清華大學教授跳大明湖
❶ 李玫瑾教授,您忘了當年大明湖畔的馬加爵了嗎
李教授對馬加爵一案的研究結論是:馬加爵的殺人行為,與貧窮無關、與歧視無關,應該對此血案負責的,不是社會而是馬加爵本人。而現行的法律,也沒有任何條文規定,在犯下此種罪行後,僅僅因為貧窮就可以減輕處罰。 對葯家鑫一案的研究結論是:「葯家鑫連捅八刀,因為他彈鋼琴,手習慣了向下連續動作,完全是重復性、機械性動作,他拿刀扎向這個女孩的時候,我認為他的動作是在他心裡有委屈,在他有痛苦,在他有不甘的時候,卻被摁在鋼琴跟前彈琴的一個同樣的動作。」 李教授,您忘了當年大明湖畔的馬加爵了嗎?最近是清明節,不怕加爵來找你么。相比葯家鑫,馬加爵顯然有更不被判死刑的理由。 一:葯家鑫有十三張獎狀,一直是中規中矩的好學生,所以不應該因為這一次事件而要他死。而馬加爵中小學成績一直第一,獎狀無數,奧賽多門在省里拿獎,大學也是貸款上學並堅持打工,是山村孩子自我奮斗的楷模,所以更有理由給他一次機會。 二:葯家鑫殺人是這個社會教育失敗,一味追求成績,德育教育嚴重缺失,所以不但葯家鑫要承擔責任,社會也要為此事埋單。而馬加爵家境貧寒更自卑、更受歧視、更是社會貧富差距引起的悲劇,顯然也更應該由社會來埋單。甚至每個殺人者的責任都應該由社會埋單,因為如果被好好教育他們也一定是雷鋒、是陳游標。 三:葯家鑫認罪態度誠懇,並表示出獄後為受害者父母養老。而馬加爵向受害者父母誠摯道歉,始終表示只有一死才能謝罪,被判死刑後也當庭表示不再上訴,對於自己罪過的認可和擔當顯然更勝葯家鑫。 四:葯家鑫連捅八刀是彈鋼琴的習慣性動作,與窮凶極惡有異,所以不能當情節特別惡劣處理。而馬加爵掄錘子完全是在家幹活釘釘子的習慣性動作,而且是室內殺人,顯然司法是認定公共場合直接行凶屬於情節惡劣,馬加爵更應該有被輕判的可能。 五:葯家鑫隨身攜帶30cm長的管制刀具,隨手就致人於非命。而馬加爵在市場上買回錘子糾結了兩天開始作案。一個學生隨身攜帶30cm長的管制刀具怎能不另人毛骨悚然,李教授可以推測他殺人時心理是委屈的,是彈鋼琴的習慣性動作。我們顯然更可以推測他也曾對別人亮過刀子,別人怕他了,讓他了,以至於他隨身帶刀,隨時揚威。但凡上過學的都應該知道一些喜歡帶刀的學生,無一不是校園惡霸,而馬加爵本本分分,連女同學都稱他內斂、老實,如果被輕判,顯然更有成為一個好人的可能。 六:馬加爵因為一些人際關系中的仇怨而痛下殺手,處理手段過激,極盡無知和荒謬,屬於沉默後的報復過度。而葯家鑫殺人是因為怕「農村人太難纏」,這一理由足以顯示他對生命的漠視,對無怨無仇的一個弱女子連捅八刀,不可以不說是泯滅人性、喪盡天良。被馬加爵殺是因為惹著他了,被葯家鑫殺是因為是農村人,如果兩類人同在社會,顯然前者給人的安全感要稍大一點。 七:要從人性的角度考慮,美國校園槍擊案把兇手也當受害人一起悼念,所以應該寬恕葯家鑫。而馬加爵案中受害人父母明確表示馬家也是受害家庭,顯然馬加爵也應該得到寬恕。 加爵死了,因為他的爸爸不是「李剛」、不是副師級軍代表。清明節之際,為被鐵面法律制裁的馬加爵一哭,希望你們能一如既往的鐵面無私。
❷ 雨後大明湖上演「魚躍龍門」奇景,這一奇景有多美
在7月12日的時候,山東濟南大明湖出現了“魚躍龍門”的奇景,在網友上傳的視頻中,大雨過後,大明湖中的魚兒們爭相躍出湖面,甚至還有魚兒跳進了遊船中,這一幕“魚躍龍門”的奇景迅速走紅。網友們面對這一景象先是感嘆不已,然後開始猜測是因為暴雨過後導致魚兒缺氧了嗎?還是說遊船漏電了?對於這種現象,齊魯師范學院的動物學教授給出了合理的解釋。
這種魚群集體跳躍的現象是不正常的,如果只是偶爾出現,那麼影響不大,但是如果經常出現這種情況的話,魚群會出現應急反應,可能會對魚群造成傷害,也有可能會因為相互撞到受傷而引發其他的疾病。建議當地部門定期監測水質,防止因為水質的惡化造成魚兒受驚大批量死亡,同時呼籲遊客看到這種現象不要上前驚擾魚兒,等到魚群恢復正常即可。
❸ ⑴下列作品、作者、作者生活的年代(或國別)、作品中的人物,搭配有誤的一組是 ( )
(1)A《大明湖》就是老舍先生在濟南寫下的不朽篇章。
然而這種不朽,僅僅是精神的不朽,帶有強烈濟南地域色彩的《大明湖》終究沒有留存下來。這不僅僅是老舍先生的損失,也成為泉城濟南永遠無法彌補的一項文化缺失。
《大明湖》源於「五三慘案」
1930年7月,老舍先生應邀從新加坡回國擔任濟南齊魯大學(今山東醫科大學前身)文學院教授。初到濟南的老舍,沒多久就深深地喜歡上了這個歷史悠遠的文化古城。他先後在齊魯大學《齊大月刊》發表了一系列感懷文章,盛贊濟南具有「詩畫」一般的魅力。但是歷史的殘酷也深深地刺痛了老舍的心,每當他看到濟南古城牆上斑駁的「炮眼」時,就壓抑不住內心的憤慨。1928年「五三慘案」,濟南血流成河,無數志士仁人喪命於此!「市聲隱隱,塵霧茫茫,一切都似籠罩在一片灰色的大夢中」(老舍語)。
愛國激情的澆灌,加上對濟南「刻骨銘心」的熱戀,老舍產生了一種創作的沖動。他開始在課余時間搜集關於「五三慘案」的資料。經過半年多的摸底詳查,1930年冬開始,老舍開始提筆寫作以「五三慘案」為背景的長篇小說《大明湖》。
日軍戰火焚毀一部「濟南情緣」
歷經半年的寫作歷程,《大明湖》終於在1931年暑假後完成。其間的寫作細節,已經無從考查了,但是可以肯定的是,老舍必定是含著血淚寫就的。《大明湖》經老舍好友張維華和徐調孚審閱後,直接被投至上海《小說月報》。但是這部命運多舛的小說,終究還是沒有問世。1932年上海發生「一·二八」事變,日軍分數路侵襲我軍防務據點,商務印書館印刷廠不幸在炮火中被焚毀,保存在那裡即將付梓的《大明湖》也在無情的戰爭中「香消玉殞」。
由於老舍先生向來沒有留底稿的習慣,這部對濟南有著特殊意義的著作終於還是沒能與世人見面。僅僅從後來老舍先生的其他文章和後人的片斷回憶中,我們才依稀可以看到這部小說的故事梗概。
《大明湖》關注女性的人生苦難
(2)正確答案為c
a,<孟子>為四書之一,屬經部
b,這是對莊子的評價
d,<莊子>是三十二篇
❹ 老舍的生平事跡
舍的簡介:
老舍(1899~1966), 現代小說家、劇作家。原名舒慶春,字舍予。老舍是他最常用的筆名,另有□青、鴻來、□予、舍、非我等筆名。滿族,正紅旗人。
生平經歷和創作道路 老舍,1899年2月3日出生於北京一個貧民家庭。父親是名守衛皇城的護軍,1900年在抗擊八國聯軍入侵的巷戰中陣亡。從此,全家依靠母親給人縫洗衣服和充當雜役的微薄收入為生。老舍在大雜院里度過艱難的幼年和少年時代。大雜院的日常生活,使他從小就熟悉車夫、手工業工人、小商販、下等藝人、娼妓等掙扎在社會底層的城市貧民,深知他們的喜怒哀樂。大雜院的藝術熏陶,使他從小就喜愛流傳於市井巷裡的傳統藝術(如曲藝、戲劇),為它們的魅力所吸引。他從這樣的環境中,接受了與現代中國大多數作家不同的生活教育和藝術啟蒙。這些,都對他有極大的影響並在他的創作中留下鮮明的印記。
1906年,在別人的資助下,老舍進私塾讀書;三年後,轉入新式學堂。1912年,小學畢業後,他在普通中學讀了半年;翌年,考入學雜膳宿費用都由國家供給的北京師范學校。1918年,老舍以優異成績畢業後,任北京公立第十七高等小學校兼國民學校校長。1920年 9月,提升為郊外北區勸學員,還陸續兼任私立小學教師、國語補習會經理等職。
老舍就任小學校長的第二年,爆發了五四運動。他自稱只是"看見了五四運動,而沒在這個運動裡面,……對於這個大運動是個旁觀者"(《我怎樣寫〈趙子曰〉》)。這確實使他在一段時期里,對於青年學生及其活動,有些隔膜和誤解。但"五四"時期興起的新的時代潮流,包括文學革命在內,仍然沖擊著他的心靈。本來,軍閥政府基層機構的腐敗,混跡其間的衛道者們的虛偽,在這個剛剛來自社會底層的年輕人的眼中,無處不是破綻和丑態,難以與他們安然相處。當"五四"民主科學、個性解放的呼聲,把他從"兢兢業業地辦小學,恭恭順順地侍奉老母,規規矩矩地結婚生子,如是而已"的人生信條中驚醒(《"五四"給了我什麼》),他作出了新的抉擇。1922年9月,老舍辭去所有職務,到以開明新派著稱的天津南開學校中學部任國文教員,在那裡寫下了第一篇新文學習作《小鈴兒》。在這以前,還堅決退掉母親包辦的婚約。次年回到北京,任顧孟余主持的北京教育會的文書,同時在第一中學兼課,業余時間到燕京大學旁聽英文。一度還信仰過基督教。雖然道路不無曲折,但"五四"推動他進一步掙脫了封建的、世俗的羈絆,去尋求一種比他已經得到的更有意義的生活。
1924年,老捨去英國,任倫敦大學東方學院的漢語講師。為了提高英文水平,閱讀了大量英文作品。生活和書本都向他打開一個比原先見到的更為寬廣多彩的世界。閱讀作品進一步激發了他的文學興趣。客居異國的寂寞和日益濃烈的鄉思,又需要寄託和發泄。幾種因素交織在一起,促使他把見到過的人和事用文藝的形式寫下來。1926年寫成的長篇小說《老張的哲學》,取材於當年在教育界任職時的見聞。接著又寫下了長篇《趙子曰》(1926)和《二馬》(1929)。三部作品陸續在文學研究會的刊物《小說月報》上連載,立刻以文筆輕松酣暢,富有北京的地方色彩,善於刻畫市民生活和心理,引起讀者的注意。他的創作從一開始就顯現出現實主義的特點,並且從語言、筆調到內容、主題,都具有鮮明的藝術個性。1926年,老舍加入文學研究會。他終於在文學事業中找到了值得為之獻身的工作和充實的生活。
老舍旅居英國 5年。1929年夏取道法、德、意等國回國。途中因為籌措旅費,在新加坡的一所華僑中學任教半年。在英國時,他為國內的北伐戰爭的進軍感到興奮。到了新加坡,從青年學生的革命熱情中感受到了民族解放運動的高潮。他因此中斷了一部描寫男女青年愛情的小說的寫作,另寫了反映被壓迫民族覺醒的中篇童話《小坡的生日》)(1930)。
1930年 3月,老舍回到祖國。同年 7月,到濟南齊魯大學任教。翌年夏,與後來成為國畫家的胡□青結婚。1934年,改任青島山東大學教授。他在這兩所大學,先後開設過《文學概論》、《歐洲文藝思潮》、《外國文學史》以及寫作方面的課程。課余繼續長篇小說的創作。《貓城記》(1932)以寓言的形式揭露舊中國的腐敗,針砭保守愚昧的民族習性和畏懼洋人的奴才心理。同時流露出對於國事的悲觀和對於革命的誤解,是一部瑕瑜互見、頗多爭議的作品。《離婚》(1933)描寫一群公務員的庸碌生活,對此作了嘲弄和揶揄,充分表現出他作為北京市民社會的表現者和批判者、作為幽默作家的特點,是一部很能代表老舍風格的作品。《牛天賜傳》(1934)和中篇《月牙兒》(1935)、《我這一輩子》(1937),都從街頭巷尾攝下市井細民的生活場景。前者是對於世俗生活和市民心理的嘲諷,充滿笑料;後兩者是對於人間不平的抨擊,飽含著憤懣和哀悼,作品的筆調也隨之變得沉重。
回國不久,老舍開始寫作短篇小說,作品大多收入《趕集》(1934)、《櫻海集》(1935)、《蛤藻集》(1936)中。最初幾篇,留有"隨便寫笑話"(《我怎樣寫短篇小說》)的傾向,有的是近乎逗人一笑的幽默小品,不久就增多了含意嚴肅、富有社會意義的篇章。他為林語堂主編的《論語》撰寫幽默詩文,是該刊的重要撰稿人之一,他也在《申報•自由談》上發表雜文。這些詩文,以輕快嬉笑的文字,透露出作家對於日本侵略陰謀下祖國命運的關切和焦慮,一部分收入《老舍幽默詩文集》(1934)。從1935年起,還著文回顧總結自己的創作經歷,後來將這些文章集成《老牛破車》(1937)一書。30年代中期,老舍寫了大量多種體裁的作品,風格也日趨成熟。這些作品發表在不同傾向的報刊上,他成為文壇上一位活躍的作家。
這個時期最重要的成果,是1936年 9月起在《宇宙風》上連載的長篇小說《駱駝祥子》。小說敘述了一名年輕好強、充滿生命活力的人力車夫,希望以個人的奮斗改變自己卑賤地位的故事。他全力以赴,幾經掙扎,得到的卻是失敗和打擊。隨著幻想的破滅,他對於生活的信念和追求也都喪失殆盡。作家以嚴峻的現實主義方法,寫出了他從自重自信到自甘墮落,也就是他為生活所毀滅的過程——祥子個人的不幸命運,是個意義深廣的社會悲劇。小說突出地表現了作家對於城市貧民的真摯同情和深刻理解,成為老舍的主要代表作。《駱駝祥子》是30年代中國最優秀的作品之一,也是現代中國一部傑出的長篇小說;它奠定了老舍在中國現代文學史上的重要地位。40年代譯成英文以後,也贏得了外國讀者的喜愛。
抗日戰爭把老舍卷進了時代的漩渦。1937年10月,重新回到齊魯大學任教的老舍,在濟南行將淪陷的前夕,隻身奔赴武漢。1938年 3月,中華全國文藝界抗敵協會在武漢成立,他被選為理事兼總務部主任,主管協會的日常事務,成為這個團體實際上的主要負責人。1939年6月,他參加全國慰勞總會北路慰問團,慰問抗戰軍民。近半年之中,行程兩萬余里,歷經川、鄂、豫、陝、寧、青、甘、綏八省,包括延安和陝甘寧抗日民主根據地。這些,都開闊了他的視野,豐富了他的生活。過去由於與革命力量革命運動有些隔膜,產生過誤解,這時通過接觸和共同工作,增進了了解,他的政治態度明顯地激進起來。1944年,茅盾曾經指出:"如果沒有老舍先生的任勞任怨,這一件大事——抗戰的文藝家的大團結,恐怕不能那樣順利迅速地完成,而且恐怕也不能艱難困苦地支撐到今天了。"(《光輝工作二十年的老舍先生》)為了在文藝界貫徹中國共產黨提出的抗日統一戰線政策,排除國民黨頑固派的破壞干擾,為了保障作家的正當權益,他都做了不少工作。抗戰後期,他又投身日漸高漲的民主運動之中。1944年 4月,重慶等地的各界人士舉行老舍創作生活20周年的紀念活動,從不同的方面對他作出了高度評價。老舍不再是一個單純埋頭寫作的作家,他成了文藝界的組織者和社會活動家,成了抗日和爭取民主的戰士。抗戰使老舍的思想和行動都發生了深刻的變化。
以上變化也鮮明地反映在他的創作中。戰爭一爆發,他立刻放棄已經寫了幾萬字的兩部長篇小說,而成為通俗文藝最熱心的鼓吹者和實踐者。他先後在濟南、武漢、重慶等地,與演唱曲藝的藝人討論編寫抗戰鼓詞的問題,自己也利用各種舊形式寫了不少宣傳抗戰的通俗作品,包括京劇、鼓詞、相聲、數來寶、墜子等,供藝人演出。這些作品,一部分收入《三四一》(1938)中。在文藝界關於"民族形式"的討論中,他寫作了"新舊相融"(《我怎樣寫〈劍北篇〉》)的長詩《劍北篇》(1940~1942,未完)。隨後,又開始創作話劇,或者個人編寫或者與別人合作,連續寫了《殘霧》(1939)、《國家至上》(1940)等十幾個劇本:有的號召民族團結,有的歌頌愛國將領,有的揭露"大後方"的霉爛墮落,抗戰救國是這些作品的共同主題。他後來總結說:"我不明白舞台的訣竅,所以總耍不來那些戲劇的花樣","我老是以小說的方法去述說"(《閑話我的七個話劇》),這些劇本在話劇藝術上確實存在明顯的弱點。但通過這些努力,為他50年代的劇作作了很好的准備。1944年初,老舍開始創作長篇小說《四世同堂》。全書分《惶惑》、《偷生》、《飢荒》三部,共百萬言,描寫北平淪陷後各階層人民的苦難和抗爭。老舍熟悉故都卻缺少這段生活的體驗。剛從北平來到重慶的夫人胡□青,向他提供了敵偽統治下故鄉人民的苦難和抗爭的大量素材,在一定程度上彌補了這種缺陷。雖然書中抗日斗爭的線索仍然顯得有些單薄和比較模糊,但以濃烈的油彩塗抹出在民族存亡關頭這座古老城市的眾生相,細致刻畫了深受傳統觀念束縛的中下層居民的內心沖突和由此萌發的覺醒,蘊含著對於他們的鞭撻和期待,在他關於北京市民的眾多描繪中增添了不少豐富多彩並有一定思想深度的畫幅。
抗日戰爭勝利後,1946年 3月,應美國國務院邀請,老舍赴美講學。一年期滿後,繼續旅居美國,寫完《四世同堂》,創作了另一部長篇《鼓書藝人》,還協助別人將這兩部小說譯成英文。《鼓書藝人》敘述的是抗戰風暴中舊式藝人追求新生活的故事,出現了革命者的真實形象,呼喚新中國的到來。1949年10月 1日,中華人民共和國成立。13日,老舍即啟程回國,途經日本、菲律賓等地,於12月 9日抵達天津。"離開華北已是十四年,忽然看到冰雪,與河岸上的黃土地,我的淚就不能不在眼中轉了"(《從三藩市到天津》)。這個出生於北京、一向以描繪北京著稱的作家,從1924年離家以後,一直到這時,才在自己熱愛的故鄉重新定居下來。
新中國欣欣向榮的氣象,立即激起老舍新的創作熱情。1950年 1月,回國不到一個月,就發表了第一篇歌頌新中國的作品——大鼓書《過新年》。他再次以巨大的熱誠,從事傳統藝術的改革,包括改造舊式藝人的工作。話劇《方珍珠》(1950)就以解放前後的藝人經歷為題材,前半部分內容與《鼓書藝人》有些相似。一年以後,話劇《龍須溝》上演,引起文藝界和社會的強烈反響。劇本取材於解放初期,百廢待興,人民政府首先大力改善貧民窟生活條件的真實事跡。老舍把對於北京和城市貧民的熟悉和熱愛,同對於他們獲得新生的興奮和喜悅結合在一起,寫出了古老的北京和備嘗艱辛的城市貧民正在發生的深刻變化。這是獻給新北京新中國的一曲頌歌。一個來自舊中國的老作家能在短促的時間里,寫出這樣一部歌頌新中國的優秀作品,它的成功引起普遍的贊嘆,老舍因此被授予"人民藝術家"的稱號。
從50年代初起,老舍陸續擔任政務院文教委員會委員、北京市人民委員會委員、中國文學藝術界聯合會副主席、中國作家協會副主席及書記處書記、中國民間文藝研究會副理事長(副主席)、中國戲劇家協會和中國曲藝工作者協會理事、北京市文聯主席等職務,兼管少數民族文學工作,注意青年文學工作者的培養輔導;多次當選為全國人民代表大會代表、中國人民政治協商會議全國委員會常務委員等;先後訪問過朝鮮、蘇聯、印度、捷克斯洛伐克、日本等國。他以較之抗戰時期更多的時間和精力從事政治、社會、文化和對外友好交流等活動;他也更加勤奮地寫作,不斷有新作問世。正如他說的,"我注視著社會,時刻想叫我的筆追上眼前的奔流"(《十年筆墨》),他努力了解、體驗新的生活,並且反映在作品中。自然,並不是每個嘗試都取得成功。象描寫中國人民志願軍戰斗業績的小說《無名高地有了名》(1954),歌頌建築工人勞動競賽的話劇《青年突擊隊》(1955)等,由於生活實感不足而缺少藝術力量。寫得好的,是表現北京市民生活悲歡離合的作品,如話劇《女店員》(1958)、《全家福》(1959)等。它們都可以看作是《龍須溝》的續編:描繪了古老的北京和經受過苦難的、守舊的市民如何走向新的生活。作家熟悉這些人物及其變化,他含著淚與笑,通過解放前後的對比,寫出了歷史的躍進,使人在歡笑之中悟出一點生活的真諦。話劇《西望長安》(1956),根據震動全國的李萬銘案件寫成。李萬銘能夠到處招搖撞騙,暴露出某些幹部嚴重的官僚主義和不正之風,劇作對此作了揭露和嘲諷。如何寫好新社會的諷刺作品,是個議論不少、實踐不多的課題。以幽默諷刺著稱的老舍的這個嘗試,也就分外引人注目。
在後期創作中,最為成功的是話劇《茶館》(1957)和小說《正紅旗下》(1961~1962,未完)。前者以北京一座茶館作為舞台,利用"一個大茶館就是一個小社會"的特點,展開了清末戊戌維新失敗以後、民國初年北洋軍閥盤據時期和國民黨政府崩潰前夕三個不同時代的生活場景和歷史動向,前後半個世紀。上場人物60多個,全劇沒有中心的故事線索,各幕之間缺少前後呼應的情節聯系,卻能結構嚴密,一氣呵成,再現了尖銳的矛盾沖突和豐富的社會生活,並且通過舊中國的日趨衰微,窮途末路,揭示出必須尋找別的出路的真理。後者帶有自傳的性質,卻寫出了大清帝國行將滅亡時五光十色的社會風貌,特別是作為清朝統治的特殊支柱的旗人社會在大動盪中的分化和沒落。兩部作品都充分發揮了老舍作為北京風俗世態畫家的特長。《正紅旗下》涉筆成趣,再次顯示出幽默的風格,嬉笑怒罵,都能耐人咀嚼,說明他的幽默變得深沉和含蓄了。它們描寫的雖然都是舊中國,《茶館》還有濃厚的悲劇意味,卻都跳躍著時代的脈搏,顯示出人民的力量和歷史前進的趨勢,具有一種內在的歷史樂觀主義精神。這標志了作家的思想和現實主義創作方法又有了重要發展。《茶館》是當代中國話劇舞台上最優秀的劇目之一,在西歐一些國家演出時,被譽為"東方舞台上的奇跡"。(見彩圖老舍劇作《茶館》劇照(北京人民藝術劇院演出))
30年代中期是老舍創作的第一個高峰,50至60年代是第二個高峰,作品眾多,思想上藝術上也都有新的進展。20、30年代開始寫作的作家,到了50、60年代依然保持旺盛的藝術創造力,並且不斷取得新的成果的,老舍是突出的一個。唯其如此,1966年8月24日,他在"文化大革命"初期不幸去世,格外令人感到惋惜。
文學業績 老舍先以長篇小說著稱。當他開始創作時,新文學作家中還很少有人撰寫長篇,他是中國現代長篇小說最早的作者之一,為開拓這種體裁作出了貢獻。後來,他又以劇作聞名,作品數量眾多,而且成為50、60年代最重要的劇作家之一。他的短篇小說為數不多,卻也不乏綽約多姿、意味深長的優秀之作,如《斷魂槍》、《上任》、《柳家大院》等篇,都寫得各有特色。他的短篇,在藝術構思的精緻和題材的寬廣方面,往往勝過長篇作品。他寫了不少富有情趣和機智的散文小品,還有一些新舊體詩歌。老舍的小說,包括長篇、中篇、短篇和小小說,還有童話、寓言體作品。在戲劇創作中,除了話劇,另有兒童劇、童話劇、歌劇、話劇歌舞混合劇等。和"五四"以後的絕大部分作家不同,他還利用多種傳統形式,寫下了大量體裁各異的通俗作品,包括不同的傳統劇種之間移植改編的戲曲。老舍是現代中國作家中作品形式體裁最為豐富多樣的一個,而且在不少領域中都取得出色的成績。
這除了作家的勤奮和善於同時從中國傳統的和外國的文學汲取營養以外,還有思想上藝術上更為深刻的原因。抗戰爆發時,老舍已經是著名的小說家了,鑒於迫切需要以人民群眾理解和喜愛的文藝形式進行抗戰鼓動,他中斷小說創作,全力探索通俗文藝的利用改造,並且身體力行地"大膽去試驗(通俗)文藝的多種體裁"(《三年寫作自述》)。隨後,又出於"抗戰需要戲劇,戲劇必須抗戰"的考慮(《抗戰戲劇的發展與困難》),轉向戲劇創作。中華人民共和國一成立,自己又剛剛回國,寫作《龍須溝》時,他深知從舊中國的批判者到新中國的歌頌者,意味著多麼艱巨的變化:"在我的二十多年的寫作經驗中,寫《龍須溝》是個最大的冒險";"我的感激政府的熱誠使我敢去冒險"(《〈龍須溝〉寫作經過》)。他以自己的創作實踐回答了時代提出的嶄新課題。在他取得話劇創作的成功以後,仍然繼續進行"新的嘗試,沒完全叫老套子捆住"(《答復有關〈茶館〉的幾個問題》),向強調時間、地點、人物線索和情節都需要高度集中的傳統的戲劇規律挑戰,寫出了別具一格、被人稱為"畫卷戲"的《茶館》。在老捨身上,"不但表現了一個藝術家最可寶貴的政治熱情,而且也表現了同樣可寶貴的藝術家的真正的勇氣"(周揚《從〈龍須溝〉學習什麼?》),強烈的社會責任感和藝術創新精神,使他孜孜不倦地涉獵文學創作的各個領域,也使他永不滿足已經取得的任何成就,在40多年的創作生涯中能夠不斷取得重要的進展和突破。
老舍開始創作時,抱有"不管是誰與什麼吧,反正要寫得好笑好玩","立意要幽默"(《我怎樣寫〈趙子曰〉》)的態度。他的作品從一開始就具有鮮明的幽默諷刺的筆調。他是現代文學史上為數不多的幽默作家之一,一度還有"幽默大師"、"笑匠"之稱。他的早期作品中夾雜一些純粹為了逗笑、缺少思想意義的穿插。他那"我要笑罵,而又不趕盡殺絕"(《我怎樣寫〈老張的哲學〉》)的性格,使他的諷刺,缺乏魯迅的冷峻和鋒利,更多一些溫情和輕松,由此形成他的獨特的幽默風格。從30年代中期起隨著對於國家的災難和生活的嚴酷有了更多的體驗,老舍的筆調變得激憤嚴肅起來,幽默不再是他大部分作品的基調,為人稱道的也不再都是幽默作品,但在他的絕大多數作品中,仍然經常出現機智俏皮的語言,將嬉笑怒罵融合在一起的筆墨,使人發笑或者哭笑不得,有時還會催人淚下,或者發人深思。後期作品中,作家讓不少人物笑著向昨天告別。所有這些,都具有一種內在的妙趣——升華了的幽默。
老舍的作品大多取材於市民生活。他善於描繪城市貧民的生活和命運,尤其擅長刻畫浸透了封建宗法觀念的保守落後的中下層市民,在民族矛盾和階級搏鬥中,在新的歷史潮流沖擊下,惶惑、猶豫、寂寞的矛盾心理,和進退維谷、不知所措的可笑行徑。他喜歡通過日常平凡的場景反映普遍的社會沖突,筆觸往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命運的思考,讓人從輕快詼諧之中品味出生活的嚴峻和沉重。關於自然風光的色彩鮮艷的渲染和關於習俗人情的細致入微的描摹,增添了作品的生活氣息和情趣。在現代文學史上,老舍的名字總是與市民題材、北京題材密切聯系在一起的。他是現代中國文壇上傑出的風俗、世態(尤其是北京的風土人情)畫家。作為一位大家,他所反映的社會現實可能不夠遼闊,但在他所描繪的范圍之內,卻把歷史和現實,從一年四季的自然景色、不同時代的社會氣氛、風俗習慣,一直到三教九流各種人等的喜怒哀樂、微妙心態都結合濃縮在一起,有聲有色、生動活潑,自成一個完整豐滿、"京味"十足的世界。這是老舍在現代文學史上作出的特殊貢獻。
老舍的作品的另一個特點,是表現出鮮明的反帝愛國的題旨。反帝反封建本是"五四"以來整個新文學的基本主題。但除了特定時期(比如五卅運動期間,"九•一八"事變以後、抗日戰爭時期)以外,在一般作家的創作中,反帝的主題和內容不多。老舍的作品則常有明顯表現。他的第一篇習作《小鈴兒》,通過小學生帶有稚氣的行動,表達了反抗外國侵略者的民族意識。茅盾從老舍最早的作品中深切地感受到"對於祖國的摯愛和熱望"(《光輝工作二十年的老舍先生》)。在這以後,老舍寫了不少直接揭露帝國主義侵略罪行的作品,還有從不同側面描寫它們的經濟、文化、宗教滲透和種族歧視所給予中國人民種種傷害的作品。他表現民族覺醒、表彰民族氣節,同時抨擊在這些侵略和滲透面前卑躬屈節、為虎作倀的洋奴漢□。寫於60年代初的話劇《神拳》(又名《義和團》),再現北京居民抗擊八國聯軍的壯烈情景。後期作品強烈地表現了中國人民當家作主、自立自強於世界的喜悅和自豪。對於社會主義祖國的熱愛,使他的愛國主義增添了新的內容和光彩,達到新的思想高度。強烈的民族自尊感和熾熱的愛國主義,是老舍的高貴品格,也是他作品中寶貴的精神遺產。
"五四"以後的新文學作家,廢棄了封建士大夫筆下的文言,也沒有採用話本小說、戲曲說白中的近代白話,而是從現代口語中創造便於反映現代生活、表達現代人心理活動的現代白話,作為新的文學語言——老舍對此作出了卓越的成績。他是北京人,能說一口標準的普通話;更重要的是努力從人民群眾的口頭語言中汲取和提煉文學語言。注意汲取,避免了生造硬湊和過於歐化的學生腔的毛病;講究提煉,能夠脫離粗糙的自然形態,克服照搬濫用方言土語的弱點。他所使用的是一種真正藝術化了的活的語言。老舍的小說和散文,都可以琅琅上口,話劇的對白,更是活潑傳神;作品中許多人物的語言,具有各自的性格特點。他很好地解決了語文脫節的問題。在語言的准確生動,富有表現力和藝術性方面,在創造新的文學語言方面,他在現代作家中,是十分突出的。老舍認為作家的風格首先體現在語言上,他的語言的確成為表現藝術風格的重要手段。連他的理論文章的語言都是很有個性特徵的。他在這方面的貢獻,還超出了文學創作的范圍。早在30年代,就有人主張以他的作品作為"宣傳純正國語的教本"(《老舍致趙家璧信》),他的文字一直是現代漢語教科書中經常引用的範例。
老舍的創作,帶有英國狄更斯、康拉德等人的影響,與中國傳統的、主要是流行於民間的文藝更有深切的聯系。這使他的作品具有大眾化、 通俗性、 民族色彩濃厚等特點,從形式到內容都能夠雅俗共賞。因此較早地突破了新文學只在學生和知識青年中間流傳的狹小圈子,為廣泛的讀者所喜愛。後來又以真實生動地描繪了現代中國的社會風貌和民情心理,具有鮮明的中國特色。再加上規范的現代漢語,而受到國外的重視。這些,都擴大了中國現代文學的影響。他取材於北京胡同里小人物的日常生活,和嫻熟地運用"京味"十足的文學語言等特點,受到一些後起者的仿效。
著作的出版和版本 老舍是位多產作家,一生寫作了1000多篇(部)作品,字數達700萬至800萬。除了前面提到的,生前出版的作品主要還有長篇小說《文博士》(又名《選民》,1936~1937)、《火葬》(1943~1944),短篇小說集《火車集》(1939)、《貧血集》(1944)等;戲劇《張自忠》(1941)、《面子問題》(1941)、《大地龍蛇》(1942)、 《歸去來兮》(1942)、 《誰先到了重慶》(1942)、《柳樹井》(曲劇,1952)、《春華秋實》(1953)、《十五貫》(根據十五貫傳奇改編的京劇,1956)、《紅大院》(1958)等;雜文和文藝短論集《福星集》(1958)、《小花朵集》(1963)、《出口成章》(1964)等。另外,從30年代到50年代,有作家自選的和別人編選的選集多種,主要收錄短篇、中篇小說和劇作。他翻譯的蕭伯納的劇作《蘋果車》,收入《蕭伯納戲劇集》(1956)。
老捨生前沒有隨時將作品結集出版。散佚的篇章為數較多。30、40年代,出現過不少未經作家本人同意的盜版書,內中錯誤頗多,間或夾雜別人的作品。50年代前半期,作家對有些作品(如《駱駝祥子》、《離婚》),作了修改,形成不同的版本。從70年代末期起,搜集整理老舍作品的工作,引起普遍注意,陸續出版了《老舍詩選》(1980)、《老舍小說集外集》(1982)、《老舍論創作》(1980)、《老舍論劇》(1981)、《老舍曲藝文選》(1982)以及《老舍文藝評論集》(1982)等等,所收的大多是散見於報刊的篇什。人民文學出版社於1980年開始編輯出版的《老舍文集》,收錄了作家1925至1966年的文學著述,按文學體裁分類和寫作年代編次,並且根據初版本或者其他版本作了校勘,加上簡單的注釋,是迄今為止老舍著作比較完整准確的匯編。
關於老舍及其作品的評論研究文字,20年代末期開始出現,30年代中期起逐漸增多,到了50、60年代,老舍每有新作問世,都立即引起評論界的廣泛討論。李長之、朱自清、王淑明、趙少侯、葉聖陶、巴人、常風、許傑、以群、田仲濟、吳組緗、周揚、焦菊隱、光未然、李健吾、梅阡、張庚、鳳子等人,都先後寫過評論。從70年代末期開始,報刊發表許多回憶老舍的文章,系統全面的研究也日益開展,除了繼續分析評價老舍的代表作品,對於他的創作道路、藝術風格、在文學史上的地位等,都分別作了綜合的探討。
國外關於老舍作品的翻譯出版和研究,都較活躍。日本的伊藤敬一、法國的保爾•巴迪、波蘭的日比格涅夫•斯烏普斯基、美國的蘭比爾•沃勒等,都寫有老舍研究的論文或著作
❺ 跳入了未名湖的人有誰啊
王國維跳的是北京頤和園昆明湖,老舍跳的是北京太平湖。
未名湖,是北京大學校園內最大的人工湖,位於校園中北部。形狀呈U形。湖南部有翻尾石魚雕塑,中央有湖心島,由橋與北岸相通。湖心島的南端有一個石舫。湖南岸上有鍾亭、臨湖軒、花神廟和埃德加·斯諾墓,東岸有博雅塔。是北京大學的標志景觀之一。
未名湖本無名,乃燕京大學教授錢穆於20世紀30年代在燕京大學任教時所起的名字。

活水工程
萬泉河由南向北流經海淀鎮、北京大學、清華大學、大石橋,穿京包鐵路匯入清河,全長9.5公里。河水平日用來澆灌周圍綠地,汛期承擔著21平方公里流域內的城市排污任務,它還是圓明園遺址公園唯一的補給水源。隨著城市人口的增多,萬泉河風光不再。
萬泉河周邊城市生活污水的大量排入,使它成為一條臭水河。治污工程開始時,河道內淤泥已厚達0.5米至1.2米。
據了解,萬泉河治理工程耗資7280萬元,由北京市政府和海淀區政府共同出資,目的就是要讓流經北京大學、清華大學、圓明園和中關村高科技園區的萬泉河變清,讓與之相連的圓明園福海、北京大學未名湖成為一池碧水,治污工程於2001年4月18日全線開工,已經全部竣工。
❻ 大明湖畔的石碑上為什麼有錯別字
有三種說法。
1、是因為古時趵突泉噴泉之水高達數丈,幾次立碑都被沖倒了,於是明朝時濟南府請山東巡撫胡纘宗書寫立碑,因為胡巡撫是甘肅天水之人,又 是山東大吏,想以他之筆,標趵突泉之名,並壓住這洶涌不息的趵突泉水。
胡擅書大楷,字寫成後,濟南石匠選上好石材刻碑。端午這天,知府官吏把刻有「趵突 泉」的石碑豎立在趵突泉源頭。不久卻發現,「突」字上的兩點被騰空的泉水沖走了,都說沖到大明湖去了,其中一點留在了「明」上。這也是為什麼趵突泉石碑 上的「突」字少了兩點。
2、「大明湖」三字是從清嘉慶大明湖碑上拓下來的,碑則為嘉慶書法家登州人於書佃創作,這「目月」組成的明是帖寫的寫法,並不是錯字,使用哪種寫法 是書家的創作自由。在書法藝術中,為了字體結構平衡或者美感,經常會有加筆和減筆的情況。
3、清朝書法家為了避諱明朝的「明」而多寫了一筆,尤其是在「大」字之後,否則寫「大明」有可能遭到文字獄,而趵突泉的「突」字則可能是書法家的藝 術需要。
據說,「明」字也是諸多碑文上出現次數最多的「錯字」。比如南京明太祖朱元璋的明孝陵保護碑,上面的「明孝陵」寫成了「眀孝陵」。
成都武侯祠內也有塊 匾額叫「明良千古」,其中的「明」就寫成了「眀」。也有人認為,用「目」代替「日」是一種智慧,代表的是一雙慧眼,「明良千古」就是這個用意。

(6)清華大學教授跳大明湖擴展閱讀:
大明湖的異常奇物
「蛇不見,蛙不鳴」說的是在大明湖周圍見不到水蛇,也聽不到青蛙鳴叫。按照自然界特點,有水的地方就有水蛇,有青蛙就有叫聲,而大明湖沒有水蛇,有青蛙卻聽不到蛙聲。
有人做過這樣的實驗,把護城河裡呱呱直叫的青蛙放到大明湖裡,立刻就不叫了,把原來在大明湖不會叫的青蛙放到護城河,到了一定時期就會呱呱直叫。大明湖「蛇不見,蛙不鳴」的現象也被記載在《歷城縣志》中,而且已被列為我國四大自然生態之謎之一。
❼ 我是機械專業,要畢業了,請問有豐富經驗的人,畢業後找什麼樣的工作
我看了一遍又關了,再打開,今天有點忙,本來不想說什麼。因為有些東西只有自己經歷了才能懂。說的都沒有用。
看到學弟學妹們快畢業時的迷茫,我又忍不住說些什麼。
我本專業並不是機械,但是做畢業設計時合機械繫一起做的,因為我們專業與機械有相交的地方。畢業後到現在一直從事機械方面的工作-模具,尤其汽車模具,在很多人看來前途無限,高收入的行業。其實你做了就知道了,也許有人說我水平不高,但我覺得目前水平已不是問題所在。
人人都說去小公司,學東西多。大公司就是混,學不到東西。
我開始也是這么認為的,但過了這么多年,我認為全錯,錯在年輕。我剛畢業時也喜歡上網問這問那。回答有用嗎?有真心回答的嗎?有,但是外行的感覺。
學到東西。這是要看你自己。不是看公司。小公司為什麼都說能學東西。原因是他們就沒有把你當回事,你要不斷的付出,才有點回報,這就是你學到得。
大公司呢??進去的都說,整天沒有事,學不到東西。
你拿出在小公司的行動在大公司工作,你就學的更多。
我剛畢業去了家大公司,整天無所事事,工資待遇都還可以,當時年輕氣盛。憤然辭職,去追求所謂的學到點東西。
經歷過了也就錯過了。一個人有信念就會殊途同歸!
如我所願,我進入個小外企。就是私人公司吧,技術實力強。真是累。周末都不休。懷念休大禮拜的日子。人不能沒有事情吧,有事要請假吧,請假要扣錢吧
所有大大小小的事都要扣點吧。等你結婚了,有小孩了,你還能天天加班加點工作嗎?這不是事業為重。。。
工資2年才恢復到當初我在大企業混的水平。(這個因人而異)
我想跳了,你知道從大公司到小公司容易。你再去找個大公司。你面試的機會都不給你。大企業只認大企業。小企業也認大企業。(這是現狀,也看人)
總的一句話,開始去大公司吧。在大公司空閑的時候就學習吧。感覺不知道學什麼就去車間看。把你當成個工人。你會學到遠遠比小廠多的多。
別等都經歷過了,後悔當初有個進大公司的機會沒有把握。
(我這說的都是一般人,也沒有什麼背景的。)你能出類拔萃,鋒芒畢露,你後台特硬,運氣超好。(有很多這樣的人)就當我這些話是雲。飄過而已。?
機械行業,一直是個可以說尷尬的行業,大學中學機械的人是最多的。為什麼?因為大部分人都是想有個穩定的工作,工作後工資反正不高。在大企業想升職是很困難的,現在這個社會,你沒有背景,機會就是0.(尤其象我這樣沒有背景,能力一般)你外語強,運氣好的話,找到個真正的外企(歐美,日韓台除外)待遇會很不錯,培訓機會也多。
只要你一直在努力,殊途同歸!!!
樓上說的:那裡正需要你這高才生哩!!! 你進企業慢慢體會。(當初招聘會上人事經理就這么說的,一摸一樣。呵呵,所以記得這么清楚。)
❽ 鵲華橋的關於鵲華橋的故事
鵲華橋 百花洲曲水亭
橋和路面一樣寬,高約兩米有餘。百花洲的水可經橋下流入大明湖。當時大明湖北岸的高大建築很少,空氣也很少污染,遊人站在橋頂向北眺望,就可以看到濟南北郊含黛呈秀的鵲山和華山。
清人任宏遠曾有《鵲華橋詩》紀實:舟系綠楊堤,鵲華橋上望。
齊州九點煙,了了明湖上。
孫熊兆也有詩句雲:
虹橋跨綠水,橋上見華鵲。
後來「歷下八景」中有了所謂「鵲華煙雨」,鵲華橋也就更為有名。濟南解放以後,隨著經濟的發展,來往車輛越來越多,原來的拱形石橋於交通不利,因而於1964年拆掉石橋,改建為與明湖路路面相連的混凝土平橋,現在已看不出原來橋的痕跡。但目前已在湖區內重建。
百花洲,舊名百花汀、百花池,在鵲華橋南,原來面積約有十幾畝,洲上舊有「百花台」,相傳為曾鞏所建。洲的四面民房圍繞,以後由於建房侵佔,洲面越來越小,現在看來很像一片小小的池塘。百花洲承受了珍珠泉、王府池等名泉流來的泉水,和從西面芙蓉街北頭原府學泮池(現在大明湖小學後院)一帶通過地下涵管流過來的泉水一齊轉泄入湖,成為大明湖水的一部分。建國以後,百花洲曾經多次整修,特別是l982年清理淤泥,修砌洲岸,增種了不少樹木,並截斷周圍向洲中排放污水的下水道,以防污染。每到夏天,百花洲上綠楊環繞,蓮葉田田。如果荷花盛開,則白蓮翠蓋(過去這里多種白蓮花),香氣襲人,成為賞荷納涼的勝地。據《歷城縣志》記載,以前遊人從百花洲上船,穿過鵲華橋,進入大明湖,在湖中紆折行進一程水路,從匯波樓下出水北門,進入小清河,就可以直達華山腳下。沿途稻畦、蓮塘、水村、漁舍,使人有如在畫中暢游。以後,由於水位減落,百花洲和經過的河道淤塞,再加兩岸修建房屋,河身變窄,遊船不僅不能從百花洲穿過大明湖直達華山,而且也無法從百花洲進入大明湖了。
曲水亭在鵲華橋、百花洲以南的曲水亭街,曲水亭命名大概取古代「曲水流觴」之意。亭始建於何時,已不可考。它名雖叫「亭」,最初其實是三間坐東朝西的平房。它坐落在舊山東巡撫衙門即現在珍珠泉大院後面,珍珠泉、濯纓湖(俗名「王府池」)等泉水流經房前,形成寬敞的河道。河內荇菜順水搖曳,四季常青。每當夏季,柳枝披拂,清水緩流,百花洲荷花盛開,香氣煦面,令人心曠神怡,因而吸引了不少遊人。
曲水亭內有茶社,可供人品茗息足;還備有圍棋,給圍棋愛好者提供了「手談」的方便,因此後來就在這里組成了「濟南圍棋社」,培養出不少棋手。
根據曲水亭眼前的景物,清代書法家鄭板橋曾撰寫了一副楹聯:
三椽茅屋,兩道小橋;
幾株垂楊,一灣流水。
清人王初桐在《濟南竹枝詞》里寫的曲水亭,寫到橋,寫到洗衣服的人,就更能看出當時周圍的景象:
曲水亭南錄事家,朱門緊靠短橋斜。
有人橋上湔裙坐,手際漂過片片花。
後來,亭主人改在水上搭起一座木製敞廳,四面開窗,亭下流水,另設木橋,直達西岸。
除供遊人品茶外,仍舊備有圍棋枰,以滿足圍棋社的棋友們在這里下棋的要求。解放後,濟南愛國民主人士王湘岑、老中醫吳志宣都是這里的常客和高手。
有年春節,亭主人貼出了一副春聯:
忙裡偷閑,下盤棋去;
鬧中取靜,泡碗茶來。
語言通俗,饒有情趣。
過去這條街上還有一些售賣古董、文物的鋪戶,以後逐漸集中到布政司大街和布政司小街(今省府前街和省府東街)一帶,30年代這里還有幾處古董攤。建國後,因曲水亭破舊被拆除,另在河西岸新建平房三間,作為茶客品茶和棋友活動的場所。80年代濟南市人民政府曾考慮在曲水亭街闢建文化商業街,興建古樸典雅的二層樓房,以經營書畫、古籍、圖書、文具等為主,並邀請有關單位和部分專家、學者開會論證。當時清華大學搞建築的一位副教授和兩位研究生參加了會議,表示願意義務設計。後來由於種種原因,未能實現。 鵲華橋是濟南著名古橋之一,為一單孔石質拱橋,東西向橫陳於百花洲與大明湖之間,橋下流水潺潺。畫舫穿行。舊時游大明湖的人,大都要上橋瀏覽一番。此橋為明湖畔重要景點之一,過去人們評說明湖風景有七橋風月之說,鵲華橋乃七橋之一也。
鵲華橋高逾數丈,於其上北向遠眺,近處明湖荷柳爭輝,畫舫往來。遠處西有鵲山側卧,東有華山聳立,二山遙遙相對。田野平疇,房屋茅舍,皆朦朧隱現於煙雨之中。古人稱此為濟南八景之一的鵲華煙雨。宋元時期大書畫家趙孟頫,根據這一景觀,畫成一幅畫圖,名之為鵲華秋色圖,成為傳世佳作,清代傳入宮廷收藏。
這一年,乾隆皇帝再游大明湖。他登上鵲華橋,觀賞眼前如畫景色,忽然想起宮中珍藏的鵲華秋色圖,便立馬派人去取。畫圖取來後,他對畫觀景,看景品畫,興致大發,即興賦《題鵲華橋三首》:
長笛數里亘雙湖,夾鏡波光入畫圖。 望見鵲華山色好,石橋名亦與凡殊。
大明豈是銀河畔,何事居然架鵲橋? 秋月春風初較量,白榆應讓柳千條。
榆煙杏火接空丁,穩度芳堤飲練虹。 李杜詩情天水畫,都教神會片帆中。
在這里乾隆皇帝遐思聯想,由鵲華橋聯想到傳說中的銀河、鵲橋、牛郎織女相會的故事。眼前的美景是實實在在的,而神話中的天宮則是虛無飄渺的,最後發出了還是人間大明湖更美好的感嘆。
事有湊巧,據說他吟了此詩不久,皇後富察氏(孝賢皇後)病故於德州舟次。乾隆皇帝悲傷之餘大為懊惱,於是,弘歷自認為是寫此詩招來的不祥,應了牛郎、織女相分離的事,悔恨自己不該亂用「銀河鵲橋」的典故。所以,當三年後,即乾隆十六年(公元1751年)弘歷又駕臨濟南時,再也不肯登鵲華橋了,並寫下一首悲切凄婉的詩:
大明湖已是銀河,鵲架橋成不再過。
付爾東風兩行淚,為添北渚幾分波。
兩次游覽大明湖,兩次題詩鵲華橋,兩詩中卻反襯出弘歷截然不同的心境。

