內蒙古大學明月教授

㈠ 餘光中 鄉愁 賞析

鄉 愁

一、課文分析

讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人餘光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。

很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將「鄉愁」分為四個階段。這四個階段在時間上是前後順承的，即：小時候—長大後—後來—現在。這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。

我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特徵，即：小時候的母子分離—長大後的夫妻分離—後來的母子死別—現在的遊子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄託在小小的郵票上。成年後，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄託鄉愁的媒介。到後來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了!詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什麼樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁!一灣淺淺的海峽將「我」與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的餘味。

《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，「鄉愁」是中國傳統文學經久不衰的主題，餘光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子裡深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的「中國意識」時，自然而然地攝取了「鄉愁」這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。

二、問題研究

「鄉愁」本是一種抽象的情感，但是在餘光中的《鄉愁》里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的？

作者巧妙地將「鄉愁」這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，「鄉愁」分別寄託在郵票、船票、墳墓和海峽等對應物上，這樣，詩人的鄉愁就不至於無所依附。類似的托物寄情的技巧在餘光中其他的詩作里也時有所見。如：

鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜
皮靴踩過，馬蹄踩過
重噸戰車的履帶踩過
一絲傷痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台風季，巴士峽的水很擁擠
我的血系中有一條黃河的支流
黃河太冷，需要摻大量的酒精
浮動在杯底的是我的家譜
喂!再來杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的雲下｜
惠特曼慶祝過的草上
坐下，面對鮮美的野餐｜
中國中國你哽在我喉間，難以下咽
東方式的悲觀

——《敲打樂》

「鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜」，是詩人參觀故宮博物院藏品後吟出的名句，他巧妙地將大陸之愛與一隻晶瑩剔透、幾經劫難仍完好無損的白玉苦瓜聯繫到了一起。而詩人留學異邦因孤獨冷寂而酗酒的情緒，被別出心裁地喻為「黃河太冷，需要摻大量的酒精」。

類似的例子還有，「我便坦然睡去，睡整張大陸……這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想」（《當我死時》），「在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕融化的冰」（《我之固體化》），等等，這些詩句均將詩人心中難以言說的情緒物化成具體可感的東西，激盪著讀者心中共有的情感。

三、詩人評說：溶哀愁於物象（流沙河）

這是台灣詩人餘光中的《鄉愁》（寫於1972年）。這首小詩我用四川土話朗誦過好幾次，聽眾反應強烈。詩寫得好，一目瞭然，誰要我來詹詹費詞。真要叫我說說，卻又感到為難。這是一粒水晶珠子，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什麼。我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。看來看去，這粒水晶珠子彷彿不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。這是詩，人寫的。既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助於今後寫詩，也未可知。可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。那麼，參照著寫詩的一般經驗，我就來冒昧地猜一猜餘光中是怎樣寫成這首詩的吧。

故國故鄉故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。翻翻唐詩宋詞，遊子抒寫鄉愁之作，多得叫人吃驚。現代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的「舉頭望明月，低頭思故鄉」。30年代的和40年代的學生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：「念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今何如，念念常不忘。在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼……」只是這支歌的曲調是從捷克音樂家德沃夏克的《新世界交響樂》里挪借來的，這點唱的人未必都知道。至於40年代的那些不願做亡國奴的流亡學生，幾乎沒有一個不會唱《流亡三部曲》的。「我的家在東北松花江上……」台上一唱，台下都哭，感人至深。這支歌餘光中肯定會唱。他還會唱《長城謠》：「萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……」因為他在一首詩里提到過這支歌。髫年所唱，沒齒難忘。那些遙遠了的記憶不可能同他的這首《鄉愁》無關。厚積薄發，一首小詩里涵藏著多少年的感受啊!

餘光中該記得很清楚，自己小小年紀，做了流亡學生，逃到大後方去讀書求學。學校里有一個取信欄，他每天去那裡看兩次。緊著心弦，掃視著那一長排信封的隊伍，要看看有沒有熟悉的字跡——母親的字跡，寫著自己的姓名的。多次失望之後，收到一封信了，比伙食團打牙祭還快活。恭讀了一遍又一遍，都背得了。然後細察信封上的郵票，那上面蓋著郵戳呢。一個小圓圈內有一個大城市，母親就住在那裡呢。看能看見，摸能摸著，就是沒法回到那個小圓圈內去。浩浩長江萬里，他在這頭（上游），母親在那頭（下游）。這一枚小小的印著孫中山先生肖像的蓋著故鄉的郵戳的郵票給他留下的印象太深刻了，以至十多年後，他寫了一首《郵票》：

一張嬌小的綠色的魔氈，
你能夠日飛千里；
你的乘客是沉重的戀愛，
和寬厚的友誼。

兩個靈魂是你的驛站，
你終年在其間跋涉；
直到他們有一天相逢，
你才能休息片刻。

郵票啊，郵戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他還在一首《梅雨箋》里寫到它們： 「方的郵票/圓的郵戳/只輕輕地一敲/扁扁的心情（河註：薄薄的家信）/就留下了烙印。」《鄉愁》的第一段抓住郵票這個物象，說小時候的鄉愁，一個流亡學生的鄉愁，是母親從遠方寄來的信件上貼著的那一枚郵票。這樣寫，對他說來，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年時期匆匆去了如煙雲之過眼，未來的詩人漸漸長大了。40年代末，他隨父母遷居香港，旋即去台灣，插入台大外文系三年級。1952年畢業後，第一本詩集《舟子的悲歌》出版，得到梁實秋的好評，名聲大噪，同時入伍服役。1954年同未來的妻子小名咪咪的戀愛，有一首情詩《咪咪的眼睛》為證。1956年退伍，入東吳大學任教，結婚。兩年後去美國留學進修，該算是新婚別。台灣基隆港上船，橫渡太平洋，美國舊金山港登岸。身在異國，心在家裡，捻弄著那一張窄窄的來程船票，鄉愁頓起。不過這時候鄉愁的內容已經變了，慈母讓位給新娘了。少戀母，長戀妻，人之常情啊。《鄉愁》的第二段抓住船票這個物象，說長大後的鄉愁，一個異國孤客的鄉愁，是把他從新娘身邊引走的那一張船票。這樣寫，對他說來，也是很貼切的，他寫他自己的真實感受嘛。

1958年母親去世，遺體火化。他把骨灰匣安放在窗檯上的盆花叢里，寫詩為母親招魂，喚她的慈魂快快回來，回到這「火後的小城」里來，回到這「四方的空城」里來。在這一首《招魂的短笛》里，他對母親的慈魂說：「春天來時，我將踏濕冷的清明路，/ 葬你於故鄉的一個小墳，/葬你於江南，江南的一個小鎮（河註：他的母親是江蘇武進人）。/垂柳的垂發直垂到你的墳上，/等春天來時，你要做一個女孩子的夢，夢見你的母親。」餘光中是個孝子，多有悼亡母的章句，寫得十分感傷。送母親的骨灰匣回她的故鄉去入土安葬，這一孝思，迄今二十多年了，尚未實現，雖然春天已經來到了。那骨灰匣想來早已入土，大約是安葬在台北市郊的圓通寺吧，因為他在一首詩里說，清明節掃墓日他聽見母親在圓通寺喊他。以常理推之，那裡該有一方小墳吧。

郵票啊，船票啊，墳墓啊，這些物象里潛溶著多少哀愁啊!它們象徵著距離：郵票，船票，空間的距離；墳墓，陰陽的距離，死生的距離。薄薄的一層混凝土，內外相隔，那麼遙遠，比千山萬水的相隔更遙遠啊!《鄉愁》的第三段抓住墳墓這個物象，說母親去世後留給他的鄉愁，一個孝子的鄉愁，是使他抱恨終天的那一方墳墓。這時候鄉愁的內容又變了，愛妻讓位給亡母了。這一段是高潮，出奇制勝。讀者為之驚愕，細細一想，悲從中來。我朗誦到這里，嗓子都顫抖了。

人到中年以後，閱歷既多，五味嘗遍，漸漸地看透了人世的諸般畸形怪相，於是不再好奇；漸漸地懂得了事業的艱難，於是雄心消泯。他的頭腦里憧憬日少而回憶日多，愈來愈像反芻動物，常常咀嚼肚子里的舊聞往事，竟有回甜之感，於是「鳥倦飛而知還」，有了落葉歸根的願望。白天忙著，不太覺得，到了夜間，故國故鄉故園便頻頻地來入夢了。早晨醒來，夢去無痕，依然人在台北市廈門街的小巷中的一座古老的院子里。鄉愁難遣，翻翻中國地圖，神遊太湖，溯江而上，直抵重慶市江北縣悅來場，又沿江而下，看那「蔣山青，秦淮碧」的南京城，想起昔年那裡有許多美麗的表妹……最可惱的是那一灣海峽，二指寬罷了，淺淺的一層海水比紙更薄，就是涉不過去。這時候鄉愁的內容再一變，變成了那可惱的海峽。《鄉愁》的靈感也許是這樣來的吧？

海峽。我在這頭。大陸在那頭……

腹稿里支起的第一個構架，很可能就是這樣的。有了這個構架以後，便回頭去翻查記憶的倉庫，專找如海峽那樣的象徵著距離的物象。不費多少工夫，就找到了郵票啦船票啦墳墓啦之類的物象。於是用這些物象做橫梁，仿照著第一個構架，又支起了下面三個構架：

郵票。我在這頭，母親在那頭。

船票。我在這頭，新娘在那頭。

墳墓。我在外頭，母親在里頭。

這便是《鄉愁》的雛形了。第一個構架，就其意義而言，分量最重，雖然是先出，卻做了結尾。何況按時間順序排下來，也應該做結尾。詩人寫過去，只是為了寫現在。現在望著一灣淺淺的海峽發愁呢，這才是全詩的落腳點。

餘光中把《鄉愁》歸入他所說的「淺易之作」。他所說的「淺易之作」是指那些如《鄉愁》一類的 「一讀就懂」的詩，不是說「淺易」的一定不好。「淺」是文字淺顯，「易」是容易讀懂，他不反對「淺易」，但是，台島那裡「許多讀者」「要求一首詩一讀就懂」，卻遭到他的反感。他說：「一個人如果只能讀淺易的詩，就註定自己終身在詩國做匆匆過境的觀光旅客。」這話恐怕說得太重了吧。除了寫詩的內行，一般讀者，各有各的事業，奔波忙碌，然疲役，偶有餘暇，不去看電視看電影看跑馬看黃書，而去觀光詩國，也就算是很不錯的了，哪怕匆匆過境呢。對這樣的讀者，理當叩頭稱謝才是，不宜責之太重。何況台島那裡就是有些深奧得可厭的詩，不但一般讀者叫苦，寫詩的內行也說讀不懂呢。例如張默的《無調之歌》，大詩人如洛夫者竟然都這樣說：「這首詩我看了很久，看不太懂。」何況一般讀者呢。要求淺易一些，一讀二讀三讀終能讀懂，而不是愈讀愈頭疼，難道不應該嗎？

我之所以要向讀者介紹《鄉愁》，正是看中了它的「淺易」。而它的精巧的構思，溶哀愁於物象的本領，值得我們潛心揣摩，從中學習詩藝，乃是自不待言的了。

（選自《流沙河詩話》，四川文藝出版社1995年版）

四、《鄉愁》賞析（李元洛）

鄉愁，是中國詩歌一個歷久常新的普遍的主題，餘光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出、意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來組合意象，可稱為意象遞進。「小時候」「長大後」「後來啊」 「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」 「窄窄的」「矮矮的」「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」「一張」「一方」「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，是海外遊子深情而美的戀歌。

【席慕容的《鄉愁》】
【詩歌全文】
鄉愁
席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離

離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去

【詩歌賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。

【作者簡介】
席慕容（1943－），著名詩人、散文家、畫家，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗。出版的詩集有《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》、《邊緣光影》、《迷途詩冊》、《我折疊著我的愛》等。新作《席慕容和她的內蒙古》用優美的文字和親手拍攝的照片，記錄了席慕容自1989年與"原鄉"邂逅後，17年來追尋游牧文化的歷程。
生於四川，幼年在香港度過，成長於台灣。於台灣師范大學美術系畢業後，赴歐深造。一九九六年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。

曾在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任台灣新竹師范學院教授多年，現為專業畫家。
著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。2002年受聘為內蒙古大學名譽教授。

㈡ 餘光中詩中的傳統性以鄉愁為例分析

《鄉愁》 鄉愁是對家鄉的感情和思念。對故土的眷戀是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，移民，誰不思念自己的故土家鄉？鄉愁是文人墨客筆下的主題之一，它在餘光中、北石和席慕蓉的詩里，在三毛的文章里，在鋼琴王子理查德·克萊德曼的琴聲里，也是電影的名稱。歷代描述鄉愁的佳句比比皆是，最經典的當屬唐代詩人李白的「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉」。【餘光中的《鄉愁》】【詩歌全文】
鄉愁

《鄉愁》
餘光中
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭

長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭

後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在里頭

而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭

【詩歌評析】

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河

《鄉愁》與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。
【美點追蹤】

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。「小時候」、「長大後」、「後來呵」、「而現在」，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。

《鄉愁》《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，是海外遊子深情而美的戀歌。

【寫作背景】

1937年抗日戰爭爆發後，10歲的餘光中隨父母輾轉於上海、重慶等地。

22歲那年，餘光中隨家人來到台灣，並考取了台灣大學外文系。

雖然專業是外文，餘光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最傑出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為台灣現代派「十大詩人」之一。

1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》

【作者簡介】

餘光中，祖籍福建永春，1928年生於江蘇南京，1947年入金陵大學外語系（後轉入廈門大學），

《鄉愁》1949年隨父母遷香港，次年赴台，就讀於台灣大學外文系。 1953年，與覃子豪、鍾鼎文等共創「藍星」詩社。後赴美進修，獲愛荷華大學藝術碩士學位。返台後任詩大、政大、台大及香港中文大學教授，現任台 灣中山大學文學院院長。餘光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是台灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。在台灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，餘光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，「少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。」 80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆「伸回那塊大陸「，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親 切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被台灣詩壇稱為「回頭浪子」。從詩歌藝術上看，餘光中是個「藝術上的多妻主義詩人「。他的作品風格極 不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。著有詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鍾乳石》，《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十餘種。

【席慕容的《鄉愁》】【詩歌全文】
鄉愁

《鄉愁》
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離

離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去

【詩歌賞析】

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。

【作者簡介】

席慕容（1943－），著名詩人、散文家、畫家，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗。出版的詩集有《七里香》、

《鄉愁》《無怨的青春》、《時光九篇》、《邊緣光影》、《迷途詩冊》、《我折疊著我的愛》等。新作《席慕容和她的內蒙古》用優美的文字和親手拍攝的照片，記錄了席慕容自1989年與"原鄉"邂逅後，17年來追尋游牧文化的歷程。
生於四川，幼年在香港度過，成長於台灣。於台灣師范大學美術系畢業後，赴歐深造。一九九六年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。
曾在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任台灣新竹師范學院教授多年，現為專業畫家。
著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。2002年受聘為內蒙古大學名譽教授。

【三毛的《鄉愁》】【全文】

二十年前出國的時候，一個女友交在我手中三隻紮成一團的牛鈴。在那個時代里，

《鄉愁》沒有什麼人看重鄉土的東西。還記得，當年的台北也沒有成衣賣。要衣服穿，就得去洋裁店。拿著剪好的料子，坐在小板凳上翻那一本本美國雜志，看中了的款式，就請裁縫給做，而紐扣，也得自己去城裡配。那是一個相當崇洋的時代，也因為，那時台灣有的東西不多。當我接過照片左方的那一串牛鈴時，問女友哪裡弄來的，她說是鄉下拿來的東西，要我帶著它走。搖搖那串鈴，它們響得並不清脆，好似有什麼東西卡在喉嚨里似的，一碰它們，就咯咯的響上那麼一會兒。
將這串東西當成了一把故鄉的泥土，它也許不夠芳香也不夠肥沃，可是有，總比沒有好。就把它帶了許多年，擱在箱子里，沒怎麼特別理會它。

等我到了沙漠的時候，丈夫發覺了這串鈴，拿在手中把玩了很久，我看他好似很喜歡這串東西的造形，將這三個鈴，穿在鑰匙圈上，從此一直跟住了他。

以後我們家中有過風鈴和竹條鈴，都只掛了一陣就取下來了。居住的地區一向風大，那些鈴啊，不停的亂響，聽著只覺吵鬧不如沒風的地方，偶爾有風吹來，細細碎碎的灑下一些音符，那種偶爾才得的喜悅，是不同凡響的。

以後又買過成串成串的西班牙鈴鐺它們發出的聲音更不好，比咳嗽還要難聽，就只有掛著當裝飾，並不去聽它們。一次我們住在西非奈及利亞，在那物質上吃苦，精神上亦極苦的日子裡，簡直找不到任何使人快樂的力量。當時，丈夫日也做、夜也做，公司偏偏賴帳不給，我看在眼裡心疼極了，心疼丈夫，反面歇斯底里的找他吵架。那一陣，兩個人吵了又好，好了又吵，最後常常抱頭痛哭，不知前途在哪裡，而經濟情況一日壞似一日，那個該下地獄去的公司，就是硬吃人薪水還扣了護照。

這個故事，寫在一篇叫做《五月花》的中篇小說中去，好像集在《溫柔的夜》這本書里，在此不再重復了。就在那樣沮喪的心情下，有一天丈夫回來，給了我照片右方那兩只好似長著爪子一樣的鈴。我坐在帳子里，接過這雙鈴，也不想去搖它們，只是漠漠然。

丈夫對我說：「聽聽它們有多好，你聽——。」接著他把鈴鐺輕輕一搖。那一聲微小的鈴聲，好似一陣微風細雨吹拂過乾裂的大地，一絲又一絲餘音，繞著心房打轉。方要沒了，丈夫又輕輕一晃，那是今生沒有聽過的一種清脆入谷的神音，聽著、聽著，心裡積壓了很久的郁悶這才變做一片湖水，將胸口那堵住的牆給化了。

這兩只鈴鐺，是丈夫在工地里向一個奈及利亞工人換來的，用一把牛骨柄的刀。

丈夫沒有什麼東西，除了那把不離身的刀子。唯一心愛的寶貝，為了使妻子快樂，換取了那副鈴。那是一把好刀，那是兩只天下最神秘的銅鈴。

有一年，我回台灣來教書，一個學生拿了一大把銅鈴來叫我挑。我微笑著一個一個試，最後挑了一隻相當不錯的。之後，把那兩只奈及利亞的銅鈴和這一隻中國鈴，用紅線穿在一起。每當深夜回家的時候，門一開就會輕輕碰到它們。我的家，雖然歸去時沒有燈火迎接，卻有了聲音，而那聲音里，唱的是：「我愛著你。」

至於左邊那一串被女友當成鄉愁給我的三個銅鈴，而今的土產、禮品店，正有大批新新的在賣。而我的鄉愁，經過了萬水千山之後，卻覺得，它們來自四面八方，那份滄桑，能不能只用這片腳踏的泥土就可以彌補，倒是一個大大的問號了。

【電影《鄉愁》】【影片簡介】

原名 ：Nostalghia

《鄉愁》
又名：鄉愁 / 懷鄉 / Nostalgiya
導演：安德烈·塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky)
主演：Oleg Yankovsky / Erland Josephson / Domiziana Giordano
上映年度：1983
語言：義大利語 / 俄語
製片國家/地區：法國 / 義大利 / 前蘇聯

【劇情簡介】

一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），與他美麗的女翻譯Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。

Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務．．．

【名曲《鄉愁》】《鄉愁》同時也是鋼琴王子理查德·克萊德曼的一首名曲.

鏈接：http://www.56.com/w80/play_album-aid-1431634_vid-MTI5MTczMTE.html

【有關鄉愁的詩句】1．昔我往矣,楊柳依依;今我來思,雨雪霏霏——《詩經.小雅.採薇》
2．悲歌可以當泣,遠望可以當歸——漢樂府民歌《悲歌》

3．胡馬依北風,越鳥巢南枝——漢.古詩十九首《行行重行行》

4．誰言寸草心,報得三春暉——唐.孟郊《遊子吟》

5．近鄉情更怯,不敢問來人——唐.宋之問《度大庾嶺》

6．君自故鄉來,應知故鄉事.來日綺窗前,寒梅著花未? ——唐.王維《雜詩三首》

7．床前明月光,疑是地上霜.舉頭望明月,低頭思故鄉——唐.李白《靜夜思》

8．故鄉何處是,忘了除非醉——宋.李清照《菩薩蠻》

9．每逢佳節倍思親——唐.王維《九月九日憶山東兄弟》

10．今夜月明人盡望,不知秋思落誰家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》

11．逢人漸覺鄉音異,卻恨鶯聲似故山——唐.司空圖《漫書五首》

12．唯有門前鏡湖水,春風不改舊時波——唐.賀知章《回鄉偶書二首》

13．少小離家老大回,鄉音無改鬢毛衰. ——唐.賀知章《回鄉偶書》

14．露從今夜白,月是故鄉明——唐.杜甫《月夜憶舍弟》

15．悲莫悲兮生別離——戰國.楚.屈原《九歌.少司命》

16．相去日已遠,衣帶日已緩——漢《古詩十九首.行行重行行》

17．人歸落雁後,思發在花前——隋.薛道衡《人日思歸》

㈢ 時地名評作

宗璞（1928—）女，祖籍河南南陽唐河，在北京出生，原名馮鍾璞，筆名有任小哲、豐非等。畢業於清華大學外文系，退休於中國社會科學業院外國文學研究所。中國著名作家、著名哲學家馮友蘭之女，1928年7月生於北京，十歲時隨家庭南遷到昆明。上過南菁小學和西南聯大附中。1946年考入天津南開大學外文系，後轉人清華大學外文系，1951年畢業。曾在中國文聯、文藝報等單位工作。1960年調《世界文學》編輯部。「文革」前作品主要有短篇小說《紅豆》《桃園女兒嫁窩谷》《不沉的湖》《後門》《知音》等，《紅豆》曾受到不應有的批判。「文革」後，有短篇小說《弦上的夢》、中篇小說《三生石》，獲全國優秀中短篇小說獎。1981年北京出版社出版了《宗璞小說散文選》。後來又抱病奮力創作反映中華民族知識分子命運的長篇小說《野葫蘆引》，其第一部《南渡記》已於1987年問世，獲得了好評。1948年開始發表作品，成名作為1957年的短篇小說《紅豆》。新時期她開始大量發表作品，代表作有短篇小說《弦上的夢》(獲1978年全國優秀短篇小說獎)、中篇《三生石》(獲第 一屆全國優秀中篇小說獎)、童話《總鰭魚的故事》(獲中國作家協會首屆全國優秀兒童文學獎)、《蝸居》《我是誰》等。1988年出版第一部長篇小說《南渡記》，1996年由華藝出版社出版四卷本《宗璞文集》。1994年春風文藝出版社出版了《鐵簫人語》，其作品大多反映中華知識分子的生活。
宗璞吸取了中國傳統文化與西方文化之精粹，學養深厚，氣韻獨特。她的小說，刻意求新，語言明麗而含蓄，流暢而有餘韻，頗具特色。她的散文情深意長，雋永如水
宗璞在病中苦耕，歷時7年，《南渡記》的第二部《東藏記》終於面世。計劃中尚有《兩征記》《北歸記》，是總書名為《野葫蘆引》的多卷長篇系列。
宗璞以她細密從容的敘述方式，建立起優美溫婉的語言風格。眾多的人物命運和世相心態，在看似平淡的生活情境和細節中緩緩展開，伏有大氣磅礴的布局。宗璞筆下的戰爭沒有刀光劍影，卻烙刻了深重的精神創痕，並具有一種柔性的書卷氣息。那種浸入骨髓的文化質感，在閱讀中竟令人有如置身於《紅樓夢》的語境之中。讀《東藏記》這樣雋永而精緻的小說，真是受益又享受。還有《紫藤蘿瀑布》。
主要作品：
《紅豆》《桃園女兒嫁窩谷》《不沉的湖》《後門》《知音》《弦上的夢》《三生石》《宗璞小說散文選》《野葫蘆引》（《東藏記》《南渡記》《兩征記》、《北歸記》）《總鰭魚的故事》《蝸居》《我是誰》《紫藤蘿瀑布》。
宗璞的人生之路和校園情結(侯宇燕)
宗璞走過的是怎樣的一條人生之路呢?翻開作家的履歷，撲面而來的是一股與其作品中那股淡雅韻味有異曲同工之妙的書香之氣。宗璞的經歷，與大多數作家不同。她不像師陀、田濤等老一輩作家，是從中國的底層社會一步步艱難地爬到了知識的殿堂；她也不像巴金、謝冰瑩，從舊的地主家庭中游離出來，流入城市，形成瞿秋白所說的一代「薄海民(bohemian)；她更不像新時期涌現出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年時代就離開書本，離開家人，在貧窮、愚昧與困惑中探索人生的價值。甚至生長於「文革」之後的一代年輕人，也很少有像她這樣得天獨厚的學養根基。她是一株冰清玉潔的蘭花，有幸在遠離貧困與骯臟的凈土中發芽，成長，就象夏洛蒂所言，擁有一個「沒有污點的，飲之不盡，令人神清氣爽的清泉」般的純凈記憶。她的生活環境，基本上限於高等學府和高等學術研究機構，由於自小在和諧淳厚文雅的學術氣氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人與做文准則。她確實擁有一個令人羨慕的童年時代。這大概就是為什麼宗璞的作品中總有一種別人學不來的大家之氣，沖和之態，甚至一種率真潔白的「學生腔」的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大學校園中，教授的生活條件是極其優越的，絕無今日「腦體倒掛」之虞。生活的舒裕與地位的高貴，使得鑽研學業的教授們能比較專心於書本的研究(當然抗戰開始後又有了不同)，他們的子弟也能在一個相對單純、明凈的天地中獲得比同齡孩子更好的教育，得到更多的文化滋養。當然從另一方面來說，這也使得他們過分地單純，書卷氣過於濃厚，在今後的人生歷程中則免不了要經受更多的磨難與挫折。我手頭正好有一本1990年出版的《清華校友通訊》，不妨拿來，隨便擷取幾段，為宗璞筆下的清遠世界作一個更詳盡的注腳。宗璞的同輩人，著名文史專家虞振鏞的女兒，西南聯大1943年學生虞佩曹在《水木清華——童年的回憶》中曾飽含深情地描寫了清華校園在自己童年眼中的平靜與清雅，以及清華人文景觀的優越與獨特。她說「那時清華只有附小(即馮友蘭提到的宗璞就讀的成志小學)及附設的幼稚園。馬約翰是我們的校長。……後來由蔡順理夫人教，她本人也是留美學生。」在這樣條件下成長的孩子，的確有常人不及之處。而當時孩子們生活的環境又是怎樣的呢?「水木清華的工字廳……裡面典雅、陰涼，有一股楠木香味，單身教授吳宓、葉企孫先生曾在裡面有過住所。」「我們住的南院是一個四周由房屋圍繞著的大院……西式住宅一號是趙元任先生家……」。這種耳濡目染的文化氣韻，在一點一滴中已深深地滲入了孩子們的靈魂之中。宗璞《南渡記》中所寫的方壺小院，不就是這種充滿清遠文化氣息的精英薈萃之地嗎?法國現代派女作家納塔麗·薩馬特說：「文學所描寫的，永遠只能是某種看不見的，每個作家所嚮往的——他獨自一人感覺的現實。」作品中的生活、人物可以虛構，然而意境卻總是忠誠地反映出一個具有敏感稟賦的作者童年時對周圍景物的特殊感覺以及這種感受對其終生造成的影響。宗璞在一系列作品中所表現出的那種特有的意境之美，正如同一縷輕煙，又好似一絲馨香，著意體會時捉摸不出，只有親身體會過這種生活的人，才能從那似乎非常平淡的描寫中領略到作家實際極其濃厚的感情，那種對童年精神生活的無限追憶與留戀。這種非過來人不能寫出亦不能讀出的愛，正是宗璞「校園情結」的真諦所在。
(《這方園地中的馮家山水》--《文學評論》1997年第2期)
宗璞的書房（名人書齋）
永遠的大家閨秀。凡是見過著名女作家宗璞的人，都會這樣覺得，無論初識還是熟知。
4月6日下午，記者來到北京大學燕南園57號院三松堂。如想像中，房間高闊，雖無奢華，卻更古雅。
77歲的女作家一頭華發益顯慈心睿智，一身便裝不掩滿腹詩書。記者隨女作家走木地板，穿細走廊，牆邊書櫥中裝滿各類書籍。書房不大，北面書櫃中，多是女作家自己寫的書；西面放電腦桌；南窗微微開著，可見窗外的丁香已綠，寫字台上的傳真機，不時響起；東面牆上掛著先父國學大師馮友蘭先生為愛女錄寫的對聯：高山流水詩千首，明月清風酒一船。
宗璞老師落坐在電腦桌旁平時寫作的轉椅上。「雖然現在身體不好，但我很努力。」女作家平靜地說。原來老人幾次手術後視力下降，每天上午寫作都是口述，要靠別人幫忙打字，現在幫忙的是北京大學中文系的一位四年級女生。
記者得知，宗璞老師正在抓緊《野葫蘆引》4部長篇小說中的第三部《西征記》的寫作，前兩部《南渡記》《東藏記》已分別於1988年、2001年出版。《野葫蘆引》是寫抗日戰爭期間北校南遷全過程中前輩學人的風貌，尤其是寫在民族危亡的大關節上知識分子的操守。「我要把那段歷史真實地留下來。」女作家平靜的語調透出一種堅定。
-----------------------------------------------------------------------------------------
紫藤蘿瀑布
我不由得停住了腳步。
從未見過開得這樣盛的藤蘿，只見一片輝煌的淡紫色，像一條瀑布，從空中垂下，不見其發端，也不見其終極。只是深深淺淺的紫，彷彿在流動，在歡笑，在不停地生長。紫色的大條幅上，泛著點點銀光，就像迸濺的水花。仔細看時，才知道那時每一朵紫花中最淺淡的部分，在和陽光互相挑逗。
這里春紅已謝，沒有賞花的人群，也沒有蜂圍蝶陣。有的就是這一樹閃光的、盛開的藤蘿。花朵兒一串挨著一串，一朵接著一朵，彼此推著擠著，好不活潑熱鬧！
「我在開花！」它們在笑。
「我在開花！」它們嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛開、下面的待放 。顏色便上淺下深，好像那紫色沉澱下來了，沉澱在最嫩最小的花苞里。每一朵盛開的花就像是一個小小的張滿了的帆，帆下帶著尖底的艙，船艙鼓鼓的；就像一個忍俊不禁的笑容，就要綻放似的。那裡裝的什麼仙露瓊漿？我湊上去，想摘一朵。
但是我沒有摘。我沒有摘花的習慣。我只是佇立凝望，覺得這一條紫藤蘿瀑布不只在我眼前，也在我心上緩緩流過。流著流著，它帶走了這些時一直壓在我心上的焦慮和悲痛，那是關於生死謎、手足情的。我沉浸在這繁密的花朵的光輝中，別的一切暫時都不存在，有的只是精神的寧靜和生的喜悅。
這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淡紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。忽然記起十多年前家門外也曾有過一大株紫藤蘿，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵從來都稀落，東一穗西一串伶仃地掛在樹梢，好像在試探什麼。後來索性連那稀零的花串也沒有了。園中別的紫藤花架也都拆掉，改種了果樹。那時的說法是，花和生活腐化有什麼必然關系。我曾遺憾地想：這里再也看不見藤蘿花了。
過了這么多年，藤蘿又開花了，而且開得這樣盛，這樣密，紫色的瀑布遮住了粗壯的盤虯卧龍般的枝幹，不斷地流著，流著，流向人的心底。
花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是無止境的。我撫摸了一下那小小的紫色的花艙，那裡滿裝生命的酒釀，它張滿了帆，在這閃光的花的河流上航行。它是萬花種的一朵，也正是一朵一朵花，組成了萬花燦爛的流動的瀑布。
在這前紫色的光輝和前紫色的芳香中，我不覺加快了腳步。
1982年5月6日
詞語解釋：
終極：最後，最終 。
迸濺：向四外濺 。
凝望：目不轉睛的看，注目遠望。
伶仃：（1）孤單，沒有依靠 。（2）瘦弱 。
稀零：稀稀疏疏，出現得少 。
忍俊不禁：忍不住笑。
仙露瓊漿：比喻美酒。
蝶圍蝶陣 ：這里形容蝴蝶蜜蜂數量的很多。
----------------------------------------------------
●沈復
shěn fù（1763年—1825），字三白，號梅逸，清乾隆二十八年生於長洲（今江蘇蘇州）。清代文學家。著有《浮生六記》。工詩畫、散文。據《浮生六記》來看，他出身於幕僚家庭，沒有參加過科舉考試，曾以賣畫維持生計。乾隆四十二年（公元1777年）隨父親到浙江紹興求學。乾隆四十九年（公元1784年），乾隆皇帝巡江南，沈復隨父親恭迎聖駕。後來到蘇州從事酒業。他與妻子陳芸感情甚好，因遭家庭變故，夫妻曾旅居外地，歷經坎坷。妻子死後，他去四川充當幕僚。此後情況不明。沈復既非秀才舉人，也非文人墨客，他出身於「衣冠之家」，師讀書，但後習幕經商，後又賣畫為生，浪跡四海。《浮生六記》是他的一部自傳體作品。書共六篇，故名「六記」。今已逸其二，書中記閨房之樂，見琴瑟相和、繾綣情深；記閑情雅趣，見貧士心性、喜惡愛憎；記人生坎坷，見困頓離合、人情世態；記各地浪遊，見山水名勝、奇聞趣觀。中國現代文學大師林語堂曾將《浮生六記》翻譯成英文介紹到美國，也得到如俞平伯等名家的贊譽。
嘉慶十三年（公元1808年）著《浮生六記》自傳體小說。

《浮生六記》共六卷，每卷皆有小題，依次是《閨房記樂》《閑情記趣》《坎坷記愁》《浪遊記快》《中山記歷》《養生記道》。今存前四記。作者以純朴的文筆,記敘自己大半生的經歷,歡愉處與愁苦處兩相對照,真切動人。書中描述了他和妻子陳芸志趣投合,伉儷情深，願意過一種布衣蔬食而從事藝術的生活，由於封建禮教的壓迫與貧困生活的煎熬,終至理想破滅,經歷了生離死別的慘痛。作者繼宋代李清照《金石錄後序》及明代歸有光《項脊軒志》之後，在《浮生六記》中以較長的篇幅記述了夫婦間的家庭生活，在中國古代文學作品中實屬稀見。書中對山水園林、飲食起居均有獨到的評述。
清道光年間,楊引傳在蘇州冷攤上得到此書手稿,其時後兩記已亡佚。道光二十九年(1849)王韜曾為之寫跋，稱贊此書「筆墨之間，纏綿哀感，一往情深」。光緒三年（1877）楊引傳交上海申報館以活字版排印，距成書已70年。1935年世界書局出版的《美化名著叢刊》收有《足本浮生六記》，所補兩記均是偽作。
----------------------------------------------------------------------
朱自清散文集：http://www.tcsxsyzx.com/wengxue/zhuziqing/
---------------------------------------------------------------------
孔子(前551-前479)姓孔，名丘，字仲尼，英文：Confucius。兄弟排行第二,春秋後期魯國人，漢族。公元前551年9月28日（夏歷八月二十七日）生於魯國陬邑昌平鄉（今山東省曲阜市東南的魯源村）；公元前479年4月11日（農歷二月十一日）逝世，享年72歲，葬於曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。
孔子是我國古代偉大的思想家，教育家，政治家，儒家學派創始人，世界十大歷史名人之一。在我國兩千多年的歷史上，孔子一直享有「至聖先師」的美譽，直到今天，還依然為世人所尊敬與推崇。
他的祖先是宋國貴族，大約在孔子前幾世就沒落了。孔子年輕時做過幾任小官，但他一生大部分時間是從事教育，相傳收弟子多達三千人，教出不少有知識有才能的學生。 孔子為春秋末期思想家、教育家，儒學學派的創始人，任魯國司寇；後攜弟子周遊列國；最終返魯，專心執教。在世時已被譽為「天縱之聖」、「天之木鐸」「千古聖人」，是當時社會上最博學者之一，並且被後世尊為至聖（聖人之中的聖人）、萬世師表。因父母曾為生子而禱於尼丘山，故名丘，曾修《詩》、《書》，定《禮》 、《樂》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及學說對後世產生了極其深遠的影響。
《論語》是儒家的經典著作，由孔子的弟子及再傳弟子編纂而成，是一本記錄孔子及其弟子言行的書。
1988年，75位諾貝爾獎的獲得者在巴黎發表聯合宣言，呼籲全世界「21世紀人類要生存，就必須汲取兩千年前孔子的智慧。」。由此足可見孔子思想之偉大。
據《史記--孔子世家》記載，孔子的祖先本是殷商後裔。周滅商後，周成王封商紂王的庶兄，商朝忠正的名臣微子啟於宋。 建都商丘（今河南商丘一帶）。微子啟死後，其弟微仲即位，微仲即為孔子的先祖。自孔子的六世祖孔父嘉之後，後代子孫開始以孔為姓，其曾祖父孔防叔為了逃避宋國內亂，從宋國逃到了魯國。孔子的父親叔梁紇（叔梁為字，紇為名）是魯國出名的勇士，叔梁紇先娶施氏，生九女而無一子，其妾生一子孟皮，但有足疾。在當時的情況下，女子和殘疾的兒子都不宜繼嗣。叔梁紇晚年與年輕女子顏氏生下孔子。由於孔子剛出生時頭頂的中間凹下，像尼丘山；又因孔子的母親曾去尼丘山祈禱，然後懷下孔子，故起名為丘，字仲尼（仲為第二的意思，叔梁紇的長子為孟皮，孟為第一的意思）。孔子三歲時候，叔梁紇病逝，之後，孔子的家境相當貧寒。
孔子極為聰明好學，二十歲時候，就已經非常淵博，被當時人稱贊為「博學好禮」。同時，鮮為人知的是孔子繼承了父親叔梁紇的英勇，身高九尺三寸（今1.9米以上），膂力過人，遠非後世某些人認為的文弱書生的形象。並且，孔子酒量超凡，據說從來沒有喝醉過。但孔子從不以武勇和酒量等為豪。孔子青年時代曾做過「委吏」（管理倉庫的小官）、「乘田」（管理牧場的小官），事無大小，均能做到近乎完美。由於孔子超凡的能力和學識，很快得到不斷提拔。到孔子五十一歲的時候，被任命為中都宰（相當於現在的市長），政績非常顯著；一年後升任司空（相當於現在的建設部長），後又升任大司寇（相當於今天的公安局部局部長兼檢查部長兼職最高人民法院院長）；五十六歲時，又升任代理宰相，兼管外交事務（由於孔子升遷過快，不符合當時官員晉升標准，因此為代理宰相）。孔子執政僅三個月，魯國內政外交等各個方面就均大有起色，國家實力大增，百姓安居樂業，各守禮法，社會秩序非常好（史書上稱「路不拾遺，夜不閉戶」），奸佞之人和刁民紛紛出逃；同時，孔子還通過外交手段，逼迫齊國將在戰爭中侵略魯國的大片領地還給了魯國。孔子傑出的執政能力讓齊國倍感威脅，於是設置送魯哀公美女良馬從而讓魯國國君沉溺與酒色中這樣卑鄙的計謀，以此擠走道德至聖的孔子。 孔子離開魯國後周遊列國，雖然大多數時候都受到了國君的禮遇，但由於孔子堅持的政治理想與當時急功近利的「霸道」不相符合，歷經十四載不得重用。於是孔子與公元前484年六十八歲時返回魯國。由於種種原因，孔子在政治上沒有過大的作為，但在治理魯國的三個月中，足可見孔子無愧於傑出政治家的稱號。
政治上的不得意，使孔子的可將很大一部分精力用在教育事業上，孔子任魯國司寇；後攜弟子周遊列國；最終返回魯國，專心執教。孔子打破了教育壟斷，開創了私學先驅。孔子弟子多達三千人，其中賢人72，其中有很多皆為各國高官棟梁。孔子對後世影響深遠，他在世時已被譽為「天縱之聖」、「天之木鐸」「千古聖人」，是當時社會上最博學者之一，並且被後世尊為至聖（聖人之中的聖人）、萬世師表。因母親曾為生子而禱於尼丘山，故名丘，曾修《詩》、《書》，定《禮》 、《樂》，序《周易》，作《春秋》
---------------------------------------------------------------------
曹操不但是中國歷史上一位傑出的政治家、軍事家，還是一位傑出的文學家，著有《孫子略解》、《兵書接要》等軍事著作和《蒿里行》、《觀滄海》、《薤露行》、《短歌行》、《苦寒行》、《碣石篇》、《龜雖壽》等不朽詩篇。後人並且輯有《曹操集》。
曹操手跡曹操的詩歌，極受樂府影響，現存的詩歌全是樂府歌辭。這些詩歌雖用樂府舊題，卻不因襲古人詩意，自辟新蹊，不受束縛，卻又繼承了「感於哀樂，緣事而發」的精神。例如《薤露行》、《蒿里行》原是輓歌，曹操卻以之憫時悼亂。《步出東門行》原是感嘆人生無常，須及時行樂的曲調，曹操卻以之抒述一統天下的抱負及北征歸來所見的壯景。可見曹操富有創新精神的民歌，開啟了建安文學的新風，也影響到後來的杜甫、白居易等人。
曹操詩的內容大致有三種：反映漢末動亂的現實、統一天下的理想和頑強的進取精神、以及抒發憂思難忘的消極情緒。
漢末大亂，曹操又南征北討，接觸的社會面非常廣大，故多有親身經驗和體會如《蒿里行》謂漢末戰亂的慘象，見百姓悲慘之餘又見詩人傷時憫亂的感情。故後人謂曹操樂府「漢末實錄，真詩史也」。
一代梟雄，縱風光一世，亦有星落殞滅之時。曹操對此也感到無能為力，只有作詩感嘆，無可奈何。如《短歌行》中「譬如朝露，去日苦多」的感傷，《秋胡行》之低沉情緒，《陌上桑》等遊仙作品中都可見他的消極情緒。
曹操的詩歌形式是十分創新的。他尤擅寫五言體和四言體。《蒿里行》原是雜言，曹操卻以五言重寫，非常成功。四言詩方面，本自《詩經》之後已見衰落，少有佳作，但曹操卻繼承了《國風》和《小雅》的傳統，反映現實，抒發情感。例如《短歌行》、《步出夏門行》等均是四言詩之佳作，使四言詩重生而再放異彩。曹操詩文辭簡朴，直抒襟懷，慷慨悲涼而沉鬱雄健，華美辭藻並不常見，惟形象鮮明，如《觀滄海》一詩：「秋風蕭瑟，洪波湧起，日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里。」寥寥數筆，即能以遼闊的滄海景象，表現詩人的胸襟，不加潤飾。
----------------------------------------------------------------------
蒲松齡 生平著作：
聊齋志異
醒世姻緣傳
晴雲山房詩文集
紅椒山房筆記
雜說
片雲詩話
省身錄
懷刑錄
日用俗字
歷字文
聊齋詞
聊齋白話韻文

㈣ 席慕容簡介

席慕容（1943－），著名詩人、散文家、畫家，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗。出版的詩集有《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》、《邊緣光影》、《迷途詩冊》、《我折疊著我的愛》等。新作《席慕容和她的內蒙古》用優美的文字和親手拍攝的照片，記錄了席慕容自1989年與"原鄉"邂逅後，17年來追尋游牧文化的歷程。
生於四川，幼年在香港度過，成長於台灣。於台灣師范大學美術系畢業後，赴歐深造。一九九六年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。
曾在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任台灣新竹師范學院教授多年，現為專業畫家。
著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。2002年受聘為內蒙古大學名譽教授。

㈤ 內蒙古大學交通學院的師資

學院高度重視人才隊伍建設，不斷增強學院對高層次創新人才的吸引力，師資隊伍素質、能力和水平不斷提高。學院現有專任教師168人，其中正高級職稱8人，副高級職稱65人，教師中具有碩士及以上學歷（學位）的69人（其中博士9人，碩士60人），「雙師型」教師72人。現有4名全國交通職業教育教學帶頭人，1名教育部「交通職業教育教學指導委員會」委員，1名「全國汽車維修標准化技術委員會」委員，5名交通運輸部「交通職業教育教學指導委員會專業指導委員會」委員，1人享受政府特殊津貼，9人受聘為自治區交通行業專家，13名內蒙古大學「513人才計劃」第三層次人選。 1982年9月獲西安公路學院（現長安大學）工學學士學位。畢業後留校工作，任交通部呼和浩特交通學校教師，承擔橋梁工程、結構設計原理、專業英語等課程的教學工作。2000年3月3月以前歷任學校公路與橋梁專業副主任、主任、交通部呼和浩特交通學校副校長。2000年3月交通部呼和浩特交通學校並入內蒙古大學組建成立內蒙古大學職業技術學院後擔任副院長、2003年3月任院長、自2001年5月起兼任內蒙古大學理工學院交通系副主任。2003年晉升為教授。2006年9月獲長沙理工大學工學碩士學位。1993年~2002年先後三次赴加拿大卑詩大學(UBC)、薩省理工學院(SIAST)學習培訓。
現任中國公路學會會員；內蒙古公路學會第六屆理事會常務理事；教育部交通職業教育教學指導委員會委員；交通部交通職業教育教學指導委員會路橋工程專業指導委員會主任委員；中國交通研究會常務理事；中國交通研究會職教分會常務理事、副理事長；內蒙古高職高專教育研究會副理長。 趙志蒙 男，漢族，中共黨員，1963年7月出生，江蘇省蘇州市人。現任內蒙古大學交通職業技術學院（交通學院）黨委委員、教務處處長，教授、碩士生導師。
1986年畢業於西安公路學院（現長安大學）橋梁與隧道工程專業，獲工學學士學位， 2006年在長安大學橋梁與隧道工程專業在職攻讀碩士學位，2008年獲工學碩士學位。現為全國交通高等職業教育專業帶頭人,自治區品牌專業「土木工程專業」負責人，自治區高等學校重點實驗室培育基地「結構檢測實驗室」 負責人，自治區精品課《橋梁工程》課程負責人。
熱愛教育事業，具有嚴謹的治學態度，良好的思想品質，為人師表，以身作責，具有較高的學術水平和較豐富的科研、教學經驗，現為橋梁與隧道工程學科帶頭人。

㈥ 內蒙古大學民族學與社會學學院的師資隊伍

教授 那順巴依爾 特古斯巴雅爾 阿拉坦寶力格
副教授 白俊瑞 烏日圖那蘇圖 梅花
講師 格日勒 包英華 興安 寶力道 寶花 教授 葛根高娃
副教授 孟和烏力吉 溫都日娜 何生海 宋躍飛
講師 呂霄紅 孫麗敏 張笑會 哈斯額爾敦 烏雲畢力格 張群
助教 王紅艷 李娟

㈦ 席慕容資料的內容

席慕容，著名詩人、散文家、畫家。1943年農歷10月15日出生於重慶，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗。 1964年到比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，入油畫高級班。1965年作品入選巴黎第七十屆獨立沙龍，並參加第八十一屆女畫家聯合沙龍，第十屆國際婦女繪畫展等。1966年在比利時艾格蒙畫廊舉行第一次個人畫展，曾獲比利時王國金牌獎等榮譽。 1969年以蕭瑞為筆名，在台灣《中央副刊》發表作品...席慕容，著名詩人、散文家、畫家。1943年農歷10月15日出生於重慶，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗。

1964年到比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，入油畫高級班。1965年作品入選巴黎第七十屆獨立沙龍，並參加第八十一屆女畫家聯合沙龍，第十屆國際婦女繪畫展等。1966年在比利時艾格蒙畫廊舉行第一次個人畫展，曾獲比利時王國金牌獎等榮譽。

1969年以蕭瑞為筆名，在台灣《中央副刊》發表作品。1970年以穆倫為筆名，在《聯合副刊》發表作品。作品多為散文。1977年10月在皇冠雜志上開設《詩的畫，畫的詩》專欄。1981年9月詩集《七里香》由大地出版社出版。1987年元月詩集《時光九篇》由爾雅出版社出版。1990年7月散文集《我的家鄉在高原上》由圓神出版社出版，同時亦出版編選之蒙古現代詩選《遠處的星光》。1997年個人自選集由上海文藝出版社出版。

㈧ 歌曲《鴻雁》的原唱是誰

歌曲《鴻雁》的原唱是呼斯楞。

填詞：呂燕衛；

譜曲：烏拉特民歌；

原唱：呼斯楞。

其歌詞為：

作詞:呂燕衛，作曲:蒙古民歌

鴻雁天空上，對對排成行。

江水長，秋草黃。

草原上琴聲憂傷，鴻雁向南方。

飛過蘆葦盪，天蒼茫。

雁何往，心中是北方家鄉。

天蒼茫，雁何往。

心中是北方家鄉，鴻雁北歸還。

帶上我的思念，歌聲遠琴聲顫。

草原上春意暖，鴻雁向蒼天。

天空有多遙遠，酒喝乾再斟滿。

今夜不醉不還。

(8)內蒙古大學明月教授擴展閱讀：

2005年一曲《鴻雁》唱遍大江南北，用輕柔的訴說叩響億萬人的心扉，從彼時起，各方博客上不時看到思鄉的語句，背景音樂卻同是一曲流暢的《鴻雁》，時隔六年，《鴻雁》歸來，蒙古族青年歌手呼斯楞依舊保持著那份對音樂的熱忱，對草原的思念與感恩，更增添一份成熟與灑脫。

每每聽到這首《鴻雁》總有一種情懷沉積在胸，是思念家鄉的故土，是思念那些陪伴自己成長的人和歲月，更是珍惜手中牽著的那個人。酒喝乾，再斟滿，飲下的是年華，沉澱的是永不辜負的真情。

㈨ 鴻雁這首歌是什麼時候㝍作的

《鴻雁》是一首淵遠流傳的內蒙古烏拉特民歌，是一首屬於游牧民族的經典創作， 沒有確切創作時間。
《鴻雁》（漢語版）——呼斯楞版權作品、代表作。是電視劇《東歸英雄傳》的插曲，歌曲渾厚悠遠，深具蒙古族音樂特色。歌曲《鴻雁》烏拉特民歌，著名詞作人呂燕衛先生作詞、音樂大師張宏光編曲，呼斯楞演唱，鴻雁（蒙語版）由額爾古納樂隊演唱。

㈩ 誰有席慕容的資料告訴我哈

席慕蓉，(1943.10.15—）女，蒙古族，著名詩人、散文家、畫家。席慕蓉全名是穆倫·席連勃，意即大江河，「慕蓉」是「穆倫」的諧譯。1943年農歷10月15日生於重慶城郊金剛坡，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗，1949年遷至香港，幼年在香港度過，後隨家飄落台灣，13歲時在日記中寫詩，1956年入台北師范藝術科，1964年到比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，入油畫高級班。1966年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。1970年以穆倫為筆名，在《聯合副刊》發表作品。七月回台灣，任教新竹師專美術科。其後數年間應邀參加多次省級及國際性之美展。並以蕭瑞、漠蓉、穆倫·席連勃等筆名投稿，作品多為散文。1981年，台灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集《七里香》，還有著名的散文集《芊芊芳草》1989年九月前往父親及先母的家鄉，初見蒙古高原。
席慕蓉十四歲起致力於繪畫，曾任台灣新竹師范學院教授多年，至今仍視之為主要職業。作為專業畫家，席慕蓉曾在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。寫詩只是作為累了一天之後的休息。她寫詩，為的是「紀念一段遠去的歲月，紀念那個只曾在我心中存在過的小小世界」。一個「真」字熔鑄於詩中而又個性鮮明。在她的詩中，充滿著一種對人情、愛情、鄉情的悟性和理解。著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。2002年受聘為內蒙古大學名譽教授。新作《席慕蓉和她的內蒙古》即用優美的文字和親手拍攝的照片，記錄了席慕蓉自1989年與「原鄉」邂逅後，17年來追尋游牧文化的歷程。
[編輯本段]【寫作風格】
慕容的散文詩中表現出來，如幻似夢，似有若無，又遠又近的境界。
人存不存在前生？我們就不用去做科學的探討與論斷了，僅就<前緣>一文而言，詩人是借前生的存在來表達她對相悅者熾烈的愛戀。
這愛戀曾被忽視：「你若曾是江南采蓮的女子，我必是你皓腕下錯過的那一朵。」
這愛戀含著埋怨：「你若曾是那逃學的頑童，我必是從你袋中掉落的那顆嶄新的彈珠，在路旁的草叢里，目送你毫不知情地遠去。」
這愛戀甘願犧牲：「你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚燒著，陪伴你過一段靜穆的時光。」
三個並列的意象，均用詞精美，格調清新，特別是把相悅者與自己放在不平等的地位，突出了己方的主動與猛烈，極大的增強了情感的穿透力。
正因為如此：「今生相逢，總覺得有些前緣未了，卻又很恍惚，無法仔細地去辨認，無法仔細地向你說出。」這無法分辨，無法述說之情，就起了如幻似夢，似有若無的作用。
也因為將此生與前生交錯描寫，給我的感覺是又遠又近，遠近界限難以劃分，現實與理想難以劃分，心相與理析難以劃分。
[編輯本段]【寫作技法】
一、前言
席慕蓉，一位來察哈爾盟明安旗的蒙古姑娘。她於一九八一年出版第一本新詩集《七里香》，在台灣颳起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現她另一種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。
席慕蓉的詩作一直頗受矚目，然而近年來，她的詩作產量減少，散文作品不斷的增加，其中亦有異於詩作的特色，評論其詩作的文章頗多，其實席慕蓉的散文也有另外的風味。本文將以席慕蓉的散文作品為范圍，探討其特色與寫作技巧。其散文作品較特殊之處，如『花』在席作之中所佔地位十分重要，本文對此現象做一分析。另外，兼論席慕蓉的寫作技巧，如顏色的搭配、問句的運用、重覆句型的使用。
二、特色－－－花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，一為對花卉的描述，二為顏色的詞彙使用。在於「花」的描述上，各式各樣的花都能入文，其中又以荷花與她的關系最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較於其他作家貼切，形成她的一種特色。
（一）花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，便多以花作為對象，或將花朵穿插在字句之中隱含某種象徵意義。
整棵大樹上滿了白花，又厚又綠的深色葉子把白花襯得特別耀，老遠就看到了。…
好大的一棵樹，深植在海邊的山崖上，在幾十年之前，當那些渡海而來的人剛剛開始在這個小島上棲身之時，這處山崖之上，一定曾經長滿這一類的海岸植物吧？
我想當那一群人剛剛開始在這樹木底下搭建他們時小木屋時，一定以為這只是暫時的停留，以為不久就可以離開，所以才會蓋得這窘迫和雜亂無章的吧？
席慕蓉喜歡將某種花的特性和某種類型的故事相結合。雖然，花在故事之中，可能只是扮演物的靜的角色，卻佔有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的極短篇》，席慕蓉寫下一對男女的故事，因曇花的綻放而開始，隨著曇花的凋落而結束。
好多年以後，每次聞到相同花香，女孩都會想起那個在月亮底下把曇花摘下的少年，他們從那夜以後就沒有再見面。
他不應該送她一朵曇花。聽人說，那是一種不幸的徵兆。
以故事形態表達出席慕蓉對花的感覺。花同時也扮演著觸媒的角色，對於讀者而言，即使不曾經歷類似或相同的情境，也可藉著席慕蓉筆下所營造的氣氛，有了更深的感覺，有著身歷其境的感覺，或許這也是席慕蓉作品始終被喜愛的因素之一。
每一位作家都有其最鍾愛的事物，席慕蓉特別鍾情於荷花。她畫荷花，也寫荷花。不過，她很少單獨的贊美荷花，她總是把荷跟人相連，或者藉由某件事情帶出荷花。在文學的批評上有所謂的『文如其人』的說法，特別強調作家的生活環境與作品的文風表現之間的關系。探討此現象與席慕蓉的關系，可以從席慕蓉的生活環境及成長過程之中尋得解答。
那天也是我第一次看到植物園的荷池，站在滿池亭亭的蓮葉旁，空氣中充塞著一種模糊而又熟悉的清香，幼年時和父親同游玄武湖的記憶，在霎時都重現在眼前，陽光在霎時也變得柔和起來。我好像進入了一個不大一樣的世界，在那裡，時光滯留不前，我心中充滿了一種恍惚的鄉愁。
對我來說，讀詩和寫詩也和荷花荷葉一樣，每次都能把我領進那一個不大一樣的也界裡面去，在那裡，心中沒有任何的負擔，我只是喜歡反覆溫習那一種恍惚的甜蜜和憂傷。
涉江采芙蓉的時代，荷葉與荷花應該就是這個模樣了吧。荷，真是我的鄉愁，對一個古遠的時代與古遠的愛情的鄉愁。
不知道是看多了畫中的荷，還是在古遠的日子裡曾多次涉江采芙蓉，總有一個很奇怪的感覺，總覺得荷花是一個似曾相識的友人，並且，在初識的一次就是一見傾心，不忍離去，就這過了幾千年。
東坡獨愛清風與明月，周敦頤有〈愛蓮說〉，對作家而言，自己青睞的事物，，鍾愛的一件事，喜歡的一個東西，不單只是字面上的解釋，重要的是深層意義及它與作家能夠相遇相通的一股默契，『荷花』對席慕蓉而言正是如此。
席慕蓉出版了一本完全以寫荷，詠荷為內容的書，名之為《信物》。這本書的內容是用以席慕蓉的文章和針筆畫來交叉營造全書的氣氛，顯出對荷花的贊頌與熱愛。她不僅客觀仔細的寫景，也主觀的寫情，使整個作品呈現情景交融的感覺，物我合一的情境。
我每天早上都去端詳它，看著它的顏色從敷著一層青綠的暗紫，慢慢轉成水紅轉成柔粉再轉成灰白，看它的花瓣從緊密的蓓蕾到微綻到盛放再凋落，彷彿是看著一個生命從青澀的少年逐日逐日走到最後。
原來，原來時間就是這樣過去了的。所有的日子越走越遠越黯淡，只有在蓮花盛開的時候，那些記憶，那些飄浮在它們周遭的記憶才會再匆匆趕回來帶著在當時就知道已經記住了的，或者多年以來一直以為已經忘了的種種細節。
在席慕蓉所寫荷的作品內容中，人、事、時、地常常是相同的，她卻用不同的字句去描述，從各個角度切入，寫出完全不同的味道和感覺。如〈花之音〉和〈蓮池〉都在寫林玉山先生八十年回顧展中一張巨幅的荷花寫生。在〈花之音〉中，她被這幅畫吸引，因而請問林玉山先生，是在什麼樣的心情下畫成的？
老師說那個時他剛剛日本回到台灣，和年輕友人一起，兩個人到嘉義附近的山裡，在一處荷花池旁住了好幾天
老師又說：『那個時候，年紀輕，對任何事物都想一探究竟，我們聽人說荷花剛開的時候最美，並且花開的時候有聲音，所以兩個人就在池旁和衣睡了一個晚上，天還沒亮時就起來守著花開，等著聽花開的聲音。』
我從來不知道荷花開的時候有聲音，老師那天真的聲到了嗎？
『聽到了。是很輕，很細微的聲音，但是可以聽得到。………』
在〈蓮池〉一文中，她采倒鈙的鋪陳方式，將時間拉到林玉山先生聽荷花的昭和五年七月，逐字逐句慢慢述說一個發生在日據時代的故事，然後將場景拉回一九九一年的五月，也就是八十回顧展的會場。她寫到收藏這幅畫作的張家，將這幅『蓮池』呵護得無微不至。席慕蓉用她柔性的筆觸記錄下來巨幅荷花寫生的來源及歸處，同時也做了見證。
是一場難得遇合！
六十一年之後，一個初夏的正午，美術館里的展覽廳因為外面的炎炎烈日而顯得格外清涼，藝術家和他的畫作重新相遇。
當年那個站在池邊的年青畫者如今鬢發已如霜雪，目光卻依舊清亮，依舊深藏著那對生命與美的渴望，從他筆下一筆一筆畫出來的藝術品掛滿在美術館許多間展覽廳的牆上，他必須要帶領他的學生和觀眾一張一張地看過。
但是，在轉身之前，在離開『蓮池』那張畫幅之前，白發的藝術家忽然停了一下，回首對那池蓮荷再看了一眼，才微笑著轉過身來帶領著我們繼續往前走過去了。
老師，您是不是聽見了什麼聲音？
〈花之音〉出版於一九八九年，〈蓮池〉是作者一九九六年的新作，相同的一段往事，在隔了將近七年，席慕蓉以不同的表現手法，再次呈現她心中的感動，若不是對荷花的深深愛戀，如何能夠經歷長時間而不遺忘！
席慕蓉曾在《成長的痕跡·自序》中提及：『我是一個喜歡「回顧」的人』。這也印證了她的作品中不時出現充滿回顧的意味，除前所舉〈蓮池〉的例子外。對於小時候父親帶她去玄武湖看荷花一事，也常常出在文中。用不同的筆法，切入時間的前後，雖然是同一件事，因不同角度的寫作方法，讓人不容易覺得膩。
玄武湖的黃昏，坐在父親腿間，父親雙手劃槳，
小船從柳蔭下出發，在長滿了荷花荷葉的湖上靜靜地流動。暮色使得一切都變得模糊和安靜。小手拿著一個飽滿的蓮蓬，在小小的胸懷中，人世間的幸福也正如蓮蓬一樣飽滿、蓮子一樣清香。
記憶里最早的荷，應該就是五歲時，父親帶我在玄武湖上泛舟時給時過我的那一個蓮蓬了。
父親的懷抱是那樣安全溫暖，能夠獨占父親的懷抱對於小小五歲的我一種忐忑的驚喜與驕傲，伴隨著記憶而來的，還有湖上一片昏黃微微帶著灰紫的暮色。
席慕蓉對於『花』的鍾愛，顯然成為她作品中一個鮮明的特點。對她而言，花是她記憶中最重要的行囊，在每株花的背後有著不舍的情感。而花也代表某件讓席慕蓉動心的事情，或者一個深深記憶的人物。這樣的作品很容易引起讀者的共鳴，自然是受人歡迎的。
而海棠花就是屬於年輕時母親的花。……而從沒有過那樣殘酷的戰爭，從來沒有過那樣連年的顛沛流離，從來沒有一個民族曾忍受過那樣多的苦難，於是那一代的少女沒有一個能實現她們的夢。……要買下來的，不僅是那盆花，還有那盆花里的良辰美景，那盆花里古老而芬芳的故國，而我終於明白了我母親的心。
所有的記憶都會隨著它的香氣出現在我眼前。我想，我愛的也許並不是花，而是所有逝去的時光。在每一朵花的後面，都有我珍惜的記憶。
又是好多年過去了，……玫瑰仍在，而所有屬於那個夏天的事物都會回來，我幾乎還可以聞得到林中松針在太陽下發出的清香。……
在花前，我是個知足的人。
（二）搭配顏色的運用
走進席慕蓉的花花世界，可以發覺她一貫的溫暖筆調，同時為畫家的她，在文中形容花的色彩，也較一般作家更為敏銳細膩，使得作品有更鮮活的感覺。其意象的建構有大半是建築在顏色的使用上，呈現給讀者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立體畫面。
是那個似曾相識的山林，滿山開著一種野花，長而直的花梗上綴著從紫紅到淺紅到純白的串串風鈴，襯著青綠的野草，和後面郁綠黑藍的森森，是一幅又一幅人讓人心醉的畫面。
整片草原一望無際，天地間除了蒼空的藍、雲朵的白、青草的綠和遠處丘陵上一些土石的褐黃以及幾株雜樹的灰綠之外。
茶褐的底色上畫著橫枝的菊花。枝幹墨綠，花瓣原來應該是潔白的，卻在畫家筆下帶著一層彷彿被時間慢慢染黃了的秋香色。
秋日下年和父親牽手走在波昂市郊，天氣不錯，路旁人家院子里的大樹金燦的，白色的細鞦韆安靜地垂掛在綠草地上。
他說這話的時候，正是風和日麗的夏日正午，太陽光從翠綠層層的高枝上灑下來，森林中有著一層綠玉般的光影〔21〕
天好乾凈，是那種澄藍，草好柔軟，是那個種細密的綠。穿著白色襯衫和灰色運動褲的男女同學散坐在樹下，風吹過來，羊蹄甲粉紫色的小花瓣就輕輕柔柔地落了下來
席慕蓉利用顏色搭配花卉的描寫，將所要傳達的抽象意念，明確且清晰的意象化。使得讀者在閱讀席慕蓉的作品時，非常容易進入她所想表達的情緒之中，顏色的功勞實不可沒。
三 寫作技巧
席慕蓉的寫作筆法擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。她的文章都以人物作中心，在淺白的訴說里，很容易看出她的真誠，具有沖澹型散文的特點。
可能是同時身為詩人的關系，席慕蓉的散文會有意或無意的出現詩中才有的『跳躍感』，將散文中所需的連接詞省略，或使用字句的排列，將詩感融入散文之中，更是別有一番風味。
在席慕蓉的作品中『問句的使用』是一大特色，無論是在文中或文末出現，事實上，她想要表達出的可能是一種模糊、不確定的心態，她不僅在自問同時也在向讀者發問。尤其，當席慕蓉在使用問句時，通常不會只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆運用，連接而下，營造出一股沉重的氣氛將全文籠罩。
當年他們曾經向怎樣的一個女子揮手作別？在雪白的蘋果花下，或者在浮動著清香的山坡上，他們揮手的時候有沒有想過這樣一揮手就是三十多年的空白？
我也正一層一層地將我自己剝開，想知道，到底那一層才是真正的我呢？是那個快快樂樂的作著妻子，做著母親的婦人嗎？還是那個謹謹慎慎地做著學生，做著老師的女子呢？
是那個在畫室一筆一筆畫著油畫的婦人嗎？還是那個在燈下一個字一個字地記著日記的女子呢？
是那個在暮色里，手抱著一束百合，會無端落淚如雨的婦人嗎？還是那一個獨自騎著車，在迂迴的山路上，微笑地追著月亮走的女子呢？
我到底是一個什麼樣的人呢？到底那一個我才是真正的我呢？而我對這個世界的熱愛與珍惜，又有誰能真正的明白？誰肯真正的相信呢？
六十年的時間在往前進行的時候真是一筆一筆，一幅一幅，一日又一日慢慢累積而成的，為什麼在回顧之時卻如急流賓士而過？
老師站在畫前心裡想的是什麼呢？
難道，這就是年少時的我所不能了解的人生嗎？
那個無憂無慮、理直氣壯的小野馬到那裡去了呢？
我能不能有足夠的智慧來越過眼前的困境？能不能重新回到那片寬廣寧靜的天空？能不能重新擁有那跑沙跑雪的獨嘶心情？還有，我那極為珍惜的，在創作上獨來獨往的生命？
在靜夜的燈下，我輕聲的問我自己，能還不能？
不斷地自問，也讓讀者有自問的機會，席慕蓉並沒有也不願意將答案訴諸於文字，因為同樣的問題，在不同的人、相異的時空環境都有可能出現不一樣的答案，她總是留了一些餘地，使讀者有想像、反思的空間。所以，席慕蓉的文章是言有盡時，意無窮際的。
四、結語
席慕蓉是抒情的，而作品中所運用的技巧更是表達出此一訊息，重覆的句型、問句的使用，文中充滿跳躍感，在不經意中仍有奇句，文體雖是散文，但詩的意味濃厚，這也是席慕蓉散文之作異於其它散文作家的。
『花』對於席慕蓉而言，不單單只花而已，而是已經被擬人化再出現作品之中，當它只是個靜物時，殊不知其實他是個旁觀者，當席慕蓉畫它時、寫它時，它像是她的知心好友，也從它身上得到回應『看花不是花』應該是席慕蓉的另類特色。
【主要著作】
《七里香》（詩歌）、《戲子》（詩歌）、《一棵開花的樹》（詩歌）、《無怨的青春》（詩歌）、《時光九篇》（詩歌）、《邊緣光影》（詩歌）、《迷途詩冊》（詩歌）、《我折疊著我的愛》（詩歌）、《三弦》（小品）、《有一首歌》（散文）、《同心集》（散文）、《寫給幸福》（散文）、《江山有待》（散文） 、《席慕蓉和她的內蒙古》（攝影+文字）,《貝殼》選入初中課本.《蚌與珠》（與小思的《蟬》收入中學生課本人教版短文兩篇）