北京城市學院書法研究生導師

① 李知寶的媒體報道

《拉薩晚報》報頭題字之謎
—紀念《拉薩晚報》創刊二十周年
文/李知寶
「結體嚴謹、姿態靈動、豐滿渾穆、含蓄溫潤」，這是廣大讀者和書畫家們對《拉薩晚報》報頭題字的最好評價。
然而，「拉薩晚報」這幾個讓書畫家和廣大讀者喜愛的大字究竟是何人所書，二十年來，卻一直是個謎。
其實，《拉薩晚報》漢文版的報頭題字從創刊至今，已先後更換過三次了。首先為《拉薩晚報》創刊號題寫刊名的是李文珊，此後不久,又由原西藏自治區黨委副書記丹增同志題寫了新的報頭。
由於創刊初期的《拉薩晚報》印刷條件有限，還處在沿用古人畢升發明的活字印刷階段，報頭與圖片都是採用照相製版術製成鉛板，與文字部分拼版後再上機器印刷的。因鉛板硬度有限，加上油墨的污漬，連續使用一段時間後，報頭題字便會出現增粗、變形現象，時間一長，原來的題字就已變得面目全非了。
當年，我在晚報社任美術編輯，看到這種情況，便向領導建議更換一個新的報頭。我認為，作為報頭題字，不但要有傳統書法藝術的美感，體現出中華民族博大精深的文化底蘊，而且要有時代精神，符合雅俗共賞的原則。時任中央美術學院名譽院長、中國文聯副主席、中國美協主席的吳作人先生，其繪畫藝術已達登峰造極之境，其書法則流暢而厚重，兼有阿娜與渾厚之美，做到了高雅與平易的統一。如能得到他的題字，那《拉薩晚報》的報頭，定會在全國晚報的行列中，一花獨放，傲視群芳的。吳作人先生是西藏美協主席、著名畫家韓書力同志就讀中央美院研究生時的導師，於是，我便向韓書力同志求助，請他出面求他的恩師吳作人先生為晚報惠賜墨寶。
韓書力同志通過吳老的夫人、著名畫家蕭淑芳幫忙，幾經周折，終於求到了吳老題寫的「拉薩晚報」四字。這四個字書寫在一張約20×10厘米大小的宣紙上，橫幅，由左至右書寫，「報」字後豎式署名「作人」二字，並鈴有一方「吳」字硃砂印章。據說，當時吳老題字的時價已高達每字三千元，我拿到這幀墨痕猶濕的墨寶時，心中非常激動。據我所知，吳作人先生1908年生於江蘇蘇州，原籍安徽省涇縣。1928年入南京中央大學藝術系，在徐悲鴻工作室學畫，次年赴歐深造，先後考入巴黎高等美術學校西蒙教授工作室、比利時皇家美術學院，開始專攻油畫，四十年代以後又致力於國畫創作和書法藝術。幾十年來，曾先後到亞洲、歐洲、美洲的二十多個國家訪問講學並展出作品，早已蜚聲海外。他自動受家庭薰陶，書法是他的日常必修課。他認為，書法要取法乎上，高屋建瓴，遠溯書法之源，識其嬗遞之由;務必臨摹原拓本，千萬不要臨二手。因為任何人的臨摹都摻入己意，如吳昌碩臨《石鼓文》最負盛名，但已非朴質風貌。我們試觀作人先生臨摹的籀篆，即深得原拓意蘊而又突現其個人風格。他早年在羅浮宮臨摹油畫、在敦煌臨摹壁畫都不是依樣畫葫蘆，而是當作寫生對象，取捨自由。臨摹碑帖亦復如此，並非全文從頭寫到尾，而是興之所至，若有不稱意的字還可多寫幾遍。可以看出其滴水穿石、鐵杵磨針的工夫，源於堅韌不拔的毅力。
他在談到書畫的筆法時說：「為什麼草字不容易寫好?問題在往往失之草率。要寫好須運筆穩而慢，齊白石老人畫蝦，須芒線條極細而流暢，非運筆如飛，而是用中鋒緩慢地使穎尖劃過紙面，達到柔中寓剛，力透紙背，非功力湛深不足以臻此境界」。這一番精闢議論實際上是吳先生的切身體會，他作書畫僅偶使硬毫外，一般喜用飽含水墨的羊毫，將腕力運集穎端，化柔毫為勁鋒，筆力千鈞，墨韻萬重，充滿了力度和厚度。
我們看到的作人先生的國畫，大多數配以篆書和行書款識，字與畫相互呼應。尤其他的大幅書法作品，行草揮灑裕如，若天馬行空，恣肆奔放;篆書融周秦漢魏於一爐，莊重雍穆，意態奇崛，神韻獨具;偶作擘窠大字，似石雕鐵鑄，彷彿他筆底的莽原奔氂，桀驁不羈，氣吞山嶽。歷代名家篆書各領風騷，但有如此腕力者卻不多見。
吳作人先生不僅是書畫家、教育家，又是學者、詩人。平生所作大量詩詞，格律嚴謹，意境邃逸，感情真摯，狀物抒情，咸臻雋妙。陳衡恪(師曾)說中國文人畫有三要素：一、人品;二、天才;三、學問。這對吳先生完全適合。他對祖國、對藝術的無限忠誠，歷險不驚、百折不回的毅力，超然物外，不隨波逐流的情操，海納百川、有容乃大的品格，決定了他的書法與繪畫無絲毫塵俗之氣，既是陽春白雪，又平易近人，為廣大人民所喜愛。
當時，作人先生已是78歲高齡之人，他能如此認真、及時地為一個邊遠地區的小報題寫報頭，實在是感人至深，難能可貴，可欽可佩。當時，我立即寫了一份次日更換新報頭的「本報重要啟事」，刊登在次日晚報的頭版上。但是，當時主管晚報的一位領導見到報上的啟事後，認為更換新報頭的時機還不成熟，於是，刊登啟事後的第二天，晚報並未更換吳作人先生題寫的報頭，給讀者留下了一個「不解之謎」。
轉眼到了第二年的夏天，晚報社從市政府大樓搬遷到了現在的社址——拉薩七一農機廠內，原來的報頭題字也已被反復修改得面目全非，到了不得不更換新報頭的時候了。因為有了上一次的經驗和其它方面的原因，這次我們沒有發表什麼「重要啟事」，於1987年月日這一天，悄悄地更換了由作人先生題字的新報頭，作人先生題寫的報頭經過一年多的沉寂後，終於問世了!看著那四個豐滿、遒勁、渾穆、靈動的大字，心情無限的慰籍，感到《拉薩晚報》有了一種嶄新的面貌，充滿了蓬勃向上的精神。
在吳作人先生的藝術生涯中，他曾為各種刊物，齋館廳堂留下過不少墨跡，但為黨報題寫報頭，卻是唯一的一次。因此，這件墨寶才更為珍貴。據專家估計，這件墨寶的原件如今的價值已達二十餘萬余元人民幣了。然而，當年我們在考慮付給作人先生報酬時，想到的是去八廓街選購一份較有紀念意義的「古董」送給他。但我與韓書力同志在八廓街轉了三天也未找到一件合意的物件，無奈之中，只好由我以晚報的名義給作人先生寫了一封感謝信並寄去100元人民幣算是付給作者的稿酬。
如今，作人先生已經仙逝，晚報也已走過了二十個春秋歲月，進入了激光照排的數碼時代，作人先生為我們題寫的《拉薩晚報》報頭還依然清晰如初，似乎墨痕猶濕，總覺得他並未離我們而去。從「拉薩晚報」四個豐滿、遒勁、渾穆、靈動的大字，使我聯想到先生筆下的氂牛、駱駝、雄鷹、熊貓、玄鵠等，皆被賦予永恆的生命。李白詩序：「夫天地者萬物之逆旅，光陰者百代之過客」。人的生涯，即使壽屆耄耋期頤，相對宇宙之無限，不過一瞬而已。然而歷代傑出的文學家、藝術家的偉大創造，卻永遠活在人們心裡。吳作人先生題寫的《拉薩晚報》報頭，無疑與他的精粹作品一樣同垂不朽。
瑤人及卜·李知寶和他的岩彩畫
。韓書力
瑤人及卜有個「官名」叫李知寶，他從湘南瑤山走到雪域高原快三十年了。如今，知寶已是西藏畫派中的一位重要畫家。然而，就是他，卻差點沒有出生的可能。
知寶的外公是個漢人，重男輕女的思想非常嚴重。生了兩個女兒後，見第三胎生的又是一個丫頭，大怒，命人將嬰兒投入尿桶中溺死。幸而外婆母性使然，讓人將嬰兒包起，放在山間小路上，希望能遇上一位過路人，救這可憐的小孩一命。
天無絕人之路，一位外出燒炭的瑤家女子恰好路過此地，救起了這個被人遺棄在荒野的女嬰，抱回家中悉心撫養，終於長大成人，結婚生子，於是，才有了如今的及卜·李知寶。
知寶的家鄉在湖南江華的大瑤山裡，至今還未通公路。順著潺潺流淌的小溪往大山裡走，路旁是藤籮纏繞的參天古樹，猿猴不時攀援其上，發出呦呦嗚嗚的啼聲，有山雞麂子野豬豺狼虎豹不時出沒林間，走上半天也碰不上一個人影，如此一直走到太陽落山，溪水變成山泉方才到家。
就是這么個山溝角落的瑤人，又是憑借什麼力量走出大山的?他不僅走出了大山，而且走得很遠，很遠，一直走到了更高更遠的世界屋脊的喜瑪拉雅山去了呢?
也許是因為知寶的母親是被好心人撿回家中撫養成人的，從小便在心底種下了一顆善良的種子，因此，成年後的她便非常地樂善好施。
如果有過往行人天黑需要進寨借宿時，寨里的人總是把客人往知寶的家裡推，知寶的父母們也不問來者是何許人，照例按瑤人的最好禮遇予以招待。待知寶懂事時，又時常有不知何地的大學生來山區考察，探礦，採集標本。這些有男有女穿裙子(身上不怕冷)又穿襪子(腳上怕冷)的漢人，無一例外地又擠在知寶家的土牆屋裡住。瑤人的房屋一般都是木質結構，木皮蓋頂的吊腳樓，不知什麼原因，唯獨知寶家的房子是用黃泥夯成的土牆屋。那些年輕的漢人在知寶的堂屋裡打上地鋪，男女住在一起，女的靠里，男的在外，把那些瑤人看得羞死了。
這樣，年復一年，日復一日，不斷地有外地的人們來到瑤寨，並且總是在知寶家的堂屋裡用稻草打地鋪住下。白天，他們外出滿山亂轉。有人說，這些人是探礦的。還說知寶的屋檐下有銀子，只是埋得太深，不容易挖出來。天黑的時候，這些人又回來。他們吃豬肉時不吃皮，還剝一種黑皮子的水果吃。多少年後，知寶到長沙讀書，才知道那東西叫香蕉，而且是不新鮮皮變黑了的香蕉。
夜晚，在松明火把的照耀下，那些很有學問的漢人便給知寶講外面的世界，講地球是圓的，而且老圍著太陽公轉。那時的瑤族老人還一直相信大地是平的，上面蓋了個大鍋蓋。太陽下山後，在人們熟睡時，又偷偷跑回原來的地方，第二天又去周遊世界。聽了這些外地人的說法，老人們還是半信半疑的，還說怎麼沒看見太陽從西邊出來呢?知寶卻在這些人帶來的儀器里，知道了當地的海拔是1800米，知道了指南針，知道了北斗星和北極星，知道了大小熊星座和牛郎織女，還知道了樹子的年輪和雷電風雲。
外面的世界是什麼樣的?瑤人的祖訓是人往高處走，水往低處流，人死後也要找一個與遠處最高山峰相對的地方安息。這種遠走高飛思想的沾溉，無疑成為知寶後來遠赴雪域高原的原始動力。
知寶的家山有許多被山洪洗刷得乾乾凈凈的大青石板，山澗中還有些五彩的小石頭，硬度很低，知寶便用這些石頭在石板上塗鴉。他兒時在故鄉當牧童時，在躲雨的岩洞里，用彩石隨意畫的一些圖形，還差點被考古人員認為是古代人畫的岩畫哩。
1969年12月，瑤人及卜·李知寶終於第一次走出了瑤山，來到貴州當兵。在部隊時，他有幸被團長發現，從生產連隊里調到團部工作，當了幾年團部的文書。在團部，他與那些來自美術院校的軍旅畫家相識，並在他們的指導下，學了些素描速寫的基本知識，又借著采購辦公文具的機會，在貴陽市的圖書館里借閱了不少美術書籍。其中一本叫《怎樣畫人像》，是水彩畫家哈定早期的著作。那時沒有復印機，知寶就用半透明的紙，照著上面的字和圖形，硬是將一本書從頭到尾描摹下來，裝訂成一冊絕版書。
在部隊里，他沒有虛度年華。學射擊、投彈，又學寫作，學畫畫，這為他後來考入大學美術專業起到了關鍵的作用。
1976年，知寶從湖南師范大學美術系畢業。鬼使神差，他向校方遞交了去西藏工作的申請。就這樣，他就成為一直活躍在西藏畫壇上的一位瑤人畫家。
去年，知寶參加了「雪域彩練——西藏當代繪畫邀請展」，在從北京中國美術館到上海、廣州和深圳幾家美術館的展覽活動中，讓人們對西藏畫派的成員和作品有了一個比較客觀的了解，同時，也領略了知寶在西藏畫派中的個人風格和作品面貌，並由此獲得廣大觀眾的贊賞與認同。
知寶原先的藝術狀況屬於比較寬闊的路子，他有扎實的造型基礎，畫過油畫，熱愛水彩，又從水墨入手進入工筆重彩畫領域，對現代繪畫中平面構成因素的研究，使他在工筆重彩畫的創作中，注入了較多的現代意識。在上世紀90年代初之前，知寶曾嘗試過多種材料的運用和對繪畫藝術的表現方式，正是他比較寬闊的藝術基礎和意欲向未知境地探尋藝術取向的理想，使得他不願意也不能夠停留在已有的「定位」中，他在謀求自己藝術轉變並重新定位的契機。
這個契機，在1994年底的一次偶然的機遇中到來了。一次，他在考察一處古跡的時候，發現了一堆西藏古代畫師們遺存的天然礦物質顏料，其中還夾雜著一些褐黃色的泥土，知寶用這些顏料在畫布上製作出一些具有斑駁肌理的底子，然後顛來倒去地觀看。他用兒時狩獵的經驗，通過畫面中的偶然的痕跡與心中經驗圖式的際遇，捕捉並創造出自己需要的形象。因為知寶長期在西藏工作，藏傳佛教繪畫的影響已經滲透到他的每一根神經，在他的人物畫中，場景的現實性總是十分的淡漠，人物亦非生活中的寫實，往往是記憶與想像的產物，且具有一種理想化的色彩，人和佛經常同處一方天地，顯得十分的親近，給人一種神秘虛幻卻又真實親切的感覺，表現了佛教聖地的人們「知足常樂」的情懷。
然而，正當知寶的創作漸入佳境之際，他從古寺的殘桓斷壁下拾取到的這些礦物顏料很快就用完了。他到處找尋新的替代品。藏族畫師們用的傳統顏料品種很少，如今的一些畫師已在使用水粉和國畫色等現代顏料，以彌補天然礦物色的不足。1995年，知寶在中國藝術博覽會上，看到一家美術商社出售的天然礦物質顏料，溫潤沉穩，優雅清新。這種顏料裝在透明的玻璃瓶中或裝在透明的塑料袋中，深深淺淺，濃濃淡淡地擺放在一起。材質本身就已極具可視性的美感了。這些顏色的名稱也讓人覺得新奇，什麼「赤口岩肌」、「岩古代紫」、「黑耀石末」、「密陀僧」等等，知寶一口氣選購了一大堆沉甸甸的顏色。然而，這些具有粗細顆粒之分的東西，卻不象平常我們用慣了的不分級的細粒子顏料那樣易於駕馭，畫出來的作品很容易象水粉畫或油畫，有時簡直是一塌糊塗，這讓知寶深感懊惱，有時幾近氣極敗壞。2000年，事情終於有了轉機，知寶有幸參加了國家文化部舉辦的中國岩彩畫高級研究班的學習，得到了當今最具權威的岩彩畫家和日本岩彩畫老師的悉心指點，對礦物色有了全面、整體、深入的了解，並在班上完成了岩彩畫創作的「處女作」《隨形》。
知寶在岩彩畫高研班上學習時，了解到岩彩的歷史淵源，明白了岩彩是人類最古老最普遍的畫材。當他回到西藏的時候，他又重新走進西藏寺院，走到寺院中那些用或粗或細的黑線，斑斑駁駁地勾勒著藏傳佛教人物或山川河流、走獸飛禽，祥雲瑞樹的牆壁前，看著那些土紅、土黃、土綠、土白、平鋪成韻的壁畫，渾厚地演奏著雪域遠古時代的聖歌。當他遠離塵世的浮噪與喧嘩在夏魯寺、白居寺、桑耶寺、托林寺和布達拉宮等寺院中緩緩漫步、用心瀏覽之際，他突然產生了一種奇妙的感覺，他的心情波瀾起伏，感到了一種從未有過的充實與自信。那些以岩彩厚塗的壁畫，在天頂，在迴廊，在四壁，超越上千年的兵荒馬亂與風雨滄桑，將宗教的神秘精神延續至今天，讓我們仍可以穿越時空，在黑暗中凝神仰望。他終於明白了以往的困惑，找到了期待以久的覺悟，一種超越畫種和材料限制的作畫方法在他以後的實踐中漸漸形成。他早年在大學里接受過的水彩、水粉、油畫、工筆和寫意國畫的綜合訓練，終於以岩彩為契機獲得了一種全新的融合。他從西藏民族民間繪畫中獲取養分，努力沖破封閉的思維框架和凝固的審美定式，有了一種可以漸別舊的載體而漸進新的未知領域的預感和希望。知寶的繪畫終於走到了一個面向世界，走到了一個開放、自由、多元的現代繪畫之中。
新的材料為更新作品的語言提供了契機，同時也更新了對完成作品的觀察角度、思維方式及製作程序，最終獲得全新的審美境界。在《守望》—畫中，知寶借用西藏寺院壁畫大面積使用紅色的方式，採用丹子，紅梅類水干色調貝類製成的粗糙胡粉，製做了一個有凹凸關系的底子，為天然珊瑚、銀朱類紅色發色，又藉助塗抹了灰綠岩彩的金屬箔的斑駁肌理，營造撲溯迷離的氣氛，達到了艷而不俗的境界。
雖然知寶接受過學院的嚴格訓練，但學院的清規戒律並未泯滅他的藝術天性，他主張率真而自由的發揮。在創作《遠古時代的一個下午》時，畫面完成時的原始狀態是比較細密的一幅帶有工筆重彩意味的作品，但知寶認為這太緊太累，也不能傳達出遠古時代那種歷盡滄桑的感覺。於是，知寶大膽地將波光粼粼的聖湖水紋用蛤粉蓋住，並用取自喜瑪拉雅山麓的「雪域凈土」和金屬箔有序地破壞原已完成的畫面，斑駁的痕跡復制了古代壁畫的片斷，繁復的肌理層層透出岩彩材質的美麗，質朴率真的人物造型傳達出夢幻般的原始詩意，表現了人和世界之間內在的古老的交流。
及卜·李知寶去西藏最初當教師，後來做過編輯、記者，現為中國美術家協會會員，西藏美協副主席，西藏書畫院副院長，拉薩市文聯主席。他的作品曾參加過不少國家級大型展覽，並獲得過金銀銅等諸多獎項，但他並未就此止步。也許是知寶在他的童年時期就有用彩石在山澗岩石上塗鴉的經歷，因此，他對岩彩有著一種特殊的情感。如今，他通過觀照當代世界現代繪畫研究的新成果和隱藏在古代藝術經典深處的材料與技法，特別是蘊含在西藏古代壁畫中的材料與技術精華，就繪畫材料與技法為課題展開了新的研究與實踐，並以極大的興趣去發現與采煉喜瑪拉雅和念青唐古拉山那各色各樣的晶石和「雪域凈土」。我們期待著有一天，知寶忽然從雪域高原再次走來，讓我們又一次看到他更多更好的新作。
在西藏用水墨作畫的瑤人
文/阿望吉米
從及卜·李知寶踏上西藏這塊土地上時，我就認識他了，並且有幸成為他的首批學生之一，三十年過去了，及卜·李知寶依然睿智幽默，甚至童心未泯。
著名畫家劉勃舒評價：「李知寶是一位難得的一直堅持在雪域高原用水墨作畫的畫家，畫得很瀟灑，很有個性和感染力。」盧沉、周思聰看了李知寶的畫後大加贊賞：「西藏有這么好的畫家，真不容易。」國畫大師黃胄的夫人、炎黃藝術館館長鄭聞慧看到李知寶的巨幅彩墨作品《夢回秋岸》時，十分高興，當即叫來工作人員和裝裱師，囑咐好好裝裱，並將作品安排在館內主廳顯著位置，參加《情系西部》畫展展出。在一次筆會上，上海著名畫家陳琪見到李知寶的水墨畫後，在一間小房子里找到他說：「我見過你的岩彩畫，但沒想到你的水墨畫也畫得這么好。」陳琪還對及卜·李知寶的書法贊賞有加，當場收藏了他的一件書法作品。
2004年，是及卜·李知寶的岩彩作品走出西藏之年，也是他的水墨畫復興之年。在經過近三十年的廣收博取、融會貫通之後，他的水墨畫以一種寓蒼勁於流暢的筆墨性格，給人以直抒胸臆的率真感，再次向人們展示出他的藝術天賦和水墨畫創作功底，一下子把自己納入水墨畫家行列。2004年底，國內一家美術機構一次就收藏了及卜·李知寶20餘幅水墨作品，這無疑給正站在水墨畫創作起跑線上的及卜·李知寶重重地推了一掌，助了一臂之力。
及卜·李知寶是瑤族人。及卜是瑤名，李知寶是「官名」為了方便，大家都習慣叫他李知寶。但一回到故鄉，那裡的人們便會自然而然地呼喚他的瑤名：及卜。
及卜·李知寶的故鄉在湖南江華的大瑤山裡，1976年他在湖南師大美術學院以優異成績畢業，正當學院想讓他留校執教時，他卻以「不留城市去邊疆」的凌雲壯志，響應國家的號召，到西藏的一所中學里當了九年教師，又在晚報社當了九年記者，然後，才轉到拉薩市文聯，成為一名專業畫家。
及卜·李知寶在拉薩中學任教期間，開辦課外美術小組，帶領一群熱愛美術的學生在拉薩河谷寫生，並時常將學生當模特，畫了兩百餘張人物頭像，後來他利用這些人物頭像創作了一幅大型歷史畫《草原紀事》，參加了1991年的西藏美展榮獲金獎，同年又榮獲建黨七十周年全國美展銅獎。在這之前，他還創作了水墨畫《誰的首飾美》參加了全國六屆美展，在往後的八屆、九屆美展和其它的一些國家大型美展中，他又以縝密細致的工筆畫頻頻入選，成為西藏畫壇上很具代表性的人物畫家。
及卜·李知寶作畫注重生活，他遍游雪域大地神山聖湖和祖國名川大岳，可謂行萬里路，但他念念不忘的還是羌塘草原，「羌」是北方，「塘」是草地。進藏初年，他時常形單影只地深入藏北草原，看牧女唱歌，聽牧童吹笛。那完全廻異於自己本民族和故鄉的風俗民情及山川地貌，讓及卜·李知寶覺得既新奇又感動。在此後的近三十年裡，他一次次地走進草原，投宿於牧人的氈房內，成為他們的常客和朋友。
由於長時期地生活於西藏這塊神奇的土地，他對藏民族的了解與認識，已遠勝於那些來西藏采風，時間倉促的匆匆過客。在西藏，因受藏民族傳統藝術的影響，大部分畫家都醉心於唐卡、壁畫的學習，從中汲取藝術養分，以期尋找到不同於內地藝術家們那種源自於中華民族博大精深的水墨底蘊而自然生發出的「意在筆先」、「輕墨落素」、「氣韻俱盛、筆墨積微、真思卓然」的「功夫」。及卜·李知寶自小生活在江南瑤山，並於湖南師大接受過傳統的中國水墨畫教育，後又數次進京得到盧沉、周思聰兩位名師的悉心指點，使他深深熱愛水墨這一藝術樣式，同時也使他對中國水墨畫的「筆墨」藝術特徵和中國繪畫的民族文化精神有著清醒的認識。他曾說：繪畫有共同的因素，又有特殊的要素，所以異彩紛呈。在形式上，中國畫的特殊點，在於「筆墨」。筆墨是中國人表現自己藝術理想的抒寫方式，是繪畫的特殊與一般關系的體現，是畫家所表現的特殊與一般關系的反映。「筆墨」集中地反映了中國藝術表現的高下、精粗，所以，我們可以說，離開「筆墨」，不成其為中國畫，中國畫是「不能舍棄筆墨」為本的。
鑒於此，及卜·李知寶在作畫時，兵分兩路，一路為重彩法，一路為水墨法。在這兩種畫法中，重彩部分側重於表現具有濃郁宗教色彩意味的題材，技法上遵循西藏古代遺存的壁畫技法濃抹厚塗並輔以各種金屬箔和天然礦物色等材料，製作出一幅幅色彩斑斕的作品，在這種畫法上，他善於將日本岩繪具的技法與西藏古老的壁畫藝術融會貫通，創造出夢幻般的原始詩意，表現了人和世界之間內在的古老的交流。2004年刊登在《美術》雜志封面上的那幅《放飛吉祥》，便是他的精彩之作。
在水墨畫中，他卻謹遵古人法度，強調功能，「用筆使墨，筆極精巧」，「有韻有趣，形隨筆立，筆寓於形。」他認為，中國畫是一個平面空間，凡論意象、畫法，無不有系於筆墨，不講筆墨運用，是得不到「遠意」的。所以，及卜·李知寶的作品，是很注重筆墨表現的，而且，他認為，從事水墨畫的創作，畫家的各種素養要求比起他的重彩畫來，要高出許多。「筆墨」絕不僅僅是純技術問題，要求水墨畫家要富有人文精神，要求合情合理，以理節情。中國畫的筆墨美，涵有普遍人性的要求，又是中國人的社會性，倫理性的心理感受與滿足，並且，他認為中國水墨畫的創作不應該脫離生活、脫離自然、脫離現實的人。所以，他的水墨畫創作就有別於他的岩彩畫所慣用的題材而直接描繪現實中的牧民生活，並將牧人表現得爽健、灑然和詩意，在筆墨線條上，既有豪縱飄逸，也有沉鬱頓挫，從而使我們在他的作品中體味到畫家本人的審美理想、氣質、心靈乃至人格。石濤曾說：「借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。」我想，及卜·李知寶也正是借筆墨所具有的抒情寫意性，在筆墨理法和由筆墨表現出的神氣以及筆墨所傳達出的氣韻、氣象中，灌注了個人的情感、意趣和思想，從而在運筆中出現種種變化，使得筆墨自身具有了千變萬化的姿態。正是由於畫家這些明顯的個性特徵，才使作品達到抒情、暢神、寫意的目的。
因此，我們可以說，筆墨，既是及卜·李知寶水墨作品的靈魂，更是及卜·李知寶情系草原，執著歸一的藝術之魂。

② 求山東大學書法專業研究生招生簡章

【北京市】
1、中國人民大學
2、北京師范大學
3、首都師范大學
4、北京交通大學
5、中央美術學院
6、中國藝術研究院
7、中國傳媒大學（導師：劉守安教授）
8、北京語言大學（導師：朱天曙教授）
9、北京城市學院【民辦】

【天津市】
10、天津美術學院
不知道南開大學和天津師范大學招生么？有待確定！

【上海市】
11、上海交通大學
12、上海師范大學
13、華東師范大學
印象中復旦大學也招的，有待確定！

【重慶市】
14、重慶大學
15、西南大學
16、四川美術學院
17、重慶師范大學

【黑龍江省】
18、哈爾濱師范大學

【吉林省】
19、吉林大學
20、北華大學
21、吉林藝術學院

【遼寧省】
22、東北大學
23、渤海大學
24、沈陽師范大學
25、魯迅美術學院
26、沈陽航空航天大學
27、遼寧師范大學

【內蒙古】
無

【河北省】
28、河北大學
29、河北師范大學

【山西省】
30、山西大學
31、山西師范大學

【陝西省】
32、西安交通大學
33、西安工業大學
34、陝西師范大學
35、西安美術學院

【寧夏】
無

【甘肅】
36、西北師范大學

【新疆】
無

【青海】
37、青海民族大學

【西藏】
無

【四川】
38、四川大學
39、成都學院

【雲南省】
40、雲南大學（導師：成聯方副教授）
41、雲南藝術學院
42、雲南師范大學

【貴州省】
43、貴州民族大學

【湖北省】
44、湖北美術學院

【湖南省】
45、中南大學(導師：王希俊教授、向彬教授<博士>、羅紅勝副教授<博士>）
46、湖南師范大學
47、湖南科技大學

【廣西】
48、廣西師范大學
49、廣西藝術學院
50、廣西大學【書畫美學】

【廣東省】
51、暨南大學
http://yz.jnu.e.cn/
52、廣州美術學院
53、廣州大學
54、廣東技術師范學院

【海南省】
55、海南師范大學

【福建省】
56、廈門大學
57、福建師范大學
58、華僑大學
59、泉州師范學院

【江西省】
60、南昌大學
61、江西師范大學
62、景德鎮陶瓷學院

【浙江省】
63、浙江大學
64、中國美術學院
65、杭州師范大學

【安徽省】
66、安徽大學
67、安徽師范大學
68、淮北師范大學

【江蘇省】
69、南京師范大學
70、南京藝術學院
71、南京大學
72、東南大學
73、江蘇師范大學
74、南京航空航天大學
75、揚州大學

【河南省】
76、鄭州大學
77、河南大學
78、河南師范大學

【山東省】
79、山東大學
80、聊城大學
81、曲阜師范大學
82、山東藝術學院
83、山東工藝美術學院
84、齊魯工業大學
85、山東建築大學
86、濟南大學【文學（書法學）】
87、山東師范大學【書法美學】

③ 齊士龍出生年月

齊士龍，1941年生於北京，中共黨員，北京電影學院教授、碩士研究生導師、院學術委員會委員。
中文名
齊士龍
國 籍
中國
出生地
北京
出生日期
1941年
職 業
教授
畢業院校
北京藝術學院表演系
主要成就
現任北京城市學院表演學部主任
代表作品
《好玩的游戲與好看的藝術》等

④ 2017年哪些大學招收書法專業研究生

1、中國美術學院（書法篆刻理論研究與創作）

中國美術學院（China Academy of Art）是中國第一所綜合性的國立高等藝術學府，由中華人民共和國教育部、中華人民共和國文化部和浙江省人民政府共建，也是最早實施設計學的高等學府，是中國最早的藝術革命團體發祥地，中國唯一一個美術學國家重點學科所在地，

2、中央美術學院（中國古代書畫史與鑒定研究、書法藝術研究）

央美催生了中國最早的美術學制，開創了中國最早的書法、造型、設計、建築、人文等大學學科，是現代以來中國美術高等教育的奠基者。

3、首都師范大學（中國書法史、中國書法理論、書法文獻、篆刻學、書法文化、中小學書法教育）

首都師范大學（Capital Normal University），簡稱「首師大」，由中華人民共和國教育部與北京市人民政府共建，「雙一流」世界一流學科建設高校，京港大學聯盟成員。

4、中國藝術研究院（書法史論、中國書畫保存修復、中國書法創作研究、中國書法創作與技法研究、中國書法創作與理論研究、中國書法篆刻創作研究、中國篆刻藝術創作與理論研究）

5、北京大學（書法藝術）

北京大學（Peking University）簡稱「北大」，誕生於1898年，初名京師大學堂，是中國近代第一所國立大學，也是最早以「大學」之名創辦的學校，其成立標志著中國近代高等教育的開端。

(4)北京城市學院書法研究生導師擴展閱讀

書法專業培養目標

該專業旨在培養具有寬厚的書法學科專業知識、較強的書法專業技能、較為寬闊的文化視野，以及良好的綜合素質和創新能力，能夠勝任書法創作、書法理論研究、書法教學以及書法藝術的綜合應用等工作的實用型高級專門人才。

培養要求

該專業要求學生系統掌握書法基本理論、基本知識和基本技能，具有書法創作和研究的基本能力和書法欣賞及評價的能力。

知識技能

1.掌握科學的書法教育理論、教學方法，具有開展書法教學的能力，能勝任各類學校的書法教學工作；

2.具備較高的文化素養，掌握一定的而信息技術應用能力，身背趣味高雅，文化視野開闊；

3.初步懂得一門外語，同時具備較強的古漢語閱讀能力；

4.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有較強的學習能力；

5.了解本專業的理論動態和發展趨向。

就業前景

在網路時代，書法正從實用走向純藝術，書法佳作、珍品已開始走進百姓家的收藏室。與此同時，教育部要求各級各類學校開設書法課程，書法市場在日益擴大，可見書法人才的發展空間廣闊。畢業生可以到書法藝術專業團體或研究機構從事書法創作和理論研究，出版社、報刊社、電視台、設計單位從事美術編輯、設計、刊物創辦、書刊出版和相關的書法藝術節目主持工作。可以在大中專院校、中小學從事書法教學等工作。

⑤ 陳岸瑛出生年月

陳岸瑛，哲學博士
清華大學美術學院藝術史論系系主任 《裝飾》副主編
副教授 碩士生導師
學術成果
編輯
1、著作：《新烏托邦主義》，台灣揚智文化事業股份有限公司，2001年
2、譯著：《尋常物的嬗變》，阿瑟·丹托著，江蘇人民出版社，2012年
3、主持研究項目：「影響我們時代的100位新銳藝術家」，清華大學人文社科振興基金項目，2013年10月－2015年12月；「西方現代美術的觀念基礎和美學基礎」，清華大學人文社科振興基金項目，2005年12月－2008年10月；「當代國際設計展覽機制對創新經濟和文化產業的推動研究」（任副組長），清華大學自主科研Z03攻堅專項，2011年11月－2014年12月
4、代表論文：
「巴黎改造，城市景觀與印象派」，《三十二個展覽：印象派全景》，北京大學出版社，2013年9月；
「2012年度中國設計理論界學術與思想動態」，《藝術設計研究》，2013年第3期；
「群星璀璨的天空——合夥人制與設計明星的孕育」，《裝飾》，2013年3月；
「機器與人民——現代主義設計倫理思想溯源」，《裝飾》，2012年10月；
「100位藝術新星：全球化語境中的當代藝術史敘事」，《藝術設計研究》，2012年第2期；
「眼與心與世界」，《藝術當代》，2011年第4期；
「未來主義和純粹主義——歐洲機器美學的緣起」，《裝飾》，2010年4月
「恩斯特·布洛赫視野中的建築烏托邦」，《裝飾》，2009年5月；
「節日新論」，《裝飾》，2009年2月；
「作為泛設計批評的視覺文化研究」，《美術觀察》，2008年12月；
「瑞士繪畫：從中世紀晚期到1900年前後」，《美術觀察》，2007年6月；
「後現代主義設計理念簡析」，《美術觀察》，2005年8月；
「塞尚式的困惑」，《裝飾》，2005年9月；
「設計的哲學本質」，《裝飾》，2005年2月；
「恩斯特·布洛赫對夢想的分析及其他」，《浙江學刊》，2004年第6期；
「從符號學的角度看文字與書法」，《水墨研究》第4輯，2003年7月；
「『人類口傳及無形遺產』――保護什麼？如何保護？」，《裝飾》，2003年3月

⑥ 中國當代最著名的書法家是誰以及簡介

應該是最高水平的人。健在的至少有這樣幾個：啟功，劉炳森，沈鵬，歐陽中石，李鐸等。
啟功，姓愛新覺羅，字元白，滿族，生於1912年7月26日。現為北京師范大學中文系教授，博士研究生導師。擔任中國人民政治協商會議全國委員會常務委員，中央文史研究館館長，國家文物鑒定委員會主任委員，中國書法家協會名譽主席。
啟功受業於著名史學家陳垣先生，專門從事中國文學史、中國美術史、中國歷代散文、歷代詩選和唐宋詞等課程的教學與研究。
他執教六十餘年，在中國古典文學教學與研究等方面取得了突出成就，為國家培育了一大批古典文學的教學與研究人才，設立了勵耘獎學金。
啟功也是中國當代著名的書畫家，他的舊體詩詞亦享譽國內外詩壇，故有詩、書、畫「三絕」之稱。
自80年代初，他的書畫專集、詩詞專集陸續出版，受到了廣大讀者的歡迎與好評。近幾年，又先後赴日本、新加坡、韓國和香港、澳門舉辦書畫展，取得了很大成功，為國際文化交流做出了貢獻。
啟功還是我國的文物鑒賞家和鑒定家，對於古代書畫和碑貼的鑒定尤為專精，獨具慧眼，識見非凡。他曾受文化部和國家文物局的委託，主持鑒定小組，與其他幾位專家一起，對收藏在全國各大城市博物館的國家級古書畫珍品，進行了全面鑒定和甄別，為國家整理、保存了大量古文物精品。
啟功已出版的主要著作有：《古代字體論稿》、《詩文聲律論稿》、《啟功叢稿》、《啟功韻語》、《啟功絮語》、《啟功贅語》、《漢語現象論叢》、《論書絕句》、《論書札記》、《說八股》、《啟功書畫留影冊》等。
劉炳森字樹庵，號海村，幼年自號劉五先生。一九三七年八月出生於上海，祖籍天津武清。一九六二年夏於北京藝術學院美術系中國畫山水科本科畢業，同年秋至北京故宮博物院從事古代法書繪畫的臨摹復制和研究工作至今。現任北京故宮博物院研究員、中國書法家協會副主席、中國文聯副主席、中國佛教協會副會長、中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國教育學會書法教育專業委員會理事長、中國書畫函授大學特聘教授、日本白扇書道會顧問、日本書道研究泉會顧問、中日友好二十一世紀委員會委員等。
劉炳森教授先後出訪了南北美洲、歐洲和東南亞各國，舉辦展覽和講學，其中三十餘次東渡扶桑。一九九零年五月，榮膺日本「富士美術獎」。出版有多部書法作品集，文學作品著有散文集《紫垣秋草》等。
沈鵬（1931.9─ ─）江蘇江陰人。早年畢業於江西南昌大學中文系。書法擅長行草，兼及楷、隸書。行草以帖派風格為主，並參以漢魏碑刻。美術評論側重國 畫、書法等。主持編輯《故宮博物院藏畫》，主編《中國美術全集（宋金元書法）》、《石刻大觀》三十二冊（日本）等。主編期刊《中國書畫》等。著作有《書畫評論》《沈鵬書法選》等十幾種。作品參加國內外展覽 數百次，並遠紹歐、美、東南亞國家。多次赴新加坡、瑞典、日本講學，並舉辦個展。傳略載入英國劍橋國際 傳記中心《世界名人辭典》、《國際傳記辭典》等。現為人民美術出版社副總編、編審，中國書協代主席，全 國文聯委員，中國美協理論委員會副主任。
歐陽中石 (1928 - )山東泰安人。 中學就讀於濟南，畢業後遷入北京 。初入輔仁大學 。後轉入北京大學哲學系邏輯專業，專治中國邏輯學史 。長期從事教育工作 。北京師范學院邏輯學副教授，書法藝術專業主講，並從事語文教學改革研究工作 。兼任中國人民大學一分校客座教授、顧問 。中國書法家協會理事 。學書先師從武岩法師，又受業於吳玉如先生 。兼涉篆、隸、甲骨、金文 。多作行書 。注重書學教育，於北京師院創建了書法藝術專業，先為大專學歷，後納入中文系，成為大學本科 。
李鐸，1930年生，湖南醴陵人。現為中國人民革命軍事博物館研究員，全國政協委員、全國文聯委員、中國書法家協會副主席、中國國際友好聯絡會理事、中國書畫函授大學特約教授、中國國際書畫藝術研究會顧問、齊白石書畫藝術研究院副院長、北京工業大學書畫學會顧問等。
其作品於平淡樸素中見俊美、於端莊凝重中顯功力，氣度不凡，雅俗共賞，深受國內外人士喜愛，在當代書法界佔有一席重要地位。近10幾年來，他的墨寶多次應邀到日本、東南亞國家參展並流傳到聯合國、歐、美等20多個國家和地區，影響甚大。在國內，其作品常見諸報刊和展出外，還為許多重要博物館收藏。為許多著名風景名勝制匾刻石。
近年來，李鐸不僅在書藝上刻意求新，而且在書法理論、書法教育等方面做了許多有益的工作。

⑦ 晁海的成長歷程

1955年： 生於陝西興平關中平原。父，晁天民，早年從藝於「西安易俗社」，秦腔表演藝術家、武術家，一生頗 富傳奇色彩，能過目成誦，學識淵博，人稱「活戲本」，且武功高超，行俠仗義。年近六旬還能空翻。坎坷多舛的命運使父親極具含蓄遠慮、達觀詼諧的人生態度。母，鄭玉梅，農家婦女。晁海系父晚年得子，上有兩姐，較同齡的孩子開口說話遲，父親給起的小名叫「飛鱉」，怪怪的，但好聽，尤其是父母叫的時候。父親說：「咱人老幾輩子，被人捉，到你這，捉不成，看著像個鱉，憨憨的，精靈鬼捉咱時，朴楞楞的飛了。」；正可謂自幼受惠於父親傳統文化私教與母親仁厚摯愛之情感熏陶；
1958年：家父習武器械之青龍偃月刀被大躍進運動中的生產隊強行沒收煉鋼，但後來並沒有入煉，若干年後在他鄉被人發現才得知。成為童年難忘的記憶；
1959年：遇三年大飢荒年代，飽受飢餓的折磨；
1960年：父在外工作，母田間勞作，辛苦異常，早出晚歸；雖未到入學年齡，父幾經周折得入家鄉板橋小學。因年小、個小被同學叫「小鱉蛋」，但卻好打抱不平，頭上多時有包；父親盡傾心血，鼓促激勵用黃泥水教他在家中土牆上臨帖及畫畫，受師生贊同，習以為好。曾整本為同學小哥們臨摹連環畫《鐵道游擊隊》、《雞毛信》、《孫悟空》等；同期已開始從父習武，寒暑不輟；
1961年：家中後院有棵彎彎的梨樹，隨父親練功。除了踢腿、拉大頂、打旋子、劈叉等，父親時常用腰帶綁住他的腰，吊在彎彎的梨樹上，整個身子背成O型，頭從胯下鑽出來。母親見他臉憋得漲紅，趁父親不在，心疼的解下腰帶放了他。為此，父親久日不理母親，他只好把自個又綁在彎彎的梨樹上……幾十年過去了，大半生滄桑的他，仍做著兒時的夢，夢中的家還是老堡子、父母和那彎彎的梨樹；
1965年：家中有條牛筋繩，父親將它泡在水裡許多天，撈出來趁軟時，綁成一個接一個的核桃疙瘩，為了練指功待牛筋繩幹了，每天教他解一陣疙瘩，多少次手指磨出了血。多少年過去了，恆心、韌性和毅力有了；
1966年：秋，考入興平馬嵬中學，不久因「文革」輟學，回鄉在家習畫、書法和武術，深得父母及鄉親的關愛和支持；
1967年：「文化大革命」開始。村上搞群眾運動，印象深刻的是同村姓何稱四姨的人，莫可名狀的在寒凍夜裡被五花大綁吊在了房樑上，逼她向群眾組織賠罪，後放下來，因不下跪被強行脫去鞋襪，讓其光腳站在搗布的青石上，罰站。嚴冬深夜，四姨站了很久很久，表情依然平靜，直至昏倒……母為之落淚；打那以後，晁海更加體認到生命真實之意義。人間善惡，命運之門安在？在他心靈深處時時叩擊，多年後腦海里還銘刻著四姨那隱忍悲苦而靜穆的面容；
1969年：入興平縣西郊中學，除文化課外，有不少學工、學農活動，挖防空洞、燒磚等；其間因善書寫、作畫和習武，經常在校辦黑板報，深得同學羨慕，常獲女生青睞，初生性別意識，別扭、恍然不知所措；
1972年：因以學校運動會題材而作《接力棒》一畫，被從西安美院分到縣文化館的老師張啟林關注而參加縣舉辦的美術展覽。那時，「樣板戲」風盛，美術班的活動不斷；
1973年：讀完初、高中，畢業回鄉務農。農余時，繼續習畫練武，堅持寫黃泥大字；
1974年：春天，家鄉莽塬下解凍後的麥田土地松軟，風兒吹拂，綠油油的麥苗波浪起伏，為了練膽，練感應，父親在莽塬溝邊教他和幾個徒弟「簸箕功」，每人雙臂腋下夾兩個簸箕像長了一雙翅膀。父親領他們先從一丈多高的溝邊跳下，漸漸地移到溝深處，換成大簸箕，一起練的徒弟有的摔傷，有的膽怯不練了，他堅持了下來，幾個春天後，可從四、五丈高的溝邊跳飄下去，在極限挑戰中，快速的反應練成了感應、積淀了超潛意識，且練就了無所畏懼的果敢意志；
1975年：在家鄉，白天田間勞動，夜間騎單車往返於縣文化館美術班和回家的路上。因打抱不平而出事，後深思並向父鄭重起誓，一生用武之時定當慎之又慎。父言：「天地之包容，宇宙之沉默，方後可為仁」，故需勤練鐵頭、鐵檔、排打，元氣功法；秋，騎單車赴西安參觀「批石魯黑畫展」，然卻對石魯先生的作品怦然心動，隱隱聽說他獨特的氣質和悲慘的人生，內心暗自傷神，更敬重他的人格精神；延續十餘年從父習武，同時獲父親有關儒、釋、道及民間文化等家學啟蒙熏陶，成為滋養一生的精神財富；
1976年：春，父親逝世，悲痛至深，青龍偃月刀以上等絲綢纏佩為父陪葬。但正值社會極左之風，奠葬期間村幹部中有一人時刻監督親友父老不得穿白戴孝……他傷悲昏厥，至此心靈中烙下了深深的創傷。隨後近兩年中，呼吸仍時感胸口隱痛；秋，粉碎「四人幫」，文革結束；
1977年：恢復高考，激動人心。冬，被西安美術學院錄取。春，入國畫系人物專業系統接受學院派學業，並不斷閱讀中外文學、美學、哲學等經典作品；期間赴陝北、甘南等地體驗生活。對西部黃土高原貧瘠生活現狀，和荒寒艱生地生存之真實而觸目，甚感悲愴，同情之至。並對偽現實主義藝術從內心深處產生強烈質疑，由此奠定後來創作探索的立場與方向；
1978年：就學中，感謝國家關懷，慶幸學校每月發助學金21.5元，但他必每月拿出5元留給母親。每餐吃不飽，加之習武，往往在上午第三節課開始時便飢腸轆轆，尤其白描課教室安靜，更顯響亮。因班有女生而尷尬不已。營養不良，長期面色發黃而被同學喚作「黃元帥」，另一個同學被喚「青香蕉」；
1981年：赴敦煌、漢茂陵、唐乾陵、周陵、昭陵、橋陵、碑林等地臨摹寫生。並考察研究諸多古代經典遺產，對傳統藝術頗多感悟與思考，並對中國近現代藝術進行反思。創作《北方》、《天地悠悠》、《忙罷》，作品《陽春三月》參加第二屆全國青年美展而獲獎；冬，畢業，留校任教於國畫系；
1982年：春，學校派他赴新疆招生。自認肩負重任，不得出半點差錯，故排除一切干擾，一人承擔完成西安美院在整個新疆考區各門專業試卷打分，及面試中的許多工作等，無意間為校方節約了不少開支，招生所花費用之少，令人感到意外。當年被評為先進教師；招完生後他便趕到南疆克孜爾、庫木吐拉千佛洞考察並作大量的速寫研究。返回西安時，雖有新疆藝招辦為他買的返程卧鋪票，但火車站人流如潮，擁擠不堪，好不容易上車後卻忘了自己是卧鋪乘客，竟在擁擠的車廂中整整站了一天多才有座位而欣慰，等快到蘭州時，忽然想起自己有卧鋪票而驚喜與懊悔……；
1983年：自費於課余赴北京參觀美國勞森伯格展覽。春，新疆速寫大量發表於剛剛恢復的第一期西安美術學院院刊上，較有影響；
1984年：美院要遷入西安市，校方動員老師為征地遷校畫禮品畫，他為報答美院的培養之恩，認真地義務為校方先後拿出小品畫六七十幅。故受到學院大會表彰並承諾為他和七、八位老師在市裡優先解決畫室和住房，但直至1996年，連最差的只要帶衛生間的住房他也沒有分到，而這正是母親有病的十來年。至於畫室，2001年也沒個「影」 。此事與自身艱難經歷令他反思現實與人生；
1985年：親愛的母親不幸在家鄉患腦血栓病。此間學校陸續遷入西安市，因屢屢分房不順，他只得住在老校址興國寺，往返城裡上課，老校址房裡本無衛生間和供暖條件，且廁所在較遠的山坡上。看著幾盡遺棄的老校而無法將母親接到身邊，令他非常苦惱，夜難安眠而落淚，常感生命之無常，人生之無奈。用練功、打沙袋等調適心靈；而做好教學工作、照顧好母親、發憤探索鑽研水墨創作與煉好身體同等重要。故調換好教學課程，騎自行車往返老美院與興平老家11年（每來回一百多公里），備受精神煎熬，及意志歷煉。深刻體悟到人間的冷暖辛酸，同時也深受家鄉父老親朋至誠至善的親情溫暖和浸潤。感激風雨患難、甘苦與共、尚武精神的兄弟師友們，和他的家人。並對美院一些老師和同事們的關心與安慰晁海深表謝忱；在無數次回家期間，多次為鄉親寫信、應約為逝世的老鄉畫遺像（對著遺體），可憐可親的鄉親們勤儉持家，大多生前未照肖像；這一切皆化作他深切的生命體驗；秋，對水墨材質已有深層認識和極大興趣，視為靈魂材質，更著力嘗試積墨之法，一發不可收拾，表達個人難以言傳的心語，以承載心靈之魂；
1986年：創作《秦牛》、《鄉音》等十餘幅，參加陝西美術家聯展，引起極大爭議；
1987年：在此前後許多年，但凡他與美院及陝西風行的主流美術意識不同的創作均被刷掉。由此沉思：美術機制尚未建全，故將真正以智慧釋放靈魂抑症之創作改為「地下式」狀態；
1988年：5月，作品《關中漢子》參加「中國西安·日本京都書畫聯展」，被日本私人收藏；
1991年：5月，作品《黃天厚土》、《雨後》參加中日書畫展，被日本書道教育協會收藏；
1993年：論文《正道滄桑》、《從回顧中覺醒——論中國人物畫衰敗之原因》等先後發表；12月，被評為副教授；
1994年：因老美院20年來住房條件簡陋，尤其後期遷校幾盡廢棄，冬天雪水漏入屋內，在畫室里結成了冰溜。雖艱辛無比，然而漫長的習武生涯和藝術陶冶深得益智，所以他心態依然平靜，信念猶在。畫案在室內因漏雨而不斷搬來移去，大量的書籍、速寫及珍貴資料，如童年、少年和父母彌足珍貴之留影，損失殆盡，成為終生的精神缺憾；
1995年：春，母親逝世。親愛的母親頑強的戰勝病疾11年。在母親生命彌留最後的半分鍾，他用虔誠的藝術之手將她面容上的皺紋反復撫入她帽子和衣領里。母親的容顏回到了二、三十年前。和遺容告別的那一刻，留給鄉親和他們的竟是奇跡般至親、至善、安詳、年輕永恆的美好；感激上蒼賜他藝術之手；
1997年：殫精竭慮，孤守畫室十餘年，苦思近現代中國畫在全球化藝術格局中的窘迫現狀之原因，追尋挖掘中國傳統優秀文化被封建專制所抑制、遮蔽的深層內涵和潛在的生命力。探索中國水墨藝術新出路，逐步研發形成原創、獨到的精神面貌和語言風格；10月，結束十餘年「地下式」的創作生活。首次以代表作7幅於中國美術館「陝西當代國畫展·中青年風格展」亮相展出，引起評論界強烈反響；之後，移至南京美術館續展，得評論界深切關注；11月，陳雲崗撰文《大象無形——評晁海大水墨》；12月，沈奇撰文《北方的聲音——晁海現代水墨畫散論》；
1998年：4月，在陳紹華及張應銘精心設計和關愛下，廣西美術出版社出版《晁海畫集》（中法文），收入大幅水墨作品60餘幅。附劉驍純序文《變雄渾為淡泊——談晁海的畫》；5月，在北京中國美術館舉辦「晁海現代水墨藝術展」，展出大幅作品56件，並舉行研討會，劉驍純、邵大箴、水天中、范迪安、朗紹君、王魯湘、賈方舟、易英、殷雙喜、翟墨、楊悅甫、程征、黃篤、安遠遠等近20位理論與批評家出席發言；法國駐華使館毛磊大使、段魯易參贊、專員柯孟德等前來參觀交流；程大利騎單車來賓館造訪關懷。深受感動；新華社為此展發布通稿，中央電視台「午間新聞」中播出，在京諸多媒體進行報道、評述，《陝西日報》頭版報道；7月，易英撰文《在現實與自我之間——談晁海的畫》；8月，殷雙喜撰文《反者道之動——關於晁海的水墨畫》；9月，翟墨撰文《積健為雄——晁海大沒骨水墨畫解味》；10月，應邀入展「98·上海美術雙年展」，展出大幅作品7件。作品《1996系列之二》被上海美術館收藏；11月，孫宜生撰文《苦澀·渾融·空靈——論晁海的大水墨》；
1999年：1月，《華夏英才》第一期刊發邵大箴撰文《走獨特的創新之路——談晁海的中國畫》及水墨作品3幅、作者大幅近照；4月，《文化藝術報》專題八版發表「晁海現代水墨藝術展研討會」和邵大箴文、易英文及水墨作品、藝術照29幅；5月，應邀於深圳美術館舉行「晁海現代水墨藝術展」及研討會，展出大幅作品60件。皮道堅、朱錦鸞、陳紹華、李公明、魏小明、裴建華、馬欽忠、魯虹、劉子健、魏青吉、鄭強、張之先等出席發言。香港藝術館朱錦鸞館長提出收藏作品5件；作品《1991系列之二》被深圳美術館收藏；深圳電視台「晚間新聞」播出及諸家媒體報道評述；6月，應邀於廣東佛山圖書館舉行「晁海現代水墨藝術展」，展出作品46件。並在該館作學術演講；10月，應邀於上海美術館舉辦「晁海現代水墨藝術展」並舉行研討會，展出作品65件，盧輔聖、徐虹、王邦雄、舒士俊、陳心懋、王天德、李曉峰、江梅、朱國榮等出席發言；上海電視台「晚間新聞」中播出及諸家媒體報道評述；11月，應邀於上海大學美術學院陳列館舉辦「晁海現代水墨藝術展」，展出作品46件，並做學術演講；作品《北方》、《1998系列之一》等四幅被上海美術館收藏；「晁海現代水墨藝術展研討會」刊發於《上海美術館館刊》；中國與德國合資的安聯大眾保險公司董事長曹恆春一行前來造訪，提出該機構收藏作品10-20件；大幅作品5件入展成都「世紀之門：1979-1999中國藝術邀請展」；
2000年：1月，王魯湘撰文《我們活著的本質和佛性——觀晁海大水墨》；5月，應邀於廣東美術館一號廳舉行「晁海現代水墨藝術展」及作品研討會，皮道堅、王璜生、黃專、李公明、魏青吉、方土等出席發言。反響頗大，個展延期十日；《女麥客之二》被廣東美術館收藏；廣東省電視台「晚間新聞」播出，多家媒體報道評述；10月，應邀於江蘇省美術館舉辦「晁海現代水墨藝術展」，展出大幅作品56件，並舉行研討會。李小山、吳湘雲、馬鴻增、朱葵、周京新、范揚、靳衛紅、王國斌、羅邦泰、賀成等出席發言。陳傳席、陳授祥等前來參觀並深入交談；受到陳孝信專訪；江蘇省電視台「晚間新聞」中播出及諸多媒體報道評述；應邀赴南京藝術學院、南京師范大學美術學院作學術演講；作品《牛系列之五》、《夢回故里之六》被江蘇省美術館收藏；全年入展「中國美術館館藏作品展」，「上海美術館館藏作品陳列展」，「深圳美術館館藏作品展」，「廣東美術館館藏中國畫展」；12月，為《美術界》封面人物，發表水天中撰文《水墨秦川——晁海水墨畫的地域文化特色斷想》，及水墨作品、作者近照26幅；為碩士生導師；
2001年：1月，作品9幅入展巴黎聯合國教科文總部主辦的「中華世紀之光·中國當代書畫大展」，並赴歐洲7國參訪交流；6月，為文學《山花》雜志封面人物，內發沈奇的文章，水墨作品、速寫共45幅；8月，應邀於浙江省博物館·西湖美術館舉辦「晁海現代水墨藝術展」，展出作品60件，並舉行開幕式和研討會。肖峰、鮑復興、魏新燕、宋忠元、劉國輝、盧坤峰、卓鶴君、朱穎人、陳向迅、王贊、何加林、謝海、張渝等出席發言；中國美術學院院長許江、劉建、宋健明及張浩、張捷、吳山明和夫人等前來參觀，並深入交談；浙江省電視台「晚間新聞」中播出及諸多媒體報道評述；《牛系列之八》、《清風》、《夢》被浙江省博物館收藏；9月，大幅作品3件入展廣東美術館主辦「中國水墨實驗20年·1980-2000展」，香港藝術館朱錦鸞館長參觀此展時，再次提出收藏展出的3件作品；作品《1997系列之三》被香港藝術館收藏；入展北京「1901-2001百年中國畫展」、成都「現代藝術雙年展」；作品《牛系列之九》被成都現代藝術館收藏；11月，由江蘇畫刊編選出版《21世紀優秀藝術家畫集·晁海》；碩士生導師的資格莫名其妙的沒有了；
2002年：5月，《1998系列之一》展於「上海美術館館藏作品陳列展」；10月，作品7幅入展北京「水墨本色·修為與感知藝術邀請展」；經一番風波後碩士生導師資格又有了；
2003年：2月，應邀赴香港中文大學舉辦「晁海現代水墨藝術展」，莫家良、蔡錫昌、楊汝萬、傅申、陸蓉之、朱錦鸞、左冠輝、李和聲、李東強、陳育強、李天生、陳健民等出席並深入交流；於中大逸夫書院、中大藝術系作學術演講；應邀造訪蔡錫昌宅邸；3月，香港《明報月刊》中心版面刊發莫家良撰文《感人的藝術——淺談晁海的水墨畫》及水墨作品6幅；4月，《香港書畫報》專刊整版發表李小山撰文《晁海水墨世界》、《專家論晁海》、水墨作品9幅；5月，作品《1998系列之一》展於上海美術館「突顯圖式·館藏作品展」；10月，作品《牛系列之八》入展「北京首屆國際美術雙年展」；在應邀巡迴個展的幾年間，晁海的體能和心力消耗巨大，但他對在美院所擔任的課程一絲不苟，用心協調好前後任課時間，完成好教學任務；
2004年：2月，為《十方》藝術封面人物，內發邵大箴、李小山撰文、本人撰文《木劍俠》及水墨作品、作者藝術近照37幅；4月，接受《中國書畫》編輯徐航特別訪談，發表於第四期，題為「雕塑水墨精神」及作品19幅；5月，應邀赴香港中文大學作學術交流，深得校長金耀基的關注及香港城市大學校長張信剛、香港大學副校長李焯芬、中大原中國文化研究所所長陳方正、香港博物館總館長丁新豹、「邵逸夫獎」基金會秘書長左冠輝、中大逸夫書院院長楊汝萬、中大新亞書院院長黃乃正等先生的關注並多次進行深入交流；期間與金耀基校長在兩個多月中深談6次，所及內容之廣之深甚之。金校長先後送他十本自己的著作，認為他的水墨藝術詮釋了著作中的文化精神思想。晁海突然深感人生如此美好。對金先生人品超邁、卓識閎論深表敬佩，更對先生宏大的文化道義、責任感和對他的關懷愛護，感念不已；期間接受香港亞洲電視台「文化名人」欄目專訪，全球播出；6月，金耀基校長撰文《中國水墨畫的一座奇峰——我讀晁海的畫》；應邀造訪張德勝並進行深入交流；8月，陳傳席撰文《為勞苦大眾吶喊的藝術家——晁海》。稱「此文自2003年思考，2004年春開始寫，2004年5月6日完成，7月份修改」；9月，作品2幅入展 「武漢首界美術文獻提名展」，並獲「文獻獎」；作品《2004年系列之一》被美術文獻雜志社永久收藏；德國駐華大使館文化參贊寇文剛攜夫人造訪，深得其關注，之後不間斷的進行深層交流。寇參贊有心薦他於德國柏林藝術宮舉辦個展，並做了大量的工作，旨在促進兩國高層文化藝術交流，他深表謝忱。但事情並不順利。2005年為中德文化年，漢堡市給寇參贊來信息，可薦優秀畫家在漢堡做個展。然在柏林藝術宮作水墨藝術個展是他的願望；11月，應邀赴香港中文大學進行學術交流，於新亞書院舉行「晁海現代水墨藝術展」，金耀基校長同莫家良教授主持開幕式並講話，於藝術系作學術演講；12月，作品《1997系列之二》為《上海書畫》封面，內發朱孔芬編輯撰文《由晁海的繪畫看當代水墨藝術觀念的變革》及水墨作品4幅；
2005年：1月，中國美術出版總社決定由人民美術出版社出版《中國當代名家畫集——晁海》，開始編選；7月，經數月辛勤工作，各方同仁合作與努力，完成出版《中國當代名家畫集——晁海》，內發劉驍純、王魯湘、李小山、陳傳席撰文和150幅水墨作品；此本畫冊為該系列第47本，改變了原不能動的重要三項：一、由中文改為中英文；二、圖版依作品節奏不受局限而出恤；三、文字突破原字數限制；8月，中國美術出版總社和人民美術出版社於中國美術館舉辦「《中國當代名家畫集——晁海》新書出版發布暨作品研討會」。劉驍純、林陽、劉繼明、邵大箴、水天中、徐虹、陳傳席、賈方舟、薛永年、寇文剛、殷雙喜、魏殿松、翟墨、趙力忠、李一、安遠遠、於贏波、趙小來等出席發言。范迪安、程大利、陳孝信等撰寫書面發言賀詞。范迪安文：「晁海這本畫冊是一本有質量、有分量的好書，雖有畫家本人參與，但大利先生的關心、編輯以及印刷各方的努力都功不可沒。很顯然，這本畫冊為『大紅袍』系列增添了新的光彩……，使『大紅袍』系列有了名副其實的『當代』意義。」；新華社、中新社為此發布通稿，諸多媒體記者出席會議，采訪交流及報道評述；11月，陳傳席撰文《為勞苦大眾吶喊的藝術家——晁海》收錄於《畫壇點將錄——評現代名家與大家》35位之中；
2006年：春，應邀赴香港中文大學作學術交流。受到楊振寧和夫人的關注，並應邀聚宴。楊先生友好的問及中國宣紙、水墨材質的外延、特性、內涵等問題，談及文化生態、創造機制的建構等等問題。認為他的水墨藝術是深層的文化和真正的創造，且富有民族本體性。更令他感觸的是，楊先生曾多次將印有他水墨作品的雜志給美國的畫家和美術博物館的朋友欣賞；1月，作品《牛系列之六》為《中國畫收藏導報》封面，內發「名家摘集」與本人撰文《魂兮歸來——水墨藝術漫談》及作品25幅；大幅作品3件入展上海多倫美術館「水墨再生：2006上海新水墨藝術大展」；作品3件參加北京「農民·農民中國美術館藏品暨邀請展」；3月，與英國駐廣州總領事胡克定相聚交流；4月，為《中國藝典》封面人物。內發陳傳席評論文章，本人文及水墨作品、近照43幅；5月，和香港中文大學前校長金耀基一同與現任校長劉遵義相聚，並進行友好深入的文化交流；6月，作品《北方》展於「上海美術館館藏作品陳列展」；《美術研究》刊發陳孝信2001年訪談後整理的《經歷與追求·體驗與抱負——晁海談藝錄》及水墨作品8幅；8月，作品《2004牛系列之一》為《藝術》雜志封面，雜志內「觀象台」欄目專題發表陳傳席文及「諸家論晁海」，水墨作品、藝術活動照20幅；10月，大幅新作5件參加北京宋庄「水墨同盟首屆邀請展」，並受到德國《法蘭克福匯報》特別專訪。後與該報文化評論人士西蒙、高虹多次深入交流；12月，西蒙撰文《以無羈原創的現代水墨觀照生命：記晁海——中國當代藝術的率性之子》，並同水墨作品、作者近照發表於《法蘭克福匯報》；
2007年：1月，《中國文化報》美術周刊第二期頭版發表范迪安撰文《晁海·化萬物於心胸》（題目為該報主編所加），內「名家專版」發表水墨作品7幅和沈奇文《晁海現代水墨藝術散論》；2月，應德國駐華大使史丹澤之邀於使館座談交流，初識大使和夫人。同時德國金融界人士岳慕禮認真觀看、欣賞畫集多遍並深入交流後提出：一、收藏水墨作品；二、在其所在的機構為晁海舉辦個人展覽。對此關注他表示謝意；5月，巨幅作品2件於北京今日美術館入展「文脈當代·中國版本藝術邀請展」，再次接受《法蘭克福匯報》特別訪談，及義大利《新聞報》郗士的訪談；10月與中國美術館館長范迪安先生對話——用生命的體驗塑造水墨的靈魂一文、22件水墨作品、27幅作者藝術照、大計事11月發表於《東方藝術·大家》並為此期封面人物；
2008年：5月於陝西美術博物館參加陝西省文化節舉辦的「中青年當代藝術展」；6月由美術理論家提名：中國當代水墨赴瑞典馬爾默布卡廷娜托庄園「中國藍」文化藝術展；7月參加由中國美術館舉辦的「中國當代水墨新境展」於柏林國家博物館展出；9月參加「長風萬里行·中國美術館館藏精品展」於陝西美術博物館展出；10月水墨作品七幅和德籍文化學者西蒙先生撰文：以無羈原創宏大的現代水墨觀照生命——評晁海當代中國藝術的率性之子，發表於德國柏林《世界藝術論壇》；
2009年：5月參加中國美術館舉辦 「中國當代水墨藝術展」 於台北美術博物館展出；8月 「晁海：化萬物於心胸（范迪安文）」、「敦煌飛天線之美與晁海現代積墨之美——《敦煌語絲》節選（金耀基文）」、「中國水墨天地中的一座奇峰——晁海的繪畫語言（金耀基文）」和七件作品8月14日整版發表於人民日報海外版：《卓然獨步·晁海現象》；9月參加西安美術館（原曲江美術館）舉辦的「建館首次中國畫藝術展」；10月參加陝西美術博物館舉辦的「陝西省美術作品邀請展」；
2010年：2月 「傳統水墨如何彰顯當代文化——美術理論家以晁海為例談藝術創新」范迪安、陳傳席、薛永年、程大利、李小山、李一、殷雙喜文和六件水墨作品發表於光明日報2月4日；「新語言 新精神 純然的 現代的·開創中國新繪畫水墨藝術形態——訪著名畫家晁海」李樹森，整版發表於人民日報海外版人物欄目；4月參加中國美術館赴台北「中國美術館館藏扇面作品展」；5月參加第九屆廣東省藝術節「中國畫作品特邀展」；9月參加浙江省浙江美術館舉辦的「農民畫時代·時代畫農民中國畫邀請展」；
2012年：10月在保利藝術博物館舉辦晁海水墨作品展
2013年：9月作為上海合作組織（簡稱上合組織）比什凱克峰會系列活動之一，「和平之旅」國際美術作品展12日在吉爾吉斯斯坦拉開帷幕。晁海先生作為中國特邀藝術家參加此次展覽

⑧ 李金恆是誰

李金恆 教授： 就讀於武漢大學、廈門大學、澳大利亞國立大學等，管理學碩士、博士學位。獲任美國普萊斯頓大學商學院教授、博士生導師、北京工商大學研究生導師、北京城市學院教授-專業主任、廈門大學金融研究所研究

⑨ 北京城市學院書法專業可以轉專業嗎

北京城市學院新生如何轉專業已經轉專業的申請條件,小編通過網路收集整理出關於北京... 本專業與北京書法家協會合作,聘請高水平的行業專家配合指導藝術實踐,實行導師負責。
第一章 轉專業的原則 第一條 本科生轉專業應以維護教育公平、尊重學生意願、發揮學生特長、不影響 學生完成學業為原則. 第二條 各專業轉出學生數原則上不得超過本專業原有總人數的 10%—15%,申請 轉出的人數超出允許數時,對申請人按專業成績排名確定優先權.學生因病需調整專業 的除外. 第三條 各專業轉入學生數不得超過本專業原有總人數的
第二章 轉專業的條件 第五條 學生入學後,符合下列情況之一的,可以申請轉專業: 1.入學後因患某種疾病或生理缺陷(需有學校指定醫療單位的檢查證明) ,或確有 特殊困難(需學校認定) ,不能在原專業學習,但仍能在其他專業學習者;
2.確有專長,有相關成果,轉專業更能發揮其專長者; 第六條 轉入專業對學生某方面特長或專長有特定要求的,除符合上
第三章 轉專業的程序 第十條 學生入學後如需轉專業應當在大學一年級第一學期末向校區學生處

⑩ 李永平的基本介紹

李永平：字貫一。1970年11月生，陝西彬縣人。陝西師范大學文學院教授（2008年），陝西關隴方言與民俗研究中心兼職研究員，文學博士（2006），歷史學博士後（2012）。陝西師范大學中外民族戲劇中心副主任、文學人類學中心主任。
先後為本科生承擔《中國文學史》、《比較文學》、《文學人類學》（通識教育課）、《傳播學》、《新聞評論學》、《輿論學》、《中國傳統文化》等十餘門課程的教學任務。主要從事俗文學、文學人類學、媒介詩學等方向的研究。對史前考古、神話學、謠言、民俗學都有涉獵。
為研究生主講《比較文學》、《文學人類學與民族文學》、《民俗與民間文學研究》，擔任文學人類學與比較文學、東亞民族神話與敘事文學專業碩士生導師。
主持中國博士後基金一等資助項目、教育部社科規劃項目、陝西省社科基金、中央專項項目等在內的縱向和橫向科研項目多項。
博士論文《包公文學及其傳播》以傳播理論為框架，以文獻資料為依據研究包公文學形象的生成、演變、擴散等機制。認為，是文學傳播成就了包公。以傳播的控制、內容、媒介、受眾、效果、情境、動機等分析模式，借鑒了敘事理論和口頭程式理論，運用實證的方法，分析包公傳播的社會環境，探討包公獲得成功傳播的文化動因。歷史上包公文學的成功傳播是「多級」傳播規律和媒介權力支配的結果。
元雜劇在一定程度上成了准大眾傳播媒介，對社會輿論產生了「議程設置的功能」；包公文學在城市的傳播，依賴於明清以來蘇州、南京、北京、揚州等商業的發達；在鄉村的傳播，則主要歸因於江南宗教祭祀的演劇傳統。包公文學在民間傳播的規律和以人為媒介的謠言傳播極為相似：受省略或空變、加強、泛化、超細節化等傳播規律的內在支配。最終，傳播規律左右著包公文學的文體形式、主題選擇和敘事結構及策略。
另外，李永平教授自幼酷愛書法藝術，轉益多師，學習臨摹《玄秘塔》、《勤禮碑》、《顏家廟碑》等書家名帖以及書法教育家沈尹默、衛俊秀、曹伯庸、啟功等先生的作品。