上海大學美術學院副教授汪寧

『壹』 上海大學出的名人有哪些,,

上海大學出的名人有：霍尊、楊雄里、林國強、孫晉良、王國平等。

一、楊雄里

神經生物學內家、生理學家、中國科容學院院士，原上海大學生命科學學院院長、復旦大學腦科學研究院院長，長春理工大學生命科學技術學院名譽院長，1963年畢業於上海科技大學生物物理化學系。

二、林國強

有機化學家、中國科學院院士，1964年畢業於上海科技大學化學系。

三、孫晉良

產業用紡織材料及復合材料專家、中國工程院院士，原上海市紡織科學研究院副院長，現上海大學復合材料研究中心主任、上海市科協副主席，全國教育系統勞動模範，1965年畢業於上海科技大學化學系。

四、霍尊

中國流行男歌手，本科畢業於上海大學悉尼工商學院。

五、王國平

電視藝術家，全球旅遊視頻網總裁，1985年畢業於上海大學文學院。

『貳』 上海大學美術學院視覺傳達研究生如何

上海大學美術學院視覺傳達研究生是一個不錯的選擇，教學水平也是比較高的。

上海大學，簡稱「上大」，是上海市屬、國家「211工程」重點建設的綜合性大學，教育部與上海市人民政府共建高校，世界一流學科建設高校，入選國家「111計劃」、卓越工程師教育培養計劃、卓越新聞傳播人才教育培養計劃、國家建設高水平大學公派研究生項目、教育部來華留學示範基地。

視覺傳達這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊環境視覺設計雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報。

上海大學師資力量：

截至2020年5月31日，學校有專任教師3173人，其中教授760人、副教授1107人，具有博士學位的教師2306人。有全職中國科學院院士、中國工程院院士6人，雙聘院士10人，中科院外籍院士1人，海外院士16人。

享受「國務院特殊津貼」人員32人，「萬人計劃」入選者8人，「百千萬人才工程」國家級人選10人，國家自然科學基金傑出青年科學基金獲得者21人，國家自然科學基金優秀青年科學基金獲得者17人，上海市領軍人才23人。

以上內容參考：網路—上海大學

『叄』 傳承與超越——首屆現代手工藝學院展

傳承與超越——「首屆現代手工藝學院展學術研討會」

編者按：在現代社會中，人們的生活方式和審美取向發生了巨大的變化，但是工業化產品無法取代人對手工製品的需求，為了對傳統手工藝更好的保護和傳承，同時尋求新的發展途徑，創造和培育現代手工藝文化，2005年11月1日，在清華大學美術學院舉行了首屆現代手工藝學院展及學術研討會。清華大學美術學院、南京藝術學院、上海大學美術學院、山東工藝美術學院、西安美術學院的專家學者參加了討論。

杭間 清華大學美術學院教授：

在我們的身體與現代文明不斷沖撞的過程中，手的意義在被重新發現，傳統手工藝通過現代感情建立了能體現當代人的精神和美學價值的工業創造，既滿足中國人在經濟全球化背景下的現實需求，又能實現保留本土傳統文化的生活理想，這就是現代手工藝的存在發展和價值所在。近年來各美術學院為中國的工藝美術業培養了眾多優秀人才，創造了許多優秀的作品。為了繼承學院的優良傳統，發揚設計藝術學科的綜合優勢，注重於傳統手工藝這種文化遺產的保護傳承和現代感情，尋求新的發展途徑，創造特色的現代手工藝文化，我們聯合南京藝術學院、上海大學美術學院、山東工藝美術學院、西安美術學院四所兄弟院校舉辦此次 「首屆現代手工藝學院展」，並決定以後由各個學院輪流主辦，繼續進行下去。學院的使命是在當代的藝術和設計有史以來最商業化的時候，保持藝術和學術純粹的張力和良知，因此，本屆學院展只是一個起點，將會在中國實現現代化的過程中產生深遠的影響。

馮建親 南京藝術學院院長：

手工藝這個主題非常好，手工到了現代是一場新的技術革命，從發展規律來講，機械化生產發展到一個階段，手工的勞動價格就提高了，所以現代手工藝的發展恰恰是經濟發展的一個標志。我們今天在這里舉行首屆現代手工藝的學院展，其價值正在於此。

李當歧 清華大學美術學院院長：

首先，我代表學校向「首屆現代手工藝學院展」及研討會的開幕表示祝賀。我想要在這里講這么幾點：首先，向清華大學美術學院表示祝賀，那麼從加盟清華大學以後，特別是在我們新的教學樓落成之際，召開這次學院展和研討會是非常有意義的。第二點是，美術學院這座新樓是在清華大學里邊僅次於主樓的第二大建築。對一個學院來說，是學校寄予的希望。希望清華大學美術學院發展的更好，為清華，我們國家的發展作出更大的貢獻。

劉大為 中國美術家協會常務副主席教授：

現代手工藝這個選題非常有意義。今天五所院校的學院展，發揮了各校的學科優勢的手工藝品，使傳統手工藝在現代生活中煥發出新的光彩，給現代的科學技術，現代人的生活提供了新的觀念。這個命題將非常有前途，會得到全國設計院校的普遍關注。我們美術界也期待著你們的展覽取得越來越多的成果。

潘魯生 山東工藝美術學院院長：

我想接著馮院長提到的幾個問題談一下：手工藝術、手工文化，我感覺應從三個方面去界定它。現在倡導非物質文化遺產的搶救，是因為我們傳統的東西已經丟的差不多了，需要保護、搶救和弘揚，這一塊是中國傳統遺存的東西。第二塊是行業，工藝美術行業也好、過去的傳統的作坊產品也好，它是和市場緊密結合的。第三塊就是大學的教育，如何把傳統的東西和市場的東西化為學校教育的內容。

今天的主題是手工藝術的學院展，更應側重於關心大學應該做什麼。我們要創造的產品，無論造物也好、造美也好，最終實用的對象是人，那麼從這個層面來講，我們研究的問題應該是大學的責任是什麼。現在，經濟全球化是不可迴避的，而文化恰恰需要一種民族化，藝術需要一種本土化，本土的東西如何去挖掘，挖掘出來干什麼，我感覺應該與大學的教育結合起來。手工藝術不僅僅是工科或文科學科之下的一種教學方式，傳統的作坊式的教育，記憶性的教育，手把手的教育還是需要的。當前的大學手工文化教育面臨著幾個問題，一是與文化和經濟的矛盾；二是與產業化、信息化的矛盾；再就是傳統觀念和現代觀念也是一種矛盾；還有就是教學與產業發展的問題。山東工藝美術學院先後成立了民藝研究所、非物質文化研究中心和現代手工藝術系。我們對手工藝術的研究和教學推廣是非常重視的。通過五校的聯展和研討，希望能梳理出一個在傳統文化的保護、手工文化的保護和行業發展之外的問題，就是作為大學應該怎麼做，大學的責任是什麼。

郭線廬 西安美術學院副院長：

這次展覽的定位是「繼承、保護、發展、創新」，而重點是創新。對於現代手工藝，從學院的角度看，我個人有幾點認識：第一，通過這次展覽啟發學生的動手能力，在動手的基礎培養學生的思維能力。第二，我們為了提高學生在製作手段，在教學上給他們創造條件。我們收藏了大量的陝西的文物和民間藝術工藝品，同時祖先遺留下來的一些加工技藝對學生也具有重要的啟發意義。我們也要看到學生學習手工藝仍然受到三個方面的沖擊。一，市場需求。傳統的東西跟現在的市場在接軌上仍然有差異。二，新技術，現在的新技術使高速大批量生產已經不成問題，而手工製作和加工速度太慢。三，追求與「國際接軌」的觀念對學生的影響。西安美院在動員學生動手的基礎上，鼓勵讓他們走和新技術、新觀念相結合。這次展覽為我們五所院校提供了一個互相學習、互相交流的平台。

上海大學美術學院副院長汪大偉講話：

我想講的是傳統手工藝訓練對當代美術教育的重要作用。我們不能把傳統手工藝單單看作是一個行業和一個專業的問題，而是尋找自我，尋找人，尋找人自身創造力的問題。因為現在的生活越來越標准化、程序化了，我們沉浸在一個被半成品和二次產品包圍的環境里，在創造力方面的減弱了。所以我們提出在本科教育裡面，把手工藝這門課列為專業基礎課。我們籌建了玻璃、陶瓷、首飾、石頭、木頭等五個專業工作室，作為全院的公共實驗平台。當學生進入工作室以後，學生真正發現了自我，發現了創造，發現了自己的美和存在的價值。而且是動手能力的發現，更是學習傳統手工藝、學習傳統文化的一個途徑。希望能夠使學生從當今標准化、程序化、格式化的生活中間解脫出來，來培養他們的創造和創意能力。

田自秉 清華大學美術學院教授：

今天研討會的主題是「傳承與超越」，一是傳統問題，一是手工問題。現代年輕人的傳統意識不夠。人要有自己的祖先和歷史文化，要傳承下來，不能忘本。我希望現代人要重視傳統的東西。如果沒有傳統，就沒有根，就沒有自己的特色，這是我們的文化屹立於世界文化之林的根本要求。盡管現在是工業時代，但是不要認為手工是落後的。傳統手工它體現的是人的創造，體現人與自然的關系，體現一個民族的地方特色。談發展我認為不要忘記兩個條件：一個是自然場，一個是社會場，自然場就是指環境，五個環境；社會場是指政治和經濟，包括現在加入了世貿，要善於對待一些變化。這次展覽的一些作品體現了現代化，也有不少作品有傳統的成份。這個方向我覺得是對的，傳統和現代永遠不能分離。

喬十光 清華大學美術學院教授：

這個展覽的名字是「傳承與超越」，如果只講超越，就超越到別的學科里去了。「學院展」的對面是產業，產業起一個引導和誘導的作用。日本的產業工業也有兩大體系：一是現代美術家協會；另一個是傳統工藝協會。前者主要強調用傳統材料來創造現代風格的作品，後者以傳承工藝技術為中心。客觀上講，技術的傳承是傳下去了，但藝術家變化太少了。但我們如果只講超越不講傳承，我們就不可能跟產業發生關系。所以首先是傳承，然後是超越。我們在傳承技藝和工藝方面是穩定的。從技藝上講，不能用新材料和新工藝來代替傳統的材料和工藝，我們可以增加新的材料來豐富它，代替的結果是傳統工藝的滅亡！超越的結果是產生新的東西。從文化上講，創造新的東西是好事，但是傳統文化是需要保留的。

呂品田 中國藝術研究院：

這個展覽的選題是非常有價值，有歷史意義的。對於手工藝的問題，我們是有信心的。這種信心的根源不是在於我們的一種盲目的自大或一種感性的認識，而是當現代社會以工業生產摧毀手工藝的時候，她同時也給手工藝帶來了新希望。現代人的生存方式離不開科學技術，但是科學技術本身不可能自我完善，自我解決，須要我們來解決。這其中就需要手工藝術。工業的發展本身就給手工藝術的發展留下了巨大的空間。這樣一種辨證關系決定了手工藝的發展前途。這次展覽的主題是傳承與超越。繼承與創新是在進入工業化時代以後，我們一直面臨的問題。繼承與創新是不可分割的。所謂的傳統就是具有創新可能性，具有創新力的東西。沒有創新力的不叫傳統，叫遺跡、古董。這次的展覽已經在傳承與超越的關系方面有所突破，已經改變了原有的那種單純的、割裂式的、絕對的來談創新問題。向傳統學習也要遵循一定的規律。只有遵循規律的創新才是好的創新，好的創新被大家認可，積淀下來就是傳統。所以傳統一定是創新的，而創新的東西一定會變為傳統。這個展覽是一個好的開端，讓我們感覺到了新手工藝術的信心、信念。

上海大學美術學院：

上海大學把建築系並到美術學院，這為我們提供了一個和現代藝術學院，和材料科學，和加工工藝聯合的機會。除了是一門學科之外，還是一種文化產業。文化產業不是憑空產生，它來自於一個學科的建設。對於這個學科,我們是有優勢的，我們已經跟清華大學美術學院、中國美術學院建立了一個學術平台。三個學校的教學資源共享，教師互派，共同承擔科研項目。玻璃藝術文化產業的基本框架主要包括以下幾點：一是學科，二是設計和工程項目部，三是科學技術部，四是文化出版部，五是玻璃藝術和技術博物館。我們歡迎有玻璃藝術的大學加入到我們當中，一起共享取得的成果。

唐家路 山東工藝美術學院教授

傳統手工藝在時間上是相對於現代工業社會的機械化生產。他的歷史悠久，技術精湛是在傳承一個完整的工藝流程，採用天然原材料製作，地方風格還有民族特色。它可分為純粹審美性的手工藝術和民間手工藝兩類，民間手工藝的主要特徵是生活化，跟生活關系非常密切，民族性、集體性、地域性、工藝性、傳承性等。它跟傳統工藝相比，它的創造主體、生產方式和材料選擇、製造工藝、傳統方式功能、使用對象、審美取向、風格等有所不同。現代手工藝是一個動態變化的概念，它相對於傳統手工藝和民間手工藝而言，它是傳統手工藝不斷發展延續的形態，拓展了傳統手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風格和材料。現代手工藝它一方面具有使用價值，另一方面還兼有實用性和藝術性。

在傳統工藝美術向現代設計藝術教育轉換的過程中，一度忽視了對工藝美術人才的培養和教育。這就需要我們關注高校手工藝教學的人才培養、課程設置和培養目標，這一方面要重視理論的培養，另一方面還要重視手工技藝的教育。山東工藝美術學院設立了專門的手工藝工作室和研究機構，把傳統手工藝的研究和教學納入到學科建設和專業發展的規劃中，開設了相關課程，既注重學習和超越，又注重手工藝的純粹性、藝術性和生活化的結合。

西安美術學院

現代手工藝會帶給我們什麼？一是新的審美和鑒賞。我們處在一個高技術主導的社會，這個社會製造了閑暇、製造了心理壓力，同時也製造了機會。傳統手工藝給我們製造了閑暇，這就要求藝術展覽應該走出藝術院校，給外界的人提供觀賞的機會。現代社會製造的心理壓力，它的一種很重要的疏導方式就是藝術。它同時又製造了機會，所以需要我們抓住這個機會實現藝術的提升和飛躍。二是創新啟示。從本學科的傳統資源出發來創新是很重要的。國外的創新來自於不同學科的交叉和融合，而國內公認的自主性創新很少，而且創新的力度和產生的社會影響也不夠。材料上的創新是一個非常重要的方面，不同學科之間的交流，也可獲得一些創新啟示。三是新的情感的平衡。一味的致力於發展高科技，使人的情感已經被扭曲、異化，需要通過藝術的參與和互動來實現情感的平衡。最後是新的市場需求。市場反映了一種導向，也反映了一種需求。我們應對市場做深層的分析和解構。

南京藝術學院：

學院的手工藝專業都不是很景氣，一是因為現代設計對傳統手工業的沖擊；二是現在一些手工藝工廠都設在中小城市，而學生都願意去大城市發展。三是很多學校從教學思想和管理上對手工藝重視不夠；再就是大部分的學生想學藝術設計，而不想學手工藝，因為設計比較好找工作。我覺得將來手工藝有可能向精緻化、實用化方向發展，這樣它更能融入到我們的生活當中去。我們對待傳統設計的態度應該是，傳承與現代同步，傳承與創新同步，傳統與現代交融，理論與實踐並重。

張夫也 清華大學美術學院教授：

手工文化、手工藝能代表一個國家的文化，一個民族的風貌。中國的手工藝文化，應該是東方手工藝文化體系的一個典型代表，所以需要我們發揚廣大。進入21世紀以後，我們的生活開始同一化、類型化，缺失了個性化和人文化，我們渴望充分展現自己的個性，特別希冀高情感和高科技能夠在這里取得一個平衡。因此學習傳統的手工藝，倡導手工藝文化，這樣更能夠彰顯人的情懷，能夠發揚人文精神。現代設計不可以取代傳統的工藝美術，設計、純美術與工藝美術應該齊頭並進，共同發展。

周劍石 清華大學美術學院副教授：

對於傳承與超越，從民族的審美來看，中國的琴棋書畫里的琴、書、畫是手的文化，也就是手藝。手工文化對一個民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一個民族在每一個歷史時期的文明程度和當時的整個社會發展狀況，以及一個民族在某個時期的智慧和能力的水平。因此我們要提倡、弘揚手工文化、手工工藝。當所有的民族處在一元化經濟發達和多元化民族文化的發展時期時，這種文化和審美就是一個民族在世界之林站穩腳的立身之本。

何潔 清華大學美術學院副院長：

認真思考藝術設計的本質、目的、目標以及設計教育培養的環節、目的，是我們面臨的一個巨大的變化和問題。我們應該靜下心來，重新定位思考一下，傳統工藝美術發展的走向、過程和脈絡，以及對未來的思考和展望。我們都肩負著培養人才的責任與義務，我們應該把弘揚祖國的傳統文化作為每一個院校的責任。希望今後大家能夠齊心協力，把這個事情做的更好，也希望我們的前輩更關注我們中國現代手工藝的發展，提出更加寶貴的經驗和意見，也希望在座的各位支持並踴躍的參加。

『肆』 汪寧的介紹

汪寧，男，教授，博士生導師，曾任上海外國語大學國際關系與外交事務研究院版黨總支書記。2002年到權2006年擔任上海外國語大學社會科學研究院副院長、《國際觀察》雜志編委會成員；2006年起擔任上海市俄羅斯東歐中亞學會副會長、上海市國際關系學會理事、中國俄羅斯東歐中亞學會理事。2012年起擔任上海外國語大學俄羅斯研究中心主任。

『伍』 1930年到2022年是多少歲，1940年到現在多少歲了

1930年到2022年是多少歲

澎湃新聞記者 黃松

1912年冬日，劉海粟、汪亞塵、烏始光在位於虹口乍浦路一家西餐廳午餐，看到窗外牆上貼了一張招租條子，餐後就去賃定那間房子。他們租下的房子是乍浦路8號。「美租界乍浦路八號洋房」成為了上海美專的起點，「上海美專」也有了她最初的名字「上海圖畫美術院」。

2022 年黃梅時節，順昌路正處於舊改徵收，上海美專舊址等保護建築將保留。 在順昌路560號（美專舊址）三樓向外望去，低頭可見記憶中上海的弄堂生活，四周則高樓環伺，遮住了天際。這是上海美專唯一完整保存下來的校址，從1930年這棟建築落成至1952年搬離，此地留下上海美專鼎盛時期的記憶、也留下了不少名人足跡。

昔日上海美專、面對順昌路的正門

2022年，是上海美專建校110年紀念，除了劉海粟外，在這所學校的舊時文獻、照片和畢業冊中可以看到太多熟悉的名字，比如、王濟遠、陳之、潘天壽、林風眠、關良、潘玉良、吳大羽、周碧初、陳盛鐸、龐薰琹、張充仁、張弦、傅雷、李可染、吳作人、沙飛、董希文、李駱公、趙無極、程十發、孟光、顧生岳、木心等，這所中國現代意義上最早的美術學校經歷了創校、拓展、完善和最終合並改組的過程。

從乍浦路到順昌路，上海美專先後遷愛而近路（今安慶路）、橫浜橋南全福里、海寧路10號、白雲觀左近等12處，且幾易其名。從最初學制一年、學生寥寥的傳習所到「新文化運動」和「美術」的重要實踐場；上海美專辦《美術》、率先實行男女生同校，並聘用模特作寫生，引發新舊思想的沖突……上海美專的發展經歷映中國現代美術教育的演變，順昌路也成為上海美專的考古地標。

今日處於舊改中的上海美專舊址

「人體模特風膩波」就發生在順昌路

上海美專與順昌路的故事要從1921年開始，那一年美專購得菜市路（今順昌路）520-560號，近杜神父路（今永年路）原永錫堂部分房產和地皮。

1920年代末，上海美專在順昌路永年路的位置示意圖

1923年5月，上海美專將永錫堂舊址內的老建築，改建成西洋畫科新校舍200餘間。1923年8月將西洋畫科遷入在原永錫堂舊址內新建的校舍，並在此開辦中國畫科，稱為之一院；將高等、初級師范兩科遷於方斜路白雲觀左近，稱第二院。

第13次校址：1923年——上海美術專門學校，永錫堂，菜市路

1925年10月，美專於今順昌路之一院側購地2畝，建西洋畫系三層樓舍一座，內辟存天閣，並設西洋畫實習室6間，宿舍52間。翌年6月，新校舍落成。

1929年出版物中，上海美專的新建校舍攝影（上海劉海粟美術館「百年見證——劉海粟與上海美專教育研究展」展品）

當時的校舍現在已面目全非，但從窗戶紋樣的比較中可知1929年出版物所拍攝的為1926年落成的「存天閣」，圖為從「海容」拍攝的「存天閣」。

1930年6月，美專於菜市路校址再建三層樓校舍一幢，並於當年11月落成。據當時資料記載，一樓為學校各處辦公室；二樓50間，為名為「海涵」；三樓設西洋畫實習室6間，名曰「觀海閣」。此樓坐西朝東，正面臨菜市路。門楣上為蔡元培題寫的新校名「上海美術專科學校」。

上海美專舊址現狀（此棟為1930年建，名為「觀海閣」）

門口有黃浦區文物保護點的銘牌，通過掃碼可以閱讀建築的歷史。

如今觀海閣、存天閣、海容三棟建築均尚存，只是昔日校舍，已經埋沒於煙火氣之中。而在當時多場美育探索的標志件也與此地有關，比如轟動一時的、發生在1925至1926年的「人體模特風波」。

上海美專學生的油畫實習課畫人體寫生

這一風波從1915年城東女校校長楊白民觀看上海美專的展覽，見陳列人體習作，斥劉海粟為「藝術叛徒」起，到1925年與孫傳芳的論戰，歷時整整10年。

上海美專雕塑、水彩、國畫等課程的課堂（上海劉海粟美術館「百年見證——劉海粟與上海美專教育研究展」展品）

雖然，1914年開始劉海粟就在課堂教學中教授人體畫，卻屢次遭到抨擊並要求加以查禁，1925年10月，江蘇省（當時上海屬於江蘇管理）要求教育廳查禁模特。1926年4月，上海縣知事危道豐奉令對上海美專發出警告，4月17日，劉海粟在《申報》上撰文反駁，並指控危道豐「不揣冒昧，揚長出令，大言不慚，虛張官架」。5月11日，危道豐正式發布命令查禁模特，並警告上海美專「如再，即予查封」。1926年6月，當時控制上海地區的北洋軍閥孫傳芳致函劉海粟勸說其放棄使用人體模特，但劉海粟於6月10日在《申報》上公表回復，堅決拒絕了孫的要求，孫遂下令要求上海縣公署對美專加以查禁。6月底，法租界當局同意對模特進行查禁，7月15日，迫於壓力，劉海粟同意取消模特。在孫傳芳敗亡後，上海美專重新引入模特。

滿谷國四郎，《人體》，1925年，劉海粟美術館（上海劉海粟美術館「百年見證——劉海粟與上海美專教育研究展」展品）《劉海粟年譜》記載，「1926年8月24日與江新、王濟遠、滕固、俞寄凡等會見來滬訪問的日本藝術家將美術院員滿谷國四郎等人的作品贈上海美專圖書館」。現劉海粟美術館所滿谷國四郎1925年所作的—張女人體畫作和年譜上那條的記錄正好吻合。

人體模特反映了新舊思想在文化領域的激烈斗爭，成為中術發展史上的重大。1935年底，上海美術專科學校第17屆西畫系的師生與一位模特兒拍攝了一影。這也成為上海美專歷史上最為著名照片之一。

1935年底，上海美術專科學校第17屆西畫系的師生與一位模特的合影。

照片上，一群意氣風發的美專師生注視著鏡頭，中間的女模特側轉臉頰，照片背後，是女模特與上海美專師生共同完成了一次歷史的跨越。「模特」體現了上海美專引進西洋美術教學體系和，敢於背叛舊觀念的創新精神。

1933年3月，上海美專新制第十二屆畢業同學會全體職員合影。

群賢雲集的順昌路，上海美專和漫畫會

在順昌路期間的上海美專，除了造型美術院（包括中國畫系、西洋畫系、工藝圖案系等）及師范院（包括圖畫音樂系、圖畫手工系）外，還有戶外寫生、學課程，並設專家教師，辟有海粟教室、毅士教室等十餘教室，不限年級，自由選擇。

上海美專舊址老照片，右側建築為浙江會館，在新中國成立前已經拆除。

據1938年考入上海美專西畫系住讀的周楚江曾經的回憶，他們之一年之一學期上午素描課，下午英語課、藝術理論、音樂等其它課，教素描的是留法7年回國的陳士文先生；第二學期受業於關良先生，一年後，關良去了西南後方，接下來由畫家兼藝術理論家倪貽德先生接管教學。第二、三年多個年級同班上課，畫素描和油畫人體。上海美專西畫系老師大都留學歸來的，薪水並不高，但受聘上海美專在上更有地位和知名度，他們也就不計較，甚至劉開渠也來上過課。

上海美專圖案實習課

當時西畫系與國畫系教室同在三樓，兩系學生會互相串門聽課。周楚江就常抽空去國畫教室看改畫。「記得當時國畫系主任是王個簃先生，王個簃先生教畫花卉；謝公展先生則每星期安排三個上午來上課，汪聲遠先生則教山水。那時唐雲、陸抑非先生都還年輕，也就20出頭，下午來校上中專班的課，我也不時去聽課。學習揣摩技巧，臨摹名家畫作，日積月累倒也獲益匪淺。」（註：周楚江1941年畢業，長期從事舞台美術設計。周楚江口述 上海《上海美術專科學校口述史》。）

1935年6月27日，上海美術專科學校畢業典禮，校董蔡元培發。

當時的畢業考試是一張自畫像。但畢業前每個學生都會在宿舍室通道辦小型展覽，匯報學習狀況。當時還有一些學生從西湖藝專轉學來上海美專，其中就包括了趙無極，但在畢業前也開了小展覽。

上海美專走道畫廊小景

雖然後經歷了和太平洋戰爭，上海美專也曾部分內遷，即便如此，1940年代，美專學生最多時有800多人，其中女學生約佔三成以上，且有不少外籍教師，家境貧困的學生還可申請獎學金。到了1946年，上海美專學生自治會還成立了漫畫組和木刻組，創作了許多以「反飢餓、反內戰、反」為題材內容的漫畫木刻作品。

上海美專「蔡孑民先生紀念獎學金條例」

1945年勝利後之一屆畢業生合影

1952年9月，經全國高等學校院系調整，上海美專與蘇州美專、山東大學藝術系合並為華東藝術專科學校，遷至江蘇無錫社橋。至此，以「上海美術專科學校」為校名的教育機構宣告終止。

上海美專學生證

從1912年到1952年，上海美專辦學40年，據不完全統計，上海美專培育了各類新型美術人才三千人以上。各種新潮藝術形式，如、攝影、藝術設計、城市雕塑、新興木刻等，以課程和學生社團等方式遍地開花。

沙飛，《魯迅先生在全國木刻展覽會上》，1936年；沙飛於1936年考入上海美術專科學校西畫系，同年10月拍攝發表魯迅最後的留影及其葬禮的攝影作品，引起廣泛震動。

而且，上海美專並非獨立存在於順昌路，在同一街區，擔任過上海美專的首任教務長的漫畫家丁悚（丁聰之父）也曾寓居貝勒路天祥里31號（今黃陂南路847弄9號），1924年，丁悚和黃文農、張光宇、葉淺予、王敦慶等發起成立「漫畫會」，會址便在丁悚寓所，這也是中國最早的漫畫社團，天祥里也成為了群賢畢至的大本營。

1927年，右起：祁青，丁悚，張聿光，張光宇，胡伯翔，郎靜山

按照丁聰的回憶：弄堂那個過街樓，葉淺予當年就住在二樓，樓下住過陸志庠，特偉住在後面，張光宇住的是19號。31號的丁家比較寬敞，幾乎成為藝術家聚會的固定場所，平日三五訪客不斷，每到周末假日，這里更儼然就是他們碰面信息的熱鬧沙龍。張光宇、葉淺予、黃文農、魯少飛、王人美、周璇、聶耳、張樂平、黃苗子等也是這里的常客。

天祥里31號（今黃陂南路847弄9號）丁悚一家住所、漫畫會舊址

黃陂南路847弄9號內部

如今「漫畫會」的舊址依舊在美專舊址後面的弄堂，只是可以媲美林徽因「太太客廳」的海上沙龍，搬入了尋常人家，若沒有門口「文物保護點」的提示，估計早已無法辨識。據記載，當時一樓是客廳，丁悚夫婦住二樓，他們的長子丁聰住在三樓。現在都分別住了人家。葉淺予、陸志庠住過的過街樓應該也在，但也辨不出是哪一條了。

天祥里過街樓今貌

在步行可至的「西成里」（今馬當路278弄），在1920年代末，還住著張大千、林散之、黃賓虹。

中國最早生產西洋畫顏料的專業工廠之一的金城工藝社（1958年與馬利工藝廠合並）也摸准了此地的商機，在1930年代在順昌路上海美專對面設立門市部，這也從側面反映了此地藝術之昌盛。

順昌路老照片

美專舊址今昔：木質樓梯、木門鋼窗依舊是當年模樣

1946年1月，木心初次從這里跨進上海美專的時候，他寫下了這樣的文字：

「校舍，正面看是一幢相當寬闊的四層西式大樓（實為三層），無奈臨街，顯得商業氣，黑漆的鐵柵門頗為威嚴，我跨進去的剎那，心想：這是我的藝術之門，門外漢的階段就此結束。」

但如今，「藝術之門」已被水泥封死，臨街一樓已找不到蔡元培所書「上海美術專科學校」與大門痕跡，但建築構件上的還依稀可辨、門口「上海美術專科學校」想要走入這棟建築，需從位於順昌路與永年路交叉口上的弄堂進入。

通往上海美專舊址的弄

自從1952年，上海美專搬離後，建築已為居民生活而用、藝術氛圍也漸漸被沖淡，唯一與歷史可以比對的是上海美術專科學校的樓梯。

充滿煙火氣的上海美專舊址

這座曾經被一個個閃耀的名字踏過的樓梯，如今淹沒搭建出的鴿籠、面館，停放的自行車、晾曬的衣服被單之中，再無過去的明艷光彩。

原來上海美專的轉角樓梯，一邊是鴿棚、一邊是面館。

走上當年的樓梯，走入也早已不是上海美專的「觀海閣」，而是上海普通人家，二樓原是；再走上通往三樓的木樓梯，三樓曾是美專的天光畫室。

三樓的木樓梯

在1952年7月呈報的校舍概括中寫道：

「本校主要校舍有觀海閣、存天閣、海容三座和其他附屬房屋及小球場，總面積二六二七.八六公尺。

觀海閣——租地自建，十一開間，三層樓，磚牆紅瓦，木料建築。現辟辦公室四，傳達室、校醫室、儲室、圖書館、畫廊各一，教室八。九，女廁所、盥洗室各一。附屬房屋有琴室二，合作社房屋一。」

1949年，上海美專校舍圖

但在1952年，校舍的狀況已經是「年久未加大修，油漆、鋼窗多已銹壞或關不攏，觀海閣南首地基陷落，牆壁現出裂痕，應作澈底修理。」存天閣、海容也因為部分租於滬新中學、晉泰紙廠等更是破損不堪。

存天閣、海容兩樓現狀。

當澎湃新聞記者與劉海粟美術館研究人員拿著1949年的校舍圖 在走廊比對差別時，一位60多歲的老人推門而出，見到幾張陌生面孔，他並不詫異，反倒很快判斷出來意，他說，近年來來此「尋根」的不下千人，很多是當時美專學生的後人，他們居住在此也有意無意牽線搭橋。

2歲起便居住在此的顧老先生講述他所知道的建築變遷。

攀談後，老先生開始講述自己和他所知道的美專故事。他姓顧，是1954年和父母一起搬到此處的，當時他只有兩歲。他的畢業於約翰大學並留校任教，三樓最初的住戶基本都有著約翰大學的背景，1952年院系調整，約翰大學被撤銷後，他的進入中學任教。

上海美專舊址三樓的木質樓梯。圖

據他介紹，這棟三層建築有兩處了他少時的原樣，一是木質樓梯、二是木門鋼窗。但原本水泥樓梯和走廊的鏤空處，已經全部以水泥填充。

上海美專舊址樓梯後的一間，被辟為公共廚房（灶片間）

但對比老照片，原本美專三棟東西向建築之間與美專建築平行的浙江會館早已不再，現在能看到的是一些南北向的兩層平房，至於此變遷何時發生，顧老先生也並不知曉，記事起來便是如此，推測為前已經如此，但小時候樓下有木柵欄將這棟美專建築與後面的房子做了隔離。

從上海美專三樓往外看，周圍高樓環伺，後紅色建築為「存天閣」。

他們現在所住的房屋，原本是美專坡屋頂的天光畫室，他們搬入之前統一做了改造，將三個畫室區隔為兩戶人家，所以這一層住戶的房屋均為L形格局，即一間畫室和另一間畫室的一半，因為層高較高，各家也搭起了閣樓加大可用面積。而坡屋頂上留下兩處長木條也貫穿於三樓的每一戶，兩個木條間，原本為了更好地還原天光還嵌入了玻璃，這也在搬入新住戶後拆下。

三樓天光畫室頂部的木條原嵌入了玻璃，讓畫室更明亮。

在三樓走廊，顧老先生還指給我們看原來琴房、操場等區域，以及屋後的水塔等。似乎依舊有很多淹沒在時間中的歷史。

上海美專舊址琴房。

美專舊址「觀海閣」2樓走廊現狀。

芥川龍之介曾說，「有時人生還不如一行波德萊爾。」曾在美專念書的木心接了下半句「有時，波德萊爾，真不如一碗餛飩。」據考證，這首詩記錄的是木心1950年代在高橋育民中學的心情，後來美食愛好者們將這碗餛飩與上海美專附近的百年老店盛興附會在一起。時代變遷，這家賣湯團餛飩的老店依舊在當年的位置，當年的美專學子或是漫畫會進出的畫家們應該多少有光顧過，只是不知是否還是當年的味道。

美專舊址「觀海閣」三樓天光畫室走廊現狀。

難以想像，包順昌路的是上海排得上號的，以及周邊商場、商務樓中透的精緻生活意向，但順昌路卻是野生的、小吃店、炒貨店、美發屋、照相館、小菜場、弄的攤頭和弄堂中「螺絲殼里做道場」的生活，即便這條路上的貓貓狗狗都是生猛的。

順昌路屋頂上的貓。

目前，順昌路正處於徵收階段，未來順昌路的歷史將如何書寫還未可知。但上海美專舊址等歷史建築將被保留，上海大學上海美術學院院長曾成鋼在今年也提案建議「將『上海美專』舊址改建為中國近現代美術教育博物館」，並希望以點帶面，建立歷史文化街區。

上海美專布告欄處

上海美專工藝館

穿梭在順昌路的里弄中，能感受到黃梅雨季在老建築中留存的氣味，氣味有廚房飄出的菜味，也有手提痰盂經過的味道，伴著這些氣味的還有堆滿雜物、昏暗的、踩上去黏黏的樓道。這也讓人著實感受到生活這樣逼仄空間中的人，也需要改善生活環境。

順昌路永年路口（上海美專舊址斜對面）已經完成徵收的弄堂。

那麼在城市更新中，如何保留原有區域肌理、平衡居住意願、在文化與商業之間尋得兩全之策？讓百年老店還能在此處講述自己的歷史，讓歷史街區依舊煥發出其勃勃生機。

順昌路社區航拍圖。供圖

責任編輯：陸林漢

校對：劉威

以上就是與1930年到2022年是多少歲相關內容，是關於劉海粟的分享。看完1940年到現在多少歲了後，希望這對大家有所幫助！

『陸』 上海大學美術學院的師資隊伍

學院學復院的師資形成了實制力雄厚的學術梯隊，截止至2009年底有教職人員168人，其中專任教師119人，正副教授53人，講師 39人，助教10人，教師隊伍中有相當部分是國內和本學科中的學術領軍人物或知名學者，其中有：邱瑞敏、汪大偉、張培礎、楊劍平、王劼音等，同時還聘請了一批國內外知名藝術家、設計師任客座教授和兼職教授，一批中青年學術帶頭人在國內享有盛譽，在各項展覽中也取得了優異的成績。這都為上大美院躋身中國一流美術學院奠定了基礎。

『柒』 高產低質的國產動畫在燒誰的錢

中國動畫發展至今，眼下似乎正處於一個喜憂參半的尷尬境地：一邊是高居世界首位的動畫產量，各類熱火朝天的動漫展，另一邊卻是動畫「大師」與「大作」的嚴重缺位。 小編認為，中國高居世界首位的動畫產量，卻並不是一個動漫大國。中國的動漫迷們並不喜愛中國本土的動畫，這就與我國動漫產業卻正在「蓬勃發展形成了鮮明對比。國產動畫新作汗牛充棟，其中卻鮮有經典之作，「高產低質」的國產動畫片問題到底出在哪兒？難道如此的繁榮只是一種「虛胖」嗎？ 上世紀計劃經濟體制下，以上海美術電影製片廠出品的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等經典動畫為代表的「中國學派」書寫了中國動畫史上輝煌的一頁。以《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等水墨動畫，《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《葫蘆兄弟》等剪紙動畫，《阿凡提》、《神筆》、《西嶽奇童》等木偶動畫為代表的一大批優秀動畫片充分借鑒了中國數千年傳承下來的傳統藝術風格、神話傳說和民間故事，造就了具有中國民族特色的動畫佳作，也因此享譽全球。1981年日本動畫協會舉辦「中國美術電影展覽」時，觀眾看了《牧笛》後深感驚訝。一位日本動畫人士在留言簿上寫道：「當聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，可是，看了以後，真是大吃一驚。這樣的作品，是用什麼技術搞的呢，確實難以想像。能夠把水墨動畫製成動畫片，表明了中國人民對自己傳統藝術有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是『了不起』。」 小編有話說：上世紀的中國動畫片是以中國五千年的傳統文化和民間藝術作為根基而精心創作的。因為有了傳統文化和老一輩動畫人的辛勤耕耘才創造了難以復制的成功。在老一輩的那個時代，中國的動畫產業並不十分發達，國家的資金支持有限，投入做動畫的資金更是有限。但在資金並不寬裕的情況下，中國的動畫卻能令外國人刮目相看。 產量激增 虛胖繁榮的市場中經典之作難覓 根據中投顧問產業研究中心發布的《2008年-2010年中國動漫行業市場調查及投資咨詢報告》顯示：我國動漫市場規模由2003年的57.3億元增至2008年的250億，增幅達3.36倍；動畫片產量由2003年的1.2萬分鍾增至2008年的12萬分鍾，增幅達10倍；動漫企業由最初的幾百家發展到5600多家，從業人員超過了20多萬名。更令人難以想像的是，2006年之後，我國動畫片的產量已經超過日本，成為毫無疑問的動漫「高產」大國。 但在高產背後，卻有著令人尷尬的另一面――低質。 「自2004年國家頒布《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》後，從中央到地方對於動漫產業的扶持力度逐年見長，但政策扶持卻造成了動漫製作與市場的脫節。」一業內人士透露：「大量無原創能力且態度不端正的團體或者個人進入動漫產業，大量速成速朽的動畫片從生產廠房直接被送進庫房，其質量根本無法達到播出的要求。」 小編有話說：的確，中國本土的動畫片數量與日俱增，社會各界對於中國動漫產業也十分關注。但仔細想想數量如此之龐大的動畫片里，從藝術性、故事性還是觀眾反應來看，各位網友看過的能記得幾個？能有幾個能像《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》那樣的讓人過目不忘奉為經典？如此的盛況的確值得讓人想想，這樣的繁榮是否只是「虛胖」？ 投資充盈為何鮮有精品動畫片 根結何在？ 上海大學美術學院動漫工作室主任汪寧坦言，「動畫片和普通的商業片不同，它更需要有一顆純凈的心靈去創作。但在國內目前的經濟文化狀態下，人們似乎很難靜下心來去做一部純凈的、真正能打動人的動畫片。」的確，就行業本身而言，我國動畫產業架構尚未成型，產業投入產出周期長，因此融資難、資金短缺普遍給國內動畫企業的生存造成了巨大壓力。 張健是北京一家游戲技術有限公司的高級美術師，自稱是動畫行業底層的工作人員，張健表示：「雖然也聽說過國家撥款扶持動畫產業，但是因為體制問題，即使有這么多錢投出來，到了真正幹活的人手裡也所剩不多。」 上海美術電影製片廠廠長錢建平表示：「現在很多對動畫片的支持制度是面向全社會的，資金力量分散，拿到錢的人未必都能做出好東西。」 據「中國動漫產業網」報道，現在全國各地的動漫扶持政策大致相同，基本按照製作動畫的分鍾數對動畫企業進行扶持。南京一家動畫公司的員工徐先生在該報道中透露「動畫必須要在電視台播出才能獲得扶持資金。一些沖著扶持資金而來的動漫企業，作品粗製濫造，然後千方百計將作品送到電視台播出，不要錢，甚至可以倒貼，垃圾時段播出也沒關系，因為只要播出，就意味著賺到分鍾數了」。於是抄襲、山寨，隨手套用日美動畫的角色、場景等現象司空見慣， 小編有話說：這樣的發展現狀也許會讓想做精品的動漫公司因為缺少資金而無法生存，同時又讓渾水摸魚的公司大肆揮霍，從而導致整個動畫產業的發生「優汰劣勝」的惡性循環。如何將政府扶持的資金落到實處，文化投資的量大效低、粗狂撒錢，或許是動畫片行業出現高產低質的原因所在。 總結： 小編認為，中國的動畫產業的確不像表面上那麼的繁花似錦，所謂的「生存壓力」和「優勝劣汰」讓這個行業鮮有精品。上世紀，在資金不那麼充盈的情況下，中國的動畫產業在世界的舞台上有了自己的話語權；但現如今，國家大力支持動畫產業的今天，「繁華」的盛景之下卻掩不住各種的怪相橫生。「高產低質」的動畫片，到底燒了多少不該燒的錢？

『捌』 中國近代山水畫家有哪些

1、張大千

張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市市中區城郊安良里（現市中區公園灣半坡井「芭蕉井」）的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他與二哥張善孖昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。其畫風猶如於右任、李志敏的草書飄逸出塵、意蘊無窮。特別在山水畫方面卓有成就。

後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。1983年4月2日逝世。

『玖』 公共政策和政府補貼可以為藝術行業帶來哪些外部收益

公共政策和政府補貼可以為藝術行業帶來的外部收益如下：

1、藝術是留給下一代的遺產
著名的經濟學家鮑莫爾(W.J.Baumol)和鮑恩(W.G.Bowen)認為，保存藝術與文化作為留給下一代的遺產合乎集體效益。這個主張不僅適用於書籍、建築遺跡，以及博物館藝術品的保存，也適用在技藝、品位與傳統維護方面要求精益求精的表演藝術。以博物館為例，博物館通過研究與典藏確保過去與現在的文化藝術可以繼續留存，經由展示與教育，讓子孫認識人類豐富的文化遺產，從而建立自己的身份認同。
然而海布倫(Heilbrun)和蓋瑞(Gray)同時也提到：「文化遺產的主張固然強而有力，但並非沒有條件限制：如果沒有政府的津貼補助，私營部分對藝術文化的強烈興趣，足以確保文化遺產的維護保存嗎？換言之，我們可以同意傳授文化傳統是一種名副其實的外部效益，卻又認為「遺產」的邊際價值很低，不足以成為津貼補助的政黨理由。」

2、藝術有助於提升國家聲譽
有些人為受到國際認可的本國藝術家和表演者感到自豪，這些藝術家的崇高聲望，因而造成某種程度的集體效益。此外，藝術有助於國家「柔性權利」的展現，從而建立國家聲譽。
此一論點，也招致了社會學家的挑戰。就像艾倫·皮寇克(Peacock)所言：「倘若民族聲譽值得支持，我們怎麼曉得到底哪種行銷手法比較有效率，是津貼補助藝術，還是贊助有才華的運動團隊到國外巡迴表演？」 哈格則堅決否定美國的精緻藝術，博物館對建立或維系民族認同有任何貢獻，反而是沒有獲得補助的運動、電視與搖滾演唱會，有助於美國分享與社會凝聚力的發展。

3、藝術有助於提升地方經濟的效益或都市再生
藝術活動可以為地方經濟的生產者提供外溢效益。許多經濟學家認為博物館等文化機構的存在，有助於發展地方經濟或促進都市再生。藝術可以吸引外地的消費者，他們除購買當地的表演或博物館門票外，也會在當地的商店、餐廳與旅館消費，從而促進地方經濟的發展，甚至可以增加就業機會。最知名的案例如西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館，該博物館的建立促成衰落的城市區域再生，亦成功的塑造新的區域風格與形象，成為以藝術促進都市再生的重要案例。
該論點雖然正確，但也有專家認為地方的經濟效益不是讓中央政府付款的理由。如內澤(Netzer)認為：「因為中央政府沒有理由只針對單一城市給予藝術津貼補助，以便吸引遊客或新公私設立。而不為其他城市這么做。從國家整體的觀點而言，藝術唯有在吸引國外遊客或新公私的情況下，才算提供經濟刺激。即便從地方的立場，我們必須謹記除津貼補助藝術外，還有其他更有刺激地方經濟的途徑。」

4、藝術對通才教育的貢獻
博物館的主要功能就是教育。美國博物館協會認為：博物館是收集、保存最能有效地說明自然現象及人類生活的資料，並使之用於增進人們的知識和啟蒙教育的機關。如胡伯·格林希爾(E.Hooper-Greenhill)認為教育是博物館存在的理由，肯定博物館的教育功能。無論是正式或非正式的教育，博物館皆提供公眾教育服務的利益與貢獻。鮑莫爾與包溫也認為：假使一般人都承認通識教育讓社會間接受惠，藝術也必定是如此。因為它們是通識教育不可或缺的一部分。 由於大家普遍了解教育集體效益的重要性，因此這會是個強有力的主張。

5、藝術有助於參與者的社會提升
關於藝術有助於參與者的社會提升方面，海布倫和蓋瑞認為：「參與藝術可以磨練我們的鑒賞力，或讓我們接觸到同輩中最高與最佳的成就，令我們成為更好的人。如果情況如此，那就是一種外部效益，因為大眾僅透過參與藝術來尋求個人的滿足。倘若那個人的行為舉動在過程中有所改進，對他人來說也是好事，對參與者來說就是外部的。」
但也有學者認為沒有科學證據支持藝術有助於個人品格或行為的說法。聆聽貝多芬的音樂或研究畢加索的繪畫，無論這類經驗多麼令人愉快，事實上並沒有什麼提升影響力。

6、藝術鼓勵藝術創新
藝術創新亦是政府補助博物館的理由。創新是經濟發展的一大來源，並可以申請專利保護。那麼藝術領域的創新呢？海布倫和蓋瑞認為：「然而在藝術領域，創新卻無法享有專利權，諸如畫作、樂曲、或是編舞等特定藝術作品，會受到著作保護權。但對特定作品的創新原則——像新的繪畫技術或新舞風——著作權並不能提供任何保護，而無法提供這類保護則可能是社會無效率的表現。藝術實驗創作不僅花錢，也很容易失敗。當它失敗時，試圖這么做的藝術家或非營利團體必須承擔所有成本(而且在商業方面也不能抵稅)。但當它成功時，發明的人並不能阻止其他人免費使用這種新技術。這類情況越來越多，就會阻礙想要改革藝術的人，結果他們的實驗創作便遠低於社會期待的數量。」從創新的角度來看，這也是市場失靈形成藝術津貼補助的理由。

註：外部效益：
也成為溢出效應、外部影響或外差效應，指一個人或一群人的行動和決策使另一個人或一群人受損或受益的情況。經濟外部性是經濟主體（包括廠商或個人）的經濟活動對他人和社會造成的非市場化的影響。即社會成員（包括組織和個人）從事經濟活動時其成本與後果不完全由該行為人承擔。分為正外部性 (positive externality) 和負外部性 (negative externality)。正外部性是某個經濟行為個體的活動使他人或社會受益，而受益者無須花費代價，負外部性是某個經濟行為個體的活動使他人或社會受損，而造成負外部性的人卻沒有為此承擔成本。

『拾』 從人物照片到素描頭像的作者簡介

肖素紅簡介
1962年生於黑龍江省雞西市，1985年畢業於哈爾濱師范大學美術系。1999年畢業於天津美術學院國畫系，獲碩士學位。曾任職湖北十堰大學美術系、黑龍江佳木斯大學美術學院。現為中國美術家協會會員，上海大學美術學院副教授、碩士研究生導師。
展覽及出版
1994年《花季》獲「黑龍江省第四屆青年美術書法展覽」銀獎
1995年《我的朋友》《暮年》《花季》《早春二月》入選第十次「新人新作展」(中國美術家協會主辦)
1996年「肖素紅國畫展」在黑龍江省美術館展出，展出水墨人物畫四十餘幅
1998年與於樹斌合作專著《素描教學範例》由黑龍江教育出版社出版
1999年「99級天津美術學院國畫系研究生肖素紅畢業作品匯報展」在天津美術學院展覽館展出，展出作品六十餘幅
2000年《夏日》入選「2000年全國中國畫作品展」(中國美術家協會主辦)
2001年《多夢時節》獲「中國美術金彩獎」銅獎(中國美術家協會主辦)
2001年《自由天空》入選「全國高等美院新優展」獲「金