山師大二胡研究生導師

A. 劉正國的個人簡歷

1982年畢業於安徽師范大學藝術系；1996年結業於中國藝術研究院研究生部。曾應聘中國音樂研究所任《中國音樂文物大系》總編輯部副主任，曾在安徽省藝術研究所主持研究工作，現為上海師范大學音樂學院教授。
早年習笛，曾首創笛子的卡腔雙聲和弦奏新技法，代表性笛曲作品有《巢湖泛舟》（華音曲庫里有詹永明改編演奏的此曲，曲譜詳見《中國竹笛名曲薈萃》），《新編小放牛》等。自90年代開始致力於中國古龠的理論研究和樂器開發，創制有「九孔龠」（國家專利）。在《音樂研究》，《中國音樂學》，《人民音樂》等刊物上發表學術論文數篇。現為上海師范大學音樂學院教授，校研究院特聘研究員、國家一級演奏員、碩士生導師。著名笛龠演奏家，音樂史學家，國家專利樂器「九孔龠」、「七孔笛」的發明人。在多年的笛龠演奏過程中，他練就了空管吹律這一絕技，可在一根不開任何音孔和吹孔的自然空筒上吹奏出一連串的自然泛音和旋律、甚至演奏出完整的樂曲。即便是一張普通的紙當場捲成一個筒，也可演奏出完整的優美動聽的樂曲。
近年來，他教研並舉，先後獲得「安徽省第四屆社會科學優秀成果獎」和「上海市第八屆哲學社會科學優秀成果獎一等獎」。
劉氏九孔龠簡介 ：
「龠」是一件被公認為久已失傳了的我國上古時期的重要吹管樂器，劉正國老師多年致力於中國古龠的理論考證和樂器的開發，不僅從理論上考定了「龠」的真實形制為「斜吹」，更從樂器實體的開發上創制出了一種新穎的「九孔龠」（獲國家專利），還躬身訴諸舞台，使失落久遠的古龠文化得以重新彰顯於世，產生了較為廣泛的影響，被海內外眾多媒體評價為「破解了龠如笛的千古之迷」、「開當代古龠演奏藝術之先河」（香港《大公報》）、「使斷響千年的古龠又重續香火、再現輝煌」（台灣《省交樂訊》）。
2009年11月21日，劉正國九孔龠首奏音樂會在上海賀綠汀音樂廳隆重舉行，音樂會的藝術顧問由中國竹笛一代宗師陸春齡教授擔綱，特邀台灣琴園國樂團的林谷珍先生擔任導聆，特邀上海音樂學院青年民族樂團音樂總監及首席指揮戴路青先生擔任指揮。中國文聯主席周巍峙先生、笛子泰斗陸春齡教授、中國戲曲音樂學會名譽會長時白林先生分別為音樂會題詞。整場音樂會的樂隊伴奏為上海師大音樂學院民樂團，特邀樂隊伴奏為上海江南絲竹協會中國國樂團。本次音樂會也是上海師大民樂團第一次在賀綠汀音樂廳的演出，他們的表演受到了各位專家的肯定和好評。
音樂會的曲目如下：
《布穀忙》：
該曲為劉正國的笛曲處女作，初稿於1975年，原名《割麥插禾忙》，又名《春播忙》，創作的靈感源於作者插隊落戶的務農經歷。樂曲以徵調色彩的民歌音調為基礎，巧妙地將民間稱之為「割麥插禾」鳥（布穀鳥）的鳴叫音調嵌入旋律進行之中，短小明快而富有鄉土氣息。
《牧歸》：
樂曲以安徽皖南民歌《牛歌》為素材，樂境取唐人雷震的《村晚》七絕詩意，用七孔梆笛高低錯落的演奏，素描出一幅「草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪；牧童歸去騎牛背，短笛無腔信口吹。」的山村小景畫卷。
《牧笛》
該曲系劉森先生根據劉熾作曲的雙人舞《牧笛》音樂改編而成。樂曲表現了牧人放牧山坡的悠然自得之情和對美好生活的贊頌，創作於上個世紀50年代末，是一首至今仍廣為流傳、深受聽眾喜愛的北派經典笛曲。本曲的訂譜，主要對中段的「慢板」作了變調處理，以「七孔笛」的附加側孔（即如六孔笛的筒音）作「5」演奏，轉入屬調。在「慢板」與樂曲的前後「快板」的連接上，通過兩個附加樂句來過渡，自然而清新，使全樂曲獲得了先前六孔笛演奏所不可能有的調性色彩上的對比。
《雙聲小放牛》：
《小放牛》本是民間廣為流傳的一出傳統歌舞小戲，描寫一村姑向一牧童問路，兩人對歌對舞的富有田園情趣的熱烈場面。戲中的歌舞音樂及對唱小曲【回回曲】在民間極為流行，後被改編成笛子獨奏曲，主要有南派的陸春齡和北派的劉森兩個不同的版本。
該曲以民間的【回回曲】為基礎，並參以陸春齡版《小放牛》進行了創造性的改編。樂曲進一步突出了江南絲竹的韻味，運用了作者所獨創的「咔奏雙聲」吹法貫穿於慢板之中，又在樂曲的快板部分採用了大二度的轉調，以極為罕見的筒音作「4」的「凡字調」指法來演奏，再行轉入下屬調，以筒音作「1」的「乙字調」演奏漸趨高潮結束全曲，整個樂曲的音域達到了近三個八度。《雙聲小放牛》的編曲，無論是在結構上還是在調性布局上都對傳統《小放牛》有著相當大的突破，加之獨特的「咔奏雙聲」技巧和新創制「七孔笛」的運用，使得樂曲更具有一種獨到的韻味，散發出一種異樣的光彩。
「咔奏雙聲」是竹笛演奏上的一種特殊的演奏技法，它是通過「氣」與「喉」兩個不同的聲源來同時振動笛膜，從而獲得「雙聲」乃至「復調」的奇特演奏效果。該技法是由劉正國先生在《獨酌》（「全國第六屆音樂作品評獎」入圍曲目）一曲中首創運用的，台灣及國內的笛界都有過不同形式的介紹。《雙聲小放牛》是劉氏「咔奏雙聲」的代表性曲目。
《巢湖泛舟》：
這是一首寄情山水、歸趣大自然的抒情笛曲。全曲共分三個樂段，是一個有引子、帶再現的具有「A B A」三部典型結構特徵的獨奏樂曲。
「引子」 自由的散板結構。笛子以流利的顫指和自如的琶音，展示出一幅水波浩淼、山影疊現的巢湖秀麗風光的畫卷。
第一樂段「如歌的行板」，抒情主題的呈示部。在伴奏樂隊具有波動感的固定切分音型的烘托下，笛子吟奏出一段婉轉如歌的抒情曲調，表達了人們對巢湖自然美景的陶醉和泛舟湖上的愉悅心情。
第二樂段「歡樂的小快板」，對比性的中部。在歡樂的排鼓伴奏聲中，笛子以輕快的吐奏、流利的顫音以及大幅度的上下自如的持續琶音，使樂曲漸趨高潮，表現了千帆竟發、百舸爭流的繁忙景象和游舟競賽、鼓聲逐潮的熱烈場景。
第三樂段「如歌的行板」，抒情主題的再現部。這是在激情澎湃後的安寧中，笛子再一次吟奏出婉轉如歌的抒情主題，它進一步表達了人們對現實生活的歌唱以及對美好未來的嚮往。
該曲為劉正國先生的代表作，創作於上個世紀70年代末，1980年由安徽人民廣播電台首錄展播於華東六省一市廣播電台；1982年作者以此曲的演奏榮獲安徽省首屆「大學生之春」優秀演奏獎、創作獎；1996年該曲入載《中國竹笛名曲薈萃》（上海音樂出版社）。早期的原版音響有劉正國1983年的演奏版（現存於安徽人民廣播電台），入編安徽、江蘇的中小學「音樂欣賞」教材。自90年代後，有詹永明演奏版（中國唱片上海公司、台灣國綸企業公司出版）廣泛傳播於海內外。
《花三七》：
樂曲取材於安徽地方戲曲「廬劇」的特色曲牌【三七】腔，創作上採用了連貫發展變化的手法，既保留了原有戲曲曲牌的獨特韻味，又融入了適合竹笛演奏的特點，恰好地表現了江淮一帶民間人們的質朴豪爽性格和樂觀向上的情緒，具有典型的皖中南音樂風情特點和戲曲韻味。
《良宵》
該曲為劉天華先生的二胡名曲，改編為「七孔笛」曲。演奏上，既保留了弦樂的張力和風格（如「5」音的滑奏等），又充分展示了「七孔笛」的寬廣音域和獨特的表現力。樂曲有絲竹般的娓娓訴說，又有寧靜、凄楚的想望，還有激動、奮發的抗爭。整個樂曲強、弱，高、低，跌宕對比，音域達到了三個八度以上，對原曲的風格、音區和表現力都有相當的拓展。
《新編歡樂歌》：
《歡樂歌》為江南絲竹的八大名曲之一，其曲調委婉流暢、風格清新秀麗、情緒歡快熱烈，常演奏於喜慶集會之際。本曲的改編，依「七孔笛」音域寬廣的特點，作了三處拓展：一是在中板部分加入了一段婉轉低回的演奏，使其更富絲竹風韻；二是在快板部分有一段低八度的、快速流麗的反復演奏，增加了音區上的對比；三是於尾部的結束句加上了一個五聲級進向上的擴充，使該曲的結尾有異峰突起之感，更凸顯了整個樂曲的張力。
《婺江歡歌》：
樂曲以浙江婺劇音樂為素材，描繪了婺江兩岸春意盎然的景色，抒發了人們生活的美好和幸福之情。在演奏技巧上，將循環換氣和連續的快速顫指巧妙結合，更豐富地表現了泛金流彩的滾滾江水和歡樂攢動人群的場面。
該曲廣為流行的版本系詹永明先生用排笛（曲、梆笛各一隻）演奏的，堪稱經典。本曲按詹氏的排笛演奏版本，只在一根「七孔笛」上，演繹出排笛演奏的音區、音域效果，忽而低回暢達，忽而高亢引頸，別有一番情趣。
《江南吟》
樂曲取材於江南絲竹樂，以清新優雅、歡快流暢的旋律，生動地描繪出「淡妝濃抹總相宜」的江南迷人景色。原曲創作於1981年，是安徽已故著名笛子演奏家、教育家黃錫麟先生的遺作。本曲的改編，根據「七孔笛」的特點，對原曲的調性作了較大的突破，變宮調色彩為羽調色彩，既不失江南絲竹之特質，又融入了南方崑曲之韻味，更具有「吟」的意味。該曲與笛子名曲《姑蘇行》異曲同工，用領奏、齊奏的形式演出亦頗相宜。
《小橋·流水·人家》
該曲系根據著名作曲家顧冠仁先生的笛曲《水鄉新歌》改編而成。樂曲前有「引子」後有「尾聲」，主體分為三個部分：
一、「江南小橋」，慢板，以極其優美抒情的江南民歌曲調，勾勒出小橋疊疊、小溪潺潺的、充滿詩情畫意的江南秀色。
二、「快樂人家」，中板，以一段輕松明快的連音與吐音相間的樂句，在互為上下屬關系的調性上反復與變奏，表現了江南農家的質朴形象和快樂情緒。
三、「行雲流水」，快板，以一大段酣暢淋漓、行雲流水般的循環換氣演奏，將樂曲漸趨推向高潮，尾部以激動的情緒再現歌唱性的主題樂句以為呼應，最後在寧情、悠遠的高音區尾聲中結束全曲。
該曲以典型的江南絲竹韻味，充分地展示了「七孔笛」的獨特魅力和張力，全曲的音域達到了三個八度加一個小三度，為傳統六孔笛所不可能及。本曲的改編，徵得顧冠仁先生的同意，並由其親自輔以配器。

B. 中央民族大學和北京師范大學的二胡哪個好一些

北京師范大學的音樂系，畢竟是這個學校的副業，而且其音樂系以西樂為主，民樂為輔，二胡是它的弱項。

中央民族還不錯。

不過其實其實都一樣。

我也聽說過在天津（要不就是中央的）音樂學院畢業後，從事其他工作的人。

所以看你是要干什麼了，要是能拉好，就隨緣，拉不好去哪裡都一樣。

不過現在，也沒聽說過那個拉二胡的不考關系『不靠錢，憑借自己高超的藝術，出人頭地的.

一個有愛好的人，以愛好為職業是快樂而幸福的，即使不能成名成家，可從事與此相關的行業，或者自己創業和教學。

和愛好無關的職業，其實就是打工掙錢，養家糊口，實質和農民工沒倆樣，就是上班拿錢。

喜歡什麼，就學什麼，就盡量地努力。今後的事誰也說不準。

年輕人，就是要有理想，相信只要努力就有好的結果。

各行各業，只要不懈地堅持和努力，都會有好的結果。

加油，皮帶

C. 二胡演奏家於紅梅是哪裡人

於紅梅，女，山東濟南人，中央音樂學院碩士研究生，教授，中央民族樂團客席獨奏演員。現任中央音樂學院副院長。二胡表演藝術家、教育家、中央音樂學院教授、碩士生導師、民樂系主任。中國音樂家協會二胡學會副會長、中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會副會長、中央民族樂團客席獨奏演員、加拿大卡爾加里大學客座教授。
她畢業於中央音樂學院，曾榮獲在美國紐約舉行的 「樂府國際音樂大獎」。她的《於紅梅二胡協奏曲專輯》榮獲第四屆中國「金唱片」獎；專輯《迷胡》榮獲在美國舉辦的「世界獨立唱片大獎」之「最佳世界民族音樂獎」，這是自此世界矚目的音樂大獎設立 30 多年以來第一位華人音樂家獲此殊榮。獨奏專輯《紅梅隨想曲》榮獲全國首屆優秀文藝音像製品獎一等獎。 她在國內外多地成功舉辦了逾百場個人獨奏音樂會，曾經首演了多部具有時代代表性的經典二胡作品：《追夢京華》、《八闋》、《天香》、《西口情韻》等。她所教授的學生曾榮獲所有國際國內重大賽事的金獎。2012 年，她成立「聖風室內樂團」，並榮獲 CCTV 民族器樂電視大賽總冠軍和第九屆中國音樂「金鍾獎」金獎。

D. 江西師范大學音樂學院那些老師比較有名

分專業來說：聲樂類（都是教授或副教授級別的，教出的學生挺不錯）有吳一帆、胡建軍、劉明建、廖婷、劉燕萍、李艷萍，鋼琴系有黃紅輝、方行伊，二胡有李艷萍，樂理有張涌，小提琴有李新庭、李響，小號有李琦（江西省首席小號演奏家），古箏有謝曉濱.
師資力量
現有教職工117人，其中教授23人、副教授21人、博士學位9人、享受國務院特殊津貼者2人、博士生導師2人、碩士生導師26人、省級教學
名師2人、省音樂學科學術帶頭人3人、省級骨幹教師3人、省批「贛鄱英才555工程」領軍人才1人。學術梯隊中有多人擔任全國、省級學術團體的兼職如：中
國教育學會音樂教育分會副理事長；理論作曲、合唱指揮學術委員會副主任；江西省文學藝術聯合會副主席；江西省音樂家協會主席、副主席；江西省聲樂家學會、
民族管弦樂學會會長、副會長、秘書長等。
（院長：鄧偉民）
鄧偉民，音樂學院院長、教授、博導，02年獲國務院特殊津貼，藝術學碩士點領銜導師，中國音樂學院外聘博士生導師，江西省文聯副主席，省音樂家協會副主席，省藝教委副主任，省政府學位委員會委員，省高校中青年學科帶頭人，中國音協音樂創作委員會委員，江西省第九、第十屆政協委員，首屆「江西省教學名師」，首批江西省 「贛鄱英才555工程」領軍人才。
在高等音樂教育一線工作30餘年，主要從事作曲與作曲理論的教學、研究，長期擔任本科生、研究生的教學，教學成效顯著，多次獲省高校優秀教學成果獎，主持完成多項省教學改革項目。
出版著作和教材4部，個人音樂作品專輯3部；在國家級、省級刊物發表論文、作品100餘篇，部分作品被收入歌集、CD、VCD以及中學音樂課本。科研成果獲國家級、省級獎勵50餘項，音樂作品兩次獲國內專業音樂最高獎——「中國音樂金鍾獎」，獲中宣部「五個一工程」獎，省社科成果一等獎等。2011年音樂作品《那一片紅》入闈「唱響中國——群眾最喜愛的新創作歌曲徵集」評選活動。
承擔省、部級科研項目8項，許多作品分別在中央電視台、電台、國家大劇院及省級以上的重大文藝晚會中播出、演出，並代表江西音樂界出席全國文代會、全國音代會。2010年擔任第十四屆CCTV青年歌手電筒視大獎賽評委。中央電視台等省級以上媒體就鄧偉民在教學及音樂創作方面的成績作過多次專題報道。
（院黨委書記：李新庭）
李新庭，中國音樂家協會會員、中國小提琴學會理事、江西省音樂家協會常務理事、小提琴協會副會長、音樂學院黨委書記、教授、碩士生導師。從事音樂教育工作36年，為全國各地培養了大批的美育人才，指導的小提琴學生均獲得過全國和省級的獎項，指導的節目獲得過全國大學生藝術展演比賽獎項；個人均獲的國家級、省級指導教師獎；指揮的交響樂團多次出演省委省政府的重大活動，完成兩次由國家教育部主辦的交響樂進校園的演出，應邀分別在上海國際藝術節和韓國鄭律成國際音樂節上指揮交響贛劇和管弦樂作品。指揮的作品在韓國出版發行（DVD/CD）。由教育部選派，參加全國師范類教學改革綱要編寫工作，本人為外國樂器組組長。在國家級、省級刊物上多次發表論文和出版專著。完成省級和國家級課題多項。
（副院長：謝曉濱）
謝曉濱，江西師范大學音樂學院副院長、教授、碩士生導師、江西省高校中青年骨幹教師。中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂學會常務理事、世界揚琴協會會員、中國揚琴專業委員會副秘書長、中國古箏專業學術委員會委員、江西省音樂家協會常務理事、江西民族管弦樂學會副會長。
56年生於四川重慶，高中畢業回江西農村插隊知青，77年考入江西師范學院藝術系音樂專業，81年畢業留校任教，同年又考入上海音樂學院民樂系，83年畢業回校任教至今。
主要從事民族器樂（揚琴、古箏）的演奏、創作、教學和理論研究。曾參加江西省音樂節、藝術節、音舞節等重大專業音樂比賽，多次獲演奏一等獎。演奏的揚琴曲曾在中央人民廣播電台、江西人民廣播電台、江西電視台和其他省市電台、電視台播放。95年應邀赴日本名古屋等六城市舉辦個人專場獨奏音樂會，獲得成功。創作與改編的音樂作品數十首，其中多首作品獲國家級、省級獎項。指導學生參加全國和省級專業音樂比賽每次均獲演奏一等獎，本人多次獲得指導教師一等獎和優秀指導教師獎。教授的專業學生有多人分別考入中央、中國、上海等音樂學院。出版了《揚琴藝術論要與演奏技法》、《古箏
藝術與名曲》等多部著作和數十首音樂作品。完成省級和國家級課題多項，在國家級、省級刊物發表了《論揚琴藝術在中國之發展》、《古代箏樂文化屬性》等學術論文數十篇。
已入選《中國音樂家辭典》、《當代中國民族音樂家名典》、《中國藝術家辭典》等。
（副院長：解麗）
解麗，江西師范大學音樂學院教授、碩士生導師。中國音樂家協會會員，江西省音樂家協會會員、中國高教學會播音與主持藝術教育專委會理事、江西省影視家協會常務理事、江西省第八屆政協委員、第九、第十屆政協提案委員會委員、音樂學院副院長。主要研究主持藝術、聲樂演唱方向。具有30多年的舞台實踐與教學經歷。參與過各類重大的文藝晚會的演出。曾應日本NHK電視台邀請出訪日本演出；應朝鮮萬壽台藝術團、莫斯科國家模範歌舞團、非洲青年藝術團的邀請進行訪華演出。1990年主演的歌劇《紅土地的精靈》獲文化部頒發的全國歌劇大賽優秀演員獎； 1985年、1990年、1993年分別獲得江西省音樂舞蹈藝術節獨唱、重唱一、二等獎；2005年撰寫的論文《以我為主，和而不同》獲教育廳頒發的江西省第五屆大學生藝術展演藝術教育科學論文二等獎；2006年《以我為主，和而不同》獲教育部頒發的全國第一屆大學生藝術展演活動論文評選二等獎；2007
年獲江西省第十二次社會科學優秀成果二等獎、2011年獲中共江西省委宣傳部、江西省教育廳、共青團江西省委、江西省學生聯合會舉辦的「奉獻青春，緊跟黨走」江西省高校大學生演講比賽「優秀指導老師」稱號。主要發表的論文與文章有：《多元整合和而不同—民族聲樂發展的路徑選擇管見》（人民音樂）；《論高等音樂教育的價值取向》（南昌大學學報）；《原生態民歌：在傳統與當代之間保持必要的張力》（南昌大學學報）；《多元整合：民族聲樂發展的路徑選擇》（江西社會科學）；《鮮花獻給周小燕》等（中國音樂家協會「音樂信息」報）。
（副院長：廖婷）
廖婷，女，江西師大音樂學院副院長，副教授，江西省青聯副秘書長，江西省音樂家協會會員。曾作為江西青聯優秀代表，應邀到韓國和香港演出。承擔了本科《形體拉丁舞》《聲樂》《聲樂基礎》等課程的教學任務。
1973年出生於江西省九江市，2003年—2005年被選調到中共江西省委宣傳部掛職鍛煉，連續兩年被評為優秀。
個人曾獲省級各類拉丁舞比賽一、二、三等獎，多次指導學生在省級拉丁舞比賽中分別獲得一、二、三等獎。
在科研工作中，在《江西社會科學》上先後發表了《新世紀中國民族電影藝術的人文思考》、《今村昌平電影的女性文化解讀》、解構與創新——伍爾夫《達洛衛夫人》敘事模式探析，在《音樂學科教學論》上發表了《高師聲樂教學多樣性探微》和《國際標准舞教學中的美感訓練與培
養》等論文。
參與的課題有：《「孟戲」祭祀儀式及其音樂的研究》、《當下電視欄目記錄片生存困境與對策》、《廣告音樂編輯與傳播研究》、《學校音樂學科教學審美化的實驗研究》等等。
曾獲江西省高校暑期「社會實踐先進個人」，「三育人先進工作者」、「三下鄉先進個人」等榮譽稱號。
（院黨委副書記：李艷萍）
李艷萍，女， 江西師大音樂學院黨委副書記，教授，碩士生導師，江西省中青年骨幹教師，中國音樂家協會會員，江西省音樂家協會聲樂學會秘書長、常務理事，江西省合唱協會常務理事。長期從事聲樂表演和教學工作，承擔了碩士研究生和本科《聲樂》《聲樂演唱與教學》《合唱與指揮》等課程的教學任務。
在聲樂教學與演唱中，個人曾獲國家級、省級各類聲樂比賽一、二、三等獎近20項次，其中國家級聲樂比賽金獎2次；所教學生多人多次在各類聲樂大賽中獲獎；所指揮的合唱團隊多次在省級比賽中獲得一、二等獎。
在科研工作中，在國家級核心刊物上發表《論江西地方優秀音樂文化的保護》、《積極參與農村中小學音樂教育》、《那裡的哎呀勒》等6篇論文和作品。在省級刊物上發表論文《簡論中國民歌的演唱風格》、《歌唱中的聲、境、情三位一體》等近20餘篇。
音樂論文《堅持科學發展觀，深化聲樂教學改革》、《如何提高高師聲樂的有效教學與學生的實踐能力》分獲江西省第六屆大學生藝術展演論文一等獎和三等獎。主持研究的成果《多路徑培養高師音樂教育專業學生教學能力的研究與實踐》獲2010年江西省教學成果一等獎。
主持和參與《中國民族聲樂演唱風格的演變與發展研究》、《江西省高校音樂學專業的辦學現狀與發展策略研究》等近20項省、校級科研課題。主編國家「十一五」規劃教材《聲樂藝術理論》（中國聲樂作品教學曲目精選）、《合唱與指揮》2部，參編《音樂欣賞》《美學與美育教程》《西洋歌劇與美聲唱法》等多部音樂理論著作。曾獲江西省高校暑期「社會實踐先進個人」，江西師范大學「優秀共產黨員」、「三育人先進工作者」、「三下鄉先進個人」等榮譽稱號。

E. 求原中國廣播電台樂團副團長，國家一級演奏家二胡王志偉老師的簡介。急！

男，57 歲，黨員，北京大學經濟學院博士生導師，宏觀經濟 學主講教師。在北京大學經濟學院，先後獲得經濟學學士學位、碩士學位、博 士學位。1984 年在北京大學經濟學系留校任教，歷任助教、講師、副教授、教 授、碩士研究生導師和博士研究生導師。現為北京大學主幹基礎課《宏觀經濟 學》的課程主持人和主講人。

F. 我是二胡專業本科生,想考二胡方向的研究生有哪些大學有

二胡是最普遍的民樂專業了，所有的音樂院校和綜合大學的音樂學院、音樂系都有這個專業，主要是看你想去哪個城市學習，或者是想跟誰學習，然後你再有目的的找那裡的院校，不然的話那麼多的學校舉都舉不完。既然是本科生，最便捷的辦法就是問問你的專業老師吧，興許他還會給你找一條不錯的路子呢！

G. 跪求上海師大郭燮敏老師的詳細資料！

郭燮敏：講台上耕耘，講台下創作

去年，在第二屆徐州國際胡琴節上，上海師范大學音樂學院副教授，二胡碩士研究生導師郭燮敏在二胡作品評選中新創作的二首作品引起了圈內的極大關注。同年，又在新加坡青少年國際音樂舞蹈大賽中，其改編的作品《今日痛飲慶功酒》（京胡與鋼琴、打擊樂）由學生陳未未演奏榮獲大金獎。

從上海音樂學院民族音樂系畢業多年以來，作為教授，耕耘講台是他的職責，培養了諸多音樂人才，2000年以來，學生羅苑苑以第一名成績考入上海民族樂團，學生劉卉舉辦了二胡獨奏音樂會，引起廣泛影響並隨後在首屆全國聲樂器樂舞蹈大賽中榮獲青年組二胡項目唯一金獎，學生周昂、陳未未分別舉辦了二胡獨奏音樂會，取得了很大成功。

作為演奏家，曾任上海音樂學院民族樂團首席、樂隊長。在經常性的重要演出中，擔任獨奏、重奏。二胡演奏曾由上海電視台實況轉播及節目播出。上海人民廣播電台錄制播放並作專題介紹，其間獨奏重奏兩百餘次，並赴日本、埃及、法國交流演出。

作為作曲家，曾創作民樂重奏曲《延水》等二首。小提琴曲《草原之春》，琵琶曲《思歸》，獨唱年輕人心靈向未來》、《水鄉美》等作品。年前，由上海音樂出版社出版了他的題為《山寨風情》二胡新作十首曲譜集及CD。這是在上海師范大學音樂學院舉行的二胡新人新作音樂會，郭燮敏全新創作的十首二胡作品由二胡專業學生演奏，鋼琴專業學生伴奏的基礎上出版發行的，作品在作曲手法，演奏技法和可聽性方面的突破得到了音樂界人士的肯定。

其中根據四川民歌改編的二胡曲「跑馬溜溜的山上」的手法完全順著歌名賦予的那種想像的意境來展開的，發展中盡可能不影響民歌本身的藝術魅力，而是把淳樸、充滿大自然生命活力的富於浪漫氣息的情景，予以器樂化的生動表現。主題要如歌般的演奏，主題變奏中穿插的級進式的旋律樂句，是樂思豐富性的體現，要輕輕地，圓潤地演奏，散板中大段的華彩樂句也要貫穿這一原則，無論是細致的刻畫，還是強烈情感的表達，都應是浪漫色彩的奏法。快板中要奏得歡喜、雀躍，有韻味。注意小幅度換把中順勢而為的滑音奏法。最末樂段，是表現一種美好的憧憬，主題在較高把位上演奏，注意音色的柔美干凈。

郭燮敏自己創作的「春夜喜雨」是根據同名唐詩意境而作，「好雨知時節，隨風潛入夜，當春乃發生，潤物細無聲」。樂曲表現了好雨隨著春風在夜裡悄悄地滋潤著大地萬物和詩人對春雨的特殊感情。作品以主題循環變奏的手法展示了不同的畫面和人物心境，在結構上借鑒運用了古琴的章法，在演奏上也要借鑒古琴的技法與表現的感覺，這一借鑒在引子與尾聲中特別顯著，那種輕柔的滑音和五度音程進行為主的旋律樂句中或釋疏或漸密地快速回返都要仔細分析，都要細致入微地演奏。

另一首郭燮敏自己的主打曲目「山寨風情」也是一首描寫少數民族風情的二胡作品。美麗迷人的山寨，吟唱著時代的新歌，婀娜多姿的姑娘們跳起輕盈動人的舞蹈，剽悍的小夥子粗獷火熱的情感，燃燒在山寨這塊古老的土地上。樂曲在少數民族傳統音樂語匯中巧妙地糅合了外來的時代音樂，把古老而又年輕的山寨走向美好未來的主題內容，充分的展示出來，主題在抒情中透露明朗的色彩，具有濃郁內在的情感特點。演奏上要從運弓、揉弦變化等方面著力研究。第三段弓法多樣，特別注意一連弓中的不同運弓的結合運用。快速樂段中，其富有動力的上行模進，旋律迂迴沖向高潮，又以一連串分解和弦快速下行作反向進行，接著旋律急促的上行展開，最後以快速特性音調作反復強烈的進行，表達了一種特定的表現意義，這一切對左手的各種演奏技巧都提出了很多要求。

縱觀這十首作品，上海的一些音樂名家，如林心銘教授等都給予了很高的評價，作為一個二胡教師為了適應師范類學生的學習，不斷探索，難能可貴。

H. 二胡演奏家宋飛生平簡介

宋飛，女（1969-- ）祖籍河北省，出生於天津，是中國當代著名二胡演奏家,國家一級演員，精通胡琴、古
宋飛
琴、琵琶等多達13種弦樂器，被譽為「民樂皇後」。[1]職業生涯
宋飛7歲開始受其父宋國生（天津音樂學院教授、二胡演奏家）的啟蒙教育。1981年就讀天津音樂學院附中，1987年考入中國音樂學院器樂系，學習二胡和古琴。1991年畢業，擔任中央民族樂團二胡獨奏演員。1998年就讀文化部民族聲樂、器樂研究生班，學習二胡和古琴，2000年畢業。 從宋飛的中學時代起，她就經常參加全國的各種民樂演奏比賽，屢獲大獎。宋飛多次在國內國際比賽中收獲獎項。多年來出訪世界各地，特別是作為中國音樂家的代表，在美國卡內基（Carnegie Hall）、奧地利維也納金色大廳（Golden Concert Hall）等著名音樂廳演奏中國音樂。 20世紀90年代，宋飛隨鄭小瑛的愛樂女樂團經常在中國的各個高等院校演出，進行中國民樂的普及工作。同時，她們也出訪歐洲，演出獲得極大的成功。在一次返場中，宋飛用二胡演奏了柯薩科夫（Korsakov）的《野蜂飛舞》（Flight of the Bumble Bee），令西方觀眾倍感驚喜。 1996年，宋飛和9個風華正茂的中國民樂女演奏家發起組建了「華韻九芳」小民樂團，進行民族音樂
宋飛
的推廣、研究、演出工作。她們自身連同她們演奏的音樂，賦予中國傳統民族音樂以新鮮的活力，喚醒了大眾對民族音樂的全新認識。 1998年和1999年春節，宋飛隨中國民族樂團兩次步入維也納金色大廳，宋飛演奏的二胡曲深深打動了外國聽眾。 1999年，宋飛在演出生涯如日中天的時候，突然選擇了教書育人的職業。她說，這既是受父親為人師表的影響，更是對民樂人才青出於藍的期望。宋飛說她願意在生理和心理都處於巔峰的狀態下，與更多更年輕的生命一起發掘民族音樂獨樹一方的生命力。 2002年，宋飛在北京舉辦《弦索十三弄》個人獨奏音樂會，在音樂會上宋飛演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三種樂器，引起音樂界極大反響，音樂會獲得巨大成功。 代表作品有《二泉映月》、《空山鳥語》、《長城隨想》等。
個人榮譽
一九八九年四月參加第一屆《山城杯》全國部分民族器樂電視大獎賽，獲二等獎；同年六月參加首屆《A
宋飛
RT》杯中國樂器國際比賽，獲青年專業組一等獎；又多次參加華北音樂節，中國藝術節等重大演出。首演了《牧馬少年》﹑ 《燕趙春潮》﹑ 《思念》﹑ 《洪湖》協奏曲 ﹑《江河雲夢》﹑ 《冀東小曲》等多首二胡新作品。她除了學習二胡、古琴外，還鑽研琴歌的演唱。一九九零年天津電視台為她錄制了電視音樂片《青春浪漫纔情飛》，展示了她的演奏、演唱到創作等方面的才華。她曾與中央樂團交響樂隊﹑中央芭蕾舞團管弦樂隊和中央民族樂團民族管弦樂隊合作，錄制出版了《劉天華二胡曲》﹑ 《華彥鈞作品》 ﹑《劉文金二胡作品》 ﹑《江河雲夢》﹑ 《長城隨想》﹑ 《長城》﹑ 《洪湖協奏曲》等多張唱片。又為電台，電視台等錄音 錄像及作專題介紹。一九九一年畢業，獲頒中國音樂學院學院大獎。
出訪演奏
多年來曾出訪瑞典﹑德國﹑法國﹑荷蘭﹑加拿大﹑新加坡﹑泰國﹑韓國﹑日本﹑香港 台灣等國家和地區，演出二胡﹑古琴獨奏；高胡﹑京胡領奏。她善於吸取古典的﹑ 民間的﹑ 西洋的音樂營養，對各家各派的精粹勤於鑽研。她的演奏刻意於作品的意﹑ 情﹑ 趣，聽起來自然流暢﹑ 揮灑自如，與人們的心靈那樣地貼近，那樣的融通 ﹑那樣的感人致深。 作為中國音樂家的代表，在美國卡內基、維也納金色大廳等著名音樂廳演奏。宋飛現為中國音協二胡學會理事，北京中華傳統樂會副會長。1999年到中國音樂學院任教。2009年9月任中國音樂學院副院長。
個人作品
作品：《清明上河圖-中國音畫》
清明上河圖
語言：音樂類型：民樂 出品公司：星文音樂 出版日期：2006年11月《清明上河圖-中國音畫》 專輯簡介：國樂大家宋飛、民族作曲家史志有、頂級錄音師李小沛，大師雲集，亞洲愛樂樂團協奏，共同打造國內唱片有史上最昂貴、最具皇家氣勢的音畫巨作。收錄中國民樂最昂貴、最具皇家氣勢的音畫巨作，樂壇奇葩，古韻瑰寶，品味二胡樂韻情懷。雍榮華貴，氣勢輝煌，精華薈萃！ 以18首色彩不同，風情各異的樂曲，隨著《清明上河圖》充滿韻律美感的畫面一一呈現。時空回轉，交相輝映，再現北宋盛世的音樂畫面，它不僅展現了中華的民族文化，同時也向世人展示了中國的地大物博與秀麗景色。 《清明上河圖》是中國繪畫史上的無價之寶，它不僅體現了中國傳統文化的理念，同時也向世人展示了中華的博大精深與秀麗景色，是世界文化最偉大的文化遺產之一。中國民族樂派作曲家史志有先生為弘揚民族文化，展現國粹藝術的魅力，根據歷代名人對《清明上河圖》的解說，運用音樂解讀的方式，將《清明上河圖》的畫面變為音樂描述，以十八段色彩不同、風情各異的樂曲完成了這一音樂詩篇，使現代音樂藝術與古典文化交相輝映。史志有先生在黃河兩岸採集民俗民風長達二十年之久，收集了很多的豫劇、曲劇、越調、四平調、民歌素材。他將這些珍貴的資料融入進《清明上河圖》的音樂，以母語為創作基礎，表現出傳統的語言韻律，可謂集中音樂及語言元素之大成，更表現出《清明上河圖》的地域色彩及音樂上
宋飛
強調的文化本土特質。國樂大家、胡琴一級演奏家宋飛女士領弓二胡、墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系，其他京城眾多一流演奏家輔奏樂器，如琵琶、笙、三弦、古琴、古箏等民族樂器也有令人驚嘆的表演，並聯袂北京各大樂團首席之「亞洲愛樂」激情演繹。作品由資深的中國民族音樂家王范地先生出任音樂總監，中國唱片界著名策劃人劉偉仁先生給予指導，中國首席錄音師李小沛先生完成前期錄音及後期合成，啟用中央電視台480平米錄音棚最新頂級器材和模擬錄音設備，並特別在日本JVC進行精良的母盤後期製作。龐大的管弦樂隊、新穎的樂隊編制，鋪墊了寬厚音場，與民族樂器水乳交融，締造完美的視聽奇跡。 音畫《清明上河圖》主要由《商隊圖》、《田園圖》、《驚馬圖》、《汴河圖》、《迎客圖》、《纖夫圖》、《鄉情圖》、《搏浪圖》、《盛世圖》、《思鄉圖》、《遠航圖》、《看命圖》、《寺廟圖》、《賞魚圖》、《城關圖》、《抬轎圖》等18首樂曲構成，《序曲》與《尾聲》時空回轉，喚醒古都舊事，為遙遠的景緻平添了新的生命。這組色彩不同、風情各異的樂曲，描述了《清明上河圖》中16個主要的局部畫面，依序聽來，則完整地展現了《清明上河圖》的全貌。其中，一開場的《纖夫圖》樂曲之始是堅實沉重的船工號子營造出纖夫們辛苦勞作的圖象。漸漸地，音樂的力量不斷增長，纖夫們的勤勞、勇敢在二胡的樂聲中抒發著對生活的感悟，到了尾聲，樂隊的全奏與二胡的連續三連音則讓勞動的力量沖破了自然的阻隔。作為最華美樂章的《盛世圖》則是截然不同的另一番景象：混聲合唱引出《清明上河圖》的主題動機，弦樂隊、銅管、打擊樂隊以宏大的氣勢奏響了《盛世圖》的前奏，那深情的高胡，激動地講述著祥和的盛世之歌……大段的華彩樂章後，高胡與樂隊再次將情緒調動到最高點，讓人回味無窮。在思鄉圖中，二胡的小調式色彩在空氣中布滿淡淡的鄉愁，起伏的弦樂彷彿真的編織起了綿綿不絕的惆悵與情愫，而節奏也同時活躍起來。樂隊的全奏更加深了此時的相思，最後的合唱伴著弦樂帶來了思緒的悠遠。故鄉，即使在夢中卻還是那樣的令人百轉於心，肝腸寸斷。作品全曲演奏時間大約80分鍾。 這部音樂巨作是對中國民族音樂的發展與傳承，是繼《梁祝》、《紅色娘子軍》、《黃河》之後中國民族音樂發展的最高成就，成為中國現代民族樂派的標志性作品，更是北宋盛世與當今改革發展的千年呼應，
宋飛
奏響了中國現代社會繁榮昌盛的主旋律的盛樂華章。中文名稱：《宋飛教二胡》 版本：12.30新增《月夜》 地區：大陸 語言：普通話
個人評價
宋飛的二胡，有點像觀賞大家筆走龍蛇的書法。「北碑南帖」，風韻迥異，宋飛的演奏也是如此：既有北國大漠孤煙、銅鑼鐵馬的豪放，又有江南小橋流水、杏花春雨的旖旎；既有漢隸的古樸蒼勁、又有晉草的婉轉風流。當然，作為燕趙女兒的她，更本質的生命氣度還是那份厚實和大方。唐太宗曾稱贊王羲之的書法：「煙霏露結，狀若斷而運連；峰翥龍蟠，勢如斜而反直。「宋飛發揮的好時，的確有一點近似此境。她聰穎好學，又有追求，且正當一個演奏家逼近顛峰狀態的年華，可以，而且應該把二胡藝術推向一個更高的境界。 但「境界「二字卻談何容易？！「境」如果是理想、是追求的話，那麼，「界」可帶著鮮明的「謝絕如內」的難以逾越之意。沒有九天攬月的膽略，沒有鍥而不舍的努力，沒有直倒雄關的決心和才智，絕無可能越界登關而臨勝境。古人「九品論人，七略栽士」，不是非得把本性平等的眾生分出層次來，而是因為在現實生活當中的確存在著你目前還看不到的更高境界。對那個渺遠但卻充滿魅力的藝術境界，儒家稱為「盡善盡美」，道家稱為「天籟」，佛家喻為「音聲海」，人們稱之為「自由之境」。離這個境界，宋飛可還有一段路好走！ 宋飛是活躍在中國乃至世界舞台上的二胡演奏家中比較突出的一個。她出身二胡世家，其父宋國生教授不
宋飛
僅長於二胡教學，且有深厚的民間音樂修養和作曲方面的成就，為宋飛演奏技巧尤其是基本功的訓練和音樂感的培養打下了堅實的基礎。成人後，宋飛在實踐中不斷摸索、創新，很快便脫穎而出，贏得了群眾的喜愛和專家的肯定。宋飛好學、多思、眼界較寬、氣魄較大，存博才眾常之志，有卓越成家之象。宋飛的實力：既有《江河水》這樣傳世的經典二胡曲，又有用改革胡琴演奏優秀作品《葡萄熟了》的新創之作；既有神采飛揚、個性鮮明的板胡小曲《哥哥回來了》、墜胡演奏的《河南小曲》，又有膾炙人口、經常演奏的廣東音樂名曲《平湖秋月》（高胡）、《娛樂昇平》（二弦），孫文明的胡琴名作《流波曲》，還有象奚琴演奏的《茅草屋裡的歌聲》、中胡演奏的《草原上》這樣較少演奏但韻味獨特、內涵深厚的樂曲。梨園行素有「人保戲，戲保人」之說，音樂依然。一件樂器的成熟，是一代又一代優秀演奏家們努力的結果；而一件件表現力豐富的樂器，也會成就一個又一個傑出的音樂家。宋飛若是為胡琴而生，胡琴則是為宋飛而鳴。
關於父親
其父宋國生,1938年11月生，河北樂亭人，二胡演奏家，作曲家，教授，碩士研究生導師，天津音樂學院民樂系主任。系中國音樂會家協會會員、中國民族管弦樂學會常務理事、天津市音樂家協會聲樂學會及樂器學會理事。
相關資料
2004年4月5日，中央電視台《新聞調查》播出了一期名為《命運的琴弦》的節目，節目采訪到著名二胡演奏家宋飛，她通過這個節目揭露了自己任教的中國音樂學院器樂系春季招生過程中的一些不公正行為。考試的最後結果是，「拉斷」的學生獲得了不錯的排名，而拉好的學生名次卻遠遠地被甩在後面。

I. 山東師范大學招收二胡教育方向的研究生嗎 ,, 二胡教授是誰呀

山師目前還不招收二胡教育方向的研究生，民樂方向目前只有揚琴招收研究生。

J. 中國有哪些二胡名家

1、劉長福：中國大陸第一位獲得碩士學位的二胡演奏家，民族音樂教育家，現任回中央音樂答學院教授，中國音協二胡學會副會長、中國民族管弦樂學會理事、北京民族樂器廠技術顧問。

2、賈鵬芳：1958年4月生於黑龍江省佳木斯市，二胡演奏家、中國音樂家協會、日本東洋音樂學會會員。1978年進入中央民族樂團。1979年開始任該團二胡獨奏演員，1984年開始任該團民族管弦樂隊副首席。

3、姜克美：著名二胡演奏家，國家一級演員，中國廣播民族樂團首席、中央音樂學院客座教授，中華全國青年聯合會委員，中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會理事。

4、馬曉暉：畢業於上海音樂學院，師從著名二胡教育家王乙教授。國家一級演員，著名二胡演奏家，上海市政協委員，聯合國東方藝術中心上海委員；香港青年音樂協會藝術指導，寧波民樂團藝術指導，西南交大人文學院客座教授，「特奧會」愛心大使，上海曉暉藝術中心總監。 獲首屆「上海十佳優秀青年演員」提名獎。

5、陳耀星：二胡演奏家、教育家。國家一級演員。中國音樂家協會會員、中國音協二胡學會副會長、中國民族管弦樂學會理事、解放軍藝術學院暨中央民族大學藝術系客座教授，享受國務院頒發的政府特殊津貼。