祝酒歌大學教授

㈠ 戴玉強任音樂學院院長，他演唱過哪些經典歌曲

戴玉強演唱過的歌曲有：《你是這樣的人》《走向復興》《你快回來》《今夜無人入睡》。

戴玉強唱歌很好聽，聲音具有識別能力，他具有很高的音樂天賦。恭喜戴玉強榮升為音樂學院院長，相信在戴玉強的帶領下音樂學院有著更加燦爛的明天。我們也希望戴玉強在未來的日子裡能為我們帶來更多優秀的作品。音樂學院本來就教師實力雄厚，隨著戴玉強的加入，相信音樂學院能為國家培養更多的人才。

一、恭喜戴玉強榮升音樂學院院長。

戴玉強在樂壇有著多年的實干經驗，無論是唱功方面還是聲音識別度都非常的強，戴玉強用自己的實際行動獲得了大家的一致認可，在這里我們恭喜戴玉強榮升音樂學院院長。是啊！有志者事竟成。只要我們對我們的生活一直滿懷熱忱，終有一天我們的人生價值會得以實現，我們的人生目標也能如人所願。無論生活生活給予我們歡樂或者挫折，我們都要熱愛生活。

㈡ 勵建書的人物生平

勵建書：出生於蕭山坎山，現任香港科技大學數學系主任。1980年出國留學，先後在美國康奈爾大學、耶魯大學求學，並拿到了耶魯大學的博士。現在，他是美國馬里蘭大學終身教授，浙江大學長期客座教授，主攻自守型模型與「李群」表示理論，浙江大學博士生導師，中國數學領域自守型研究領頭人。
當香港的交通燈轉換成綠色，可以讓行人通過的時候，會發出「當當當」急促的聲音，讓人不由得加快腳步。這就是香港的節奏，每個人都行色匆匆，每個人都朝著自己的目標奔跑。有人說，在香港這樣一個快節奏的地方，商業氣息濃郁，是一片文化的沙漠。不過，當浮華洗去，總會發現有一些人的堅持——無論周圍如何喧囂，他們都堅守理想，做自己想做的事情。與香港科技大學數學系主任勵建書教授的對話也是快節奏的——他一邊吃著當做午飯的面條，一邊講述他的人生經歷。短短半個小時里，這位世界知名的數學家，講述了他對數學的熱愛和堅持。
懷著做祖國棟梁的決心走進大學
勵建書如今已是世界知名的數學家，回想起自己的成長經歷，他最想說的詞語是「感謝」。
出生於蕭山坎山的勵建書，1976年高中畢業。第二年恢復高考的時候，他參加了考試。不過，第一次高考，上了分數線的他，因為父親的成分未能如願。「那個時候，文化大革命剛剛結束，但是一些意識形態還留在過去，當時的公社書記說地主的兒子怎麼能上大學，第一次高考就這樣落空了。」
但是，勵建書並不氣餒。第二年他又參加了高考。當時公社書記換了一個人，新來的姚書記比較愛才，把他填的表格當中地主成分改成了農民，最終，勵建書考進了浙江大學土木系。當得知勵建書考上大學的時候，這位姚書記拿出了一些摩天大樓的圖片給他，勉勵他將來也要造出這樣的大樓。這位書記甚至還借了一輛車，把他送到了學校。
「那個時候上大學和現在的年輕人上大學的心態完全不一樣，我們真的是懷抱著做祖國棟梁的決心走進大學的。這種感覺很強烈，因為改革開放剛剛開始，百業待興，就像當時那首《祝酒歌》里唱的——為了實現四個現代化，願灑熱血和汗水。」勵建書說，那是一個讓人熱血沸騰的年代。
不過，勵建書並沒有朝著一個建築師的方向發展。由於對數學有著更為濃郁的興趣，勵建書在讀大學的時候向老師提出了這個願望。勵建書還清晰地記得，進大學半年後有一次數學競賽，考的是有關微積分的內容，他在全校考了第二名。這次競賽之後，他如願轉到了數學系。1980年，進大學第二年，有個美國教授訪問浙江大學，這個美國教授推薦他去美國讀書。之後，勵建書先後在康奈爾大學、耶魯大學求學，並拿到了耶魯大學的博土學位。
「在我成長的過程中，得到了很多人的幫助，是他們讓我踏上 了數學研究的道路。」勵建書說。
數學就像是美妙的音樂
勵建書對數學有一種熱愛，說起數學就像是說起了某一件心愛的寶貝。
勵建書做的研究對普通人來說有些冷門——數論與「李群」表示理論。或許在旁人看來，基礎數學非常枯燥，且不能夠帶來實際的經濟效益，但是在勵建書眼中，數學就像是一種美妙的音樂。
為什麼喜歡數學?勵建書打了個比方，就像音樂家喜歡音樂，畫家喜歡畫畫，作家喜歡寫作，是一件自然而然的事情。
勵建書認為數學不僅是科學技術的基石，也是西方文明的基石。「中國歷史上也有一些數學發現，但是沒有成為中國文明的基石。但在西方，數學從古希臘開始，就不僅僅是科技方面的應用，其本身更成為文明的一個重要組成部分。當時的數學是西方貴族的一門必修課，是一種文化修養，就像中國古代的文化人需要掌握琴棋書畫這些本領一樣。」
比較起中西文化對數學態度的不同，勵建書認為，西方的數學和中國的數學有本質區別，中國的數學比較強調應用，但是西方的數學一開始便在問理論上的為什麼，研究本質的問題，因此建立了一個非常深的理論基礎。
「數學是一種內在的，對人類本質的探究，就像是哲學一樣。一些數學的研究一開始可能沒有什麼應用價值，但是多年以後，那些深刻的理論無一例外得到了應用。就像沒有微積分，就沒有牛頓的力學，沒有黎曼的幾何，就沒有愛因斯坦的相對論。」
勵建書說： 「許多歷史上最了不起的定理，最了不起的結論，都不是從實用的角度得出的，最美妙的數學，最偉大的數學，能夠永恆流傳下來的，是那種為了理性本身的追求而做的探究。基礎數學就像是一種音樂，『李群』表示理論就是在尋找其中最為美妙和諧的韻律。」
林芳華，明尼蘇達大學博士，美國藝術與科學院院士，第九屆「陳省身」獎獲得者；管鵬飛，加拿大麥吉爾大學數學系教授……這些知名數學家都是勵建書當年在浙江大學數學系的校友和同學。不過現在，人們很少聽到關於對數學的熱烈討論。說起是不是時代的原因讓現在的人更講究實際的問題，勵建書表示，時代的發展讓人們可以接觸到大量信息，但是進入信息時代對於個人來說是福是禍還很難說。以前，人們的信息可能比較閉塞，但是人們推崇的是智慧與思想，而現在不少年輕人有了更多接受信息、表現個性的渠道，而思想則被放在了一邊。不過，勵建書並不悲觀，他說，依然有很多年輕人對基礎數學充滿了興趣，他們都在默默耕耘，假以時日也一定能有一番收獲。
希望家鄉發展越來越好
香港盡管是一個繁華之地，但是勵建書所在的香港科技大學卻在遠離喧嘩的依山傍海之處，透過教學樓的玻璃窗，就可以看到美麗的海景。「在香港，每個教授都必須給本科生上課，我現在教授的就是最基礎的數學。」盡管身為香港科技大學數學系主任，勵建書依然擔負著眾多授課任務。他還是浙江大學長期客座教授，在內地培育數學人才。
說起浙江，說起蕭山，勵建書的話語中充滿了感情。在那一片生他養他的熱土上，留下了幾多艱辛和奮斗的汗水。如今，勵建書每年都會回一次家鄉，不過都是悄悄地來，悄悄地走。他為這片養育他的成長之地的快速發展感到自豪，他說，蕭山這個地方盡管自然資源不算充裕，但是勤勞智慧的蕭山人在過去創造了許多奇跡，每次回家鄉都有不一樣的感覺，現在的蕭山已經大樓林立，越來越現代化了，這片熱土也產生了許多著名的企業家，希望蕭山能夠繼續保持快速發展的勢頭，越來越好，越來越現代化。

㈢ 中國的流行音樂是什麼時候開始的

孫蕤，本名孫思溥，中國流行音樂史研究者、收藏家，北京現代音樂研修學院特聘研究員。1936年生於遼寧開原，1960年畢業於沈陽葯科大學葯學系，退休前為大連醫科大學葯劑學教授。 自幼喜愛中國流行音樂，從少年時代，便開始收集音樂資料

1 中國內地流行音樂發展史
中國內地流行音樂的發展迄今已有60年左右的歷史。它產生於本世紀20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代是第二個高峰期。本文將以80年代為重點，簡單敘述中國內地流行音樂的發展概況。由於中國流行音樂在產生、發展過程中的特殊性，本文也將涉及其他類型的歌曲創作情況。

一、中國現代創作歌曲的發端

中國現代創作歌曲約起始於清末至民國初。清王朝的倒台，民國的創立所經歷的舊民主主義革命造成了深刻的社會變化。在此期間，西方資本主義文化逐步東漸，並與中國傳統文化形成了既相沖突又逐步結合的態勢。當時已有直接借用外國歌曲的曲調填詞作為軍歌及學堂歌曲的現象，如：《中國男兒》（石更填詞）、《漢族歷史歌》（王引才填詞）等。這可說是西方音樂因素為我所用的開始。
中國初期的創作歌曲是自蕭友梅、黃自、青主、李叔同、趙元任等人開始的。
蕭友梅是卓有成就的音樂教育家，也是最早的歌曲作者之一。《問》、《卿雲歌》是他較著名的作品。他的作品雖有濃重的外國音樂的影響，但已開始注意吸收中國傳統音樂的因素。
黃自是受過系統的西方訓練的作曲家，在歌曲創作上的成就較高，《天倫歌》、《玫瑰三願》都是有名的抒情歌曲。
此外，趙元任的《賣布謠》、《教我如何不想他》，青主的《大江東去》、《我住長江頭》，陳嘯空的《湘纍》等等作品，都是現代創作歌曲初期涌現的優秀作品。
在這一時期，西方音樂文化通過留學西洋的音樂工作者介紹到我國，音樂教育的推行和普及作為「五四」新文化運動的一個部分影響了民眾。同時，以大中城市為中心，新型的都市文化逐漸形成。這些都為中國現代歌曲的發展提供了條件。
在現代創作歌曲的發端期，有兩個明顯的特徵已經出現，即一方面，大量採用或借鑒西方歌曲創作模式，甚至多有完全「西化」的作品；另一方面，中國傳統音樂，特別是民間音樂的基質也在創作中顯露出來。這種情況大體上規定了日後歌曲創作的方向。

二、中國流行音樂奠基人－黎錦暉

黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。
黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。
黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。
繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。
黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。
1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。
「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。
1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。
黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。

三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作

1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。
聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。
在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。
與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。
總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。

四、抗日戰爭、解放戰爭時期的流行音樂和群眾歌曲創作

抗日戰爭期間，淪陷區的敵偽統治者十分重視流行歌曲的宣傳作用。偽滿時期，著名歌星李香蘭曾成為流行音樂的風雲人物。
李香蘭本為日本人，生於中國，本名山口淑子。戰後回到日本，入政界為日本參議員。她在抗戰期間受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《滿州姑娘》、《戒煙歌》、《支那之夜》、《蘇州夜曲》等，均以美化日本軍國主義，宣揚「東亞共存」為主旨，在當時產生過惡劣影響，激起了有良知的中國民眾的強烈反對。
當時活躍的中國流行音樂作曲家有黎錦光、陳歌辛、姚敏、梁樂音、嚴工上等人。其中影響最大的為黎錦光和陳歌辛。黎錦光的代表作有《夜來香》、《五月的風》、《瘋狂世界》、《采檳榔》等；陳歌辛的代表作有《薔薇處處開》、《漁家女》、《戀之火》、《高崗上》等等。
在這一時期，中國流行音樂沒有太重要的成就和發展。除技術上的某些進步外，整體風格沒有超過早期的格局。
總的來看，中國流行音樂從產生到1949年新中國成立前的發展，是在半封建半殖民地條件下進行的。由於特定歷史環境的限制，它的發展是不完善的。一方面，它帶有濃重的殖民地氣息，存在先天不足的軟弱；另一方面，由於不發達的社會經濟文化，流行歌曲只面向人數不多的小資產階級及市民階層。作品題材狹窄，製作技術粗糙。這決定了中國流行音樂的發展必將經歷一條曲折的道路。
自抗日戰爭以來，以延安為中心的進步音樂工作者繼續沿著救亡歌詠活動的方向發展創作。冼星海的《黃河大合唱》（光未然詞）、鄭律成的《延安頌》（莫耶詞）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，還有《軍民大生產》、《南泥灣》以及歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》等作品的誕生都顯示出生氣勃勃的發展趨勢。進入解放戰爭時期，又出現了《解放區的天》、《山那邊好地方》、《咱們工人有力量》和《勝利進行曲》等優秀歌曲。

五、新中國建國後17年間的創作歌曲

隨著全國解放，群眾歌曲領域形成了一支陣容強盛的創作隊伍。自《歌唱祖國》到《我們走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希賢、傅庚辰等作曲家在進行曲創作中大獲成就，李劫夫尤為其中的佼佼者；晨耕、唐訶、生茂、傅林、遇秋、呂遠等部隊作家在新民歌創作上顯示了很強的實力；雷振邦、石夫則在少數民族音樂素材的運用上有獨到之功。音樂舞蹈史詩《東方紅》、《長征》組歌、歌劇《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《紅霞》等大型聲樂作品中的選曲也在群眾中產生了較大影響。總的說來，這一時期的歌曲創作，特別是群眾歌曲的創作，呈現著良好的態勢。合唱、齊唱、獨唱、重唱、表演唱等體裁形式均有佳作。當屬我國歌曲創作的又一個繁榮時期。
這一時期仍以進行曲與新民歌創作為主，其中進行曲逐漸偏重於抒情性（如《一代一代往下傳》）。新民歌創作則有以民間素材變化發展（如《花兒為什麼這樣紅》）和在民間音樂基礎上再創作（如《克拉瑪依之歌》）兩種趨向。此外，圓舞曲（如《我愛祖國的藍天》）、說唱歌曲（如《八月十五月兒明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我們心中的太陽》（喬羽詞、沈亞威曲）為代表的頌歌類大型抒情歌曲發展成為獨具一格的體裁。各種風格的歌曲在民族化上都有明顯的成就。旋律或以中原地區的民間音樂為基礎，或以少數民族音樂為素材。配器或用民族樂隊，或用管弦樂隊，手法比較傳統。廣播電台是最主要的傳播媒介，群眾性集體歌詠是最普遍的音樂生活方式。
這一時期的歌曲演唱以民族與美聲相結合的唱法為軸心，產生了像賈世駿、馬玉濤、王昆、郭蘭英、郭頌、胡松華、呂文科等一批深受群眾喜愛的歌唱演員。這一時期的優秀歌曲作品多收集在兩集《革命歌曲大家唱》中。

㈣ 關牧村是哪裡人

關牧村是河南新鄉人，國家一級演員、女中音歌唱家。中國音樂家協會副主席、中國音樂家協會會員、全國青聯常委，全國青年聯合會副主席、第七至九屆全國政協委員。第十三屆全國人民代表大會代表。

關牧村在演藝界享有盛名，是河南籍優秀演員。

㈤ 施光南簡介

施光南是新中國樂壇上一位成就卓然的作曲家。其創作涉及多個領域，且達到了相當的藝術水準；而最能體現其藝術成就的當首推其歌曲創作。

他的歌曲旋律既有濃郁的民族風味，又有著鮮明的時代特徵；既有較高的藝術性，又具有通俗性，可謂「雅俗共賞」，深受廣大人民群眾的喜愛。

施光南既掌握了西洋作曲知識，又熟悉我國豐富多彩的民族、民間音樂，且善於將二者有機地結合起來，形成具有時代特徵的藝術風格。

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1、施光南的作品題材廣泛，形式和體裁多種多樣，音樂語言新鮮活潑，風格熱情瑰麗，富有民族特點和生活氣息。

2、施光南，祖籍浙江金華，1940年8月22日出生於重慶南山，從小酷愛音樂。

3、中學時代先就讀於北京圓明園舊址上那所從張家口遷來的101中學，後進入中央音樂學院附中，在校期間幾乎把所有的課余時間都付於了音樂。

㈥ 急！急！急！求第八屆齊越朗誦藝術節王剛講的那段夜幕下的哈爾濱的詞！要文章！不要音頻！

5月24日晚，由中國傳媒大學播音主持藝術學院主辦的第八屆齊越朗誦藝術節暨第二屆中國大學生朗誦大賽在綜合樓大禮堂拉開帷幕。這次大賽是播音學院第二次將朗誦大賽推廣到全國的范圍，也得到了社會更多的支持，參賽的學校擴大到三十多所。

大賽的開幕式「歲月留聲——名家名篇音樂朗誦會」名家匯集，群星熠熠，眾多演播藝術家登台獻藝。朗誦會以瞿弦和、張筠英夫婦的《三門峽——梳妝台》開場，觀眾反應十分熱烈，兩位藝術家又再次返場朗誦了哲理詩《未必》。虹雲、陳鐸的《話說長江》是紀錄片配音的經典之作，現場的表演將全場的氣氛推向高潮，兩位老師也都分別返場再次表演。牟雲的《木蘭辭》、方明的《對衰老的回答》都使得觀眾重新感受經典。

播音學院的客座教授王剛從天津片場趕來表演，《夜幕下的哈爾濱》的演誦比當年更加爐火純青。表演藝術家濮存昕的到來也將晚會推向了高潮，受觀眾要求返場兩次，《野草•題辭》《祝酒歌》《將進酒》雖然是三篇風格不同的作品，卻都被表現得恰到好處。廖菁的《居里夫人》配音，李蕙敏的《哈利波特》節選，李野墨的《我沒有愛過這世界》，徐濤的《像大山一樣思考》都給觀眾帶來耳目一新的感覺。

播音學院的老師也在朗誦會中展現了我們學院的風采。播音學院副院長陳亮帶來的《大樹和我們的生活》充滿了生活哲理。王明軍老師和97級王凱表演的《伽利略》則閃耀著真理的光芒。查謙老師的《青衣》哀怨纏綿。最後壓軸的播音系泰斗張頌老師帶來的兩首《滿江紅》揮灑豪邁，氣勢磅礴。
朗誦會在鮮花與掌聲中圓滿結束，觀眾們度過了一個難忘的夜晚。

㈦ 50歲腦溢血離世，送妻子的歌卻唱火了關牧村，施光南身上究竟經歷了什麼

"美酒飄香啊歌聲飛，朋友啊請你干一杯。請你干一杯，勝利的十月永難忘，杯中灑滿幸福淚。"這首《祝酒歌》相信大家都不陌生吧，也是爸爸媽媽們喜愛的歌曲之一。

那你知道它的作曲人是一代音樂家以及作曲家施光南嗎？像《月光下的鳳尾竹》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》都是施光南編曲的。

原來施光南在家中突然暈倒，等女兒發現送到醫院的時候就一直昏迷不醒，醫生診斷是腦溢血，這種病非常危險，差一分一秒都可能天人兩隔。

可沒想到這種事情還是發生在了施光南身上，他再沒有醒過來，妻子傷心過後也釋懷了，她知道丈夫把自己的一生獻給了音樂，創造了那麼多的曲子，他是過勞而死的享年50歲。

病痛無情可是人有情，妻子如今聽著這些歌曲，就彷彿施光南一直陪在自己身邊沒有離開過，而施光南也用歌聲陪伴了家人，更陪伴了我們。

㈧ 歌唱家關牧村多大了

截止2020年12月15日，關牧村六十七歲，因為關牧村是1953年出生的。

關牧村，女，滿族，籍貫遼寧沈陽， 1953年11月6日生於河南新鄉。1970年後開始代擔任天津歌舞團獨唱演員。1989年獲首屆中國金唱片獎，關牧村演唱的《金風吹來的時候》獲全國農村歌曲演唱一等獎，電視劇《磋砣歲月》主題歌《一隻難忘的歌》獲全國優秀影視歌曲獎。

1990年參演大型古典電視藝術片《唐宋風韻》。1998年被國家民委授予「民族團結進步模範」稱號，2005年獲中華慈善總會頒發的首屆《中華慈善獎》。2008年11月7日受聘為天津師范大學音樂與影視學院兼職教授。

(8)祝酒歌大學教授擴展閱讀：

關牧村常用秋天的稻穗來自勉，「你看飽滿的稻穗都是沉甸甸的，低著頭的，因為它不需要外在的張揚的東西。人也一樣，你的內心應該是不斷地學習，從與廣大人民群眾的接觸中吸收很多好的營養。」

關牧村說，在當下的社會誘惑太多，人心難免浮躁，都想走捷徑，她呼籲文藝工作者信念不能動搖，「我們那個時候真是慢慢成長起來的，像農家的糧食和蔬菜，現在都是施肥成長起來的，缺少成長的經歷，缺少吸收大地的營養。

所以，必要的經歷還是要有的，這是必修課。我們都應該不斷地從大地當中吸取營養來豐富自己，才能長成大樹，才能將根扎深，也不至於被風颳倒，或者來回搖擺。」

㈨ 祝酒歌的作者簡介

郭小川，原名郭恩大，1919年出生於河北省豐寧縣鳳山鎮（原屬熱河省）一個知識分子家庭，父母均系教師。他幼年在家鄉讀書，隨父讀過兩年私塾。1933年春，日寇進攻熱河，全家逃亡到北平。1933年夏，考入官費的北平蒙藏學校。1934年春，考入北平東北中山中學。1935年夏，考入該校高級師范班。1936年夏，考入北平東北大學工學院補習班。1937年七七事變後離開北平到達太原，同年9月20日報名參加八路軍，被分配到一二零師三五九旅。1937年加入中國共產黨。1941年至1945年，在延安馬列學院、中央黨校三部等單位學習，進修馬列主義和文藝理論。1948年至1954年，先後任冀察熱遼《群眾日報》副總編輯，兼《大眾日報》負責人、《天津日報》編輯部主任。1955年至1961年，任中央作協黨組副書記、作協書記處書記兼秘書長、《詩刊》編委。1962年調《人民日報》任特約記者至文化大革命。1970年，隨中國作家協會到湖北咸寧五七幹校勞動鍛煉。1976年10月，因意外引起的火災不幸逝世，終年57歲。

㈩ 大家誰知道關牧村老師的年齡啊

關牧村；

1953年11月6日出生，錫伯族。1971年從事演唱。

1984年考入中央音樂學院，師從我國著名聲樂教育家沈湘教授，1987年畢業於中央音樂學院聲樂歌劇系。

1991年考入天津南開大學研究生院，歷史系碩士研究生班，專修中國古代史，主攻中國明清曲。

1994年結業，獲碩士學位。

現為天津歌舞劇院女中音，國家一級演員，享受國務院頒發的政府特殊貢獻津貼。

70年代以演唱人民音樂家施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐魯番的葡萄熟了》等作品而成為我國蜚聲中外的女中音歌唱家之一。