同濟大學人文學院教授張閎

① 同濟大學人文學院的學科建設

同濟大學哲學一級學科於2012年獲得了博士後流動站設站資格，本學科點目前設有外國哲學、美學、中國哲學、宗教學四個二級學科點，以及德國哲學、法國哲學、政治哲學、古典思想研究、建築美學、歐洲基督教思想等方向。其中外國哲學二級學科點排名已居於全國前十名，近年來又在中國哲學、美學和宗教學上大力推進學科建設，進步迅速。哲學一級學科擁有以孫周興、陳家琪為首的知名學者，形成了一支學術布局合理、年齡搭配合理的學術隊伍，近年來在相關領域取得眾多具有較高學術水平的科學研究成果，發表、出版了一批高質量的學術論文、學術專著和專業教材，獲得了多項科研成果獎，在學術界引起重大反響。
博士點導師名單 專業名稱 研究方向 聯系導師 中國哲學 古典思想研究，現代漢語哲學 林安梧，柯小剛，張文江，陳徽 古典學 經學研究，古典詩學研究 曾奕，柯小剛，張文江，劉強 外國哲學 德國哲學，法國哲學，政治哲學 孫周興，馮俊，劉日明，陳家琪，趙旭東，韓潮，梁家榮 宗教學 歐洲基督教哲學，漢語基督教文化研究 徐衛翔，林子淳，謝志斌 倫理學 理論倫理學，應用倫理學 陳家琪，曾建平 科學技術哲學 分析哲學，技術哲學 王靜 美學 藝術哲學，文藝美學，文化產業研究 萬書元，孫周興，王鴻生，聶聖哲，黃昌勇，王國偉，孫長初，萬燕，朱靜宇 文化哲學 文化理論與文化批評，文化史與比較文化研究 朱大可，張閎，張生，郭世佑 外國哲學：2005年第十批博士點申報中獲得，2006年起招生。學科帶頭人為孫周興教授。
主要研究方向：
1）德國哲學：孫周興教授、Peter Trawny教授
2）法國哲學：徐衛翔教授
3）政治哲學與法哲學：陳家琪教授
4）文化哲學與文化批評：朱大可教授、張閎教授
中國哲學：2011年開始招收博士研究生。學科帶頭人為柯小剛教授。
主要研究方向：
1）古典思想研究：柯小剛教授
2）經學研究：曾亦教授
3）現代漢語哲學：林安梧教授 1、中國哲學：
主要研究方向：先秦思想史、宋明理學、中西比較哲學。
導師為柯小剛、曾亦、陳徽、陳暢、李欣、方用、殷小勇等
2、外國哲學：
主要研究方向有：德國哲學、法國哲學、中西比較哲學與比較文化、西方政治哲學與法哲學、西方馬克思主義等。
導師為孫周興、陳家琪、徐衛翔、劉日明、陳君華、黨永強、柯小剛等。
3、倫理學：
主要研究方向有：儒家倫理、中西倫理學比較等等。
導師為陳徽等。
4、美學：
主要研究方向有：德國詩學（美學）、藝術現象學、建築美學、後現代理論與文化批評等。導師為朱大可、張閎、陳家琪、孫周興、陳君華等。
5、宗教學：
專業研究方向有：基督教哲學、比較宗教等。
導師為徐衛翔、何小蓮等。
6、科學技術哲學：
主要研究方向有：技術哲學、科學思想史等。
導師為陳君華、黨永強等。

② 墨白的作品評價

墨白小說作品的語言、形式和思想，以及普遍的象徵價值，都達到了中國當代文學引領者的境界。墨白以其恢弘的氣魄和深刻的思想為中國當代文學帶來了哲理的深度、介入的力度和世界的廣度。墨白為中國當代小說帶來的一系列的堪稱典範的文本是中國當代小說創作具備了世界水準的有力佐證，墨白作品所擁有的普遍的人類文化學的價值和意義將讓墨白的名字恭列於諾貝爾文學獎得主的序列當中而毫不損色，只是這需要更多的文化交流，通過對於墨白的經典小說文本大力的向外譯介和推廣來促使其最終完成。
——張延文（河南大學中國語言學博士後）：摘自《墨白小說，當代中國文學的「國家聲音」》（《山花》2010年第5期）。
墨白頗具特色的寫作給我留下了深刻的印象。他一方面從沒有脫離給了他豐富寫作資源的現實土壤，另一方面也從沒有放棄過在這個土壤之外獲得重新進入它的視角。他難以想像的豐富而不乏殘酷、凶險和苦難的個人經歷，構成了他寫作的最深層的底色。但是，他顯然並不滿足於這種底色的還原和傳達，用他自己的話來說，他的寫作是對他經歷的生活的「逃離」。他每每藉助於回憶、夢境和心理的剖析，刺入質感很強的鄉鎮生活，重新構造他如此熟稔而又神秘的生存空間，揭示出人的存在的諸多方面。他將具有濃郁的地方色彩和充分口語化的語言嫁接到西方現代小說敘述技巧的運用之中，將非常豐富、感性、印象鮮明的生活積累納入到現代觀念的闡釋框架中，這當然改變了我們看待生活的方式。
——林舟（蘇州大學教授、文學博士）：摘自《以夢境顛覆現實》（《當代作家評論》2002年第1期）。
墨白創造的潁河鎮不再是某個人物的，而是用現代的文學觀念再現了本土社會生活的豐富圖景：現實與歷史、日常與幻想、瞬間與記憶、真實與夢境、美好與邪惡、世俗與宗教，等等這些都在墨白潁河鎮小說的系列裡再現出來，並構成了我們這個時代的精神載體。墨白筆下的潁河鎮是一個令人驚奇的世界，潁河鎮既像一面巨大的鏡子反映著一切，又像一個巨大的磁場吸引著一切。福克納將現實的世界、破碎不堪的世界拾撿到約克納帕塔法，而墨白在構造潁河鎮的時候同時選擇了福克納與卡夫卡：既有福克納的大氣，又有卡夫卡的虛幻和精神渴求。當然，這是墨白自己的世界，潁河鎮構成了他的創作「母體」和「精神家園」。
——高俊林（西北大學教授、文學博士）：摘自《精神自由與人格獨立》（《小說評論》2010年第3期）。
墨白的小說創作探索和表現的是現代人在種種內在和外在力量的驅動與制約之下，那種無奈的處境與命運。小說里的主人翁不停的「行走」與「尋找」、在慾望驅動下形成的種種「神秘」、以個人的言說進入歷史和現實等等，形成了墨白小說創作的主題。對人類精神的探索和對藝術形式的試驗構成了墨白小說創作的姿態。墨白對藝術形式的探索，在世紀之交的中國文壇上達到了一個不可忽略的高度。
——郝雨（上海大學教授、博士生導師）：摘自《墨白的藝術迷宮與「神秘房間」——墨白小說論》（《山花》2001年第11期）。
思想者墨白以叛逆的姿態在二十世紀末期的文學營盤站成了一處獨異的風景，而墨白的前行會依然孤獨，靈魂的掙扎與思想的獨立依然將是他文本的「頑症」，從這個意義上來說，墨白是一隻倔強的讓人敬佩的文學之狼！
——黃軼（鄭州大學教授、博士後）：摘自《「形」的執著與「思」的獨立——由《紅房間》談墨白的小說》（《文學界》2008年第8期）。
無論以古、以今的標准來衡量，墨白都具有一個文人所特有的氣質和精神。墨白不跟風、不媚俗，堅持自己獨立之思想，自由之精神，故值得我們表示由衷的敬意。
——於可訓（武漢大學教授、博士生導師）：摘自《小說家檔案·墨白專輯》（《小說評論》2010年第3期）。
墨白創造了很多疾病意象，如《霍亂》、《白色病室》、《局部麻醉》、《尖叫的碎片》、《夢游症患者》等，成為他思考社會、人生、歷史與自身關系的一個角度，也為我們提供了一個可以闡釋的意義縫隙。這種疾病書寫主要源於他的個體生存經驗和對歷史意識的獨立思考，使得疾病成為他小說承載社會歷史文化記憶的主要隱喻。縱觀他的小說，那種死亡腥氣的籠罩、暗紅色的悲劇宿命、自殺的隱喻以及人性生存困境的主題一直貫穿在創作之中，其小說總給人一種歷史苦難造就的尖銳的刺痛感和人性的荒蕪感。
——龔奎林（井崗山大學副教授、文學博士）：摘自《疾病的隱喻與生存的困境——墨白小說論》（《莽原》2009年第4期）。
墨白的敘事含有一種春雨激盪的力量，暗合了母親信仰的連綿和堅韌，透出一種對人世的悲憫。《母親的信仰》承接了《父親的黃昏》中那份親情之美，雖然題材迥異，小說的落腳點和基本色調也不盡相同，但父親母親留給墨白的深厚感情顯然已成為他創作的有效資源，一旦遇到適宜的突破口，便有真摯蓬勃的文字源源而出。
——趙暉（北京大學中國語言學博士）：摘自《北大年選2005·小說卷》（北京大學出版社，2006年3月版）。
墨白的小說大多以一座中原潁河岸邊的「潁河鎮」為背景，運用現代和後現代的創作手段，精雕細描，縱橫捭閩，准確而深刻地畫出了一方水土的精神內蘊，從而揭示出了當代人精神心理的本質，為當代中國文學提供了優秀的藝術範本。
——李少詠（洛陽師院教授、文學博士）摘自《構建一座精神的小鎮》（《當代文壇》2003年第6期）。
墨白的小說一開始似乎就是以某種邊緣化的形態生長著，邊緣，就是墨白小說的精神氣質。在我看來，1990年代彌漫在文壇上空的那些「退卻」、「撤退」或「突圍」、「堅守」的悲壯煙雲，還有目前仍在進行時的、從「宏大敘事」向「個人敘事」艱難轉型過程中所誘發的精神休克，在墨白小說的敘事中幾乎是免疫的。究其原因，不是作家的遲鈍或冷漠，而是他的創作始終關注於時光微瀾之下那些更根本的問題，從某種意義上說，理解「個人」與「邊緣」的存在意義，是進入墨白小說審美世界的一個精神通道，而在通道的那一頭連接的不光光是由回憶、想像、神思和夢游堆疊而成的隱喻之海，我們還能從中感受到在隱藏在墨白銳利的目光背後深沉的文化關懷與人道主義同情。
——聶偉（上海大學教授、文學博士）：摘自《影像「原鄉」與民間敘事——墨白小說漫談》（《莽原》2004年第3期）。
墨白小說以其空靈前衛著稱小說界，他在已經發表的數百萬字的小說中多視角地反映了人的內心世界，給人以啟迪和思考。
——張寧（廣東外貿外語學院教授，文學博士）：摘自《簡論墨白小說世界》（《河北大學學報》2004年第2期）。
《夢游症患者》改變了我對墨白，也是對先鋒寫作的看法，這部作品為先鋒寫作開了一個好頭。《夢游症患者》探討的是集體的回溯，對中國人的國民性進行了研究，其中有對阿Q式的在革命中要取一個份額的心態以及偶像心態的層層剖析，有對民族遺忘苦難的警覺。
——何向陽（中國作家協會創研部副主任）：摘自《精神探索和敘事試驗者墨白》（《莽原》2001年第4期）。
我注意到，墨白一直在探索讓意識活動自我顯影的可能，但與一般的心理小說尤其是「意識流」不同，他比較重視「生活事件」的質感及其在結構上的功能作用，也不排斥具體的場面、細節和動作描寫。這就是說，對他來說，意識顯影的可能並不全在意識自身，也在於「物」，在於可感的「世界」。這一倒置關系，在《街道》中顯然更加明確了，由於「人」、「事件」均已淪為道具、布景和意識賴以呈現的媒介，「生活」在敘事領域的本體地位就一下子傾覆了。荒涼中不乏溫情，自在里飽含著酸澀的墨白，不再屬於某一類地域性作家。
——王鴻生（上海同濟大學教授、博士生導師）：摘自《無神的廟宇》（上海人民出版社2001年10月版）。
初讀墨白的中篇小說《光榮院》，感到在他那看似直白的敘事背後隱含著對生命意義的相當嚴峻而深刻的思索。不能保證普通讀者透過時空倒錯、幾近魔幻的文字表面能夠穎悟到的這種思索，但是經過細心的閱讀，我們並不難看出，小說推出的人物群像面對生死的各種反應，的確隱含有對現實人生的強烈的反諷，敘述沿襲著並不張揚的冷幽默路子，但是給人的感覺是文義指向每一個自我。這樣的小說必然給蒙昧的心靈帶來震盪。
——夏敏（集美大學中文系教授）：摘自《光榮的隱退與生命的責問——墨白小說的個案分析》（《山花》2005年第5期）。
墨白以他多姿多彩的創作在形式的層面象徵地再現了一幅主體自我沉淪與超越的生動圖景。
——李丹夢（華東師大中文系副教授、文學博士）：摘自《形式的倫理意義——墨白論》（《文學評論叢刊》第9卷·第2期）。
墨白與那些先鋒作家有一個最關鍵的區別，這就是墨白是有精神家園的。三十多年的鄉村生活浸透在了墨白的血液、性格和命運里，他的小說里的精神家園——潁河鎮，就像福克納的約克納帕塔法，馬爾克斯的馬孔多鎮一樣，潁河鎮已經成為他生命和小說的淵源。
——劉海燕（中州大學教授）：摘自《你的命運就是你的寫作》（見《理智之年的敘事》作家出版社，2007年5月版）。
對現實的逃離和穿越不僅賦予墨白的許多中篇文本在主題上的形而上色彩和哲學品格，而且在藝術探索上也具有無可替代的話語價值。墨白是一個具有高度文體自覺性的作家，在40部左右的中篇創作中，他對文體豐富性的追求一以貫之，構成墨白文本藝術特質的諸要素，有的已凝定為非常個性化的東西，這是他為當代小說創作所提供的新經驗。
——曹懷明（上海對外貿易學院教授、文學博士）：摘自《逃離與穿越——墨白中篇小說論》（《中州大學學報》2003年第1期）。
墨白幾年前便是一位呼之欲出的青年小說家了。不知為什麼，幾年過去了，墨白好像也沒「出」。當然這種「出」是有特指的，所謂「出來」並不是指發表作品或是發表很多數量的作品，這種「出」好像有一種約定俗成的認可，說得白一點，就是在一定范圍內的「走紅」。其實，「走紅」並不意味著小說的成功，不少走紅的作家和作品都是三流、四流的。墨白的小說至今未能在更大范圍內激起反響，可能與他甘於寂寞、淡於經營、潛心寫作的方式有關，也可能與他所處的古老的周口地域有關，也可能與他小說的某種特點有關。其實，這並不影響墨白的小說的自身質量。
——王干（人民文學出版社《中華文學選刊》主編）：摘自《新向度·主持人的話》（《山花》1995年2期）。
墨白最初是以「先鋒派」的面貌出現的，但他並不屬於當時（1980年代中後期）的「先鋒派」主流。他的形式感與現實感的一致性，與先鋒小說注重敘事方式的寫作主流有所不同。墨白寫作的高峰期起自1990年，但他寫作的探索性又與九十年代的小說趨勢形成了明顯的反差。這種似乎是「不合時宜」的寫作，卻使文學的精神在更大程度上得以保存。墨白自己說過，「他是一個游離於主流之外的寫作者」。正是因為這種寫作上的游離性，使得墨白的作品顯示出不同一般的品質。
——張閎（同濟大學教授、博士生導師），摘自《〈感官王國〉——先鋒小說敘事藝術研究》（同濟大學出版社，2008年版）。
墨白的藝術感覺很特別，他擅長營造孤絕、荒謬的情境，其中篇《局部麻醉》是我所見過的最好的小說之一。
——李丹夢（華東師大中文系副教授、文學博士）：摘自《鄉土理念的嬗變與持守：話語·價值·權力》（《上海文學》，2005年第2期）。
墨白小說是一種迥異於目前商業化敘事的先鋒文本。他以探索中國那場荒誕而真實的「文革」歲月和20世紀90年代以後人們精神的匱乏和壓抑而見長，其魅力主要來自主題意蘊上對歷史荒誕與人性沉落的尖銳刺痛感的把握，以及文本形式上以神秘與獨白囈語為特徵的夢幻式結構和詩性敘述。
——孫桂榮（山東大學教授、文學博士）：摘自《沉浮在荒誕與隱秘之痛中的真實》（《石河子大學學報》2003年第3期）。
用現代、後現代的敘事手法來反映中國當下生活是墨白小說所一直追求和探索的，也是目前中國的先鋒小說家運用同樣手法來反映當下社會的一個最為成功的範例。但與其他一些在現代、後現代敘事方式上漸行漸遠以致最終脫離現實中國情境的作家不同的是，墨白一直在進行著現代主義與後現代主義的本土化的敘事實踐，並且這種自覺的試驗已經取得了巨大的成功。
——高俊林（西北大學教授、文學博士），摘自《墨白小說創作淺論》（《小說評論》2010年第3期）。
精緻、嫻熟、無可挑剔的技巧是墨白的成功之處，同時也是他的不幸。這位孜孜不倦而又不合時宜的敘事藝術探索者，如果是出現在80年代中期，毫無疑問地會贏得最狂熱的喝彩，而在好大喜功而又事事粗陋的今天，看來，他只有默默無聞地苦心經營自己的藝術了。我倒更願意向這樣的寫作者致敬。
——張閎（同濟大學教授、博士生導師）：摘自《紛繁的呈現》（《花城》1998年第3期）。
墨白的小說用詩歌一樣鮮活靈動的語言和獨特的結構，實現了小說敘事風格上的突破，用這樣語言來表現陰郁和神秘的現代主義是一種大膽的探索和創新。對於這樣一個在乎故事情節的時代來說，這樣的作品彌足珍貴，卻也具有相當大的挑戰。墨白將電影的結構風格引入了小說這種只有文字作為載體的藝術，這樣的嘗試對於小說的發展和改革具有探索性的意義。墨白小說特殊的敘事風格決定了即使墨白小說的題材選擇的是現實主義，也不可避免的帶上了現代主義的特點，這種現代主義的彌散使得墨白的小說完全不同於余華、蘇童等現實主義作品風格，而自成一派，完美的將兩種不同的風格結合在一起。
——康寧（上海大學影視學院文學博士）：摘自：《現代主義精神的彌散——試論墨白小說的敘事風格》（《綠洲》2009年第7期）。
正如《映在鏡子里的時光》這個書名所示，小說中每個故事都會讓人深信不疑，但每個故事都是接下來的另一個真實故事的反對者和否定者。隨著小說的展開，小說中每個人物都開始感到了周圍事物的變幻莫測，那些有可能給人物自身提供生存確定性的事物變得撲朔迷離，人們漸漸進入神情恍惚的境地，最後導致每個人都感到自身的存在變得無法確定。這種不確定性的力量如此巨大，以至於讀者有可能也會像失去了線團的提修斯，在這座語言的克諾索斯迷宮中迷失了自己。在讀完了連環套一樣迷離的種種故事後，我們有可能會得到一個悖論式的結論：語言在某些時候會摧毀一個人的現實感，但是，它同樣也可以重建一個現實。通過這部小說，墨白發明了一種冒險式的敘事方式，並使《映在鏡子里的時光》成為一部可以為敘事學提供研究的作品。
——藍藍（當代詩人）：摘自《不確定的存在——簡評墨白〈映在鏡子里的時光〉》（《文化時報》2004年12月9日）。
墨白是個真正來自於民間，而密切地關注著民間的作家，具有著一種寶貴的悲天憫人的民間精神。很顯然，他和他的創作與主流文學無關，也從來不作姿態，也就是不作出那種反主流的姿態努力，而骨子裡卻渴望以此種方式或渠道進入主流的那種作家，而是清醒地與主流話語，與主流文學，保持著一種必要的距離。他所關懷的是更廣闊的民間，他所敘述的是那些具有民間意味的故事，而且是那種民間的痛苦和苦難的故事。或者說，他痛苦地觀察著那些民間的苦難風景，痛敘述著那些民間苦難的故事。墨白作品中的這種痛苦或苦難，既是深重的，又是深刻的，它往往是深入骨髓的，又大多是令人顫僳的；有時候它們體現在物質表象上，更多的時候是深納於精神內涵里；你可以把它們理解為生存意味上的事情，更可以把它們領會為存在意義上的事實；從墨白小說的這種對苦難的敘述與反抗里，你能夠隱約地感受到遙遠的陀斯妥也夫斯基的身影，以及令我們不得不敬畏的俄羅斯精神。
——汪淏（當代小說家、評論家）：摘自《對苦難的反抗，或者對家園的建立——關於墨白小說的一種方向》（《文化時報》 2005年12月27日）
正因為墨白多年堅守著特立獨行的讀書寫作姿態，所以他發表的500多萬字的作品，才能夠把精英寫作、大眾寫作、甚至通俗寫作的不同質地進行兼容並蓄，把西方哲理思辯的、東方物化感性的不同特色巧妙合理地糅合在一起，在思想內涵、故事結構、人物塑造、敘事視角、語言表達等方面每有新意。他尤其看重那種令人詫異的思維方式，順向或逆向，立體或多維，講究謀篇布局，體現語言張力，追逐精緻，無論長短，幾乎每一篇作品都自覺攜帶一些閱讀誘因乃至宗教般的神秘色彩。墨白對小說結構迷戀且陶醉，能把一部作品設計的像迷宮或者魔方一樣讓令人著迷，通過形式和內容的相眏成趣，潛移默化地直抵閱讀者心靈。因為只有那種在藝術創造上的「百變高手」，才能充滿朝氣、活力和勇氣，令人不斷產生意外驚喜。
——楊曉敏（小說家、《百花園》雜志社總編輯）：摘自《小說家墨白》（《小小說選刊》2012年第4期）。
我們可以說整個《夢游症患者》就是一個比喻叢生的文本。墨白的長句已經成為他文本的慣例，這種長句的特點：一是，連珠式的，一個從句接一個從句。二是，分句之間互相纏繞著，糾結為撕纏不清地滾動。三是，長句一定在一種底色中運動，或紅或黑，或白或藍，大抵顯示為憂郁之色。四是，用多種比喻重疊，渾塗，浸染，刻意地展示為一種復合式意象。這種長句的優勢，發揮著能指的符號特徵，或並置，或交錯，或變形，這樣的系列性長句就造成了整個文本的某種巴洛克風格，有繁復，錯綜，細密，渾厚的文體特徵。
——劉恪（小說家、文學理論家、河南大學教授）：摘自《優雅，色彩及比喻叢叢——墨白印象》（《時代文學》2012年3月上半月刊）。
墨白一直進行著對現代敘事的探索，他和很多新生代作家的不同之處，在於他用現代敘事深刻反映中國的社會生活，尤其體現在對文革的反思、對中國社會轉型期給人帶來的生存困境和精神裂變的剖析。墨白的小說可稱為中國當代文學「良知的聲音」，為當代小說的敘事學和社會學分析提供了研究的母本。
——胡平（中國作家協會創研部主任）：摘自《在堅守中突破——中國當代文學中的中原作家群》（2010年11月23日 新浪文化·讀書網）

③ 魯迅的文章如今已成禁文了么

學生反感文字難懂 專家建議多元解讀
近日，人民教育出版社歷手新版的中學語文教材中，魯迅的作品《葯》和《為了忘卻的紀念》不見了，只保留他的《拿來主義》、《祝福》和《紀念劉和珍君》。與此同時，「一怕文言文、二怕寫作文、三怕周樹人」的順口溜也在中學校園流傳，魯迅作品已成課堂「雞肋」之說日上。是否果真如此？前天在同濟大學舉行的「魯迅思想與中國文化建設學術研討會」上，專家熱議。
魯迅已被「妖魔化」
同濟大學文化批評研究所所長張閎指出，如今在被閱讀過程中，魯迅已從神壇走下，並矯枉過正被「妖魔化」。在課堂上，教學者解讀魯迅時，往往都特別放大了他作敬模為思想「鬥士」的一面，使原本充滿著人文氣息的魯迅作品，淪為了政治概念和社會批判的載體。
例如，魯迅回憶少年生活的散文《從百草園到三味書屋》，原本都充滿著人情味和生活趣味。然而，有的老師往往著力突出「反抗封建教育制度」這一主旨，甚至將不屬於作者本意的東西強加進去。青少年原本可以從中體味語言的精妙、靈活，卻只能在這樣的閱讀「重壓下」，索然無味。
魯迅與我們「同時代」
不少專家指出，先前教材選用的文章里，魯迅作品有一部分的文字深奧拗口，含義難以理解。如果沒有深厚的歷史知識，不了解當時的社會狀況，是很難讀懂的。而時代變遷，許多當時的社會因素已不復存在，造成不僅學生讀不懂，連老師們都理解甚難。這可能是如今教材酌情減少魯迅作品的重要原因。
然而，這並不意味著魯迅的「過時」。作為現代白話文經典，他的作品無論在文學上還是思想上都有其重要價值。就像我們學習古文往往要學論語、唐詩宋詞，中學生在學習現代漢語過程中同樣無法迴避，也不應迴避魯迅。
而「與時代脫節」這個說辭更是荒謬。從更為深廣的角度來看，魯迅與我們是同時代的人，他對現實的批判，如今依然有可借鑒處。
研究與教學盼對接
不少專家認為，教材應隨著時代變遷而不斷調整，部分理解難度較大的魯迅作品推出課本，屬正常調整，可減輕學生課業負擔。而對魯迅有興趣的學生，可以鼓勵他們課外閱讀，並不苛求學生老師都是「魯迅迷」。
今天，如何讓學生更好地體味魯迅作品？同濟大學黃昌勇教授認為，應將魯迅研究的最新成果與教學第一線對接。學術界對魯迅生平、作品的新發現、新解讀等，如果能選擇合適學生接受的內容予以介紹，青少年在課本字里行間認識的，可能就是一個更加真實、豐富的魯迅，對魯迅作品的肢稿嫌解讀也就不會靜止僵化，也不再會「三怕周樹人」了。

④ 法國著名哲學家

法國哲學家狄德羅逝世 德尼·狄德羅(1713—1784年),法國卓越的啟蒙思想家,著名的《網路全書》的組織者和主編。

讓-保羅-薩特.1961年的諾貝爾文學獎出缺。這一榮譽瑞典文學院原來是打算頒給法國50歲的存在主義哲學家、小說家、劇作家薩特（1905-1980）的，但這位大師拒絕接受這一榮譽。在寫給瑞典文學院的信中他申述了自己的理由，他說他的這一行為並非針對諾貝爾獎金本身，而是他不接受任何一個來自官方機構所頒發的獎項。薩特所提出的客觀理由是，他認為在文化的領域中，也有東西方的斗爭，但是東西兩文化事實上是可以和平相處的。他意識到文化的接觸在一定情況下會出現沖突的現象，這些沖突必須靠人和文化的接觸去排除，不能單靠一些機構的斡旋而解決。他同時還聲明，他正是由這兩種文化的沖突所構成，但他的同情心卻毫無疑問是站在社會主義一邊的。

法國哲學家、社會學家、後現代理論家讓·波德里亞（Jean Baudrillard）
他是「一位偉大的創造者」

波德里亞生於1929年，作為家族中上大學的第一人，他在巴黎獲得了社會學博士學位，曾任教於巴黎十大和巴黎九大，從1968年出版《物體系》開始，撰寫了一系列分析當代社會文化現象、批判當代資本主義的著作，並最終成為享譽世界的法國知識分子。1976年出版的《象徵交換與死亡》一書是他影響最大的著作，被公認為後現代理論與文化研究的最重要、最經典的闡述之一。《消費社會》一書從消費的意義上解釋了時下的社會則讓他風靡於大眾，他在相當程度上成為我國學界批判、理解消費社會的思想基礎。

得知波德里亞去世的消息，法國教育部部長Gilles deRobien說「我們失去了一位偉大的創造者」。

他曾用批評介入海灣戰爭和「9·11」

1991年，波德里亞曾拋出《海灣戰爭未曾發生》的論斷，他認為第一次海灣戰爭只是傳媒製造了一場影像戰爭，符號與現實的斷裂發揮到極端的判斷讓他更加有名，也惹來了非議。

「9·11」事件後他更加大膽地說，這是一次真正讓人亢奮的高水準事件，「正如我們所希望的，它打亂了歷史的節奏，從象徵主義和黑色幻想的意義上說，是一切事件之母」。盡管恐怖主義是不道德的，但它能反映出美國全球化本身的不道德。盡管許多美國人都沒法理解他的觀點，但他仍然不減對美國問題的熱情。

他的理論來自「刺痛現實的搏鬥」

中國社科學院研究所研究員尚傑稱，波德里亞和福柯、德里達等人都是法國老一輩的哲學家，現在他去世之後，就結束了他們那代哲學家的歷史。

同濟大學哲學系主任、文化批評研究所教授張閎透露，同濟大學當代文化研究所原本還准備今年邀請波德里亞來華講學。他表示，波德里亞近兩年才對中國學術界產生影響，但是，能夠真正理解和學習到其思想精髓的人很少。波德里亞提供了一種非常重要的啟示，一個知識分子除了自己的學業、學術之外，還能通過自己的知識理性有力地介入現實，對之提出一種解構性的批判，而他的理論就是在刺痛現實的搏鬥中得來的。

他的理論不是回顧，而是前瞻

談到波德里亞與福柯、德里達等人的區別時，張閎稱，福柯、德里達算是他老師輩的人物，波德里亞一方面延續了他們的研究並進行了融合，另一方面他經歷了以互聯網為代表的數字時代，他的理論不是對歷史的回顧，而是具有前瞻性，他對超級資本主義的發展等問題都有預見性，這一點是最為獨特的。

笛卡兒（Descartes,René）,法國數學家、科學家和哲學家。他是西方近代資產階級哲學奠基人之一。他的哲學與數學思想對歷史的影響是深遠的。人們在他的墓碑上刻下了這樣一句話：「笛卡兒，歐洲文藝復興以來，第一個為人類爭取並保證理性權利的人。」
笛卡兒出生於法國，父親是法國一個地方法院的評議員，相當於現在的律師和法官。一歲時母親去世，給笛卡兒留下了一筆遺產，為日後他從事自己喜愛的工作提供了可靠的經濟保障。8歲時他進入一所耶穌會學校，在校學習8年，接受了傳統的文化教育，讀了古典文學、歷史、神學、哲學、法學、醫學、數學及其他自然科學。但他對所學的東西頗感失望。因為在他看來教科書中那些微妙的論證，其實不過是模稜兩可甚至前後矛盾的理論，只能使他頓生懷疑而無從得到確鑿的知識，惟一給他安慰的是數學。在結束學業時他暗下決心：不再死鑽書本學問，而要向「世界這本大書」討教，於是他決定避開戰爭，遠離社交活動頻繁的都市，尋找一處適於研究的環境。1628年，他從巴黎移居荷蘭，開始了長達20年的潛心研究和寫作生涯，先後發表了許多在數學和哲學上有重大影響的論著。在荷蘭長達20年的時間里，他集中精力做了大量的研究工作，在1634年寫了《論世界》，書中總結了他在哲學、數學和許多自然科學問題上的看法。1641年出版了《行而上學的沉思》，1644年又出版了《哲學原理》等。他的著作在生前就遭到教會指責，死後又被梵蒂岡教皇列為禁書，但這並沒有阻止他的思想的傳播。
笛卡兒不僅在哲學領域里開辟了一條新的道路，同時笛卡兒又是一勇於探索的科學家，在物理學、生理學等領域都有值得稱道的創見，特別是在數學上他創立了解析幾何，從而打開了近代數學的大門，在科學史上具有劃時代的意義。
笛卡兒的主要數學成果集中在他的「幾何學」中。當時，代數還是一門比較新的科學，幾何學的思維還在數學家的頭腦中佔有統治地位。在笛卡兒之前，幾何與代數是數學中兩個不同的研究領域。笛卡兒站在方法論的自然哲學的高度，認為希臘人的幾何學過於依賴於圖形，束縛了人的想像力。對於當時流行的代數學，他覺得它完全從屬於法則和公式，不能成為一門改進智力的科學。因此他提出必須把幾何與代數的優點結合起來，建立一種「真正的數學」。笛卡兒的思想核心是：把幾何學的問題歸結成代數形式的問題，用代數學的方法進行計算、證明，從而達到最終解決幾何問題的目的。依照這種思想他創立了我們現在稱之為的「解析幾何學」。1637年，笛卡兒發表了《幾何學》，創立了直角坐標系。他用平面上的一點到兩條固定直線的距離來確定點的位置，用坐標來描述空間上的點。他進而又創立了解析幾何學，表明了幾何問題不僅可以歸結成為代數形式，而且可以通過代數變換來實現發現幾何性質，證明幾何性質。解析幾何的出現，改變了自古希臘以來代數和幾何分離的趨向，把相互對立著的「數」與「形」統一了起來，使幾何曲線與代數方程相結合。笛卡兒的這一天才創見，更為微積分的創立奠定了基礎，從而開拓了變數數學的廣闊領域。最為可貴的是，笛卡兒用運動的觀點，把曲線看成點的運動的軌跡，不僅建立了點與實數的對應關系，而且把形（包括點、線、面）和「數」兩個對立的對象統一起來，建立了曲線和方程的對應關系。這種對應關系的建立，不僅標志著函數概念的萌芽，而且標明變數進入了數學，使數學在思想方法上發生了偉大的轉折--由常量數學進入變數數學的時期。正如恩格斯所說：「數學中的轉折點是笛卡兒的變數。有了變數，運動進入了數學，有了變數，辨證法進入了數學，有了變數，微分和積分也就立刻成為必要了。笛卡兒的這些成就，為後來牛頓、萊布尼茲發現微積分，為一大批數學家的新發現開辟了道路。
笛卡兒在其他科學領域的成就同樣累累碩果。笛卡兒靠著天才的直覺和嚴密的數學推理，在物理學方面做出了有益的貢獻。從1619年讀了開普勒的光學著作後，笛卡兒就一直關注著透鏡理論；並從理論和實踐兩方面參與了對光的本質、反射與折射率以及磨製透鏡的研究。他把光的理論視為整個知識體系中最重要的部分。笛卡兒堅信光是「即時」傳播的，他在著作《論人》和《哲學原理》中，完整的闡發了關於光的本性的概念。他還從理論上推導了折射定律，與荷蘭的斯涅耳共同分享發現光的折射定律的榮譽。他還對人眼進行光學分析，解釋了視力失常的原因是晶狀體變形，設計了矯正視力的透鏡。在力學方面，他提出了宇宙間運動量總和是常數的觀點，創造了運動量守恆定律，為能量守恆定律奠定了基礎。他還指出，一個物體若不受外力作用，將沿直線勻速運動。
笛卡兒在其他的科學領域還有不少值得稱道的創見。他發展了宇宙演化論，創立了漩渦說。他認為太陽的周圍有巨大的漩渦，帶動著行星不斷運轉。物質的質點處於統一的漩渦之中，在運動中分化出土、空氣和火三種元素，土形成行星，火則形成太陽和恆星。笛卡兒的這一太陽起源的旋渦說，比康德的星雲說早一個世紀，是17世紀中最有權威的宇宙論。他還提出了刺激反應說，為生理學做出了一定的貢獻。
笛卡兒近代科學的始祖。笛卡兒是歐洲近代哲學的奠基人之一，黑格爾稱他為「現代哲學之父」。他自成體系，熔唯物主義與唯心主義於一爐，在哲學史上產生了深遠的影響。同時，他又是一位勇於探索的科學家，他所建立的解析幾何在數學史上具有劃時代的意義。笛卡兒堪稱17世紀的歐洲哲學界和科學界最有影響的巨匠之一，被譽為「近代科學的始祖」。

1649年冬，笛卡兒應瑞典女王克里斯蒂安的邀請，來到了斯德哥爾摩，任宮廷哲學家，為瑞典女王授課。由於他身體孱弱，不能適應那裡的氣候，1650年初便患肺炎抱病不起，同年二月病逝。終年54歲。1799年法國大革命後，笛卡兒的骨灰被送到了法國歷史博物館。

二、笛卡兒的成就
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笛卡兒在科學上的貢獻是多方面的。但他的哲學思想和方法論，在其一生活動中則佔有更重要的地位。他的哲學思想對後來的哲學和科學的發展，產生了極大的影響。

◆哲學方面：

笛卡兒強調科學的目的在於造福人類，使人成為自然界的主人和統治者。他反對經院哲學和神學，提出懷疑一切的「系統懷疑的方法」。但他還提出了「我思故我在」的原則，強調不能懷疑以思維為其屬性的獨立的精神實體的存在，並論證以廣延為其屬性的獨立物質實體的存在。他認為上述兩實體都是有限實體，把它們並列起來，這說明了在形而上學或本體論上，他是典型的二元論者。笛卡兒還企圖證明無限實體，即上帝的存在。他認為上帝是有限實體的創造者和終極的原因。笛卡兒的認識論基本上是唯心主義的。他主張唯理論，把幾何學的推理方法和演繹法應用於哲學上，認為清晰明白的概念就是真理，提出「天賦觀念」。

笛卡兒的自然哲學觀同亞里士多德的學說是完全對立的。他認為，所有物質的東西，都是為同一機械規律所支配的機器，甚至人體也是如此。同時他又認為，除了機械的世界外，還有一個精神世界存在，這種二元論的觀點後來成了歐洲人的根本思想方法。
最著名的思想就是」我思故我在」。意思是：「當我懷疑一切事物的存在時，我卻不用懷疑我本身的思想，因為此時我唯一可以確定的事就是我自己思想的存在」。這句被Descartes當作自己的哲學體系的出發點的名言，在過去的東歐和現在的中國學界都被認為是極端主觀唯心主義的總代表，而遭到嚴厲的批判。很多人甚至以「存在必先於意識」、「沒有肉體便不能有思想」等為論據，認為Descartes是「本末倒置」、「荒唐可笑」。Descartes的懷疑不是對某些具體事物、具體原理的懷疑，而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。從這個絕對的懷疑，Descartes要引導出不容置疑的哲學的原則。

⑤ 張閎的介紹

張閎，江西都昌人，1962年生，文學博士，文化批評家渣跡盯，如和隨筆作家。同州納濟大學人文學院教授，同濟大學魯迅研究中心主任。