吉林大學教授於平
㈠ 於平華教授 我頭暈頭痛`心悸心慌胸悶氣短還有時感覺全身顫抖眼晴又干又澀的4個月了有時脖子酸
考慮可能是是「腦供血不足造成的，建議您近快到醫院做個腦部ct，看看是否有腦部病變，
日常生活中需注意保健:不要伏案時間過長,不要睡高枕,經常活動頸部;注意防寒保暖;祝早日康復！
㈡ 關於建國以後的歷史的電影
《黃大年》是由成科執導，張秋歌、史可、哈斯高娃、李卓霖、徐光宇等主演的主旋律影片。
該片通過科學家黃大年不忘初心、至誠報國的感人事跡，謳歌了以黃大年同志為代表的科技工作者赤誠愛國的情懷和忘我奮斗的科研精神。
劇情簡介
電影《黃大年》主要講述了著名戰略科學家黃大年不忘初心，至誠報國的感人事跡，謳歌了改革開放給我國科技事業帶來的巨大變化，塑造了新一代科技工作者的英雄形象。
(2)吉林大學教授於平擴展閱讀
幕後花絮
片場把在長春拍攝的第一場戲安排在了吉林大學白求恩第一醫院某病房內。
張秋歌在接受記者采訪時表示，為了演好這位英雄人物，他很早就開始在吉林大學等黃大年同志生活學習過的地方進行深入探訪和采風。
張秋歌還透露說，黃大年的助理於平教授在與他深入接觸和交流後，曾激動地說，彷彿看到黃老師又回來了。
國家話劇院一級演員張秋歌以零片酬出演《黃大年》，並說我從黃大年身上學會了『做人』和『做事』。」
主創團隊采訪了將近140位當事人，了解黃大年生前的各種事跡、生活的細節、性格的細節，以保證文學劇本和影片創作的真實。
首映式
致敬改革開放40周年·電影《黃大年》全國首映式」2018年12月11日在北京人民大會堂舉行。
㈢ 中國民俗（民間）舞在中國傳統舞蹈的發生期、生長期和成形期的文化焦點是什麼
我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
由於我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，「特定時空」大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；「特定群體」指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材並使其「元素化」，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被「肢解」了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離「民俗」遠了些，但離舞台卻更近了。
一：民族民間舞蹈的文化結構
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用「手之舞之、足之蹈之」來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會後原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以後發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由於各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根於人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳於各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特徵，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性
民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自願地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。
三：民族民間舞蹈文化建設
中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特徵為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特徵，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。所以，學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在「民族民間」四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們並不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。
四：民族民間舞蹈技巧
1.技巧風格化
中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。
2.技巧情感化
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。
3.技巧藝術化
隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。「繼承」，是一幢房子的地基，「發展」，則是建築於地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什麼房子；同樣，如果不是為了建房子，那麼光是打下一個地基，那又有什麼意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴於繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。
五：繼承
我們在上面把繼承比作一幢房子的地基，那麼說，繼承便是根本了。這個基礎打得怎樣？是否牢固？直接影響著房子。我們搞舞蹈、戲劇、體操的不是常有這樣一句「七分鍵子三分提」的口訣嗎？若想以後的「提」翻得好，翻得高，就得下苦功練好這「七分鍵子」。基礎打好了，以後要如何「翻」，建什麼房子，那就能駕輕就熟，水到渠成了。繼承既是根本，在比分上，它也應該是「七分」了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在當今而言，我們認為更應著重這一工作。為什麼這樣說呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我們的民族民間藝術之花，被摧殘至雕零枯萎的境地。民間藝人，有的已死去，剩下的年紀也相當大了，只能口授不能身教，鑒於這種情況，如不及時挖掘、整理，就有失傳的危險。由於「四人幫」出於反革命的需要，在文藝領域中提出「文藝必須為當前的政治服務」，作品主題思想必須「以階級斗爭為綱」，在創作方法上必須遵循「三突出」。使得文學藝術走上了一條形而上學的創作道路，一切被概念化的口號所代替。舞蹈的內容不是「獻蘋果」，就是「獻香茶」、「獻披肩」等等，家鄉有什麼就獻什麼。要不然就是毛主席來到我家鄉，來到我邊寨；好象毛主席看過的麥穗不用施肥也能長得好，毛主席看過的牛羊不用料理也能長得肥又壯。這種沒有真情實感的概念化的舞蹈，怎會受群眾的歡迎？我們的民族民間舞蹈本來是多姿多彩的，但那時在舞台上只能運用那麼幾個為數不多的、作為一種政治術語的舞蹈語匯。只要你稍微越出這條界線，就說你是資產階級低級庸俗的情調，不健康的表現等等。就是這種所謂「革命文藝」，使得我們寶貴的民族遺產失去了原有的光彩。我們的演員雖也穿著各民族的服裝，但跳的不再是群眾喜聞樂見的民族舞蹈。在這樣的局面下，我們的演員不愛演，觀眾不愛看，編導不知所措。要盡快扭轉這種局面，就有必要從溫祖先給我們留下的遺產。雖然我們的一些老專家，老編導曾經掌握了一些傳統的東西，但他們在十年浩劫中給「四人幫」的「棍子」打得暈頭轉向，現在多少還有些「腦震盪後遺症」，原來熟悉的東西變得生疏或遺忘了，曾收集到的民族民間素材被燒毀或丟失，而我們年青的一代和民族民間藝術又隔絕了十年之久。這些都說明了繼承民族民間傳統藝術，是當務之急。然而，要繼承和發展民族民間藝術，必須要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而這種自尊和自豪感，也只有在向民族民間藝術學習、不斷地了解、熟悉民族民間豐富多彩的藝術的過程中，逐步得到增強的。
在大連的單項舞蹈比賽中出現了一些優秀的民族民間舞，如《水》、《追魚》、《金山戰鼓》等節目，同時也涌現出一大批反映自然景物和花鳥蟲魚的節目，我們認為這是一個非常可喜的現象，我們的民族本來就是最擅長於通過描寫大自然和大自然的生靈來表達和寄託自己的理想和抱負的。「觸景生情，寓情於景」，素來就是我們民族民間藝術的特色和傳統手法，這在我們的古典文學、民間傳說中尤為盛行，在我們的詩歌、詞賦及國畫中就更為突出。而這些成功的藝術珍品，在世界的藝術寶庫中也永遠閃爍著其奪目的光彩。本來，在舞蹈藝術上採用這一傳統的藝術手法，是無可非議的。但為什麼會有一些同志指責這次單項舞蹈比賽中出現太多的「花鳥蟲魚」？我們認為，這主要是因為質量不高。這正如：好花雖多還嫌其少，惡草雖少卻厭其多。這種質量不高的現象，進一步說明了我們必須盡早老老實實地向優秀的民族民間藝術學習，從中吮吸其豐富的營養，才能不斷地充實和提高我們的創作內容和質量。這幾年和外界加強了文化交流，西方文化涌進來，在文化交流中，我們開闊了視野，吸取了不少有益的東西，對我們的創作實踐有很大的促進作用。如《割不斷的琴弦》、《刑場上的婚禮》、《希望》、《再見吧！媽媽》等節目，在借鑒和吸收外來東西方面做出很大成績，相形之下，我們覺得民族民間舞的創新就不夠。原因是我們的根子在民間中扎得不深。就拿廣東省來講，打倒「四人幫」至今已好幾年了，但對廣東的民族民間舞的重視仍然停留在口頭上，編導還是浮在上面（這不是編導的責任，而是沒錢下去）。這也是造成這次廣東參加單項舞蹈比賽的節目質量不高的原因之一。去年我觀看了「英歌會」，發現專業編導掌握的素材遠不如群眾。這幾年群眾已把他們的「英歌」發展得更為健壯有力了。後來我們去粵北漢族地區看「舞獅」，群眾也把它發展了，而我們手頭上的素材還是五十年代的。據說汕尾一帶的「錢鼓」，也有豐富的隊形和動作，但我們都沒有很好的去繼承、去挖掘，就忙於創新，創不來就生吞活剝地加幾個現代派舞蹈動作進去謂之創新。這不是好辦法。要真有所創新，就得老老實實地，認真地，在挖掘、繼承和整理我們民族民間舞的工作上下功夫。
文章有點零亂，盡供樓主借鑒參考。
㈣ 黃大年在英國畢業後為什麼不回國
個人認為，剛畢業不回國是一個成年人負責任的體現。首先充實自己。古人雲「窮則獨善其身，達則兼濟天下」就是這個道理。至於後來他回國了。愛國，是我們能找到的唯一答案
當我們走進吉林大學地質宮這棟始建於上世紀50年代的教學樓，看到那斑駁的牆壁、老舊的樓梯，我們立刻就理解了當初很多人對他的不解：「人到中年，功成名就，你還要折騰什麼？」
「如果不回國，他們一家人在英國應該會工作、生活得很好。」當我們去采訪他的好友、國土資源部科技與國際合作司副司長高平時，她剛剛開口，就用紙巾掩住了眼睛。
很多人都提起他那句「高調」的表達：「國家在召喚我們，我應該回去！」坦率地講，我們最初的反應是：年過半百，這么熱血沸騰的激情從哪兒來？
在常人看來，如果他想為國效力，完全可以定期回國、兩邊兼顧，在吉林大學做一個「流動編」教授。
可是，他不願意。
整整一個月，從長春到北京，從他生前同事、學生采訪到他的同行、好友，涉及相關人士30多人，形成近20萬字的采訪筆記……
夜深人靜，我們整理筆記，從入黨誓言到畢業贈言，從為了學校科研放棄出國，到完成留學任務立刻返回，從聽到國歌會流淚，到主動去當北京申奧志願者，不同的人在不同場合、不同時間講述的相似情節，讓我們漸漸感到，對於愛國這件事，黃大年絕不是應景式表態。
海漂多年，他心底積存的愛太熾熱、太強烈，所以他無法含蓄，也無需掩飾。
吉林大學黨委統戰部副部長任波講的一個故事，始終在腦海中揮之不去：黃大年回國後，統戰部組織了一次留學人員的藝術沙龍。那是黃大年回國後第一次進KTV，組織者要求每個人都要唱一首。
「黃老師當時很謙虛，他說：『哎呀我特別喜歡唱，可就是一到高音就跑調。』在大家的鼓動下，他上去唱了：《壟上行》《我的中國心》《我愛你中國》《祖國，慈祥的母親》《我的祖國》……不斷地唱，不斷地唱。」
結果，大家一致認為，當天的「麥霸」是黃老師。
「你知道『麥霸』是什麼意思嗎？」
他像個孩子似的興奮地說：「麥霸？那是一種榮譽吧！？」
那一天，結束采訪，已是夜晚。我們走在吉林大學的校園里，內心因為任波的講述震盪著，我們似乎距離他的內心更近了一步。
他的回國，捧回了一顆赤子之心。這顆心，支撐著他的付出與疲倦、奮斗與信念，熔鑄成他生命的內核，散發著無盡的光與熱，讓那麼多人眾口一詞、久久難忘。
回到住地，我們兩人一個一遍遍聽著《我愛你中國》，一個看著《我的祖國》視頻中《上甘嶺》的黑白電影畫面……熱淚盈眶。
越了解，越痛惜，越無法釋然他當初的決定——即使在今天，海外留學者人才濟濟，我們翻看他的履歷，仍覺走進一段傳奇：1996年，一個名叫黃大年的中國人，刷新了英國利茲大學的歷史——以排名第一的成績獲得地球物理學博士學位。在導師的惋惜、同學們的驚異中，他一天沒有耽擱，踏上歸程，返回祖國。
而正是他的歸來，讓某國當年的航母演習整個艦隊後退100海里。
為什麼？很多人，因為時空的阻隔、境遇的改變，漸行漸遠，不再回頭。而他，飽嘗了奮斗的艱辛，一顆心依然滾燙。
再度歸來時，他已經帶領團隊實現了通過快速移動方式實施對地穿透式精確探測的技術突破。這項技術可以應用於軍事和民用領域，是當今世界各國科技競爭乃至戰略部署的制高點。一旦離開，他必須承諾不再使用此前的研究。那是一個科學家多少年奮斗的心血啊！
為什麼？他已經站在了人生的巔峰，有多少人望其興嘆、欲求不得，可他卻能當斷即斷、毅然決然！
隨著旁人的講述而心潮澎湃，隨著旁人的淚奔而泣不成聲，我們漸漸明白了高平說的那句話：「即使沒有『千人計劃』，他也會通過其他方式回來；即使不是做科研，他也會用另外的形式去愛國。」
那一刻，我們可以確信：愛國，早已深深刻進了他的骨子裡。這是他執著認定的、用畢生生命給出的答案。
他的本真、他的率性，正是這個社會所呼喚的清流
隨著采訪的深入，我們看到了一個率真的黃大年。有人說，他在科研項目的分配中不徇私情、「不講情面」；有人說，他在科研項目的管理中，「盯得很緊」、有責必問……
我們問他的生前同事：他有沒有發過脾氣？很多人搖了搖頭，想不起來。印象中，黃老師總是笑眯眯的，謙遜又和善。直到他的秘書王郁涵講到他因為有些課題組成員的工作態度「摔手機」……
我們又找到和他「惺惺相惜」的中國地質科學院原副院長董樹文，和他「深夜長談」的中科院地質地球物理所副所長楊長春，他們以科學家的實事求是告訴我們黃大年的困惑與焦慮，以及他如何在低谷中調整心態，又如何去積極地改造環境。
有一些細節，哪怕只言片語，卻給了我們無名的感動。
當我們走進地質宮旁的機庫，站在那架試飛成功的樣機前，想像著拆遷隊突然要來拆除機庫時、黃大年情急之下躺在卡車前的情形，隨口就問了句：「黃老師當時躺在哪兒？」
青年教師焦健用手一指門前的那塊水泥地，眼圈紅了：「那兒，黃老師當時就在那兒。」
一瞬間，我們流淚了，怔怔盯著那片空地。
這是怎樣一個為了科學可以捨去自己的人啊！
在這個人們的內心時常被浮躁困擾的時代，他的本真、他的率性，正是這個社會所呼喚的清流，是中國知識分子應該具備的良知與擔當。
我們接觸的人越多，越看到他不同的側面；問的問題越細，越感受到他鮮明的稜角；越是有新的發現，越停不下追尋的腳步……白天，我們就像「中了魔」，坐進一個受訪者的辦公室，就開始一刻不停地敲擊鍵盤；晚上，又像「失了魂」，腦海中總在回放著那些場景：他在深夜奔波機場、火車站，他在女兒婚禮上疲憊而又幸福的微笑，學生們送走來賓後集體跪倒在他靈前……
這些點滴，聚沙成塔，從模糊變得清晰，真實映射出黃大年的精神世界。腦海中總是回響黃大年告誡學生的那句話：
「吃東西可以湯湯水水，但做事千萬不能湯湯水水，唯有認真對待每一個細節，才能成就最好的結果……」
黃大年曾說，他的偶像是「兩彈元勛」鄧稼先：「看到他，你會知道怎樣才能一生無悔，什麼才能稱之為中國脊樑。當你面臨同樣選擇時，你是否會像他那樣，義無反顧？」
現在，他做到了。他用同樣的選擇，為人們定義了什麼是高尚的靈魂、什麼是信仰的坐標。
懂得他，也懂得了和他站在一起的一群人
黃大年生前曾說，能讓中國立足於世界民族之林，有一幫人在拚命，不是我一個人……這是一個群體。
通過這次采訪，我們結識了這樣一個群體。
黃大年的助手於平無意中說了一句話，說施一公得知黃大年病危，連夜為他四處聯系醫生會診，急得落淚。
我們很想知道，這兩位身處不同研究領域、回國前並無交集的國家「千人計劃」專家究竟因為什麼，有著如此深厚的交情。為了采訪施一公，我們等了近10天，每天和他聯系，他都用簡訊回復「在忙，稍後聯系你」，直到有一天晚上11點，他撥通我們的電話，上來第一句說：「我真的很抱歉，這段時間我有個研究內容很關鍵，我吃飯都是在以秒來計算。」
「以秒來計算」，這讓我們立刻想到了「惜時不惜命」的黃大年。
同樣功成名就的海歸，同樣的科研「瘋子」。原本以為他們會聯系緊密、經常切磋，誰知施一公說：「我和大年因為『千人計劃』聯誼會相識，因為我們都太忙，沒有單獨吃過一次飯，即使談話也沒有一次超過半小時，但是我們回國的選擇是一樣的，對國家發展的想法是一致的，所以哪怕只是寥寥數語、一個眼神，就能明白對方，這就是心有靈犀、相見恨晚吧。」
到後來，說到送別，他只說了一句，聲音有些顫抖：「一個赤膽忠心的人就那麼走了……」我們沒有再問，因為已無需再問，對於這樣一群一心報國的人而言，還有什麼比「壯志未酬身先死」更令人扼腕痛惜呢？！
在這群人身上，不僅僅只有愛國。他們既有愛國之心又有報國本領，他們是把愛國的理想和科學的追求完美結合起來的人。
董樹文是我國最大規模深部探測項目的首席科學家。黃大年曾因為著急科研進度、抱怨人浮於事和董樹文發飆，我們原以為，董樹文會不高興，甚至會排斥黃大年，可是他卻面帶微笑、雲淡風輕地說出了那段往事，說出了他是怎樣勸慰他，又是怎樣支持他。那一刻，我們內心是觸動的，觸動於他們面對科學時的那種實事求是，觸動於他們超凡脫俗的那種處世之道。
我們問了董樹文一個問題：「怎麼理解黃大年那種對科學探索的瘋狂？」他沒有遲疑，就給出一個讓我們瞬間折服的回答：「科學家就得有這種激情，才有創新的驅動力。我是搞地質的，我自己現在上山前都要打針，往半月板里打針，因為我的半月板已經碎了，但是我覺得很幸福，因為一輩子乾的事是你願意乾的，是很幸福的。大年也一樣，一輩子能有幾次機會接近自己的夢想，是幸福的。」
采訪快要結束時，董樹文特意帶我們去看深探項目的成果展，每一塊展板、每一項成果，他都如數家珍。他說，深探項目結題時，他和黃大年兩人去德國演講，走下講台的時候，台下的掌聲把他們都震了。有位外國專家驚呼：「中國人不再沉默了，他們大有領先世界的勢頭！」
說完，嚴謹的董樹文笑得很驕傲！那笑里，有探索者的豪邁，也有報國者的真情。
那一刻，我們的眼眶很熱，我們在他身上看到了黃大年，看到了一批「從來不缺痴心」的中國科學家。我們也許不懂他們的科學，但我們卻深深懂得了他們的心靈和力量。
就是這樣一群人，感召著更多的人。於平說，原本以為黃老師走了，大家就散了，可是沒想到，大家還在，都想把黃老師未竟的事業完成。
黃大年最得意的門生馬國慶曾經為了幫老師留下來，沒有出國。現在他一口氣領下了好幾個項目，要把老師規劃的事情做完。他眼裡有淚，還調侃說：「我現在這么年輕就得了頸椎病，都怪黃老師。」
黃老師生前費盡心思吸引到吉林的「千人計劃」專家和海歸人才也在想盡辦法，把他彌留之際還在關心的新興交叉學部的各項工作細化下去……
還有黃老師的那些學生，都沒有忘記對老師許下的諾言：學成回來，匯聚起來，就是中國深部探測的生力軍。
我們曾經很想問：58歲，太短。黃老師的這一生，值得嗎？
楊長春的回答又一次讓我們哭了：「很多人覺得大年苦，苦嗎？不苦。從整體上講，他回國後是幸福的。就像一滴水，不管有多曲折，匯入了大海，融入了潮流，終將改變歷史的潮汐，而那之中，留下了他的印跡。」
這句話，擊中了我們的心
㈤ 急求古典舞《踏歌》音樂！！各位親朋好友幫幫忙呀 謝謝啦 我郵箱[email protected]
ixo《淺談中國民族民間舞的發展》
我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
由於我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，「特定時空」大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；「特定群體」指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材並使其「元素化」，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被「肢解」了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離「民俗」遠了些，但離舞台卻更近了。
一：民族民間舞蹈的文化結構
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用「手之舞之、足之蹈之」來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會後原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以後發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由於各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根於人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳於各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特徵，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性
民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自願地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。
三：民族民間舞蹈文化建設
中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特徵為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特徵，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。所以，學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在「民族民間」四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們並不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。
四：民族民間舞蹈技巧
1.技巧風格化
中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。
2.技巧情感化
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。
3.技巧藝術化
隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。「繼承」，是一幢房子的地基，「發展」，則是建築於地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什麼房子；同樣，如果不是為了建房子，那麼光是打下一個地基，那又有什麼意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴於繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。
五：繼承
我們在上面把繼承比作一幢房子的地基，那麼說，繼承便是根本了。這個基礎打得怎樣？是否牢固？直接影響著房子。我們搞舞蹈、戲劇、體操的不是常有這樣一句「七分鍵子三分提」的口訣嗎？若想以後的「提」翻得好，翻得高，就得下苦功練好這「七分鍵子」。基礎打好了，以後要如何「翻」，建什麼房子，那就能駕輕就熟，水到渠成了。繼承既是根本，在比分上，它也應該是「七分」了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在當今而言，我們認為更應著重這一工作。為什麼這樣說呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我們的民族民間藝術之花，被摧殘至雕零枯萎的境地。民間藝人，有的已死去，剩下的年紀也相當大了，只能口授不能身教，鑒於這種情況，如不及時挖掘、整理，就有失傳的危險。由於「四人幫」出於反革命的需要，在文藝領域中提出「文藝必須為當前的政治服務」，作品主題思想必須「以階級斗爭為綱」，在創作方法上必須遵循「三突出」。使得文學藝術走上了一條形而上學的創作道路，一切被概念化的口號所代替。舞蹈的內容不是「獻蘋果」，就是「獻香茶」、「獻披肩」等等，家鄉有什麼就獻什麼。要不然就是毛主席來到我家鄉，來到我邊寨；好象毛主席看過的麥穗不用施肥也能長得好，毛主席看過的牛羊不用料理也能長得肥又壯。這種沒有真情實感的概念化的舞蹈，怎會受群眾的歡迎？我們的民族民間舞蹈本來是多姿多彩的，但那時在舞台上只能運用那麼幾個為數不多的、作為一種政治術語的舞蹈語匯。只要你稍微越出這條界線，就說你是資產階級低級庸俗的情調，不健康的表現等等。就是這種所謂「革命文藝」，使得我們寶貴的民族遺產失去了原有的光彩。我們的演員雖也穿著各民族的服裝，但跳的不再是群眾喜聞樂見的民族舞蹈。在這樣的局面下，我們的演員不愛演，觀眾不愛看，編導不知所措。要盡快扭轉這種局面，就有必要從溫祖先給我們留下的遺產。雖然我們的一些老專家，老編導曾經掌握了一些傳統的東西，但他們在十年浩劫中給「四人幫」的「棍子」打得暈頭轉向，現在多少還有些「腦震盪後遺症」，原來熟悉的東西變得生疏或遺忘了，曾收集到的民族民間素材被燒毀或丟失，而我們年青的一代和民族民間藝術又隔絕了十年之久。這些都說明了繼承民族民間傳統藝術，是當務之急。然而，要繼承和發展民族民間藝術，必須要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而這種自尊和自豪感，也只有在向民族民間藝術學習、不斷地了解、熟悉民族民間豐富多彩的藝術的過程中，逐步得到增強的。
在大連的單項舞蹈比賽中出現了一些優秀的民族民間舞，如《水》、《追魚》、《金山戰鼓》等節目，同時也涌現出一大批反映自然景物和花鳥蟲魚的節目，我們認為這是一個非常可喜的現象，我們的民族本來就是最擅長於通過描寫大自然和大自然的生靈來表達和寄託自己的理想和抱負的。「觸景生情，寓情於景」，素來就是我們民族民間藝術的特色和傳統手法，這在我們的古典文學、民間傳說中尤為盛行，在我們的詩歌、詞賦及國畫中就更為突出。而這些成功的藝術珍品，在世界的藝術寶庫中也永遠閃爍著其奪目的光彩。本來，在舞蹈藝術上採用這一傳統的藝術手法，是無可非議的。但為什麼會有一些同志指責這次單項舞蹈比賽中出現太多的「花鳥蟲魚」？我們認為，這主要是因為質量不高。這正如：好花雖多還嫌其少，惡草雖少卻厭其多。這種質量不高的現象，進一步說明了我們必須盡早老老實實地向優秀的民族民間藝術學習，從中吮吸其豐富的營養，才能不斷地充實和提高我們的創作內容和質量。這幾年和外界加強了文化交流，西方文化涌進來，在文化交流中，我們開闊了視野，吸取了不少有益的東西，對我們的創作實踐有很大的促進作用。如《割不斷的琴弦》、《刑場上的婚禮》、《希望》、《再見吧！媽媽》等節目，在借鑒和吸收外來東西方面做出很大成績，相形之下，我們覺得民族民間舞的創新就不夠。原因是我們的根子在民間中扎得不深。就拿廣東省來講，打倒「四人幫」至今已好幾年了，但對廣東的民族民間舞的重視仍然停留在口頭上，編導還是浮在上面（這不是編導的責任，而是沒錢下去）。這也是造成這次廣東參加單項舞蹈比賽的節目質量不高的原因之一。去年我觀看了「英歌會」，發現專業編導掌握的素材遠不如群眾。這幾年群眾已把他們的「英歌」發展得更為健壯有力了。後來我們去粵北漢族地區看「舞獅」，群眾也把它發展了，而我們手頭上的素材還是五十年代的。據說汕尾一帶的「錢鼓」，也有豐富的隊形和動作，但我們都沒有很好的去繼承、去挖掘，就忙於創新，創不來就生吞活剝地加幾個現代派舞蹈動作進去謂之創新。這不是好辦法。要真有所創新，就得老老實實地，認真地，在挖掘、繼承和整理我們民族民間舞的工作上下功夫。
文章有點零亂，盡供樓主借鑒參考。
一 立論文的寫作
一、如何確立論文的論點
議論文中的論點是指作者在文章中所表明的主張、見解或觀點，它是議論文的核心內容，是議論文的綱。議論文對論點的要求是：正確、鮮明、新穎。論點正確絕大多數的文章是可以放心的。論點新穎是絕大多數人不容易達到的。而論點鮮明是必須達到的，在某種角度上說，作文成績及格或不及格的最重要的標尺。因此，確立鮮明的論點是一篇議論文成功的關鍵。能否確立一個鮮明的論點，從根本上說是自身的思想修養和識見膽魄問題，但也可以在方法上找到操作的途徑。 一個操作性比較強的方法是：從題目和論點的關系入手來提出鮮明的論點。
個人的觀點就是從自己最了解的方面入手，切勿不要生僻，自己容易將論點概念混亂
二、怎樣選擇立論文的論據
所謂最恰當的論據，就是真實典型，確鑿可靠，能充分有力地證明論點，使論點具有無可辯駁的說服力量的論據。一句話，就是最能符合論點需要、為論點服務的論據。要挑這樣的論據，首先必須對掌握的材料進行篩選辨析，區別不同材料所蘊含的要旨的細微差異。要注意論據的推陳出新，選擇論據，自然要挑自己熟悉的；感覺陌生、缺乏把握的，必然難以駕馭。但是"熟悉"不等於陳舊，如果選用的論據都是些盡人皆知的"陳穀子、爛芝麻"，雖然一點也不"陌生"，但是文章也沒有一點新鮮感了。所以要選擇最恰當的論據，包含了要選擇新穎的時代感較強的新鮮材料。
新鮮材料從哪兒來？一是從生活中積累，二是從閱讀中積累。
三、怎樣進行立論文的論證
告訴大家的方式就是尋找關鍵詞，一般論文都有關鍵詞的標注，關鍵詞的出現就表示你對於主題與論點的濃縮，從濃縮中找尋方式。首先論據好比證據，搜集證據最好的方式，貌似是聽，看兩種方式。怎麼聽，如何去看呢？首先將看到的證據寫在一起，將其歸類，認為具有說服力，尤其是先說服自己的證據歸攏在一起。關於聽我覺得比看還好使，每個人對於證據都有自己的懷疑，你可以去通過和別人探討，找出別人對這個證據的認識與懷疑方式上出手，如：他懷疑這個是假的，你就要如何證明是真，依次得出反證據的推論，別人可能要說，這不是瞎鬧嗎？自己提出自己反駁，是這樣，反駁的次數多了，論證自然就清晰了。
1 、確立論文的基本要求有哪些？提出論點的方式有哪些？
除了格式的要求，我一會在寫論文時會告訴大家。首先掌握論文方向後，不必從深處挖掘，潛意識上的東西又是比深思考的東西更有價值，畢竟深的東西對於理論實踐是有出入的。論點的提出講究必要性，是否有必要說，其次是，價值性。這會別人對於表演的方式出現困惑表示疑問，你可以通過周面的人事物反應來思考，而對於什麼什麼之類的「考古」研究問題的話，我個人持堅決不去干。又不是考古學家，老深挖塵土的東西做什麼？
第二節 駁論文的寫作
一、怎樣樹「靶子」
樹靶子就是你要攻擊的方向，你強烈要證明的問題，前面說過，這里帶過。
三、反駁的途徑和方法
和別人探討，通過網路書籍各類資料的匯集，將別人的想法匯集分類後進行自我反駁和相互反駁。
1 、樹「靶子」應注意些什麼？
記住一個原則，肯定加否定再加肯定，這種反駁原則是最具有考究性的
議論文的語方要求
一、論述邏輯性要強，條理清晰
二、要富有感染力，語言生動最好具有形象，畢竟我們是舞蹈論文，舞動文字是最好的
下面向大家介紹幾本書，關於舞蹈論文寫作的，大家可以去借閱或訂購一了解一下。
《舞蹈寫作教程》於平著
《舞蹈評論教程》於平著
《基礎寫作教程》王純德，李祖琳主編
《大學寫作教程》司有和主編。 。bpn
jueping15
㈥ 群眾舞蹈的概念是什麼
群眾舞蹈，顧名思議，就是以群眾為主體的，在群眾中進行的、並以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。根據目前我國社會舞蹈活動的現狀，群眾舞蹈大致可分為民間舞蹈、社交舞蹈、校園舞蹈、兒童舞蹈等主要門類。
我們知道，群眾舞蹈和其他群眾文化一樣起源於勞動和人類特有的精神生活需求。我們的祖先，為表達捕魚、狩獵和採集收獲物的歡樂心情，情不自禁地手舞足蹈起來，以自我娛樂。倘若群眾舞蹈沒有了「自娛性」，也就不能成為群眾舞蹈了。隨著社會的發展，群眾舞蹈在內容上日益豐富，形式上多姿多彩、多方面地反映表現人民群眾的生活、思想、情感及審美需求。因此，群眾性的舞蹈活動日新月異、蒸蒸日上，它對於建設社會主義精神文明，滿足人民群眾日益增長的文化需求，有著極為重要的意義。
一、群眾舞蹈的現狀。
大凡國力昌盛，經濟繁榮之幫，群眾舞蹈呈興旺發達之勢，這是歷史的規律。十一屆三中全會以來，黨的一系列方針、政策，促進了我國生產力的較快發展，人民群眾的物質生活水平大大提高了。「民以食為天」，人們在解決溫飽之後，注意力就逐步轉移到文化需求方面。因此，人們對文化藝術的審美心理和審美要求也隨之發生了急劇的變化。改革的浪潮，給群眾舞蹈的原有傳統觀念帶來了極大的沖擊。人們再也不能滿足於四、五十年代的「秧歌腰鼓」等一類民間舞蹈了，觀念發生了由單一走向多元，從封閉步進開放，由外界轉入自身的深刻變化。重要的在於參與，從自身的投入中展示生命的韻律，從中獲得自我審美價值和生活情趣。因此，人們為消除疲勞，陶冶情操，煥發精神，常常會自覺地步入自我娛樂的天地，在舞場中、在家庭里翩翩起舞，並從舞蹈活動中得到愉悅、知識、友誼、愛情……。隨著改革開放的深入和政通人和局面的出現，自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中自發地普及、並相應地得到提高。
⑴自娛性的群眾舞蹈，在人類社會發展的同時，寫下了自己悠久的歷史。從古代極其豐富的民族民間舞，到今天的集體舞、兒童舞、交誼舞、迪斯科以及近年來蓬勃興起的國際標准交誼舞等，無不反映當時的時代風貌和人們的精神生活。就拿集體舞和交誼舞來說，在解放初期，受到了廣大人民群眾，尤其是青年們所鍾愛。既豐富了人們的業余文化生活，又增進了相互之間的了解和友誼。前幾年，由於開放，迪斯科、霹靂舞傳入我國，頓時，從大都市到小縣城、從舞廳到家庭、從街頭到巷尾、從老人到玩童，都在合著強勁的節拍，忘情地學著，跳著迪斯科，他們把它視作既能得到自我娛樂，又可鍛煉身體的極好活動，極大地豐富了群眾舞蹈的內涵。
⑵民間舞蹈作為「在人民群眾中廣泛流傳具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，歷史悠久，形式多樣，大多載歌載舞，它具有歌舞結合、善用道具的特點」。（見《文化小網路、民間舞蹈條目》）例如：江蘇的滸浦花鼓、漁籃花鼓、漣湘，山東的海洋秧歌、膠州秧歌，以及安徽花鼓燈和雲南花鼓燈等等就是自娛性極強的群眾舞蹈。它來自生活，具有直接反映生活，表現勞動者的理想、情感和愛情。熱情奔放，充滿濃厚的鄉土氣息，純朴的情感流露方式等舞蹈的個性特徵。象這種古老的民間舞蹈真正是人民的藝術。人民創造、人民欣賞、人民保存、人民發展，它永遠生根在人民中間，充分反映出民間舞蹈的特徵和它的群眾性。
⑶校園舞蹈在沉寂了十幾年以後，於八十年代中期在高等院校復甦了，集體舞和交誼舞相繼在學校的校園里，在悠揚的樂曲聲中普及開來。有些大學相繼成立了舞蹈團、文工隊等，創作和排練學生們自己喜愛的舞蹈。在一天的緊張學習後，到團委或學生會舉辦的舞會里放鬆一下自己。青年學生在自娛性的舞蹈過程中，得到多種精神需要，如能促進人與人之間的交往，增進友誼。在悠揚的舞曲中舒展舞姿，滿足審美的需要。發現自我、認識自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增強吸引力，得到社會的認同，使感情得到滿足。愛美之心人皆有之。愛美是人的一種需要，人人都愛美，渴望美的享受，自娛舞的場合，就是人們最好的去處了。
二、當前開展群眾舞蹈活動所面臨的問題與對策。
近年來，群眾舞蹈活動出現了可喜的局面，但還存在著一些困難和問題，現綜述如下：
1．衡量群眾舞蹈工作開展得好不好的重要標志之一，就是「出作品、出人才」的問題。群眾舞蹈中的表演性舞蹈是以自娛為主要目的，它與專業舞蹈在性質上是大相徑庭的。一九八六年全國民間音樂舞蹈比賽以來，《元宵夜》、《擔鮮藕》、《安塞腰鼓》、《歡騰的鼓鄉》等一批優秀作品的出現，開創了群眾舞蹈創作的新局面。近幾年來，我市相繼出現了一些優秀作品，如《綉》、《碧水紅菱》、《情系沙家浜》、《耕綠》、《織》等等。但這些好作品僅出自牛小艾一人之手。因此，培養一些年輕的創作骨幹是當務之急。深入基層抓創作，舉辦各種類型的舞蹈創作講習班、培訓班，定期或不定期地舉行舞蹈會演、調演。讓年輕人有更多的實踐機會，不斷提高自己的業務水平，促進和繁榮群眾舞蹈創作。
2．作為專業的群眾舞蹈幹部，除了搞好現有的輔導任務和組織任務外，還要加強自己的業務技能的學習。不斷地吸取新鮮營養，多學習、多實踐。各種風格、各種種類的舞蹈力求多掌握，提高業務素質，以適應不斷發展的形勢需要。各級領導要為他們的業務學習提供便利條件。
3．專職舞蹈幹部的配備與否，是衡量對群眾舞蹈重視程度高低的重要標志之一。沒有專職幹部，便不能開展這方面的業務工作，我市的群眾舞蹈事業的發展將會受到挫折，請有關領導給予必要的關注和重視。
4．廣大農村是開展群眾舞蹈活動的廣闊天地。長期以來，農村群眾對舞蹈藝術缺乏多方面的知識，甚至是舞音。現在，改革開放了，物質生活提高了，青年們想跳就跳，但又不知道怎樣才能跳得好、跳得美。苦於得不到老師的輔導和指導。目前，農村都建立了文化中心、文化站，但我們這些文化站幹部本身不一定會跳，更不用說對其他人的輔導了。所以我認為要使群眾舞蹈活動均衡地發展，首先要對廣大的文化站幹部進行舞蹈藝術的培訓工作，對他們先進行群眾舞蹈的普及工作，把他們作為種子，撒到農村去開花結果。但目前的困難是很多的，諸如師資、經費、場地的不足等等，這些不利因素，應該採取相應的有力措施來加以改變。
三、群眾舞蹈活動的發展趨勢。
舞蹈藝術具有自身獨特的藝術魅力，它包含著別的藝術所不可替代的社會功能和作用。它不僅具有賞心悅目的直觀形體美，而且已經從反映表象走向表現更深刻的內涵，使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。因此，在人們心目中的審美價值也越來越高。正如有的評論家說：「它將是現在和未來社會中極有前途的藝術門類。」群眾舞蹈又以群眾為主體，更具有廣泛性。它的基本群眾是充滿朝氣和青春活力的年輕人，隨著人們的不斷需求，又把中老年人擴大了進來，少年兒童也不例外。群眾舞蹈這個藝術門類同時容納各種年齡層次的人們，這樣的吸引力是其他門類可望不可及的。因為他們似乎尋找到一種藝術形式來寄託和表達他們的喜怒哀樂的思想情感。他們不僅是舞蹈藝術的觀賞者，而且是群眾舞蹈的積極參與者、表演者和創造者，事實已經證明，群眾舞蹈是人民群眾文化生活中不可缺少的組成部分。綜上所述，既然群眾舞蹈是舞蹈藝術事業中的一個十分重要的組成部分，又具有美好的發展前景。我們群眾舞蹈工作者大有用武之地，對於廣大群眾的各種舞蹈活動給予大力扶植，積極組織、熱情服務、善於引導。要廣開門路，除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外，還要提倡企業、單位舉辦各種比賽，以至舉辦家庭的自娛性舞蹈比賽，多渠道地開展舞蹈活動。為了群眾舞蹈的明天，必須重視普及舞蹈文化的教育，向群眾講授舞蹈基礎知識，啟發群眾自覺的舞蹈意識，提高藝術修養、舞蹈素質及審美能力等等。為了群眾舞蹈的明天，更不能忽視對中小學生進行舞蹈文化教育。目前我市這方面的工作已經有了起色，每年都有中小學生文藝匯演，但還不夠重視，建議教育部門從現在起，在有條件的學校著手配備師資、增加設施，象重視體育那樣，盡快在中小學增設舞蹈課，讓學生接受形體訓練來提高舞蹈基礎。學習舞蹈藝術作為美育知識的重要組成部分，對提高學生的音樂修養、藝術修養、審美意識，陶冶高尚情操，增進德智體的全面發展無疑是大有裨益的。
㈦ 於平的個人簡介
於平，1974年生，博士，浙江工商大學教授，浙江工商大學食品與生物工程學院碩士生導專師。
現為浙江省屬生物化學和分子生物學學會理事，浙江省食品學會理事，中國微生物學會會員，杭州市鐵皮石斛專業委員會秘書長，杭州市人民政府食品安全應急管理專家。任雜志《J. Food Agric. Environ.》地區編輯和《Appl. Biochem. Biotech.》與《水生生物學報》特約審稿人。
㈧ 黃大年的演員
《黃大年》是由成科執導的都市勵志片，主要講述了著名戰略科學家黃大年不忘初心，至誠報國的感人事跡，謳歌了改革開放給我國科技事業帶來的巨大變化，塑造了新一代科技工作者的英雄形象。該片於2018年12月12日在中國大陸上映 。
電影《黃大年》的演員主要有張秋歌、史可、哈斯高娃、李卓霖、徐光宇等。
主創團隊采訪了將近140位當事人，了解黃大年生前的各種事跡、生活的細節、性格的細節，以保證文學劇本和影片創作的真實。片場把在長春拍攝的第一場戲安排在了吉林大學白求恩第一醫院某病房內。
張秋歌在接受記者采訪時表示，為了演好這位英雄人物，他很早就開始在吉林大學等黃大年同志生活學習過的地方進行深入探訪和采風。張秋歌還透露說，黃大年的助理於平教授在與他深入接觸和交流後，曾激動地說，彷彿看到黃老師又回來了。與此同時國家話劇院一級演員張秋歌表示，自己以零片酬出演《黃大年》的同時從黃大年身上學會了做人和做事。
㈨ 中國政法大學有哪些教授的課是必須要去蹭的
中國政法大學有哪些教授的課是必須要去蹭的？
法大一直以來被認為是國內一流的法學強校，那麼作為法學強校，它到底強在什麼地方呢？
首先課程設置，對於法學的基礎課程，如民法，刑法，刑訴，民訴，法理學原理開課老師數量眾多，並且在本領域內都是一流的學者。舉例來說，民法學的劉家安，李永軍，吳香香，劉保玉等中年學者，以及最近從外國留學回來的一批優秀的青年學者都直接給本科生授課，用我們刑法學老師徐久生老師的話來說就是：「你們隨便去一個學校看看，哪個學校有我們這么多教授直接給本科生教課」。作為對比，可能別的一些法學院，雖然也有非常優秀的老師，但是從總體上來看可能一個法學院一共只有200~300人左右，而法大的法學專業人數在1600人左右，從學生數量上考慮，也能從側面反映出師資力量。其次一些別的部門法如破產法，保險法，稅法等小法，從我們學校的開設情況來看是比較全面的，至少能滿足一些同學的特別需要，這個也是一大優勢。
民法：
吳香香
吳香香老師的每堂課都是一節推理游戲，帶你去深入探究每個法條，每個知識點背後的邏輯與原理，然後PPT雖然給的非常簡介但是其實是把關鍵詞全部列舉出來，這樣通過對關鍵詞的掌握也是把整個知識體系串起來，無論是對整個體系性把握抑或是對細節的理解都非常有幫助！