西北民族大學趙明老師

Ⅰ 趙明的人物簡介

1974年1月出生，副教授 ，學歷碩士 畢業院校：武漢音樂學院管弦系社會兼職：全國藝術學學會藝術管理委員會常任理事河南省管樂協會常任理事河南省音樂家協會會員於1986年正式學習長號演奏，師從於甘肅省音協主席畢忠義老師。經過刻苦努力地學習，於1992年考入武漢音樂學院管弦系學習長號專業，師從於管弦系主任宋厚奎教授。1996年畢業後分配至湖北省歌劇舞劇院交響樂團擔任長號首席演奏員。2001年調入洛陽師范學院音樂學院擔任《長號》、《基本音樂理論》、《音樂課件製作》、《演藝理論與實踐》、《創意學原理》等課程的教學工作。於2006—2008年在河南大學藝術學院攻讀音樂學碩士學位。現任洛陽師范學院音樂學院教學副院長 。

Ⅱ 趙明的個人經歷

1919年2月22日，生於沈陽市郊區，1938年考入新疆學院(後改為新疆大學)政治經濟系，學馬列主義理論和政策。1939年3月沈雁冰去新疆任教授，在沈老師指導下，我與愛好文學的同學以新疆實現題才首次創作四幕活劇《新新疆進行曲》，經沈老師修改潤色，排練後在烏魯木齊市漢族文化促進會俱樂部上演，沈老師為此寫了一篇文章《「新新疆進行曲」上演告親愛的觀眾》，刊載在1939年5月26日《新疆日報》上，加以評介。從此，與文藝創作結下了不解之緣。1941年由新疆學院畢業後從事地下工作，全國解放後調中央國家機關工作，創辦「群眾出版社」兼任副總編輯。1958年4月加入中國作家協會，四屆文代會時被推選為夏衍領導下的《保障作家權益委員會》成員。1981年3月加入中國電影協會為會員、茅盾研究會成立後，加入為會員。
自1951年起共創作電影文學劇本八部：《新斷魔爪》、《寂靜的山林》、《南海的早晨》(均已拍成電影)並與《美麗的伊犁河》、《烈骨英風》、《瀋水滔滔》合在一起於1984年9月由群眾出版社出版電影文集，劇本集《寂靜的山林》，此外並創作電影文學劇本《七雄鬧海》、《良心沒有沉睡》，因「文革」動亂，未拿出發表。

Ⅲ 學嗩吶的在哪

初學者是指沒有接觸過嗩吶的人，但是每個人的自身條件不同，比如有人可能以前吹奏過笛子；有人可能彈過電子琴或者別的樂器；這些人本身就懂樂理，學起來也非常快。但是也有的人壓根就沒接觸過任何樂器，甚至啥也不懂，這樣學起來就很吃力了。這部分人怎麼辦呢？找一首自己熟悉簡單的曲子，比如世上只有媽媽好，媽媽的吻等等，照著譜子唱，把它唱熟，做到心中有譜子，你就可以演奏了。有條件的可以上網搜一下簡譜的樂理知識，每天學一點，日積月累。
嗩吶的指法有幾種，對初學者來說學會兩種就基本可以了。一個是D調指法，筒音當低音5，一個是G調指法,筒音當2
嗩吶的演奏方法
嗩吶是雙簧樂器，有人說嗩吶的靈魂是哨片，但是曉盼老師和趙明老師說氣息才是嗩吶的靈魂。換句話說，學嗩吶就是在練氣息和指法。
演奏嘴形：曉盼老師總結六個字，唇肌收，笑肌咧。通俗說就是嘴唇的肌肉收縮，呈微笑狀。含哨片三分之一或者三分之二，視情況而定。
氣息：氣息是嗩吶的靈魂，如何正確運用氣息演奏嗩吶對初學者來說至關重要。常聽老師們講，吹奏嗩吶要運用丹田氣，才不會感覺胸悶、頭暈，嗩吶的聲音才能圓潤、飽滿。
吸氣：啥叫丹田氣？趙明老師講過，所謂丹田氣是民間叫法，是習武之人的一種叫法。其實丹田氣就是胸腹式呼吸法，而且每個人都會。我們在正常睡眠時候的呼吸就是胸腹式呼吸，氣息是下沉的。所以在練習呼吸的時候可以感覺一下睡覺時的呼吸方法。吸氣時要迅速，緩慢呼出。
呼氣：深吸一口氣，將手掌心或者手背放在嘴前方兩三厘米處，來感覺呼出的氣息，感覺出呼出的氣息是熱的，呼氣正確；感覺到呼出的氣息是涼的是錯誤的。
練習：初學者沒有捷徑可走，就是拉長音，每個音能吹多長時間吹多長時間，也可以一開始吹八拍，以後再增加拍數。每天至少半小時，天天堅持。要練到曉盼老師說的，低而不散，高而勿炸。
保養：新嗩吶買回來以後，可以用橄欖油擦拭，以免日後開裂。嗩吶要經常清洗內膛、欽子，以免有臟東西影響嗩吶的音色以及演奏。
高音：高音上不去或者不好上，是初學者常見的問題。在換了好的欽子以後，還需要一定的技巧。在超吹上把音的同時，要用手指帶一下。比如筒音做2，在超吹高音1的時候，左手將上把的三個音孔全部蓋住，超吹時迅速抬起中指，相當於吹中音6在滑到高音1上。

Ⅳ 畫公交車的畫家

中央美院05級油畫系研究生徐斐（導師楊飛雲）在05年作油畫《地鐵印象》，雖然好像不是您要求的但畫的不錯可以一看~~

Ⅳ 如何學習嗩吶

可以通過以下方法來學習。

1、學習嗩吶手型，右手放在嗩吶下把，左手放在嗩吶上把，雙手自然按住八孔，以不漏氣為原則，手指不能太僵硬；

2、學習口型，將哨片放在雙唇中間，下唇含哨約三分之一或三分之二處，上唇靠近哨面根部約哨片的四分之一處，學習胸腹式呼吸法；

3、吹嗩吶需要很大肺活量，呼吸很關鍵，平常需要常練習吸氣與吐氣。

吹奏嗩吶技巧

吹奏嗩吶，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。嗩吶的演奏技巧極為豐富，大致可分為口內技巧和手指技巧，在演奏中常常兩者結合運用。

其中有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、蕭音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿飛禽和昆蟲的鳴叫。

Ⅵ 怎樣在語文教學中體現核心價值

一、確立並落實語文課的核心價值,達成有效教學的目標
1、如何精準地為語文課堂教學確定核心價值.
陶行知說：「教育者也要創造值得自己崇拜之創造理論和創造技術.活人的塑像和大理石的塑像有一點不同,刀法如果用得不對,可能萬像同毀；刀法如果用得對,則一筆下去,萬龍點睛.」嚴謹地為語文課堂教學選擇適宜的「刀法」,確立課堂的核心價值,對每個教師來說都是責無旁貸.
（1）研究課標,確立課堂教學的核心價值
在2008年暑期「聚焦課堂」的培訓中,更讓我體會到了研究課標的重要性.第一天培訓結束後,我們小組做了必修一第三單元的教學目標的交流,我們當時還給教學設計起了一個非常大氣的名字「英雄的史詩」,但說完第一個目標「讓學生進一步掌握常見文言實詞的用法」,就被專家王老師叫停了,他問：「你們的進一步,是在上一節的基礎上進呢還是在初中的基礎上,因為這一單元是高中文言文的第一單元,常見文言實詞中常見的標準是什麼」我頓時感到了自己思考的粗糙.說完自認為最得意的第三個目標「讓學生學習古代英雄的優良品質,培養他們高尚的節操.」鄭老師又問：「你們是怎麼界定英雄的,這一單元中,燭之武是為國赴難,荊軻為義行刺,項羽成就霸業未成,三個人三種品質,你們的預設是要讓學生學些什麼?」我們一下子啞口無言了.就這一次讓我發覺自己的教學真的是「己之昏昏」還想「使人昭昭」,於是接下來是十幾天的學習,我是真當了回學生,起早貪黑,回來之後趕緊找來幾十本相關的書籍,補了一個暑假.通過這次學習,我明白了「這一課」和「這一類」的關系,明白了「教材課程」和「教學課程」的區別,明白了語文教學改革「教什麼」比「怎麼教」還要重要.知道《孔雀東南飛》不能一堂課去讓學生探討「焦母為什麼不喜歡劉蘭芝」而應該更多關注這首詩中的「賦」的手法對於傳達感情的重要性,這樣才更有語文味,明白了《荷塘月色》不要去努力探究朱自清為什麼心裡頗不寧靜,而要去關注為什麼語言華麗的《荷塘月色》和語言極其樸素的《背影》都能成為經典,關注表達方式和情感特點的匹配.
（2）研究文體,確定課堂教學的核心價值
比如現代詩歌的教學：許多傳統的詩歌教學設計大都是教學生讀讀背背,然後賞析、總結.學生一個單元學完了,卻不能從這些大同小異的課堂上留下太深的印象,更何談「授之以漁」呢,所以必須改變過去那種把一篇篇課文教完的低效教法,其實可以先不研究課文,先研究現代詩需要學生學會什麼,應研究怎樣教才能由所教的課文承擔起現代詩歌的教學任務.我校語文組根據課文的特點,確立第一課《沁園春·長沙》教新舊詩歌的傳承,《雨巷》教現代詩語言節奏感的構成對表達情感的影響,《再別康橋》教意象的提純和有序性及其與情感的照應,《大堰河,我的保姆》我們教學生理解詩歌的形象化表達……雖然沒有全面涵蓋現代詩的教學任務,但教學成效很實在.學生已經從這些務實的課堂中,學會了舉一反三,他們後來寫的新詩匯成了詩集——《劃向青春的深處》,成了孩子們永遠的青春記憶.這樣各有核心價值的教學設計,給學生的印象一定是深刻的.
（3）研究文本,預設語文課堂的核心價值.
對於文本的研讀本身就是一個極其復雜的認知過程,教師由於種種原因而淺讀、誤讀的情況完全有可能存在.有個老師上公開課,教張岱的《湖心亭看雪》,先是用十幾分鍾介紹明末清初的時代背景（未必能比歷史課教得更好）,再拈出「痴」字作為課堂教學的核心,統攝全篇,引導學生領悟張岱的精神世界——「痴」,別人說賞花、賞月,他卻賞雪.其實這位教師應當知道在中國的傳統文化中,賞雪是常有之事,關於「賞雪」的篇章更是多得不計其數,正所謂「風花雪月」.真正表現「痴」這一文眼的是張岱賞雪的特殊時間.他是在「大雪三日,人鳥聲俱絕」的情境下,在更定之後,「獨往湖心亭看雪」.他是在人跡罕至的情況下去的西湖,去靜靜體驗大自然所給予一個失意之人的獨特的感受.教師如果對文本所傳達的這樣一份情懷沒有深刻的體會,那麼讓學生理解作者獨特的精神世界就成了一句空話,建立在這樣的核心價值上的課堂就不具備推進的必要.
所以教師必須研究文本,課堂教學允許有沒落實到的核心價值（誰教課也不能45分鍾面面俱到）,但不可以讓學生學習不正確的東西,這種「不正確」也包括教學內容上的不適當.
2、如何高效地把一節課的核心價值高效地教給學生.
（1）建立「圖式」,類推運用所學的核心價值
語文教學主要是重構學生語感的過程.認知心理學家皮亞傑等人認為,兒童接受外界影響不是消極被動的過程,而是一個主動地與環境相互作用的學習過程.語文課堂可以通過同化和順應,不斷調整、補充、豐富、修正和積累語感圖式,從而將知識的內化,以課堂所教文本為範例,建立基本圖式,再拓展閱讀,豐富圖式的變式；藉助練筆,構建新的意義圖式.
比如：《荷塘月色》可以拿來教現代抒情文體的基本閱讀「圖式」,而《人生的境界》可以探討學術性隨筆的大致閱讀「圖式」.要讓學生學會類化概念,舉一反三,從而達成高效.
又如：《我與地壇》第一課時,有的老師把核心價值確定為史鐵生與命運的抗爭,對母愛的懺悔等等,這當然也並無大錯.但是能用一句話就說明白的道理,何必花費那麼多時間去教學呢?因此不妨細讀文本,根據課文的文體特點——寫景抒情,會發現「我」對地壇景物的三次描寫明顯是選擇了三個時間段,「我」的心態不同,對生命理解的境界也不同,所以筆下的地毯景色也就明顯不同.前面多是衰敗的、荒涼的、無意義的,後面多是鮮活的、積極的、有意義的.也就是說「作者眼中之景,乃心中之景」,這節課的課堂教學的核心價值就可以初步確定為寫景抒情散文的章法特徵.這就是類化概念,建構的「圖式」,可遷移於同類文章的理解與寫作.
（2）師生開展教學活動,有效傳達這節課的核心價值.
教師「一言堂」,給學生滿堂灌的效果,絕對不如師生合作探究來得水到渠成.例如上面這堂《我與地壇》的教學目標達成過程就可以這樣設計：
①先讓學生發現節選課文1、3、6、段是寫作者心情的,而2、5、8段是寫地壇景物特徵的,二者有必然的聯系；
②再總結出「景物色彩的變化」即「作者人生認識的變化」；
③再上升為「類概念」,推出這正是寫景抒情散文的共性.即 「境由心生」「一切景語皆情語」
這節課.學生不僅學會了寫景抒情散文閱讀的門徑,也以此為摹本,找到了寫作這類散文的基本路徑.
（3）研究教法,凸顯課堂教學的核心價值
語文課到了高中,尤其是理科班,學生對語文課的重視度不高.比如,大多數學生准備單元考試的過程中,一般來說不會給語文復習投入太多的時間和精力,有些考生還想獲得高分,就提前打好了默寫和作文素材的小抄.如果這個時候制止,當然無可厚非,但這樣只是完成了誠信教育.然而有一位語文教師就用他的智慧想出這樣一個高招——他允許全班學生用一張A4紙備考,單元測試的時候可以帶入這張A4紙.於是學生開始紛紛翻看語文書和課堂筆記,筆記不全的也開始借同學的總結,詢問老師某些閱讀技巧,自己整理抄錄,考試的時候,每個人的這張A4紙都寫得密密麻麻,連犄角旮旯都不放過.其實這個老師正是用這種方式引導學生自主高效地完成了單元復習的教學任務,後來大家語文成績都很高,老師再請同學們來總結一下各自復習備考的方法,許多學生就一下子醍醐灌頂,從此找到了行之有效的語文備考策略,可見研究教法,合理的刺激可以引導學生找到學習方法,促使其自主掌握知識,獲得能力.
二、研究內容
1、學生學的需要
教案上的答案真的那麼重要嗎?講練結合一定要那麼呆板嗎?考試必需次次都爭第一才好嗎?學生需要的絕不是這些.我們今天的教學應以學生的實際需要為出發點.學生需要的是有效學習的鑰匙,不只是試卷上的分數.有一個很普遍的教學現象：小學的語文課堂上,孩子們發言踴躍積極,初中的好些課堂上也還可以見到小手林林,可高中生能在語文課上舉手的就已是鳳毛麟角了.為什麼學生學語文的積極性弱化了呢?我問過一個學生,他說自己是從四年級進重點班開始討厭語文課的.他的語文老師為了讓全班考試不出錯,規定他們用「子」組詞,必須寫「兒子」,六年級的時候,這個老師規定寫難忘的時刻必須寫「申奧成功」,原本豐富靈動的語文變得呆板無趣了,這就是因為有些老師單純追求排名,不顧語文的學科特點,不顧學生創新的需要,甚至扼殺了孩子在語文上的想像力.
「教學相長」是教師可借之力也是教師的巨大壓力.比如我所在的學生對有些名著的研究,對課文的理解,甚至對高考命題的研究遠遠超出了我的想像,讓我感到了不進步就會被學生趕下講台的危險.
2、考試考的方向
初中主要考「記性」、而高中則提升為考「悟性」,考試有這樣的五大功能：診斷、反饋、調節、激勵和導向.要充分發揮這些功能就需要研究這個階段的課標,教學與考試要巧妙對應,教師還必須研究考題,命題不是出好題目,列清分值那麼簡單、粗糙,要一道一道研究題目和考點的關聯以及設題的角度,命一套題,是要寫好命題計劃的.
3、教師教的技巧
別整天只顧著埋頭工作,要想想為什麼要做這樣的工作!第一境界的教師關注的是教參、第二境界的教師關注的是教材、第三境界的教師關注的是學生.以學生的學習為主體絕不能急於求成.心理學中有這樣一個實驗案例,當你交給小孩子一把榔頭,他就會把周圍的東西都當做釘子.單一的方法勢必造成使用的僵化,成效自然也不好.所以必需讓學生真正地從多個方面「得法」,形成多樣化的學習方法並學以致用.兒童的機械記憶能力是優於成人的,讓他們記住答案並不難,這樣教一課,考一課,似乎是立竿見影,但這並不能不能保持長效,換一種考題學生就又不會了.這種教法的效果就是「先快後慢」.而有效地「方法」應是「先慢後快」,好的方法不能是教學生怎樣偷懶,更不能代替學生的努力過程.它必需「入乎其內」,來源於具體的學習內容；又必須「出乎其外」,用於具體的同類文本之上.也就是說,好的語文教師要傳授給學生的必需是既有「骨架」又有「血肉」的閱讀方法或作文之道.
4、學校評的指標
現在的有些校長的管理水平還滯留在記考勤和排名次的低水平上,因而學校教育的發展水平就停滯了.——西安教研室的趙明老師直言學校教育停滯不前的根源之一在於校長的管理水平低下.學校評價方式應告別傳統單一的「評比」獨占鰲頭的做法,可採取觀察、問卷、長效綜合評估和建立成長記錄袋等方法.良好的評價不僅應該反映教學的結果,還應該反映出這些結果的認知過程和後續效應,反映學生在漫長的學習過程中水平增長的軌跡以及教學活動與這些增長的關系.增加評價的激勵成分,降低評價教師帶來的功利性,這樣才更符合以學生為本的教學原則.
然而在筆者收集高效課堂案例的過程中,也發現了各位教師對語文課堂核心價值的把握實際上是千人千法,這就需要教育者審慎地加以辨析或反思,之後才能總結歸納.總之,把握語文課核心價值需要教師從職業自覺走向專業自覺；落實語文課核心價值宜用圖式、程序換效率；此外還需不斷地反思、學習才能得以提升.

Ⅶ 這是舞蹈中的什麼動作，轉的非常快，幅度很大。

空點轉:即身體各部位的動態平衡。因此身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

Ⅷ 有沒有在沈陽京城畫室學習過的學生

1新起點優點，主講教師水平挺高，他是央美附中畢業的，央美風格和魯美風格他都會，每天親自上手做范畫，不是掛名的，他是魯美油畫系第三工作室教授。參與過魯美專業加試的評分，知道什麼樣的畫在考魯美的時候能拿高分，有很強的應試速成教學能力，助教都是從他畫室考入魯美純藝的學生和畢業生，因此助教手兒都不低。考彩頭的學校他們成績都特好，像央美，魯美，天美，東師，因為彩頭有一套模式化的方法。對魯美的考題把握相當准確，
缺點，裝修不豪華，主講性格暴躁，遇到不好好畫畫的學生，他還罵人。助教有不少也跟他一樣，稍微散漫一點的學生去他那裡，得遭點罪了。有點不重視魯美大連校區的設計訓練，過於重視魯美本院的考題訓練。雖然魯美成績很高，但聯考成績一般

2京城優點，去他畫室看過，掛了幾張好畫，畫的不錯。用的是北京京城的教學體系，作業長期的多，刻畫深入，質感處理的很精彩。色彩是典型的北京高級灰體系。
缺點，沒有北京京城畫室的老師來長期代課，還是魯美畢業生來教，教學指導思想和實際的畫作有些不符，場地不夠大，學生中缺少精英，他牆上的畫是典型的央美的風格，但畫室的學生好像沒完成到那種程度。

3頂點優點，也是一個做了11年的畫室，初級教學有一定辦法，對學生的打形能力抓的比較嚴，所以學生畫的畫，造型上看著很舒服，色彩靜物教學，屬局部完成方法，所以很容易塑造起來。雖然顏色不是很漂亮，但考試分也不低。是沈陽兩家全封閉的畫室之一，5層樓，規模不小，每層都有管理人員，便於對學生的管理。
缺點，助教師資陣容不夠強大，大部分都是沈陽大學和沈陽師范大學的在校生，畫風單一，幾乎都是男助教，學生的素質優劣不齊，有些學生社會氣太重，畫室風氣不好，助教改畫性別選擇性很強，給漂亮女生改的太多，希望今後能多用些美院的助教

4天翼優點，也是在沈陽做了近10年的畫室，畫室牆上有幾張好畫，主講畫的也可以，是黑龍江人，做事挺認真的，也是魯美油畫畢業生，故素描，速寫，色彩，畫的也都還可以，所以教學的指導思想基本是正確的，對他家的助教要求很嚴格，不許助教課上坐下來休息，得一直改畫和講課。助教大部分都是他們自己的畢業生。東北大學和魯美的助教較多。助教不光教學，且參與畫室的管理
缺點，近幾年由於沈陽的畫室招生的風氣不正，也是靠給地方老師大量的回扣買來的學生居多，因此他不可能把助教安排的很全，助教水平也都一般，畫室總是搬來搬去，老換地方，影響教學。希望今後不要被買賣學生，給回扣的不良風氣所影響，成績好了，學生自然也就去你家學了。

5W畫室（王偉)優點，魯美雕塑系的素描基礎教授，畫功扎實，基礎強硬，對考學素描結構的認知很明確，清晰。素描教學很有辦法，畫出的作品嚴謹耐看，色彩教學屬塞尚體系，助教也是魯美雕塑系的畢業生，畫的都挺好，屬於精品班。
缺點場地太小，有些簡陋，去他家的學生基礎都較好，基礎太差的學生去他家跟不上。收費太高，都趕上北京的畫室了，那還不如去北京了。但風格太偏魯美，不適合考北京和南方的院校。

6楊傑畫室優點，畢業於中央民族大學油畫系，現為魯美油畫系教授。在素描教學中有自己一套完整的辦法，學起來很上手，也挺出效果，色彩顏色雖然單一，但塑造感很好，畫面顯著結實飽滿，學苗大部分來自於魯美附中，因此畫室的整體實力較強，考純藝的居多。
缺點，由於學苗的繪畫基礎能力較強，基礎弱的學生去了壓力會很大，會感覺跟不上，不重視設計方面的教學。因此考設計的學生成績不是很高。

7鼎盛優點，3個高大英俊的中年老男人合開的，都是魯美早年的畢業生，其中的趙明老師現為魯美油畫系2工作室的負責人，畫的都還不錯，其中趙輝和老畢都是多年從事多年的美術高考教育工作，經驗豐富，在聯考評分和魯美評分方面有優勢，素描教學是典型的魯美風格，適合考北方的院校，其中趙明老師社會能力較強。助教都是魯美的畢業生繪畫實力都不錯。管理也挺嚴格
缺點，3個老師心不齊，且在利益上沒有達成共識，畫室雖大，但寢室和畫室離得太遠，不便於管理，有些學生在寢室到畫室的路上逃走，上網現象嚴重，所以不好管理。。。。。。

8藝苑優點，裝修的很優美，像茶樓，場地比較大，雖然才辦3年，但有一定的商業經營理念，之前在鐵嶺昌圖就辦了六，七年。在當地有一定的影響力，每年都會有不同的畫的不錯的助教出現在畫室里。主抓教學的大助教繪畫實力不錯，作畫速度較快，畫面很出效果，整個畫室分成了8間，分別用八大美院的名字命名，對學生起到了暗示和激勵的作用，畫室每次自己組織的月考，成績都在80分以上，對學生產生了鼓勵的作用，極大的增強了學生們的自信心。
缺點，很少有學生是自己沖他家成績去的。畫室的生源90%是靠給地方美術老師高額回扣（每月800-900）收來的。成績多為造假，大助教不固定，每年都有畫的好的大助教從畫室領走學生，自立門戶。而小助教多是沈陽大學和沈陽師范大學的在校生，助教費便宜，導致教課不夠認真，助教間各懷心腹事，不團結，嚴重影響畫室教學和管理。食宿和畫室不在同一樓內，不便於管理，兩年前網上著名的藝苑寢室脫衣門，就是在不良管理下產生的。

Ⅸ 趙明的資料

趙明，原名趙炳章，中國電影導演，電影教育家。1915年1月生於江蘇揚州。幼時在私塾讀書時即喜愛繪畫，摹仿戲劇演出，對藝術有濃烈愛好。1933年他入上海美術專科學校西畫系學習，課余從事戲劇活動。1934年加入左翼劇聯，後擔任上海業余劇人協會和業余實驗劇團的舞台美術設計。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗戰爆發後加入抗敵演劇隊，在上海、武漢等地演出，歷任秘書，編導，演員，美術設計等工作。導演話劇《勝利進行曲》、《愁城記》、《水鄉吟》、《杏花春雨江南》等。1947年在國泰、昆侖等影業公司任特級副導演，導演。1949年與嚴恭合作導演《三毛流浪記》，導演對影片採取誇張風趣的諷刺喜劇形式的處理，是一次成功的嘗試，1950年任上海電影製片廠導演，執導《團結起來到明天》、《鐵道游擊隊》等片，趙明導演影片既重人物刻畫，又注意較強的戲劇性情節的藝術表現手法，影片朴實，清晰，流暢，1957的拍攝《鳳凰之歌》，影片格調清新，具浪漫主義色彩，1960年任上海電影專科學校副校長兼導演系主任。1964年在天馬電影製片廠導演《年輕的一代》。同年任北京電影學院副院長、教授。1984年與司徒兆敦合作導演《青山夕照》。
趙明在導演藝術風格方面，注重電影的民族化，群眾化，重人物，又兼顧場景，善抒情，又著力於曲折跌宕的戲劇情節。