北京大學朱良志博士生導師

① 南畫十六觀的作者簡介

朱良志，北京大學哲學系教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專家，美國紐約大都會博物館高級研究員。長期致力於中國傳統藝術的研究，尤長於中國傳統哲學和藝術關系的分析，並注意從藝術中剔發中國人的人生智慧。出版有《石濤研究》、《八大山人研究》、《中國藝術的生命精神》、《真水無香》、《中國美學十五講》、《麴院風荷》等著作。

② 朱良志資料

朱良志1982年畢業於安徽師范大學並留校任教，1993年破格晉升為教授，曾任安徽師范大學文學院院長，現為北京大學哲學系教授，浙江大學兼職教授。

• 中文名

• 朱良志

• 國籍

• 中國

• 出生地

• 安徽滁州

• 出生日期

• 1955年

• 職業

• 現任北京大學美學與美育研究中心主任

• 畢業院校

• 安徽師范大學

• 代表作品

• 《中國藝術的生命精神》

③ 《生命清供國畫背後的世界》epub下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

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書名：生命清供

作者：朱良志

豆瓣評分：7.8

出版社：北京大學出版社

出版年份：2014-1-1

頁數：185

內容簡介：

《幽雅閱讀》修訂版。作者通過對國畫歷史上的代表性人物及其畫作的介紹，將國畫作者的人生經歷、境界和追求揭示出來，同時在介紹過程中將自己對人生、對生命的感悟流於筆端，讀來頗具啟發意義。全書文字優美，意境高遠，字里行間表現出作者橫溢的才氣及深刻的人文情懷。

這是一本有關中國畫的品味之作，作者走到繪畫的背後，去揣摩那裡深藏的畫家心靈隱微，那些曾經感動過畫家的幽深生命體驗。在作者看來，中國畫就是一瓶生命的清供。

作者簡介：

朱良志，北京大學哲學系教授，博導

④ 朱良志寫得《中國美學十五講》的讀後感

中國美學的研究已有百餘年的歷史，而成就不如料想的多。這其中有中國美學問題的難定，史料的駁雜等原因。然而，五十年來中國美學的最大不利是缺乏學術的眼光與方法。因而一句話可以演成長篇大論，一部長篇大論可以被一句話打倒。朱良志教授常說做些學術。他自己也以此自律。前此出版的專著都貫注這一學術追求。而如今這部《中國美學十五講》也應作如是觀。
本書是作者在北京大學教授中國美學的講稿。今收入名家通識講座書系。本書中多為作者精思獨得之言，而不流連於枝葉。讀之令人壯而不傲，尤其使人意豁。
看書就如觀覽庭院。寫書評無非是有感於房屋的富美，材料的堅實，間架的合理，或是對自己有了某些啟示，想與房主多攀談幾句。別無他意。
關於本書，作者的出發處在中西之別，繼而把捉中西哲學的不同，「西方哲學是知識的、思辨的，而中國哲學則是生命的、體驗的。生命超越是中國哲學的核心。」（第2頁）可以想見，這樣的中國哲學必使它與藝術的關系更加緊密。千載之下遙想先哲，多不是正襟危坐地講學論道，更多的是他們活的生命。這可能是泰戈爾所贊許的中國文化的美麗精神。因此，作者心中的中國美學是「生命超越之學」，「是一種生命安頓之學」。（第2頁）對於本書，作者已經有了明確的陳說，不需改寫，直陳如下，「這里從中國傳統美學的吉光片羽中提煉出的十五個問題，我以為都是生命超越美學的重要問題。本講座的十五講可分為三個意義單元：前五講分別從道、禪、儒、騷以及氣化哲學五個方面，追蹤生命超越美學產生的根源及其流變，這是根源論。就美學而言，道家哲學要在齊同萬物、冥然物化；禪宗確立世界本身的意義，青山自青山白雲自白雲中，就包含這樣的思考；楚辭具有唯美和感傷的傳統，給中國美學注入特別的氣質；儒家哲學強調創造新變；傳統的氣化哲學強調天地大自然為一生命流盪的世界，等等，這些對確立中國美學的基本特點起到了關鍵作用。中間五講，集中討論中國美學在知識之外（無言之美）、空間之外（靈的空間）、時間之外（永恆之美）、自身之外（以小見大）、色相之外（大巧若拙）追求美，體現出獨特的超越美學旨趣，這是生命美學的形態論。而後五講，則是對生命美學范疇的討論，涉及到境界、和諧、妙悟、形神和養氣五個基本范疇，這是生命美學的范疇論。中國傳統超越美學含攝的內容很多，這里選講的若乾重要問題，只是對於基本情況作一粗略的勾勒。」（第3頁）前五講，考鏡源流，知其所從來，其特點尤在第四、五講，以及第二講中對於不二法門之辨析。此後各章皆源此而發。頗見整合之功。此書首章為庄，次為禪，後為儒、騷，可見作者之取向與識見。我們看著作者好像偏袒了庄禪，而這只是因為它們對中國美學出力太多，勞苦功高，平心說，這點實惠是應得的。作者在引言中說：「關於中國美學的研究，我以為不是中國有沒有美學的問題，而是中國到底有什麼樣的美學；從內在邏輯中把握中國美學的特點，不把中國美學當作論證西方美學的資料，是當今中國美學研究不可忽視的方面。」（第3頁）這是對於中國美學合法性的一個解釋。對此問題，有人反復咀嚼，有人一語否定，不若「不是中國有沒有美學的問題，而是中國到底有什麼樣的美學」來得溫暖與切實。這里有作者對於中國美學的體量與信心。
觀此書者，知此書不愧於典型。處處都是精銳之兵。其中的妙解、特識與別裁，足以開啟智識。即使偶然遇目，也是往往見寶。本書並非面面俱到，這也不是本書的目的，然而中國美學的精義已十有七八了。字里行間透漏出，這本小書里有個大世界。
匆匆一過，未免怠慢了作者的苦心。多所領受，不僅是著者之幸運，也是讀者的幸運。但是我沒有那麼大的領受之力，有得於心者僅如下幾條：
1.從容論學之風。觀此書，行文的舒捲自如，文字的潔凈雅緻，取材的富廣精審，都足資取法。讀此書知中國美學之美。其間溢盪著從容之風。對於歷史中的先人，作者能體認其精神，詳於存異而略於求同。然而作者用心，正在「借有此異以證其同」。對於儒、釋、道、騷、氣化哲學各章，作者雖然沒有專章是論述其合融的方式與狀態，而章章又莫不是。
對於今人之論，作者也是多論其異同，而鮮涉其是非。《明儒學案》：「學者於其不同處，正宜著眼理會。……以水濟水，豈是學問。」至於作者有了新鮮而地道的理會，我們讀者也應先觀其不同。文中雖然有辨析，而絕無負氣求勝、揚己陵人。而能在與其不同處出新意。在濠梁之辯中，莊子觀魚而知魚之樂，朱光潛認為這是「推己及物」，「移情於物」，作者認為值得商榷。（第16頁）對於朱光潛先生提出的三種態度，作者又在這之外提出第四種態度。這不是作者在恣意求新，而是在厚實的研究之上才生發的。對於第四種態度（即是妙悟）作者有專著《大音希聲——妙悟的審美考察》。
作者從不自矜有學，說自己的作品粗糙，然而，作者也決不因此而懈怠，「有一疑義，反復參考，必歸於至當；有一獨見，援古證今，必暢其說而後止。」（潘耒《日知錄序》）以此比照，可略知作者為學。書中，似乎都是人所能言之事，道的卻是人所難言之旨，如庄、禪、儒、騷。作者卻「因人所已知，告其所未知」。對於不二法門的闡發，更見作者功力。作者真可以孫奇逢評人之語描繪： 「人所束手之題，使君曲為條指，人所歇腳之事，使君偏為熱腸，亦一無所慕，一無所懼。」古人講不是閑人閑不得，能閑不是等閑人。這幾分從容不是心態的轉換可以辦到，而是深厚根基的興現。
2.讀一本書，看其引文便知聞見的廣狹，功力的疏密，這是讀書人所共知的。但是，本書的引文卻限於通識，隱而不顯，難以產生這樣的效果。正如我們不應僅僅看房子的華美，更應留意建屋過程中的艱辛。如不二法門一講，其開路先鋒，一望便知。即如第40頁論到「外師造化，中得心源」，第83頁論到石濤的楚風，第146頁論中國藝術中「不立文字，不離文字」，第209頁作者論古意盎然，都看似信手一揮，卻是功利深厚，皆是作者學有所得之論。如此，還只是能見到落在紙面上的，至於這背後所涉覽的文獻又不止萬計了。未嘗艱苦而來的學問，就如費燕峰在《費氏遺書》中所說：「一段好議論，美聽而已。」作者搜采之勤，在本書中難以窺見，但是，把眼光放在書的背後，可知其所從來的道路極堅實。章學誠《章氏遺書與陳觀民工部論史學》：「文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出於己。」我想本書的可貴處在於，其言皆有得於心而出於己，又必有所本而不盡出於己。能「為古人立心」。我在書中看到：中國美學活的精神在歷史。歷史的精神還多不在理論。也許理論本身就裝不下歷史的精神。作者醉心於歷史，或許在此。我想，若以本書之影響而言，其於理論之影響絕不會小，但於歷史的啟示或可能更大。
本書可以說是「只可自愉悅，不堪持贈君」，但因其有根底，所以它愈為己而愈為人。人們常引《文史通義?答客中》：「高明者多獨斷之學，沉潛者尚考索之功；天下學術，不能不具此二途。」高明者以考索為根底，高明者益高明。作者之學如此。
3.開後人法門。本書多能指出向上一路，新人耳目，觸發新意。真是「混沌里放出光明」。如本書第七、八講重在闡明中國藝術的時空觀。這一闡發讓我們重新回顧歷史學家的小發明，卻給美學的研究帶來了頗多的新意。由此出發，不僅時空，其他的觀念也與美學極有關涉。在許多方面，本書真是能「接前人未了之緒，開後人未啟之端」。（清 薛雪《一瓢詩話》）讀此書，知 「讀書不多，無以證斯語之變化，多而不求於心，則為俗學。」（全祖望引黃梨洲語）信而不誣。深切的體認與追思，使得作者能深入人心，切中要害。作者說：「山林之想，雲水之樂，其實並不在山林雲水本身，而在人的心態。」（第8頁）山水詩並不僅僅在描山畫水，山水畫也不僅僅在塗紅寫綠，它們的背後是生命的精神，所以，鄭板橋的詩「流水澹然去，孤舟隨意還」在作者的眼中，「寫的不光是流水和孤舟，寫的是他的心靈的優游，寫心靈在氣的世界中浮盪。」（第114-115）真非孤沉獨往而難得。如作者說：「氣韻的核心是生命意義的傳達，它雖有賴於形，但專注於形而不可得。」（第113）我想，作者的長處，並不在於指出這一點，其出人頭地在於從中酌取生命精神，而又能以生命化的形式給予傳達。作者傳達的形式和傳達的精神達到了熔通。作者真是「以境顯境」。
4.高遠的識見。做中國美學的人，容易被史料的浩瀚，歷史的紛繁所震懾。本書中的各章，皆從歷史中來，而經作者的慧眼，它們都成了今日美學建構中的脊柱。歷史與理論的融通的確是一大技藝。登峰而入微。在茫遠的歷史中，作者以精神提起。在歷史的汪洋中優游，舒捲。真如一得大自在之人。
學人所共知，中國美學難以找到專門的著作，此書名為中國美學十五講，而作者之著力處又多在美學之外。作者在哲學與藝術的通匯處領得了美學的精神。古人講析之愈精，則逃之愈巧，此最為學人致意，而研中國美學者更應留心。作者真是把美學藏之天下了。
又如騷人遺韻，並非哲學，而於美學又影響甚大。作者極為闡揚，推向深入，亦可見作者識見之高。推想可知，哲學之外有益於美學者又不僅此而已了。即以他講哲學與美學關系而論，亦不粘滯概念術語，而重在兩者的相通處，不強作牽合。兩者不限於名言的假借轉用，更在精神之匯合與融通。這為重新審視哲學、美學及兩者的關系開了眼界。
5.本書之醇。作者嚴於畔分中西，而善於融會古今。學人常好引西方以自重，本書中也有中西對比處。然而，我覺得，作者看到中西遙相呼應時，謹慎多於喜悅。如作者說：「莊子的自由，其實就是『由自』，自己獲得主宰自己的權利，而不是將權利交給知識，交給內在世界的『習心』。這有點相當於斯賓諾沙所說的『自因』說，以自身為原因的自由，」作者讓兩人相識，又馬上告知有不妥，說：「但又有區別。莊子的自由，是一個由奴隸到主宰的哲學回歸，由『由他』到『由自』。」 （第20頁）如此者不繁引。我想這是學者應有的審慎。
書中的插圖也尤為增色，它們極有助於領會言語漏掉的智慧。其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年萬里前來相助。此外，如作者讀書之法也值得借鑒。
讀完本書我也引發了一些疑惑，雖然不敢說這是學術思考，就當是攀談，可以水濟水，豈是攀談？
在第二講中，作者的精神與技藝，使我們看到了一個扶雲高蹈，倚樹獨眠的莊子。會通物我，以物為量，大制不割，忘情融物，朝陽初啟真個把莊子說活了。作者從莊子的言語中展示了一個世界。作者的研究是從莊子所描述的境況而悟出的，所以，莊子是非理性的。但是，我們若考慮到莊子的描述這一行為本身，我則感到莊子還具有一種清晰而明朗的生命態度。這一態度，他描述時，是位生命的審視者，而他在描述的境況之中時，則是位生命的游戲者，我想，兩者於美學都有大關涉。中國人所具有的清晰而明朗的生命態度，與近世西方的科學理性不同。然而我覺得，這種生命精神並不是完全非理性的。這是中國人的生命達觀。我們在蘇軾那裡極易看到這一智慧，這一智慧不排斥往事難再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。一隻生命的眼睛審視自己，把玩生命。知道生命的能與不能。
此外，「大造」（第57頁）這二字代代有人言，而心境各異。或因天之造化不可明察而生畏懼之情，或因其剛健有功而生悅樂之心。即以魏晉、兩宋相比，差異甚大。如陶淵明的詩「縱浪大化中，不喜亦不懼」，可見他，或說當時的人對於這大化是曾心存畏懼的，而邵雍的詩：「物皆有理我何者,天且不言人代之」，卻是充滿了和樂的言語雖同，而心態紛殊。或原本一詞，而其意屢遷。
本書可以說是「為古人立心」的力作，在這過程中，作者所獲得的無言欣悅也溢於言表。本書就是作者的妙高頂，小扁舟。作者真是「醉歌田舍酒，笑讀古人書」。
至於本書與新儒家之間的關系，在中國美學研究上的地位，此書所顯明的學界風貌的轉換，又不是我這學識淺薄之人可以妄評的。不過，我們從這本書里印領了太多，所以對於它的期待也同樣的多。或者，它不僅為研究中國美學之著作，將來也會是中國美學應研究之著作。這個書評沒有以小見大的能力，若想體會作者及本書的微妙境界，還請讀者去看原書。遊玩者好其佳麗處，讀一過，定心滿意足；而細心者不僅及此，還應知其用力處，讀完此書，若能再讀作者其他一些著作，受益決不可以道里計。所以前者盡可以與之沉浮，而後者還得獨具一隻慧眼。因而，前者的眼中可能只有可愛，而後者的眼中不僅可愛，而益可敬。
謝謝。。。

⑤ 朱良志的主要論文

美是不可分析的 學術月刊 2011年第8期
無生法忍與陳洪綬高古畫境 學海 2011年第4期
八大山人的鳥道觀 榮寶齋 2011年第5期
徐渭「墨戲」試解 美苑 2010年第1期
頑石的風流 2010年第2期
中國美學中規避人工秩序的問題 江淮論壇 2010年第5期
大匠不斫：篆刻的天趣問題 藝術與科學（清華大學美術學院編）第十一輯，2010
明清印學的南北宗問題 文藝研究 2009年第9期
天趣：中國盆景藝術的審美理想 學海 2009年第4期
水不流花不開的寂寞 藝術百家 2009年第5期
中國藝術觀念中的「幻」學說 北京大學學報 2009年第6期
八大山人繪畫的怪誕問題 文藝研究 2008年第8期
關於大巧若拙美學觀的若干思考 北京大學學報 2006年第3期
石濤晚年出佛入道問題研究 美術觀察 2005年第5期
石濤傳世贗作說略 中國書畫 2005年第2期
石濤曹寅交往史料考略 紅樓夢學刊 2005年第2期
石濤與八大山人的共同友人退翁考 文物 2005年第2期
禪門青青翠竹總是法身辨義 江西社會科學 2005年第4期
畫史上流傳石濤偽作分類考略 美術研究 2005年第3期
《畫譜》證偽 北京大學學報 2004年第5期
外師造化中得心源佛學源流辨 中國典籍與文化 2003年第5期
「一畫」新詮 北京大學學報 2002年第5期
《林泉高致》和北宋理學精神 社會科學戰線 2002年第5期
論理學的生命觀對中國畫以大見小觀的影響 孔孟學刊 2001年第3期第79輯
論《石濤畫語錄》的資任說 北京大學學報 2001年第5期
論石濤畫學思想中的法概念 哲學門 2001年第2期
理學與董其昌的畫學 孔子研究 2000年1期2000.02
論董其昌畫學的心學色彩 安徽師大學報 1999年第1期
理學與元代畫學的隱逸之風 國際儒學研究 1999年第8輯1999.11
朱陸之爭與元代畫學 國際儒學研究 1998年第5輯1998.07
中國畫的荒寒境界 文藝研究 2007年第4期
中國書法的生命精神 文藝研究 1995年第2期
道家中興和中古美學風氣的轉換 道家文化研究 1995第8輯
周易的陽剛美學精神及其對中國美學的影響 文藝研究 1992年第4期
中國古代審美愉悅觀 學術月刊 1990年第8期
象──中國藝術論的基元 文藝研究 1988年第6期

⑥ 【歷史】葉朗的代表作品是

主要著作

《中國小說美學》， 北京大學出版社，1982年。
《中國美學史大綱》， 上海人民出版社，1985年。1988年獲北京大學優秀教材獎。
《現代美學體系》（主編）， 北京大學出版社，1988年。台灣書林出版公司，1993年。
《世界詩學大詞典》（主編之一），春風文藝出版社 ，1992年。
《中國美學史》，台灣文津出版社 ，1996年。
《胸中之竹--走向現代之中國美學》， 安徽教育出版社 ，1998年。
《中國文化導讀》（主編之一），香港城市大學出版社，1999年初版，2001年增訂再版。
《中國歷代美學文庫》（總主編），高等教育出版社，2003年。
《欲罷不能》，黑龍江人民出版社，2004年。
《中國文化讀本》（與朱良志合著），外語教學與研究出版社，2008年。
《美學原理》，北京大學出版社，2009年。
《北大文化產業評論2009年卷》，主編，金城出版社，2010。
《美在意象》，北京大學出版社，2010年。
《北大文化產業評論（2010上卷）》主編，金城出版社，2010。
《美學的雙峰—朱光潛、宗白華與中國現代美學》（主編），1999年。安徽教育出版社。

⑦ 方建勛的個展

2013年7月 浙江錢君陶藝術研究館舉辦「治學游藝·方建勛博士書法篆刻作品展」
2013年5月 山東濟南東岳書畫院展館舉辦方建勛博士書法展
2012年7月 北京大學圖書館舉辦「燕園問道·方建勛博士書法篆刻展」
2009年11月 江蘇蘇州雨村美術館與徐青聯辦『秋收冬藏』書畫篆刻展
2001年6月江蘇省國畫院美術館舉辦個人書畫篆刻展

《方建勛書法集》序
朱良志
我和建勛已經相識七年多，對他的藝術實踐和研究情況有一定了解。他的家鄉在美麗的千島湖畔，清山綠水的陶染，使他從小就對藝術產生濃厚興趣。後來到南京藝術學院讀書，從師於著名學者和藝術家黃惇先生，自此在書法篆刻方面步入正途。數年前他到北京大學讀書，幾年的寒窗苦讀，2012年他獲得了博士學位，一篇論述明清文人篆刻境界的博士論文獲得同行的高度評價，我為他科學研究的進步而感到高興，也為他藝術實踐方面的進步而欣喜不已。
記得2005年的一個秋末，我第一次看到他的書作，是一幅敬錄佛經的數丈行書長卷，姿態縱逸，風味瀟灑。當時他是那樣年輕，在書法方面竟然有如此水平，頗令我吃驚。他說的一件事我印象極深：他很喜歡清晨起來臨帖，只要無特別之事，幾乎一日不輟。伴著晨曦，迎著早晨的第一縷陽光，他寫字，也陶冶心中的靜氣。這使我感到，盪漾在他字里行間中的清新和進進不已之氣，似和他這一習慣有關。多年來，我們在一起研讀中國哲學和藝術經典，把談藝術，有時竟然忘懷所以。他家住蘇州，有時放假，一時興起，竟又直來北京，就為一夕藝術長談。說實話，幾年來，我從他身上得到的啟發很多，我們交談中引出的一些有意思的話題，後來寫到了我的書中。我們相處，師生之間的角色越來越淡化，藝術同道者的身份卻越來越突出。
在這其中，我也感到他書法研習的進步。隨著他年齡漸增，閱歷的豐富，識見的提升。我覺得他的藝術感覺越來越好，他能站在更精純的角度來看書法，創作他的作品。自2012年來，世事紛紜，藝道風氣詭譎，我觀察，他還是能靜心深體，不離紙硯之間，談吐中多有對藝術的平實的態度，筆鋒下少見塵世里的躁硬荒忽。他書讀多了，自然書卷氣躍上筆端，但他對我說，他不會忘記鮮活的體驗、活潑的靈覺。我覺得，他的書作中，的確有真性情與理性秩序的斟酌，我覺得他既根源於理性又不為理性所淹沒的態度是難能可貴的。他讀道禪書讀多了，對「創作」二字卻有所警惕，他將寫字和日常生活甚至身體活動結合起來，和自己的生活旨趣結合起來，甚至和自己的生命體驗結合起來。寫字，成為他生活的一部分，甚至生命的有機組成部分。就像八大山人作畫，只是「涉事」而已。我覺得，這真是為藝者所應為者。
建勛將近幾年的書作裒為一冊印行，用賜同好，以便覽觀，從而得到更多的指教，汲取更多的智慧，提高他的書法的信心，甚或能影響他未來書作的思路。我覺得是件非常好的事情。我以快樂的心情送上我的祝福，也期望從他的新作中能找到我們未來談話的話題。
2012年6月5日於北京
（朱良志：北京大學哲學系教授、博士生導師，北京大學美學與美育研究中心主任，美國紐約大都會博物館高級研究員）

⑧ 譚學純的代表作賞析

代表作《接受修辭學》出版以來，語言學界、文藝學界、美學界等不同學科的專家學者均對此書作出肯定評價：中國社科院語言研究所博士生導師劉堅研究員主編《二十世紀的中國語言學》，認為本書「主要成就有三：其一，第一次明確提出了建立漢語接受修辭學的思想，闡明了接受修辭學的意義，其二，初步建構了一個漢語接受修辭學的理論體系，其三，從接受角度對許多修辭現象的解析與前此的修辭學著作大相異趣，很有啟發意義。」（北京大學出版社1958：570）香港中文大學鄭子瑜教授、復旦大學中文系博士生導師宗廷虎教授主編的《中國修辭學通史》認為本書「在中國修辭學發展史上有開拓新領域之功」（該書第五卷，吉林教育出版社，1998：322）安徽大學中文系博士生導師袁暈教授《二十世紀漢語修辭學》認為：「這是我國第一本從接受者角度論述修辭的著作」、「是以現代修辭學為基點，結合接受美學、符號美學、審美心理學以及文化學等有關理論，建構的接受修辭學理論體系。」（書海出版社，2000：548）北京大學哲學系博士生導師朱良志教授《修辭與審美》認為：本書「為完整意義上的修辭學補上了不該疏漏的一筆」。「作者十分注意打通美學和修辭學的學科界限，……美學的考察成了接受修辭學學科體系的核心。這一研究，大大拓寬了修辭學的視域。」（《人民日報》1993.11.19）中國人民大學中文系博士生導師金元浦教授《接受反應文論》認為：本書「從語言學角度研究文學的修辭接受，從總的研究背景上，契合於西方語言論轉向的理論轉換的歷史與現實，開拓了新的研究領域。」（山東教育出版社，1998：414）

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書名：中國美學十五講

作者：朱良志

豆瓣評分：8.5

出版社：北京大學出版社

出版年份：2006-4

頁數：400

內容簡介：

中國哲學是一種生命哲學，它將宇宙和人生視為一大生命，一流動歡暢之大全體，生命超越是中國哲學的核心。在此基礎上產生的美學具有突出的重視生命體驗和超越的特點。中國美學不以認識外在美的知識為重心，而強調返歸內心，由對知識的盪滌，進而體驗萬物，通於天地，融自我和萬物為一體，從而獲得靈魂的適意。中國美學是一種生命安頓之學。

作者簡介：

朱良志，1955年生，北京大學哲學系教授、博士生導師。主要研究方向：中國美學、中國藝術。主要作品：《石濤研究》、《中國藝術的生命精神》、《扁舟一葉：理學與中國畫學研究》、《麴院風荷：中國藝術論十講》等。