思想中充滿了對故鄉的思念。《七重奏》中以變奏曲出現的行板的主題就是一支萊茵歌謠。《第一交響曲》也是一個贊美萊茵河的作品，是青少年笑迎夢幻的詩歌。它是快樂的，慵懶的；人們在其中可以體味出取悅於人的那種慾念和希望。但是，在某些段落中，在《引子》里，在某些低音樂器的明暗對比里，在荒誕的諧謔曲里，人們多麼激動地發現那青春的面龐上顯露的未來天才韻目光。那是波提切利在《聖家庭》中所畫的嬰孩的眼睛，人們從中已經認為可以看出不久將至的悲劇了。
除了這些肉體的痛苦而外，又增添了另一種苦痛。韋格勒說他從未見過未帶強烈熱情的貝多芬。這螻愛情似乎一盲是純潔無邪的。激情和歡娛之間毫無搭界。人們今天將二者混為一談，那證明大多數人愚昧無知，不懂得激情及其難求。貝多芬在心靈中有著某種清教徒的東西；粗俗的談論和思想令他厭惡；在愛情的神聖方面；他有著一絲不苟的看法。據說他不能原諒莫扎特，因為後者糟蹋自己的才華去寫《堂•璜》。他的摯友辛德勒肯定地說，"他帶著一種童貞走過了一生，從未有過任何脆弱需要責備自己的。"這樣的一個人生就要受愛情的欺騙，是愛情的受害者。他就是這樣。他不斷地痴情地去戀愛，他不斷地夢想著幸福，但幸福一旦破滅，隨即便是痛苦的煎熬。必須在那種愛情和高傲的反抗的交替之中去尋找貝多芬最豐富的靈感的源泉，直到他到了其性格之激昂隱忍於悲苦之中的年歲為止。
一八0一年，他的激情的對象好像是朱麗埃塔•居奇亞迪，他把他那著名的名為《月光奏鳴曲》的佳作(第二十七號之二一八O二年)題獻給了她。他在給韋格勒的信中寫道："我現在以一種更溫馨的方式在生活，並且與人接觸得也多了......這一變化是一位親愛的姑娘的魅力促成的；她愛我，我也愛她。這是我兩年來所擁有的初次幸福時光。"他為此卻付出了巨大的代價。首先，這段愛情使他更加感受到自己殘疾之苦，以及使他不可能娶這個他所愛的女子的境況之艱難。再者，朱麗埃塔風騷，稚氣，自私；她使貝多芬很痛苦，而且，一八。三年十一月，她嫁給了加倫貝格伯爵。這類激情摧殘著心靈；而像貝多芬那樣，心靈已經被病魔弄得脆弱了的時候，這類激情有可能把心靈給毀滅了。這是他一生中惟一的他似乎要一蹶不振的時刻。他經歷了一場絕望的危機，他的一封信使我們了解了這一點，那是他那時寫給兩個弟弟卡爾和約翰的遺囑，上面註明"待我死後方可拆閱並執行"。這是反抗的和撕心裂肺的痛苦的吶喊。聽見這種吶喊不能不讓人悲從中來。他幾近結束自己的生命了。只是他那不屈的道德情操阻止了他。他痊癒的最後希望破滅了。"甚至曾一直支撐著我的那崇高的勇氣也消失了。噢，主啊，向我顯示一天，僅僅一天的真正歡樂吧!我已那麼久沒有聽到歡樂那深邃的聲音了!什麼時候，啊!我的上帝，什麼時候我再能見到它啊?永遠也見不到?--不，這太殘忍了!"
這是一種垂死的悲鳴；不過，貝多芬又活了二十五年。他那堅強的性格不可能屈服於挫折。"我的體力比以往更加地隨著智力的發展而增強......我的青春--是的，我感覺到它了--才剛剛開始。我每天都在接近我窺見而又無法確定的目標......啊!如果我能擺脫這病魔，我將擁抱世界!沒有任何歇息!除了睡眠，我不知什麼是休息；可我挺不幸的，不得不比以前更多地花時間睡覺。只要我能從我的病魔中解脫一半，那就睡吧!不，我將忍受不了病痛了。我要扼住命運的咽喉。它將無法使我完全屈服......啊!千百次地享受人生是多麼地美妙啊!"
這愛情、這痛楚、這意志、這頹喪和傲岸的交替、這些內心的悲劇，都反映在一八0二年所寫的偉大作品之中：附有《葬禮進行曲》的《奏鳴曲》(作品第二十六號)；稱作《月光曲》的《幻想奏鳴曲》(作品第二十七號)；《第二奏鳴曲》(作品第三十一號)，包括彷彿一場雄偉和哀婉的獨自的戲劇化的吟誦；題獻給亞歷山大大帝的提琴奏鳴曲(作品第三十號)；《克勒策奏鳴曲》(作品第四十七號)；根據格萊爾的詞編制的六支英勇悲壯的宗教曲(作品第四十八號)。一八。三年的《第二交響曲》更多地反映的是他年少時的愛情：可以感覺得到，他的意志佔了上風。一種無法抗禦之力把他那陰郁的思想一掃而光。生命的沸騰掀起了音樂的終曲。貝多芬渴望幸福；他不願相信自己的不幸是無法醫治的：他渴望治癒，他渴求愛情；他充滿著希望。
在這些作品的好幾部中，人們為其進行曲和戰斗的節奏之強烈和緊湊所震撼。這在《第二交響曲》的快板和終曲中尤為明顯，但特別是在獻給亞歷山大大帝的奏鳴曲的第一章中，更加地突出。這種音樂所特有的英雄氣概使人聯想到產生它的那個時代。大革命正在抵達維也納。貝多芬為它所激動。賽弗里德騎士說道："他在親朋好友中間主動談論政局，他用罕見的聰穎、清晰明確的目光評判著。"他所有的同情都傾注於革命思想。他晚年時最了解他的朋友辛德勒說："他喜歡共和原則。他支持無限制的自由和民族的獨立......他希望大家齊心協力創建共和的政府......他希望在法國舉行全民選舉，希望波拿巴能搞起它來，從而奠定好人類幸福的基礎。"他如同革命的古羅馬人，受著普魯塔克思想的熏陶，夢想著一個由勝利之神--法國的第一執政--建立的英雄共和國，因而他接二連三地寫出了《英雄交響曲：波拿巴》(1804年)、帝國的史詩和《第五交響曲》的終曲，光榮的史詩。第一支真正的革命的樂曲--時代之魂--在其中再現了，巨大的事件在偉大的孤獨心靈中顯得極其地強烈和純潔，即使與現實接觸也毫不減弱。貝多芬的面容在其中顯現著，帶著這些史詩般戰爭的色彩。在他這一時期的作品中，到處都有它們的蹤影，也許他自己並不知曉：在《科里奧蘭序曲》(1807年)中，暴風雨在呼嘯；在《第四四重奏》(作品第十八號)中，其第一章就與這個序曲有許多的相似之處；在俾斯麥談到的《熱情奏鳴曲》(作品第五十七號，一八。四年)中亦然，俾斯麥說："假如我經常聽它，我會永遠英勇頑強的。"在《埃格蒙特序曲》，直至《降大調鋼琴協奏曲》(作品第七十三號，一八0九年)，甚至技巧的炫耀都是壯烈的，彷彿千軍萬馬在奔騰。--這又有何驚訝的呢?貝多芬在寫關於一位英雄之死的《葬禮曲》(作品第二十六號)時，比《英雄交響曲》中的英雄更加值得歌頌的將軍霍赫即將戰死在萊茵河畔，其紀念碑仍矗立在科布倫茲和波恩之間的一座小山丘上--貝多芬就是在維也納也目睹了兩次革命的勝利。一八。五年十一月，《菲岱里奧》首演時，是法國軍官前往觀賞的。住在洛布科維茲家裡的是巴斯底獄的攻克者於蘭將軍，洛布科維茲是貝多芬的朋友和保護人，他把他的《英雄交響曲》和《第五交響曲》題獻給了他。一八0九年五月十日，拿破崙駐軍舍恩布倫。不久，貝多芬便仇恨起法國的征服者們來。但他法國人的史詩般的狂熱仍沒少感受到；但凡不能像他一樣地去感受這種狂熱的人將只能對他的這種行動與勝利的音樂一知半解。
貝多芬突然中止他的《第五交響曲》，摒棄習慣手法，一口氣寫出了《第四交響曲》。幸福在他面前顯現。一八。六年五月，他與泰蕾茲•德•布倫威克訂了婚。她早就愛上了他，--自從貝多芬來維也納的最初的日子裡，還是個小姑娘的她(貝多芬是她哥哥弗朗索瓦伯爵的朋友)便跟著貝多芬學習鋼琴時起。一八。六年，貝多芬與兄妹倆在匈牙利的馬爾車瓦薩家裡做客，在那裡他們相愛了。他的那些幸福時日的回憶保存在泰蕾茲•德•布倫威克的一些敘述中。她說道："一個星期天的晚上，晚餐過後，在月光下，貝多芬坐在鋼琴前。他先是用手平撫了一遍琴鍵。弗朗索瓦和我都了解他的這一習慣。他總是這么弄一下再彈奏的。然後，他在低音部敲了幾個和音；接著，他緩緩地帶著一種神秘的莊重神情，彈奏一曲塞巴斯蒂安•巴赫的作品：'如果你把心獻給我，先悄悄地相傳；我倆心靈相通，勿為別人所知。'
"我母親和教士都已入睡；我哥哥凝神遠望；而我，被他的歌聲和目光穿透，感到生活幸福無比。--第二天早上，我們在花園中相遇。他對我說道：'我正在寫一部歌劇。那個主角已在我心中，在我面前，不論我到何處，不論我在何處駐足。我從未達到過這么高的境界。一切都充滿著光明、純潔、明亮。在這之前，我如同童話中的那個孩子，只顧撿石子，不看路上盛開著的鮮花......'那是一八。六年五月，徵得我親愛的哥哥弗朗索瓦的同意，我成了他的未婚妻。"在這一年寫成的《第四交響曲》是一朵純凈的鮮花，蘊藏著他一生中的這些平靜日月的芬芳。人們從中正確無誤地發現，貝多芬那時節正在竭盡全力地把自己的才華與一般人在前輩們所傳下來的形式中所認識和喜愛的東西協調一致。源自愛情的這種同樣的調和精神對他的行為和生活方式發生著影響。賽弗里德和格里爾巴澤說，他興趣盎然，心情開朗，幽默風趣，待人接物彬彬有禮，對討厭的人也能容忍，穿著頗為考究；他在迷惑他們，競致未能察覺他的重聽；他們說他很健康，只是有點近視而已。梅勒當時為他畫的一張肖像，也是這副帶有一種浪漫的高雅、稍微有點不自然的神態。貝多芬希望詩人喜歡，並且知道自己已博得歡心。獅子在戀愛：它藏起自己的爪子。但是，人們在他的眼睛裡，甚至在《第四交響曲》的夢幻和溫柔之中，仍感到那可怕的力量，那任性的脾氣，那慍怒的俏皮話。
這種深邃的平靜並未持續多久；不過，愛情的親切影響倒是一直延續到一八一。年。無疑，多虧了這一影響貝多芬才獲得自製力，使他的才華結出了最美好的果實，諸如：那古典悲劇《第五交響曲》；夏季一天那神聖之夢--《田園交響曲》(1808年)；還有那《熱情奏鳴曲》，那是受到了莎士比亞的《暴風雨》的啟迪寫成的，他把它視作他的奏鳴曲中最強勁有力的奏鳴曲，發表於一八。七年，並題獻給泰蕾茲的哥哥的。他把富於夢幻和暢想的奏鳴曲(作品第七十八號，一八。九年)題獻給了泰蕾茲。並附有一封沒有日期的信，寫上"致永遠的愛人"，與《熱情奏鳴曲》一樣，表達了他的愛情之熾熱：
"我的天使，我的一切，我的'我'......我心中裝滿了要對你說的許許多多的話語......啊!不論我在哪裡，你都同我在一起......當我想到你可能在星期日之前得不到我最新的消息時，我哭了。--我愛你，如同你愛我一樣，但更加地強烈......啊!上帝!--沒有你的日子裡，那是什麼樣的日子啊!--這么地近，又如此地遙遠--......我的思緒湧向你，我永遠的至愛，那思緒有時是快樂的，然後就憂郁了，在詢問命運，問它是否會接受我們。--我只能同你一起活著，不然我就活不成......另外的女人絕不會佔有我的心。絕不會!--絕不會!--噢，上帝!為什麼相愛的人兒要分離?可是，我現時的日子是憂愁的日子。你的愛使我成了男人中最幸福又最不幸的男人。--......少安毋躁......安靜下來--愛我!--今日，--昨日，--多麼強烈的渴望、多少熱淚拋向你!--你--你--我的生命--我的一切!--別了!--啊!繼續愛我吧，--永遠也別誤解你親愛的人的心。--永遠忠於你--永遠忠於我--永遠忠於我們。"
是什麼神秘莫測的原因阻撓了這兩個相愛的人的幸福?--也許是沒有財產，條件的差異。也許貝多芬對人家強迫他長期等待，對讓他保持愛情的秘密的屈辱起而反抗。
也許粗暴、染病、憤世的他不知不覺之中使他所愛的女人感到痛苦，而他也對此感到絕望。--婚約毀了；然而雙方似乎誰也沒有忘記這段愛情。直到她生命的最後時刻(她只到一八六一年才去世)，泰蕾茲•德•布倫威克仍愛著貝多芬。

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E. 北京現代音樂學院

問：北音能學到東西嗎？
答：這個回答是肯定的，如果你喜歡學習的話，當然你得知道你來學校的目的是什麼！如果是渡假的話，我覺得你來這里有點浪費了！如果你有自製能力，那我覺得這里真的很好！

問：北音到底是什麼樣的學校！
答：一個掛著北京、音樂、學院等旗號的一個高等職業培訓中心！他處於傳統教學的一個改革中，打破傳統教學模式！

問：北音出來能分配嗎？
答：分配我想那倒有點不可能了，不過有學校招聘會，通過老師推薦，工作很好找，不過可能與你專業很不對口！很多學長就是工作和專業沒關系的那種。還有你在這里很勤奮，加上你的人際關系，我想成功就是你的！

問：北音課程怎麼安排？
答：每個系的課種類繁多，希望別的老生可以提供一下，我只在這里說一下簡單的，每周大概課程在10~15節左右，每節課大概1小時30分鍾，沒晚自習！如果是舞蹈系的好像有早功！演唱的早上練氣息？其他的時間都是自由分配！

問：琴房可以使用嗎？
答：琴房具體數目我也沒數過！不過按一般人來看每天3個小時的練琴時間是差不多的！學校會給發一卡通！如果人多的話每天每人使用琴房的時間是3小時！人少的話你想使用多久就使用多久！

問：學校的畢業證書國家承認嗎？
答：當然承認！不過不用高考的學校你想畢業證書有多大用？還有中央院遠程？民族大學成考？好像都沒什麼作用，最重要的是你有真本事，還有很好的人際關系！不過好像學校再申請什麼三本，什麼時候批下來只有問李大人了！

問：學校校風好嗎？
答：我覺得不錯，打架斗毆的很少，和和氣氣的，當然也有看不習慣的！（之限我自己）比如非主流?生活舞台化的？總體來說很不錯!

問：一個月生活費多少就夠了！
答：這是看你自己了，我見過一個月花錢最少的一個爵士的哥們！他每天吃3個饅頭？抽大前門煙，一個月下來也就100多，不過這哥們很喜歡買書！很敬業！還有一條褲子5000多的！人和人不能比較!
統計一下：
早點4元！一籠包子3元 一碗粥1元
午飯5~10元！一份蓋澆飯！5~10元！
晚飯5~10元！同午飯吧！一份蓋澆飯！
平均每天飯前也就15~20左右，當然還有牛逼人1天吃一頓的除外!一周也就500~1000！
如果還有其他嗜好！抽煙喝酒！自己另外算了！不過伙食還真不錯！

問：學校住宿好嗎？
答：學校8個人一個宿舍！沒衛生間!洗澡是公用的，有些宿舍有空調！電視！其他的我不知道該怎麼說了！不過大多數人是在外邊租房！房租價格回頭再寫！【強烈要求咱學生把房價給他們壓一下，太貴了，2年前的房租價格現在翻2翻了都！而且當地農民還推我們學校大門，讓我們跳牆進去上課】
問：學校好考嗎?
答：學校是以招生為目的，他們不要求你的素質有多高，只要你生活能夠自理，智商沒有達到白痴那地步就可以讀書！交錢就OK！不要再問那些很傻的問題！只要拿著錢！沖到北京，沖到招生辦，把錢交了就行，什麼考試！什麼報名，無非就是多收你點錢！多花點時間，多走走那些假的套路罷了，讓你覺得你是考進來了，其實那是給自己往圈子裡鑽！
問：學校美女、帥哥多嗎？
答：審美觀不同！不可一概而論！只能說這里什麼樣的人都有！大長腿美女！絲襪妹！可愛型的！韓流？非主流？村姑？什麼樣的都有！總體來說這學校很養眼了！雖然不知道胭脂背後的臉蛋是月球表面還是火星表面！

帥哥嘛！長的很美麗男的有！長的很粗獷的爺們有！長的較小的有！長的修長的也有！還是什麼都有
問：北音器樂和美聲之類的傳統音樂怎麼樣！
答：怎麼說呢，你看看學校的招牌就知道了，是屬於現代音樂，如果你還想繼續走你的古箏琵琶之類的傳統樂器，學演奏手法的話，我真的建議你別來這里！花點時間考考傳統的音樂學院！這里只適合流行音樂！比如爵士！雷鬼！hiphop！r&B！等等等等！還有已經對器樂掌握到一定程度的人，想學習編曲寫作之類的，舞蹈也是現代舞？SEX？反正就是比較前沿的東西!傳統的東西還是去傳統的學校吧
問：學校能打工賺錢嘛?
答：如果你真相賺錢，那我覺得你還是你還是別考慮這里了，北京太亂，騙子太多如果你不專心讀書，我想你還是別來了，到時
候半途而廢！我覺得很慘！當然也不是不會成功，不過我並不看好這種做法！
打工賺錢的方法：
據說學校水吧找服務員！還有超市促銷！酒吧駐場？（這個不知道可行不？）擺地攤！如果有車的話跑黑出租！開餐飲店！如果你是美女的話！還可以坐台？帥哥的話當少爺
問：學校學費多少？
答：住宿費用3000一年，學費直接交就可以了，如果有人推薦！比如說報名的時候推薦人寫XXX那麼他會有2000的推薦費！

音樂傳媒學院 16800
音樂製作系
錄音藝術系
音樂多媒體系
流行演唱學院 華語演唱系 華語演唱 160 16800
歐美演唱系 歐美演唱 160 16800
爵士演唱系 爵士演唱系 60 16800

國際舞蹈學院 舞蹈系 舞蹈表演與教育 80 14000
舞蹈編導 30 16000
現代歌舞系 現代舞(街舞及爵士舞方向) 80 19000
國標踢踏舞系 拉丁舞、摩登舞、踢踏舞 30 15000
音樂劇系 音樂劇演唱 60 16800

音樂教育學院 聲樂教育系 美聲聲樂表演 60 16800
民族聲樂表演 60 16800
器樂教育系 鋼琴演奏 30 16800
鋼琴調律 30 16800
雙排鍵電子琴演奏 20 18000
西洋管樂器演奏 80 16000
西洋弦樂器演奏 80 16000
新民樂系 民族弦樂器 80 16000
民族管樂器 80 16000

影視戲劇學院 表演系 影視及舞台劇表演 80 16800
播音系 播音主持 60 16800
影視製作系 電視攝像 80 16800
影視動畫 30 16800
影視戲劇化妝 30 16800
舞美設計 30 16800
舞台燈光設計 30 16800

藝術設計學院 工藝美術系 多媒體與動漫 160 14800
平面藝術設計
環境藝術設計
服裝藝術設計

爵士樂學院 爵士樂系 電吉他 160 18000
電貝司 160 18000
爵士鼓 160 18000
管樂器（薩克斯、小號、長號） 160 18000
爵士鋼琴演奏 160 18000

藝術管理學院 藝術管理系 藝人經紀管理 160 15000
音樂商業管理
影視製片管理
舞台藝術管理
藝術行政管理
問：大一的要不要軍訓？
答：肯定要軍訓啊！當然這軍訓都沒有高中的正規！就天天站會！走走正步！如果你不想參加軍訓，那就別去！或者軍訓完了再報名！反正你隨時來隨時能讀
問：我基礎不好！或者沒有基礎能學嗎？
答：這個學校大部分都是半吊子學生！要不就是專業特別好，文化垃圾的像狗屎！要不就是一竅不通的人，所以學校根據這個情況給不同的學生制定了不同的學習方法！大一開始鞏固基礎！而且根據自己的學生的情況制定不同的學習方向！所以沒必要去裝腔作勢！俗話說誰笑到最後才是最美的，自己努力就好了！
問：讀這個學校要畢業證嗎？
答：首先在我說完這事以後你千萬不要驚訝！學校報遠程成考之類的需要高中或者職業高中，要不中專的畢業證。可其實都可以作假，而且班主任還給作假！都有了大學畢業證了，你還要高中畢業證干什麼，而且這什麼時候了，大把的博士還在家待業呢！別考慮畢業證 學校一切會給你解決的
問：學校的XX專業好嗎？
答：這個問題真的很不好回答，那是根據不同人群制定的不同回答！假如你是一點不懂，或者是剛入門！那這里很好！出奇的好！ 如果你很精通了，這里也是你積累經驗的一個很好的場所！很多人來這里進修！不是沒理由的！當然你要選擇一個你適合的專業，不要片面的去聽從別人的意見！因為人和人的程度不同!三人行還必有我師呢！所以說沒有教不了你的老師，只有不願意學的學生！
問：這個學校是大學還是中專？大專？
答：這里中專、大專、專升本、本科都有，學歷我不知道具體有那些單位會認可，不過我是知道，這里的名氣真的很大了！現在很NB了

F. 如何聯系中央民族大學音樂學院研究生導師

途徑一：通過學校的官方網站查詢導師的簡介。
途徑二：通過專業學術網站。
學術網站或者圖書館搜尋導師的著作與文章。學習研究這些文章，以了解導師的學術研究情況。很多導師的課題論文較多發布到國外期刊，也要注意搜集。
途徑三：直接與導師接觸。
如果自己居住在所報考學校的城市，可以抽時間去聽導師的課，甚至可以利用課後的時間爭取與導師交流溝通，這是最直接地了解導師的好方法。比如可以來學校看相關公告，導師的講座之類，如果導師讓自己復試的時候面談，那麼是最佳的接觸機會。
途徑四：通過自己周圍的人。
如果自己有師兄師姐或者老鄉正好是導師的學生，或者與導師有一定的接觸，通過他們就能了解到上述4個方面的信息，尤其能了解師生相處情況。因為導師對學生的態度、原則、要求以及日常交往情況，甚至導師生活中的某些個人喜好，在與他周圍的人接觸的時候會表現得淋漓盡致。通過他的學生或者熟人獲取的類似信息，是其他途徑所無法獲得的。

G. 交響樂家

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於採用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

路德維希·凡·貝多芬是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才常二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，交快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的地位。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。貝多芬一直在莫扎特與海頓的音樂中成長，以致開始創作時風格也酷似兩位前輩。作為維也納的自由職業音樂家，他比莫扎特的處境順利，但因個性關系備受痛苦。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎--深信人類平等，追求正義和個性自由，出憎恨封建專制的壓迫。他曾說：「一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多。」法國大革命的口號「自由、平等、博愛」深深地打動了他，使他初步確定了當時最先進的資產階級人生觀。他曾在自已的札記中寫道：「自由！！！能有什麼東西比它更是人們所需要的呢？」「我愛自由甚於一切——即使在王座面前也不會背棄真理！」「在藝術界里，如同在一切偉大的創造里一樣自由前進就是目標。」這就是貝多芬創作的誓言，他的創作實現了這些誓言，創作出了許多不朽的篇章，實現了他的「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利」革命英雄主義理想。這集中地表現在他的《小提琴協奏曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第五鋼琴協奏曲》等作品裡，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類的團結友愛。

樂聖貝多芬是最富於獨創精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同一"個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792一1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有進一步的理解，也能意識到他努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，成為他的"英雄年代"。

合唱曲有兩部彌撒（C大調和D大調）、清唱劇《基督在橄欖山》、《第九交響曲》等。

戲劇作品有歌劇《菲德里奧》、戲劇配樂《愛格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》、芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》等。

室內樂有七重奏、鋼琴和管樂五重奏、弦樂五重奏、弦樂四重奏十六首及《大賦格曲》、弦樂三重奏四首，長笛、小提琴、中得琴小夜曲，鋼琴三重奏六首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲十首，大提琴奏鳴曲五首和圓號奏鳴曲以及很重要的三十二首鋼琴奏鳴曲等。

歌曲有聲樂套曲《致遠方愛人》，女高聲和樂隊場景《啊！不忠的人》以及其它聲樂與鋼琴曲等。

從樂派歸屬來說，貝多芬基本上是古典的，但其後期明顯具有浪漫因素，因此似該歸為浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交響曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《愛格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奧蘭》（Op．62）、第五鋼琴協奏曲《皇帝》（Op．73）、D大調小提琴協奏曲（Op．61）、C大調第九弦樂四重奏第三號（Op．59-3）、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（Op．13）、#c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op．27-2）、F大調第五鋼琴奏鳴曲《春天》（Op．24）、F大調第二浪漫曲（Op．50）。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。

莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純朴優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。

翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家。其父與其同名，被稱為老約翰·施 特勞斯(1804-1849)，而他則被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·斯特勞斯也是位作曲 家，曾寫過150餘首圓舞曲，被譽為「圓舞曲之父」。他跟寫過100多首的約瑟夫·蘭納 （1801-1843）一起奠定了維也納圓舞曲的基礎。直至二十世紀的今天，圓舞曲仍方興 未艾，保持著一定的影響。

小約翰·施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統。但「青出於藍而勝於藍」。小約 翰。施特勞斯的成就比他父親大，他是一個多產作家。作品編號達到479號，其中圓舞曲 168首，波爾卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，進行曲43首，馬祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和輕歌劇16部。1844年他十九歲時，正式登台首演他創作的作品《寓意短詩圓舞曲》 （作品1號）及其他三首舞曲（2－4號），而《寓意短詩圓舞曲》在「再來一個」的 喝采聲中，竟連續重奏了十九遍，獲得巨大成功，打響了第一炮。由於小約翰·施特勞 斯一生中創作了大量膾炙人口的圓舞曲，因而被譽為「圓舞曲之王」。l899年6月3日， 他因患肺炎在維也納逝世，維也納入民為他舉行了據說有十萬人參加的盛大葬禮。他的 遺體被安放在維也納公墓里，在勃拉姆斯墓的旁邊，舒伯特墓的對面。

弗倫茲·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上台擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。1848年起他常住維馬，並定期回匈牙利。他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的。
鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。

李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色

彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質朴，體現了自然美和藝術美的完美統一。

波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學於新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感。1831年9月，肖邦來到巴黎，他的餘生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治?桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了「有一雙憂郁的眼睛」的奧羅爾?杜德旺夫人，也就是聞名於世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象並不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想像力達到高度興奮的程度。其後的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。

但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最後的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土。

肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆

在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。

肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來。」在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的。

在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人。

H. 介紹幾位國內著名作曲家

國內著名作曲家有：華彥鈞、劉天華、任光、雷振邦、李煥之等。

1、華彥鈞

華彥鈞（瞎子阿炳，1893－1950）民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母，二十一歲患眼病，三十五歲時雙目失明。

2、劉天華

劉天華，（1895－1932） 我國著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1909年入常州中學，開始學習西洋管樂器。

3、任光

任光（1900－1941） 浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1927年回國後，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。

4、雷振邦

雷振邦，(1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會副會長、第六屆全國政協委員。

5、李煥之

李煥之，（1919－2000）原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。