袁晨野博士生導師

『壹』 想請教一下 中央音樂學院和中國音樂學院一樣嗎 就業前景怎麼樣

中央音樂學院建於1950年，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，他們分別是建於1927年的燕京大學音樂系、1939年的華北大學文藝學院音樂系、1940年的南京國立音樂院、1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院, 以及建於1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等，其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校，1999年被列入國家「211工程」建設學校，是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和「211工程」建設學校。歷任院長為：馬思聰、趙沨、吳祖強、於潤洋、劉霖，現任院長王次炤。
中央音樂學院作為一所培養高級專門音樂人才的單學科高等學府，自建院以來已形成了體現教學、科研、藝術實踐綜合功能的，從附小、附中、大學本科到碩士研究生、博士研究生層次的完整音樂教育體系。現設作曲系、音樂學系、指揮系、音樂教育系、聲樂歌劇系、鋼琴系、管弦系、民樂系、交響樂學院、基礎教育部、附屬中小學、繼續教育學院、遠程音樂教育學院，以及設在教務處的古典吉他、手風琴和電子管風琴三個專業方向的直屬學科等教學部門。此外，學院還設有集教學與科研為一體的音樂科技部，其中包括提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、音樂治療中心和嗓音研究中心等

音樂學系

1956年9月，中央音樂學院在全國音樂藝術院校中，率先建立了音樂學系(Musicology Department )。經過近50年的艱苦工作，音樂學系在音樂學學科的建設上，已經形成了一套完整的教學體系和學術力量最集中的群體。1982年，國務院學位委員會批准中央音樂學院音樂學學科為碩士學位授權點；1988年，為博士學位授權點。從音樂學學科的專業設置、課程結構、師資隊伍、學術研究、人才培養等各個方面來看，我院音樂學系始終站在全國音樂學學科建設與發展的前列，是我國音樂學學科教學和研究的一個重要基地。

音樂學系目前已建立了中國音樂史、中國傳統音樂理論、西方音樂史、音樂美學、世界民族音樂理論及音樂藝術管理6個專業研究方向，以及多媒體教學工作室、佛教音樂文化研究室、音樂心理研究室、民族音樂科學技術實驗中心四個研究室。另附設中央音樂學院遠程教育學院認證課室。各專業所設課程的總和已達80餘門。這些理論課程中，有許多在國內屬唯一開設。所有主幹課程（含西方音樂史、中國音樂史、中國傳統音樂、世界民族音樂、音樂美學）均具有多媒體教學的能力。 中央音樂學院音樂學系教師多年來在科研上付出了艱辛的勞動，也獲取了豐碩的成果，從建系至今已出版和發表的專著、教材和論文近萬部（篇），許多研究成果填補了國內外音樂學學科建設的空白，並被全國其他藝術院校所採用。

音樂學系自1956年創建以來，第一任系主任為張洪島教授（1956-1984）；第二任系主任為藍玉崧教授（1984-1987）；第三任系主任為黃曉和教授（1987-1990）；第四任系主任為鍾子林教授（1990-1993）；第五任（1994-1997）、第六任系主任為袁靜芳教授（1997－2001）、第七任系主任為張伯瑜教授（2002年至今）。

系裡現有教授26名，其中博士指導教師15名；副教授10名，其中碩士生指導教師6名；講師1名。

享受國家特殊津貼的教授：於潤洋教授、張前教授、袁靜芳教授（女）、黃曉和教授、鍾子林教授、潘必新教授、李應華教授（女）等。

截至2004年，音樂學系在校學生229人，其中本科生130人，碩士研究生54人，博士生32人，學位班13人，及遠程教育學院學生150人

作曲系簡介

中央音樂學院作曲系以培養作曲家和作曲技術理論人才為目的，以作曲專業課為核心，依託和聲學、復調音樂、曲式與作品分析、管弦樂配器法、視唱聽覺訓練、電子音樂，以及近現代音樂創作、分析與研究等課程，構成貫通本科、碩士、博士三個教學層次，融教學、科研、創作為一體的作曲教學體系。

作曲、復調、和聲、曲式與作品分析、配器和視唱練耳等六個教研室，分別承學科六個方向的教學和研究，面對全院開設作曲、和聲、作品分析、復調、配器、視唱練耳等六個方向的作曲與作曲技術理論必修課程和約8門的選修課程。其教學內容覆蓋了歐洲十八、十九世紀傳統的作曲與作曲技術理論，同時又涉及到二十世紀以來音樂創作的新技法、新觀念、新理論與新體系；既包容了不同時期外國音樂作品的構成原理與外國作曲家寫作的有益經驗，又研究總結了中國音樂作品的構成特點與中國作曲家創作的成功經驗。各研究方向自五十年代起，便對我國作曲家在自己的創作中努力探索與追求作品的中國風格，作了大量深入細致而富有成效的研究，並不斷把這種成果結合到各門技術理論課程的教學之中，形成了本學科教學體系所具有的特色。

1982年，中央音樂學院作曲與作曲技術理論學科被國務院學位委員會批准為碩士學位授權點；1988 年，被批准為博士學位授權點。其中吳祖強、蘇夏是獲得國家教育部批準的中國首批音樂學科博士生導師（全國共四位）。

作曲系現有教師35人，其中教授13人，副教授17 人，講師3人，助教1人，見習1人；博士生導師19名（離退休12名），碩士生導師24名。博士學位獲得者12人，享受國家特殊津貼者2人 。現有本科生128人，碩士生50人，博士生21人。

作曲系各學科帶頭人在國內乃至國際都有相當廣泛的影響力，如：吳祖強、杜鳴心、郭文景、葉小綱、唐建平、段平泰、於蘇賢、吳式凱、劉康華、劉霖、楊儒懷、李吉提、姚恆璐、趙易山、郭偉國、黃蜀青、龔曉婷等。

過去的幾十年歷程：中央音樂學院作曲系為中國乃至世界培養了大批優秀的音樂人才,其中很多成為國內外著名的作曲家。如：辛戶光、施光南、王立平、譚盾、郭文景、葉小綱、陳怡、周龍、陳其鋼、陳曉勇、唐建平、張小夫、賈國平、秦文琛、張麗達、趙季平、徐沛東等。
展望未來：現任中央音樂學院全體教師將繼承前輩專家、學者為作曲系奠定的優良學風，求真、務實、銳意進取，通過學科學術發展的不斷充實和有適應性的調整與提高，在學科建設、師資隊伍、教學水平、人材培養、作品創作、學術研究等綜合實力上，力爭國際同類學科的最高水平。

註：中央音樂學院作曲系始建於1950年4月，與學院同時誕生。建系之初由著名作曲家、理論家、音樂教育家江定仙教授任首屆系主任，聚集了原南京國立音樂院理論作曲系、燕京大學音樂系理論作曲科、國立北平藝術專科學校音樂系理論作曲專業組以及全國乃至海外歸國的著名作曲家、專家學者為最初的師資隊伍。歷屆系主任有：王震亞、杜鳴心、戴宏威、牟洪、劉康華、郭文景。現任系主任唐建平，副系主任葉小剛、羅新民

聲樂歌劇系中央音樂學院聲樂歌劇系建於1950年, 原為聲樂系, 喻宜萱任系主任。1977年由原聲樂系中部分教師組成歌劇系，杜立任系主任。 1984年，聲樂系與歌劇系合並成立聲樂歌劇系，由沈湘、蔣英、郭淑珍、黎信昌組成系領導班子，沈湘代系主任。1986年黎信昌任系主任。2001－2004年由劉東、馬洪海組成領導班子，副系主任劉東主持工作。 2005年以來，由張立萍擔任系主任，黑海濤、馬洪海擔任副系主任，馬洪海兼任支部書記。
全系共有教師40人，聲樂教師21人，其中教授：郭淑珍、黎信昌、張立萍、黑海濤、馬洪海、王憲林、劉東、趙登營、彭康亮、程達、袁晨野；特聘聲樂教授：張建一（美）、祝愛蘭（美）、鄧小俊（意）；外聘教授：王秀芬；副教授：孫東方、陸薇、楊曉萍、黃鸝；講師：孫媛媛、謝天。鋼琴伴奏教師15人，其中返聘教授有胡適熙、趙碧璇，張慧琴；副教授王蘊希；講師：張佳林，趙宇潔、王楠楠、韋蔚；助教：蔣璐、千紅、溫藝紅、陳曦、潘曉勍、張佳佳、王瑋；特聘藝術指導教授：吳龍（美）。表演教研室教師有副教授喬魯閩、助教王慧、徐小朋。
全系本科生169人，研究生14人，學生隊伍空前壯大。
聲歌系是國務院學位委員會批準的碩士學位授權點。聲樂碩士生導師為郭淑珍教授、黎信昌教授、張立萍教授、王憲林教授、周美玉教授、馬洪海教授、黑海濤教授、彭康亮教授、葉佩英教授、趙登營教授、袁晨野教授、張建一教授、祝愛蘭教授、孫東方副教授、黃鸝副教授、王秀芬一級演員；鋼琴伴奏藝術指導碩士生導師有胡適熙教授、趙碧璇教授、張慧琴教授、吳龍教授（美）。
聲樂歌劇系設三個教研室，聲樂教研室主任郭淑珍教授、副主任王憲林教授，鋼琴伴奏教研室主任張佳林老師，歌劇表演教研室主任孫東方副教授。聲樂歌劇系多年來重視培養學生各方面的專業素質及專業技能，組織學生排演並上演了多部歌劇，已推出《傷逝》、《女人心》、《費加羅的婚禮》、《藝術家的生涯》、《茶花女》、《弄臣》、《卡門》、《蒂朵的仁慈》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《奧涅金》等多部著名歌劇在學院及社會上演出，並受到普遍好評。
聲樂歌劇系附設有中央音樂學院青年合唱團。團員由部分優秀學生組成，該團曾多次參加中央電視台及社會上各類大型演出。2002年9月與世界著名指揮家小澤征爾先生合作，赴日演出歌劇《蝴蝶夫人》，獲得一致認可與好評。2003年12月在人民大會堂舉行北京新年音樂會上與倫敦愛樂樂團及其他一些兄弟團體合作演出了貝多芬第九交響樂第四樂章合唱《歡樂頌》，2008年7月24日，合唱團與耶魯大學合作在國家大劇院演出馬勒的第二交響曲--「復活」受到廣泛關注和一致好評。
專業課程：聲樂（主科）、合唱、歌劇表演、形體、表演基礎、歌唱正音、聲樂與歌劇藝術史。
專業基礎課：鋼琴集體課、義大利語基礎、德語基礎、法語基礎、視唱練耳（C級）、和聲（C級）、曲式與作品分析（B級）、中國傳統音樂、中國音樂史、西方音樂史、發聲機理與嗓音保護。
聲樂歌劇系本著為國家培養高、精、尖聲樂人才的目的，教書育人，在專業上嚴格把關的同時，不忘對學生進行藝術素質教育，在培養人才的同時，不忘充實教師隊伍、增強師資力量。多年來為國家培養了無數優秀的歌唱家和歌劇演員，其中許多都已活躍在世界各大歌劇、音樂舞台。 （資料截止2010年1月）

中央音樂學院青年合唱團

中央音樂學院青年合唱團成立於20世紀50年代。國內外一些著名的音樂家及指揮家都曾對該團進行過指導、排練、演出，我國著名指揮家嚴良堃、聶中明、鄭小瑛、李華德、楊鴻年曾先後擔任過合唱團的常任指揮，俄羅斯莫斯科音樂學院教授、著名合唱指揮家保利·.捷夫林、瑞士指揮家陳亮聲、美國著名合唱指揮家托馬斯·希爾比什、凱瑟琳·朱等人也曾擔任過該團的客席指揮。青年合唱團由聲樂歌劇系的優秀學生組成，曾演唱過巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼、威爾第、普契尼、約翰.施特勞斯、冼星海、趙元任等諸多中外著名作曲家的合唱作品，曲目包括巴赫的《b小調彌撒曲》、莫扎特的《阿利路亞》、貝多芬第九交響樂第四樂章《歡樂頌》、舒曼的《茨岡之歌》、威爾第歌劇《游吟詩人》中的合唱曲《鐵砧合唱》、歌劇《那布科》中的合唱曲《希伯萊奴隸之歌》、普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中的合唱部分、冼星海的《黃河大合唱》、趙元任的《海韻》、鄭律成的《婁山關》以及無伴奏合唱約翰·施特勞斯的《撥弦波爾卡》、《回聲》、《半個月亮爬上來》、《牧歌》等眾多中外經典名作。
青年合唱團曾參加過國內外重大的合唱節、藝術節等演出活動，並為中央電視台錄制了許多經典合唱曲目。該團曾於1989年出訪新加坡，獲得廣泛贊譽。1999年、2001年兩度參加全國大學生藝術節合唱比賽，獲得一等獎以及由第21屆世界大學生運動會組委會頒發的「大運杯」等榮譽。2002年9月，為紀念中日邦交正常化三十周年，世界著名指揮家小澤征爾先生特別邀請中央音樂學院青年合唱團參加了義大利作曲家普契尼的著名歌劇《蝴蝶夫人》的演出，在日本東京、中國北京公演近十場，深受廣大觀眾的喜愛和好評。社會各界對青年合唱團倍加贊賞：「中央音樂學院青年合唱團音色年輕優美，各聲部音響平衡，和諧統一，音域寬廣，高音輝煌嘹亮，具有很強的音樂表現力和藝術感染力，同時充滿了年輕人的激情與朝氣，是一隻非常優秀的合唱團。」正像小澤征爾先生評價的那樣：「這些年輕人有著非常青春、非常漂亮的聲音，他們將是中國未來的藝術家。」 2003年12月在人民大會堂舉行北京新年音樂會上與倫敦愛樂樂團及其他一些兄弟團體合作演出了貝多芬第九交響樂第四樂章合唱《歡樂頌》，受到廣泛關注和一致好評。2004年青年合唱團應邀赴慕田峪長城參加雅典奧運會北京火炬傳遞儀式並擔任合唱演出，影響巨大

中國音樂學院成立於1964年，是根據周恩來總理的提議而建立的。她是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府。

詳情請參考 http://ke..com/view/47167.htm?fr=ala0_1_1

我感覺他們兩個基本上一樣
希望可以幫到你

『貳』 中央音樂學院聲樂歌劇系的簡介

全系本科生161人，研究生12人，學生隊伍空前壯大。
聲歌系是國務院學位委員會批準的碩士學位授權點。聲樂碩士生導師為郭淑珍教授、黎信昌教授、張立萍教授、孫東方教授、王憲林教授、周美玉教授、李維渤教授、馬洪海教授、黑海濤教授、彭康亮教授、葉佩英副教授、趙登營教授、袁晨野教授；鋼琴伴奏藝術指導碩士生導師有胡適熙教授、趙碧璇教授、張慧琴教授、吳龍教授（美）。
聲樂歌劇系設三個教研室，聲樂教研室主任郭淑珍教授、副主任王憲林教授，鋼琴伴奏教研室主任胡適熙教授，副主任張佳林老師，歌劇表演教研室主任孫東方教授。其中歌劇教研室專門培養學生們的歌劇表演能力，現已推出《女人心》、《費加羅的婚禮》、《藝術家的生涯》、《茶花女》、《弄臣》、《卡門》、《蒂朵的仁慈》等多部著名歌劇在學院及社會上演出，並受到普遍好評。
聲樂歌劇系附設有中央音樂學院青年合唱團。團員由部分優秀學生組成，該團曾多次參加中央電視台及社會上各類大型演出。2002年9月與世界著名指揮家小澤征爾先生合作，赴日演出歌劇《蝴蝶夫人》，獲得一致認可與好評。
中央音樂學院青年合唱團成立於20世紀50年代。國內外一些著名的音樂家及指揮家都曾對該團進行過指導、排練、演出，我國著名指揮家嚴良堃、聶中明、鄭小瑛、李華德、楊鴻年曾先後擔任過合唱團的常任指揮，俄羅斯莫斯科音樂學院教授、著名合唱指揮家保利·.捷夫林、瑞士指揮家陳亮聲、美國著名合唱指揮家托馬斯·希爾比什、凱瑟琳·朱等人也曾擔任過該團的客席指揮。青年合唱團由聲樂歌劇系的優秀學生組成，曾演唱過巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼、威爾第、普契尼、約翰.施特勞斯、冼星海、趙元任等諸多中外著名作曲家的合唱作品，曲目包括巴赫的《b小調彌撒曲》、莫扎特的《阿利路亞》、貝多芬第九交響樂第四樂章《歡樂頌》、舒曼的《茨岡之歌》、威爾第歌劇《游吟詩人》中的合唱曲《鐵砧合唱》、歌劇《那布科》中的合唱曲《希伯萊奴隸之歌》、普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中的合唱部分、冼星海的《黃河大合唱》、趙元任的《海韻》、鄭律成的《婁山關》以及無伴奏合唱約翰·施特勞斯的《撥弦波爾卡》、《回聲》、《半個月亮爬上來》、《牧歌》等眾多中外經典名作。
青年合唱團曾參加過國內外重大的合唱節、藝術節等演出活動，並為中央電視台錄制了許多經典合唱曲目。該團曾於1989年出訪新加坡，獲得廣泛贊譽。1999年、2001年兩度參加全國大學生藝術節合唱比賽，獲得一等獎以及由第21屆世界大學生運動會組委會頒發的「大運杯」等榮譽。2002年9月，為紀念中日邦交正常化三十周年，世界著名指揮家小澤征爾先生特別邀請中央音樂學院青年合唱團參加了義大利作曲家普契尼的著名歌劇《蝴蝶夫人》的演出，在日本東京、中國北京公演近十場，深受廣大觀眾的喜愛和好評。社會各界對青年合唱團倍加贊賞：「中央音樂學院青年合唱團音色年輕優美，各聲部音響平衡，和諧統一，音域寬廣，高音輝煌嘹亮，具有很強的音樂表現力和藝術感染力，同時充滿了年輕人的激情與朝氣，是一隻非常優秀的合唱團。」正像小澤征爾先生評價的那樣：「這些年輕人有著非常青春、非常漂亮的聲音，他們將是中國未來的藝術家。」2004年青年合唱團應邀赴慕田峪長城參加雅典奧運會北京火炬傳遞儀式並擔任合唱演出，影響巨大。

『叄』 戴玉強和廖昌永

實際上廖昌永和戴玉強不是一個聲部，唱法上沒有可比性，但如果非要比較，也不是一個人的喜好，而是要說出道理。廖昌永的優點是技術較全面，聲音渾厚，但呼吸略近，男中音音色的質感不夠。戴玉強高音較好，尤其是高音C的確很穩定。但中聲區聲音略有浮躁，不夠踏實。根據最近的情況看：廖昌永演唱水平成下降趨勢，而戴玉強則有明顯的進步，預計最後戴玉強會稍好一些。音樂上和語言上戴玉強就不如廖昌永，實際上二人在音樂等方面同世界著名的歌唱家還差的遠。Tenore：廖昌永算這兩年冒出的新星吧，不然也不會讓他去參加香港回歸5周年慶典了，《費加羅的婚禮》里那段詠嘆調唱得倒也算純熟。一個農村的苦孩子背著書包，帶足干糧，走上幾十里山路學聲樂，如今唱到這水平也夠讓人欽佩了。更感人的還是那位女士，默默資助心愛之人，上演了一初比柴可夫斯基和梅可夫人要成功的戀情喜劇。假設這小廖能夠不自滿，虛心聽任人們的評說，當說是前途不可限量吧。
戴玉強80年代中期開始學聲樂，也投了不少名師，WHOM讓人聽了先是肅然起敬。據媒體編造，稱帕瓦羅蒂聽了他的錄音帶都說「我們這些人真該退休了」，更甚者，某報還稱他被老帕收為了關門弟子。戴某大概聞之竊喜，於是不知為何如此頭腦發昏，去年竟然出了一張CD。歌手出個專集本也不算什麼越軌之事，可封面上竟赫然標明「亞洲第一男高音」。在超市無意中發現這張盤，不禁覺得好笑，花了15元「珍藏」起來，全當批判教材吧（此類」教材「的積攢不只他一個，閑暇之時拿來解悶）。老毛當年搞個人崇拜，雖推脫是下面人抬轎子，可畢竟他自己也是默認的了。說到其聲樂特點也非一無是處，但總體上看還是中國傳統聲樂教學的犧牲品。主要表現在唱高音時靠腰腹力量使勁，頭腔共鳴沒有解決好，給人勞累之感，唱完一曲象跑完了一個馬拉松。唱義大利原文歌劇更是找不到感覺，發音差勁，韻味全無。總之，他所唱出的風格是中不中，洋不洋，但要往民歌的路子上轉可能還順當些吧。

他們盡管是不同聲部，但作為歌唱家來說，要求應該是一致的。但是，戴玉強是無法與廖昌永相提並論的。從演唱風格上看，廖是學院派，真正的古典聲樂流派；而戴過於張揚，有點江湖的味道，這體現了二者音樂修養的不同。從聲音技巧上看，廖的聲音規范，共鳴、氣息、位置、咬字都無可挑剔，包括義大利文的發音和感覺，他的弱聲也是一般男中音少有的；而戴的聲音，尤其是中聲區，位置低，散，過於撐，聲音盡管也亮，但是是日光燈的感覺，而不是激光。聽他唱歌，尤其是高音，很讓人替他擔心。他唱中國歌時，咬字基本在前面的「大嘴巴」里，而不是在裡面，過於民族化。唱美聲，所有的激情都體現在聲音的變化中，這是檢驗功底的試金石，廖昌永曾經唱過一首獻給老師的歌（名字不記得了），從聲音中完全體現了他對老師的那份感激之情，不禁令聽者澘然淚下。戴玉強也演唱過類似風格的歌曲，他是靠音量和過多的形體動作，不是內在的東西。

他們兩個是目前我們國家很不錯的男高音和男中音歌唱家了，總的來說，還是廖昌永更厲害一點。
但是他們與國際上的著名歌唱家相比，還差的遠啊！

『肆』 中央音樂學院聲樂歌劇系都有哪幾位老師是碩士研究生導師

郭淑珍教授、黎信昌教授、葉佩英教授、張立萍教授、王憲林教授、黑海濤教授、彭康亮教授、馬洪海教授、王秀芬一級演員、趙登營教授、袁晨野教授、張建一教授、孫東方教授、黃鸝副教授、祝愛蘭教授、劉躍教授

『伍』 吳其輝的個人生平

吳其輝1935年12月生於中山市，他的童年時代是在石岐的獅子街度過的。抗戰期間，他隨家人逃難到了恩平，抗戰勝利後到廣州讀書，17歲（1953年）考取中央歌舞團(中央樂團前身)聲樂專修班。1954年因學習成績優秀，與羅天嬋等一起提前參加工作。1955年隨中央樂團以中國青年藝術團名義赴波蘭華沙第五屆世界青年聯歡節，以男聲八重唱《嘉陵江船工曲》獲歌唱比賽金質獎章。60年代，作為獨唱演員，在江蘇、四川、遼寧、黑龍江、吉林、河南、陝西等省演出並獲好評，同時還為電影《綠色的原野》（音樂片）、《渡江探險》、《英雄戰勝北大荒》、《瀚海風雷》等作獨唱配音。曾任樂團合唱隊男高音部部長、男聲四重唱和小合唱的藝術指導、合唱指揮。以他為首的男聲四重唱風靡全國，錄制了多張唱片，受到普遍贊賞。
吳其輝曾隨前蘇聯功勛演員奧菲諾夫學習俄羅斯歌劇及歌曲。1980年，他考取義大利科教文獎學金，到米蘭威樂迪音樂學院學習了3年，主要是進修義大利歌劇及美聲唱法教學法。
在米蘭威樂迪音樂學院，吳其輝的第一位導師是著名男高音歌唱家莫納卡（Mario del Monaco）。莫納卡有自己的一套獨到的發聲方法，能發出一般人發不來的聲，他的教誨令吳其輝受益不淺。 吳其輝的第二位導師是著名男中音歌唱家吉諾·貝基（Gino Bechi），他用不同於莫納卡的方法教吳其輝呼吸。貝基是70歲的人了，他當著吳其輝的面，深深吸了一口氣，往椅子上一靠，半晌不說話，什麼動靜也沒有，令吳其輝誤會為他憋不過氣了。經學習一段時間後，吳其輝才發現，貝基的憋氣法在大型演出場合確實很適用。
這期間，吳其輝還在米蘭的大街小巷裡四處求師，每當聽說有誰能發出獨特的美聲時，他都會欣喜若狂地前往求教。一位著名的美聲歌唱家教他：「呼吸，就是要把『氣』往下沉，從腰沉到腿，從腿沉到腳，直到把『氣』插到地上為止。」吳其輝把他的話深深地刻在心裡。後來，當吳其輝回憶這段日子時說：「那時候，我就仿似淘金者一樣，不管尋到什麼樣的唱法都當成寶貝珍藏在腦海里。」
在義大利的生涯，令他的歌唱藝術有了極大的提高。莫納卡在親筆簽名贈送給他的唱片上寫道：「祝賀你有美麗的音色。」斯台凡諾在聽吳其輝演唱《珍珠漁人》詠嘆調時，對在場的多國音樂家說：「你們注意，這個人很會唱歌。」在吳唱完後，他不等音樂會結束，就到後台祝賀，說「你唱這首詠嘆調有很高的水平」，
並親授了他個人在歌唱藝術方面的一些心得。吉諾·貝基後來在到中央樂團講學時，還對來自全國各地的聲樂工作者如此評價吳其輝的歌唱藝術：「他的呼吸可能比你們所有的人都好，他的歌唱語言非常好。」
1983年，吳其輝回國從事演唱及教學。他音色優美、演唱技術嫻熟，氣息流暢，聲音貫通，對半聲（弱聲）技巧特別是高音有獨到的造詣，在教學上集眾家之大成，在他的指導下，學生的藝術水平總能較快得到提高。曾受吳其輝一對一指點過的學生，至今總數已逾2000人，其中戴玉強、袁晨野、於吉星、孫秀葦、杜吉剛，朱金專等佼佼者先後在國際大賽中獲得金、銀獎。