解說詩詞的上海大學教授

Ⅰ 孫紹振如何用「還原-分析法」解讀古代詩詞

——《孫紹振如是解讀作品》讀後（1）福建龍岩一中 邱靜芳 古代詩詞的鑒賞在高考中屬於雷打不動的固定考點，長期是教學復習迎考的頃笑重點，而且提高古典詩歌的鑒賞能力也是高中語文教學的一個重要目標。所以無論怎麼說，掌握古典詩詞的鑒賞方法是非常重要的。孫教授強調，分析就是要把原本統一的對象加以剖析，不應該從統一性出發，而是應該從差異性，或者矛盾性出發。因此，就要善於從看來相同的作品中看出相異的地方，而且要善於看來相異的作品中，看出來相同的地方。這是科學抽象的基本功，是需要長期培養的。而看出矛盾所在，看出相異所在，是分析的前提。孫紹振教授在他的《孫紹振如是解讀作品》一書中，解讀了27首古代詩詞。為了便於學習，筆者試著對他的解讀方法作個歸納。一、多角度提出質疑1．與同題材的其他作品比。如解讀《敕勒歌》，提出這個問題：類似寫草原的民歌並不少見，為什麼這一首卻成了經典性的，在藝術上具有很高的成就？2．從詩話家已有的定評中提出質疑。如解讀岑參的《白雪歌送武判官歸京》的「北風卷地白草折」一句，有這么一段文字：據《漢書·西域傳》顏師古注，白草乃西北一種草名；王先謙補注，謂其性至堅韌，經霜草脆，故能折斷。這種說法也許有根據，但是其中有矛盾：既然很堅韌，就不易折斷。至於經霜草脆，則不是西北草的特點。草枯則黃，枯久則朽，朽則發白。這是北方普遍的現象，並不是某一種草的特有現象。為什麼古代的學者要這么費勁地考證西北實有其物呢？3．從詩歌類型角度質疑。如寫景抒情詩歌，解讀《春夜喜雨》，提出：詩憑什麼感人？解讀《望廬山瀑布》，提出：從哪裡可以看出李白的感情呢？4．藉助詩話家的定評，進一步質疑。如解讀《使至塞上》的「大漠孤煙直，長河落日圓」一句，提出：眾口一詞都說好，但是好在什麼地方，一千多年來，那麼多詩話家，卻幾乎沒有人能夠說清楚。解讀柳宗元的《江雪》，提出：這也是一首以圖畫來抒情的傑作，歷代詩評家，一致給予了極高的評價，但是，大多數是印象式的論斷，並沒有把道理講出來。如解讀《采蓮曲》（荷葉羅裙一色裁），《批點唐音》說：「此篇鮮媚如晚唐，但不俗。」孫教授接著寫道：為什麼並沒有感到俗艷呢？自從這個問題提出來以來，幾百年了，還沒有人從理性上回答過。在我看來，這是因為……5．從風格還原上提出質疑。孫教授強調分析的最終目標是抓住作品的特殊點，要對作品的風格或者作家的特點窮追不舍。如解讀《西江月遣興》，直接提出：它很有特點，特點何在？6．在同一種表現手法上比較質疑。如解讀李清照的《聲聲慢》（尋尋覓覓），大多詞評家都集中贊賞她的十四個疊詞。疊字的使用固然有其特殊的效果，但從修辭技巧來說，這樣連續性的疊詞並不是越多越妙，孫教授接著列舉了許多不成功的例子，然後提出質疑：為什麼其他人用的疊字給人多餘繁冗的感覺，而李清照卻不會？從而探究其深層次的根本原因：是在內容上，情感上的深沉。7．還原情感邏輯提出質疑按常規情感來理解，提出假設。再與詩歌的情感邏輯發展作比較。前後對比，提出質疑。如解讀《獨坐敬亭山》的三四句時，孫教授解讀道：和孤獨聯系在一起的，是寂寞、苦悶、煩厭。這對於人來說，有一種否定的性質，詩人完全可以宣洩他的苦悶和煩厭。但如果真是這樣的話，就俗了，就沒有李白的特點了……但是，就在這樣的極端孤寂之中，詩的情感，卻發生了一次倒轉。面對無聲的敬亭山，不但沒有感到煩厭，相反倒是感到「不厭」。這不是無理嗎？不，這里隱含著詩的情感的邏輯特點。……這里，李白的妙處在於，既突然，而又不太突然。二、具體問題具體分析正如孫教授在自序里所說的，各種還原法、比較法都是低層次的操作性方法，而最高層次，從哲學上說，是分析的方法，尤其是具體問題具體分析的方法。他說，「如果我有什麼值得稱道的話，那也不過是，我把這種方法用得很徹底，用得很堅決，將之轉化為操作性方法，並使之系統化。」筆者笨拙，並沒從紛繁復雜的分析之中看出其系統性，但是，確實知道了孫教授如何進行具體問題具體分析的。1．抓住詩歌創作特點如解讀王之渙的《涼州詞》時，引出《萬首唐人絕句》編者提出的問題：「此詩各本皆作『黃河遠上』。惟計有功《唐詩紀事》作『黃沙直上』。按玉門在敦煌，離黃河流域甚遠，作『河』非也。且首句寫關外之景，但見無際黃沙直與白雲相連，已令人生荒遠之感。再加第二句寫其空曠寥廓，愈覺難堪枝乎基。乃於此等境界之中，忽聞羌笛吹《折楊柳》曲，不能不有『春風不猛謹度玉門關』之怨詞。」表面上是一字之爭，實質是關於詩的寫實性還是想像虛擬性質的分歧。因而，這首詩歌解讀時，孫教授抓住詩歌創作的特點，進一步解讀道：「詩歌的感人力量並不僅僅來自真切的畫面，來自視覺寫實，同時作為一種藝術形式，它比其他任何藝術形式，更為依賴假定、想像來超越現實，如果拘泥於寫實，詩人的感情就比較難以滲透在景觀之中而得以自由發揮了。只有在假定的、虛擬的情景中，主觀的情感才能滲透在客觀的情景之中，得到比較自由的發揮。」「詩歌的藝術准則，不是寫實與否，而是情感與景觀的猝然遇合、交融中是否有獨特的感觸，虛擬的自由，意境的創造是否產生特殊的審美價值。」2．抓住詩歌的結構特點如解讀《涼州詞》抓住絕句的特點，從結構上去解析，先講述作為絕句的共同點：比較傑出的絕句，往往是第三句、第四句，在句式上有所變化，從陳述句變成疑問、感嘆、否定，條件復句的比較多。這是因為，這種句式，主觀的情感色彩比較強烈。並舉了大量例子證明「這是一種規律，許多傑出的絕句都是合乎詞規律的」，然後重點鑒賞「何須」二字：因為有了這個「何須」二字，這首絕句就從描繪圖景，轉入為抒情。這樣的解讀擴展了詩歌的深度，有一種「欲窮千里目，更上一層樓」之感。倘若你想思接千載，視通萬里，就必須佔領知識的高地。還有對《田園樂》（桃紅復含宿雨）的解讀更是從結構上去分析的，六言絕句，缺少變化。聯系王維精通音律，不會不知道六言節奏上的缺陷，最後分析得出結論：「或許正因為六言缺少了起伏變化，才更有一種淡漠、平靜、閑適的感覺」。3．抓住作品特殊的角度如解讀《敕勒歌》最後三句時，孫教授分析道：從意念上來說，這是一個對轉：從蒼涼，到水草豐美；從無人，到人的欣賞的目光和喜悅的心靈。從結構上來說，這是雙重的反襯：一是廣闊無垠、大面積的空白，與微露的牛羊之間的對比；二是從蒼涼的死寂，到生命的喜悅。解讀《木蘭辭》還從文化學的角度去理解「英雄」。4．抓住詩人的特點進行分析如解讀岑參的《白雪歌送武判官歸京》時，抓住岑參的兩個特點進行分析：其一是很會抓住事物的特點，尤其是抓住局部特點，以激發讀者全面的聯想；其二是善於運用比喻。解讀陶淵明的《飲酒》（結廬在人境）時，開篇就明確：要真正品出陶詩的純真韻味來，有一點要明確，他的詩雖然屬於抒情詩，但與一般的抒情詩不太一樣。一般的抒情詩，所抒發的往往是強烈的感情，也就是所謂激情。如……而陶淵明的詩，則不太相同，好像沒有什麼激情似的。……這種特點，還表現在另一個方面，那就是他的語言，他的文字，不像一般詩作那樣詞采華麗，而是相當樸素。5．多方比較深入分析孫教授在解讀岑參的《白雪歌送武判官歸京》一文最後一段中對「比較」一法作了補充說明：「比較只須一點相通，四面八方，無可不比。故本文有意將該詩與李白、杜甫，甚至李世民的相比，以顯示比較作為方法貴在不拘一格。」例如，提到雪，就從漢語講到英語，從謝道韞講到李杜，並有一段非常精彩的歸納解說：岑參從戰爭的現場寫邊疆將士感覺中的雪，雪仍然是美的，但不是李白式的浪漫的溫暖，他並沒有迴避寒冷的感覺，但是也沒有杜甫那樣的悲苦之感，而是一種以酷寒為美的豪邁的感覺。這可以說是岑參對唐詩中苦寒美感的一種開拓。6．運用美學知識提升解讀的高度如上例，解讀陶淵明的樸素的特點時，作者運用了樸素美的相關知識：「……樸素，本身並不一定就是美的。從字面上孤立起來看，是很平淡的。但是平淡之所以能夠轉化為深沉，主要靠整體結構，各關鍵語詞之間，有一種內在的關聯和照應，字里行間，默默地互相補充，互相滲透，構成一種有機的情感和景物的『場』。」這也是詩歌結構的一種，是內在的結構。如解讀韋應物的《滁州西澗》，鑒賞時含有哲學的思考。孫教授抓住「野渡無人舟自橫」的「橫」字，解讀了其三重內心感應暗示，說其無人而有人憐，有人而無人影。內心和外物之間的多重的互動，構成了情感的「場」，無聲地升華為意境。並明確「這是從詩的內在結構和人的情感結構來欣賞的」。又如解讀李商隱的《夜雨寄北》時，作者運用到了時空變化的審美知識：「在這首詩中，情感主要是依賴空間和時間的自由的雙重跳躍性轉換而得到充分的表達的。……以時間空間的轉換，表現情感的轉折，就這一點來說，是中外詩歌不約而同的：眼下的一切會成為未來的回憶，而回憶可能使不幸轉化為美好的欣慰。如普希金著名的詩《假如生活欺騙了你》就是這樣。」三、點滴感悟要會揭示矛盾，才能找到可分析的對象。而要從天衣無縫的統一中找出相異點、特殊點，沒有一定的知識積淀是沒法做到的。「只有具備抽象的想像力，才能把隱秘的矛盾揪出來」（第10頁），這談何容易？而要能夠從四面八方對作品進行還原進行比較，也不是一件易事。不僅要掌握各種詩歌體裁的結構特點章法特點外部結構內部結構，還要了解歷代詩話家對其的相關評論；既要有詩學知識，還要有美學知識、哲學知識、社會學知識、心理學知識、文化學知識。所以，孫教授的解讀是一個高不可攀的境界。當然，我「雖不能至，但心嚮往之」。

Ⅱ 《詩詞大會》的評委老師是哪些

《詩詞大會》的評委老師是康震，酈波，王立群，蒙曼，第四季又加了楊雨，康震老師 陝西綏德人 京師范大學文學院教授、博士生導師，文學博士，博士後，兼任北京師范大學黨委辦公室、校長辦公室主任。

酈波老師南京師范大學文學院教授，碩士生導師，南京師范大學中國古典文學與文化專業博士，漢語言文學博士後，蒙曼老師中央民族大學歷史文化學院副教授，碩士生導師，北京大學歷史學博士，王立群老師河南大學文學院教授、博士生導師、中國古代文學學科帶頭人。

中國詩詞大會簡介：

中國詩詞大會是國家語言文字工作委員會、中央廣播電視總台推出、由中央電視台科教頻道自主研發的原創文化類電視節目。

節目以「賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美」為基本宗旨，通過對詩詞知識的比拼及賞析，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈。

Ⅲ 馬晨明簡介

馬晨明(1977-),女,山東菏澤人,碩士生馬晨明同志作為首屆省高等學校「育人獎」候選人的公示
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲源於黃梅採茶調。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗鄰農村流行採茶歌（亦稱採茶調），因民間社會交往，流傳於安慶地區，與多種民間藝術結合，形成民間小戲。辛亥革命後，黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享「戲曲之鄉」美名的安慶府懷寧縣一帶植根，汲收了京劇、徽調的營養，受到當地風土、人情、語言的影響，使她得到了豐富和升華。新中國成立以後，在安徽省境內，由政府組建了省、專區、市、縣專業黃梅戲劇團，保護、啟用和培養了一批文藝人才，黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種。

已故黃梅戲表演藝術家嚴鳳英等一代名優，領銜黃梅戲劇壇以後，把黃梅戲藝術推向了一個新的高峰。黃梅調《梁山伯與祝英台》在台灣演出，轟動了整個台灣；日本戲曲專家波多野太郎，稱贊黃梅戲唱腔「渾厚優美，簡直像一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風格」。尤其是嚴鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優秀劇目拍成電影後，影響遍及全國，先後有十多個省、市、自治區組建了五十多個專業黃梅戲劇團。當今，黃梅戲已成為全國最有影響的地方劇種之一。

輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術。她的表演質朴細膩，真實活潑；她的語言朴實無華，通俗易懂；她的曲調優美流暢，明快抒情。加以道白多用安慶官話，地方生活氣息濃郁，更顯黃梅戲特色。

河南的豫劇

豫劇，原稱「河南梆子」，因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇，是河南省的主要劇種之一。自看到有關它的文字記載至今已有200餘年歷史。清代末年，它已遍布河南全省。建國後更以罕見的速度發展壯大，遍及河南城鄉各地，並分布台灣、新疆、甘肅、陝西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等十幾個省、市、自治區。至80年代中期，豫劇從演出團體、從業人數、觀眾數量等諸多方面，躍居全國300多個地方劇種之首。

豫劇藝術的特點是生活化、平民化，質朴本色，雅俗共賞。豫劇音樂豐富多彩，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。

豫劇傳統劇目有近千出，在今天比較流行的傳統劇目有《抬花轎》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》等；現代戲劇目有《朝陽溝》《劉胡蘭》《李雙雙》《小二黑結婚》《祥林嫂》《紅色娘子軍》等。

當代豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等「豫劇五大名旦」，代表五大風格流派。活躍在當今國內豫劇舞台上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧雲、王紅麗等11位豫劇表演藝術家先後摘取中國戲劇「梅花獎」。

浙江的越劇

越劇發源於浙江省紹興地區嵊縣一帶(古越國所在地)的農村。它是以嵊縣一帶的民間說唱藝術「落地唱書」為基礎，並在餘姚鸚歌(秧歌)和湖州灘簧的影響下發展形成的。最初稱為「小歌班」，多是農村藝人在農閑之際業余組合唱戲，後逐漸組成職業「小歌班」，並於1916年進入上海，吸收紹劇、京劇所長，在茶樓以「紹興文戲」之名演出，演員多以女藝人為主，有的戲班全由女演員組成。1938年，紹興文戲改稱越劇。

越劇的曲調清悠婉轉，優美動聽，長於抒情。表演比較真切細膩。越劇有不少優秀劇目，如，《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》《柳毅傳書》《祥林嫂》《西廂記》《琵琶記》《孔雀東南飛》等。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

四川的川劇

川劇是中國戲劇中的一個古老劇種，有著300多年的歷史，它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。

川劇融崑腔、空腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔為一體，其中高腔的幫打、唱最具地方特色。川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類。川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。

川劇劇目豐富，搜集的劇目近兩千出。已記錄的劇本約有一千本,尤以清新優美的文學性見長。較優秀的劇目有《琵琶記》《柳蔭記》《文成公主》《水漫金山》《滾燈》《變臉》等。川劇表演藝術具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演生動細膩，別致傳神，詼諧風趣，舞台形象典雅、優美、傳神，生活氣息濃郁。神奇絕妙的變臉、吐火、踢慧眼等特技令人贊嘆。「裝龍像龍，裝虎像虎」，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇是巴蜀文化的典型代表，是中國優秀傳統文化的一顆璀璨明珠。

接省委教育工委通知，經學校推薦、專家評審，省委教育工委研究，我校馬晨明同志作為省高等學校「育人獎」候選人，現予以公示
：馬晨明(1977-),女,山東菏澤人,碩士生.
作者單位：馬晨明（上海市應用數學和力學研究所,上海大學,上海,200072）
樂嘉春（上海市應用數學和力學研究所,上海大學,上海,200072同濟大學固體力學教育部重點實驗室,上海,200092）
戴世強（上海市應用數學和力學研究所,上海大學,上海,200072
馬晨明同志作為首屆省高等學校「育人獎」候選人的公示.

Ⅳ 後人對李白評價的詩詞 對聯

詩人的評價： 李杜文章在，光焰萬丈長。（韓愈） 李侯有佳句，往往似陰鏗。（杜甫） 白也詩無敵，飄然思不群。（杜甫） 李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。(杜甫） 世人皆欲殺，唯吾獨憐才。（杜甫） 醉眠秋共被，攜手日同行。（杜甫） 涼風起天末，君子意如何。（杜甫） 痛飲狂歌空度日，飛搜卜野揚跋扈為誰雄。（杜甫） 冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。（杜甫） 詩總不離乎才也，有天才，有地才，有人才。吾於天才得李太白，於地才得杜子美，於人才得王摩詰。太白以氣韻勝，子美以格律勝弊攔，摩詰以理趣勝。太白千秋逸調，子美一代規模。摩詰精大雄氏之學，句句皆合聖教。（徐增） 酒入豪腸，七分釀成了月光，餘下的三分嘯成劍氣，袖口一吐就半個盛唐。（餘光中） 寫李白的對聯有： 半亭清風山與水 一船明月酒和詩 酌酒花世喊間，磨針石上 倚劍天外，掛弓扶桑 可憐荒壟窮泉骨 曾有驚天動地文 神仙詩酒空千古 明達江天貯一樓 狂到世人皆欲殺 醉來天子不能呼

Ⅳ 陳傳席的個人簡介

陳傳席，1950年9月生於山東，江蘇徐州人。1968年於安徽泗縣中學高中部畢業，下放農村（知青），1970年被推薦到安徽省淮南煤炭學院學習電機專業，1972年分配到淮北煤礦，從事技術工作和新礦的籌建工作，1979年入淮南煤炭學院學習外語一年，1980年考入南京師大美術系研究生班學習美術史論，1982年畢業，分配到安徽省文化廳文學藝術研究所從事研究工作。當年至1984年籌辦中國美術界第一次也是至今最大一次黃山畫派（安徽畫派）國際學術研討會及全國36家博物館院明清繪畫聯展，在國際美術史界產生巨大影響。1985年調回南京師大美術系。因為出版了學術著作《六朝畫論研究》和發表一系列有分量的論文等，1986年應邀赴美，任堪薩斯大學研究員，1987年9月回國，任南京師大副教授，1993年3月任教授，1999年3月獲中青年有突出貢獻專家證書。1998年考入文學院古代文學博士生，2000年任博導，2001年獲文學博士學位，2004年任上海大學教授，同年調入北京任中國人民大學教授、講座教授、博導，2008年任二級教授（目前中國級別最高的教授），2010年獲國務院特殊津貼證書。2011年至2014年，主持國家重要學術研究項目《佛教雕塑遺產調查與數字化保存整理研究》。2014年應邀赴美國南猶他大學、達慕斯大學講授中國傳統文化。同年至法國，獲「巴黎榮譽市民」稱號。
陳傳席多次被邀請到法國、義大利、韓國、馬來西亞等國舉辦的國際學術研討會上作主講及畫展評審主席等。
陳傳席1980至90年代中期從事中國美術史研究，出版《六朝畫論研究》（大陸版、台灣版等共11版），被公認為學術性最高的著作，世界各國學者研究六朝者鮮有不引用此書的，中青年教授都說是讀此書長大的；《中國山水畫史》（83萬字），已印刷13版，另有外文版六卷在國外出版發行；另外，又出版《中國繪畫美學史》、《中國繪畫理論史》、《中國紫砂藝術》、《精神的折射》等，都已8版9版10版。
據美術界權威雜志《美術》統計：陳傳席研究強度居全國第一名。
基於美術界和當時社會風氣，陳傳席於1995年後轉向美術批評，20年前他第一次提出「正大氣象」、「陽剛大氣」，以振奮民族精神，反對殖民文化，提倡民族正氣（論文《民族正氣和題材》等），很多文章被《求是》全文轉載、《新華文摘》全文轉載。他提出的「正大氣象」等很多觀點被很多重要領導人做報告和寫文章時引用，也被全國書畫界同行認可，形成一代風氣。他在藝術上提出「骨秀」、「花樣不是風格」等理論，對書畫家有一定的啟導作用。陳傳席被美術界公認為全國美術批評第一人。他的評論在當代產生巨大的正能量，改變了一代繪畫風氣。
陳傳席被外國和很多國內年輕學者稱為「現代美術史研究之父」。
陳傳席還從事中國文學史研究，發表有《明反曹、暗反劉——<三國演義>內容傾向新論》、《台閣體研究》、《漢文化的分裂、重心轉移及與森林的關系》、《釋<易經>「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」》等。出版《陳傳席文集》九卷。
陳傳席還從事散文、詩詞創作，《悔晚齋臆語》已由中華書局等出版12次。
除上述之外，陳傳席還出版《畫壇點將錄》（三聯版、港台版等七版）《北窗臆語》、《蛙怒集》、《會心不遠》、《弘仁》、《唐寅》、《徐悲鴻》、《傅抱石》、《現代藝術論》等53套著作及《陳傳席畫集》等，還在《文物》、《美術》、《中國書法》、《書法》、《美術研究》、《人民日報》、《光明日報》、《明清小說研究》等發表文章1000多篇，很多論文、著作被譯為外文在國外出版發行。《西安晚報》曾有通欄標題稱「陳傳席是當代的魯迅」。《書法導報》1996年2月21日頭版文章稱：「陳先生是被國內外美術理論界公認為研究能力和深度分值最高的一位藝術理論家。」《人民日報》（海外版2013.11.13）稱：「陳傳席，一位正氣凜凜、錚錚鐵骨……具有強烈的社會和文化責任感、道義感與擔當精神的美術理論大家，可謂知識分子的楷模……中華民族的脊樑。」
他同時從事書畫創作，著名鑒定家謝稚柳曾稱「陳傳席是當代文人畫的一個頂。「我以前只知道他文章寫得好，沒有人能和他相比，未想到他的畫也這么好，文人畫當代數他最高。」1989年蘇聯一家畫報稱：「中國現代繪畫有三派，現代派爬得太高，新文人畫派靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠，陳傳席的畫寧靜含蓄有詩意，格調高古、超邁絕俗，是當代最高的文人畫。」陳傳席在國外的名氣甚至超過國內。
陳傳席指導和教授本科生、碩士生、博士生、博士後一千多人，指導16個國家的留學生和高級進修生。
陳傳席的畫，前幾年在榮寶齋定價每平尺5萬元，書法每平尺2萬元。保利等拍賣其一幅畫達146萬元。現市場上定價，畫每平尺5-10萬元，書法每平尺2萬元。一般公認陳傳席的書畫是最有發展潛力的。

Ⅵ 今年中秋晚會那個中場串詞說詩詞的主持人是誰資料如何

林棟甫，上海大學影視藝術系主任、兼職教授，碩士研究生導師，國家一級演員。我國家著名的配音演員，節目主持人，話劇演員和影視演員。在很長一段時間里受到過著名配音演員尚華、蘇秀、邱岳峰等名家的指點，曾經為《鷹狼傳奇》、《浮華世家》等500劇集影視劇配音。在80年代風靡全國的動畫片《變形金剛》中配了3個角色，聲波，鋼鎖和鐵皮，聲波的顫音甚至成為經典。還為90年代經典懷舊動畫《太空堡壘》配過音。主持過上海電視台的《緩昌智力大沖浪》、浙江衛視《人生AB劇》和中央台的《歷史長河》、《歌聲百年》、《猜想祖先》系列節目。曾經被香港媒體評為2002年度最有品位的電視節目主持人。主演過多部話劇，被詡為上海話劇藝術中心「超級外援」，是演藝界的傳奇人物。
在上海茂名路開設Blue&Jazz爵士酒吧，2005年至2006年間舉哪缺曾在上海電視台生活頻道開設《今夜睡不著》深夜談話欄目，介紹紅酒文化等。2006年起在上海電視台文藝頻道開設滬語節目《三人麻辣燙》，融合滬語知識，滬語俗語來源，以及正辯協同嘉賓用滬語討論熱點實事，廣受好評。
2009年10月3日參加央視中秋晚會，「宜春月，中華情」。

Ⅶ 施蟄存的作品有哪些

施蟄存的作品有《燈下集》、《待旦錄》、《枕戈錄》旁散備、《賣糖書話》、《沙上的腳跡》、《散文丙選》等。

資料擴展：

施蟄存（1905年12月3日—2003年11月19日），原名施德普，字蟄存，常用筆名施青萍、安華等[1]，浙江杭州人。著名文學家、翻譯家、教育家、華東師范運毀大學中文系教授。

施蟄存博學多才，兼通古今中外，在文學創作、古典文學研究、碑帖研究、外國文學翻譯方面均有成績。 施蟄存還被中國翻譯協會表彰掘模為匈牙利語、波蘭語「資深翻譯家」。

Ⅷ 《中國詩詞大會》里誰的點評更具學術性康震，蒙曼，還是酈波

康震第一，蒙曼第二，酈波第三，王立群跟前面幾位比差一點，點評的時候有時記不住，還要低先看一下，不接受反拔，我只發表自己的看法。

中國詩詞大會，為什麼叫「大會」，好比古代文會肯定要加以議論。我覺得比賽第二。《中國詩詞大會》面向全國人民，任務更應該是激發人們內心的文化自豪，而不是節奏緊張急促的答題，比出第一第二。反倒失去了詩詞本身的意義。《中華好詩詞》的確不錯，但比《中國詩詞大會》少了幾分詩意。畢竟比賽只是一個形式。只能說形式不同，受眾不同。

看待每一件事情要客觀，公正，不以自已惡好去不負責任的評說，以貶低，謾罵發泄自己快感的人最垃圾。

學術總是枯燥無味的，詩詞研究方面的學術與應用科學方面的學術完成不是一個層面上的。應用科學的學術為了更好服務大眾，必須嚴謹，應用起來才安全。而詩詞研究的學術本身就是一種創造精神的過程，為愛好者提供一種積極向上或是娛樂身心的解讀方式就達到學術的目的了。

Ⅸ 李白堅的教學模式流程有哪些

習作課是個老大難問題。教師沒法教，學生沒法學。這個問題長期困擾著教師和學生。近些年來，上海大學李白堅教授堅持深入教學一線，親自執教兒童習作，逐步摸索出一套行之有效的快樂作文教法和學法。特別是他摸索總結出的「作文學案」，不僅較好地解決了教師如何教的問題，而且較好地解決了學生如何寫的問題，非常值得向廣大師生推薦。

談談用「學案」教學

李白堅

當拿到一篇課文，或者拿到一個作文題目時，我們總是想：「這個東西，我怎麼教啊？」

為了把「這個東西」教好，我們就得開始備課——看參考書，上網查資料，研究課文和題目，開動腦筋寫「教案」。

有了「教案」，就像有了工作計劃、工作程序和工作方法，上課時，只要根據「教案」去講、去練，就大體不會發生錯誤並能出現一定的效果了。

當我們拿到課文或者作文題目時，一般不去想：「這個東西，孩子們怎麼學啊？」似乎學生怎樣學，不是我們老師的事，怎樣講授，才是我們老師的事。然而只注重教，不注學，實際上只完成了教學的一半，「教學」二字，各佔二分之一啊！

如果說，准備怎麼教時，我們要寫「教案」，那麼為學生准備怎麼學時，是否可以寫點「學案」給他們看呢？答案是肯定的。

寫「學案」和寫「教案」有所不同，寫「教案」是站在教師講授的角度考慮問題，而寫「學案」，則是站在學生學習的角度考慮問題。

如果說「教案」是老師上課前制定的具體教學計劃，那麼「學案」，就是老師根據「教案」設定的目標、要求、程序、內容、方法、重點、注釋、背景以及本來准備口頭講授的內容，轉而用學生便於接受的口吻重新排列組合後寫給學生上課時閱讀的綜合文字指引，是學生自學的案頭文字。

由於「學案」已將課堂教學的技術內涵寫了進去，因此，學生的學習也就從原本運用耳朵感性地聽取老師口語講授，轉化為針對文字本身的理性的「閱讀理解」。而「學案」的文字表達性質，也從比較單純的記敘性文字（如小學《語文》課本中大多數課文），拓展到了以介紹、解說、詮釋等為主要功能的說明性文字了。

說明性文字是更趨向於介紹新事物、說明新問題、詮釋新觀點、導向新知識的文字表達形式，它具有更多的知識性和學科拓展性，就像世界上任何詞典運用的都是說明性文字一樣。讓小學生多多閱讀說明性文字，將是引領孩子們「學會自學」、走向獨立的重要途徑。

而每堂課千字甚至千字以上「學案」的「閱讀理解」，也成倍地加大了文字的攝入量，豐厚了學生對漢語言文字的親和力。

迄今為止，文字是信息傳播之最精準、最細微、最清晰的表達方式，特別是對於事物的概念、判斷和分析，文字將比單一的言語和圖畫具有精確得多的品質。

所以，如果語文課堂教學中的概念性、關鍵性、背景性、注釋性問題，採用「學案」的文字直接提供學生閱讀，也許會比老師的講述更為清晰而精準。

此外，無論是作文還是閱讀，老師在課堂上都可以向學生提供一些「支架」——就像給學路的孩子以「圈椅」或者給腿腳受傷的人員以「拐棍」——幫助他們獲得一定的支撐。正如提供「圈椅」和「拐棍」是為了孩子和傷者自己行走，提供作文和閱讀的「支架」，也是為了他們能夠自學提高。

但是由於作文和閱讀的「支架」多多，學生需求不一，老師很難通過口頭講述讓學生記取。因此，有必要把「支架」以固定的文字形式提交學生，讓他們根據自身的水平「各取所需」，就像看著說明書選擇需要的節目似的，而「學案」，正是最恰當不過的「支架」提供和存在方式。在「學案」中陳列「支架」，成就了「支架」理論之可操作性的現實（以下學案中的「二、觀察與記錄」，就是提供學生寫作參考的「結構支架」）。

既然老師的主要講授內容大多數已經化為文字「學案」，交給學生自行閱讀了，於是，老師原則上就不用進行繁復的口頭講解或者「照本宣科」了，老師要做的只是帶領學生閱讀「學案」並且設定一定的「答疑」程序——學生看不懂或者雖然看懂了卻產生疑問的地方，由老師「答疑」、「解惑」。

如果學生全看懂了，則「惑」也不用解，老師可以「不著一字」，立刻進入練習鞏固階段或者其他學習程序。這就減輕了老師的課堂教學負擔，可以把由此而儉省下來的時間和精力去提高自身「一桶水」的儲蓄了。

運用「學案」教學，課堂形式發生了比較大的變化：信息由老師口頭講授學生被動接收，化作為學生主動認知老師答疑解惑；課堂教學內容由原先的老師做主（想多講點就多講點，想少講點就少講點），變成了由學生做主（信息已經由文字相對固定，由學生想看快點就快點，想看慢點就慢點）；信息接收方式從聽覺言語的全盤吸收（懂了也得聽，不懂也來不及想一想），變成為視覺文字的有效攝取（懂了看快點，不懂放慢節奏）。

用「學案」教學後，從學習時間的長短掌控，到學習內容的思考判斷，都把學生推到了主人翁的高度——就像原先靠聽爸爸媽媽講故事的兒童，成長為一個靠自己閱讀故事的孩子一樣。其前後水平的高低優劣，是不難判斷的。

採用「學案」教學，也要注意一些操作問題：

1.你的學生最好具有平時閱讀其他讀物的習慣，而不是除非課本「心不旁騖」。如果學生屬於後者，則在運用「學案」教學時，由於孩子們不習慣於閱讀說明性文字，會「慢熱」一些。但只要堅持一二次，這種情況很快就會過去。

其實孩子們對說明性表達並不陌生，因為他們詢問大人或者老師的任何問題，得到的幾乎都是說明性言語的回答。只是因為突然要他們「閱讀」說明性文字而不是「聽取」說明性言語，一時不大習慣而已。

如果有的學生閱讀說明性文字後，非老師口頭解答不能理解，則正好說明他們只習慣於由聽覺領悟的言語導向，不習慣於視覺文字的「閱讀理解」，而這，則正好證明了傳統語文課堂教學的欠缺。

2.有些老師運用學案時，還是習慣先「備備課」，把學案中的內容「備」清楚了，講授給學生聽，然後再讓他們閱讀學案，這肯定是一種教學的浪費！

學案就是要培養學生通過文字閱讀文字，掌握知識遷移的能力，如果先講給他們聽再讓他們讀，還有什麼意義呢？

3.根據我們的經驗，從二年級開始，就可以訓練孩子們閱讀學案中的說明文字了。不要怕孩子們讀不懂，不要怕孩子們不會將說明性文字變成為操作實踐，也許第一次不成功，但第二次准行！

從本期開始，我們將陸續提供系列作文學案，供老師們和同學們參考使用。

以「學校游覽」為例，簡說作文學案。

人教版《語文》四年級上冊第一單元「口語交際·習作一」的要求是：

本組的每一篇課文，都像瑰麗壯美的圖畫，使我們感到大自然是那樣的奇妙。有人曾說，世上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

是啊，峭壁深淵、怪獸雲海當然神奇，風雨雷電、花鳥蟲魚等平常的事物也有令人稱奇的地方。讓我們交流一下各自了解的自然奇觀。要講清楚景觀的奇特之處，還可以說說這樣的奇觀是怎樣形成的。聽的同學可以提問，可以補充，還可以就共同感興趣的問題進行討論。

在口語交際的基礎上，圍繞自己游覽過或了解到的一些自然景觀，寫一篇習作。

可以寫著名的旅遊景點，也可以寫身邊的景物，寫之前要想想主要突出哪一點奇特之處，大體按怎樣的順序寫。希望通過你的習作，讀者能夠想像出畫面，感受到大自然的奇妙。

本次習作要求學生寫「著名的旅遊景點」或「身邊的景物」。

如果要寫「著名旅遊景點」，則學生必須有過游覽「著名旅遊景點」的經歷，沒有這種經歷，是不可能寫出「著名旅遊景點」來的。

但是，對於國內大多數四年級學生來說，這點要求也許較難做到。即使個別學生游覽過「著名旅遊景點」，也是過去的事情。

處於小學階段的孩子，一般不會有意識地為寫文章而在「著名旅遊景點」旅遊時有準備地進行觀察。而單靠學生的回憶來完成「著名旅遊景點」的習作，則由於記憶的忘卻機制，也是比較困難的。

看來課堂作文訓練只有寫「身邊的景物」較為合適。

為了手把手地教會學生攝取生活素材、觀察身邊可視、可聞、可摸、可覺、可感的景物，我們將為學生選取一些現實的、來自他們身邊的景物如校園、上學路上、超市商場、居民小區等作為寫作對象。

由於以上「景點」都是孩子們最熟悉地方，而且都可以採取進一步的采訪、觀察和了解，因此教師只要適當引導，充分調動孩子的五官，進行一次實地考察，即可獲得感性資料，寫出相應的記敘文章。相對說來，運用這樣的題材比較容易獲得成功。

我將這次習作課的教學內容設定為——帶領學生在學校「游覽」，寫一篇學校游記，將教學目標確定為——教育學生運用自身的感覺器官觀察、收集和記錄學校的景物，運用收集到的素材即時完成一篇以景物為對象的記敘文。然後精心設計了課堂的操作程序：

①學生閱讀學案；②如有問題，教師進行答疑、解釋；③根據學案，帶領到學校各個「景點」進行有序的「參觀游覽」，記錄下自己看到、聽到和一切感官體驗到的內容，「游覽」順序：校門——教室——操場——校園——辦公室；④回到教室，讓學生完成學案中的「題目與提綱」，也可以直接作文；⑤學生作文；⑥教師請一、二學生上台朗讀自己的文章並進行「朗讀批改」；⑦讓學生互換作文，互相批改。下面是我根據學生情況而設計的學案，使用之後效果非常好。

一

老師對你說

同學們，根據語文課本的要求，我們要寫一篇在有關游覽的記敘文。兩節作文課的時間，不可能上黃山黃河、去長江長城，那就游覽一番我們自己的學校吧！

雖然你幾乎每天都來學校，但是我猜想你並沒有仔細觀察過學校的一草一木、一房一舍，包括正在上課或者活動著的同學們。

所以，在寫這篇文章之前，我們要帶領大家到學校各處去參觀訪問一番。讓你們在學校里做一次特殊的「游覽」。

請仔細觀察學校里高低錯落的房屋、花草生長的校園、寬廣的操場、熟悉的教室，老師的辦公室以及學校的大門……這一切，都是你們眼中的景物，也都是你作文的好材料啊！

我們都知道，「巧婦難為無米之炊」，沒有生活素材，作家也寫不出好的文章。那麼生活素材在哪裡呢？其實，就在我們旁邊

Ⅹ 豐子愷簡介

豐子愷（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，散文家、畫家、文學家、美術家與音樂教育家，原名潤，又名仁、仍，小名慈玉，號子覬，後改為子愷，筆名T·K，又被稱為「圓通大師」、「 有德行的人」。

師從弘一法師（李叔同），以中西融合畫法創作漫畫及散文而著名。

1898年11月9日（清德宗光緒24年9月26日）豐子愷在浙江省石門縣石門灣（今桐鄉市）出生。

1919年，豐子愷自浙江第一師范畢業，出國深造學習美術是他的理想。於是他賣祖產，並向姐夫借了四百元錢，並到東京展開他的留學生涯。他在東京做短期進修。4個月後，他拉完了三冊提琴練習本和幾個輕歌劇曲子。美術方面，豐子愷專攻炭筆畫。

1925年，《文學周報》開始連續刊載豐子愷的畫作，鄭振鐸給這些畫定了「子愷漫畫」的標題。

1930年，母親去世後，豐子愷住到了嘉興。1932年秋天，豐子愷用版稅和開明書店的分紅，得以在家鄉石門灣建造真正的緣緣堂。後往返於石門灣和杭州之間。

1937年抗戰爆發，從江西一路逃到桂林，後居重慶，至1946年9月15日才返回上海，輾轉多地，先暫居杭州西湖招賢寺。

1947年3月11日遷入杭州靜江路（今北山路）85號小平房，稱「湖畔小屋」。1948年9月27日訪問台灣，11月23日在廈門住四個月，畫《護生畫集》。1949年4月底回到上海，同年在香港舉辦畫展。

1954年，首屈一指的上海市中國日語學院成立，他擔任首任院長和唯一一位教師。

1960年，上海市中國畫院成立，他擔任首任院長。1961年到1965年，他翻譯日本古典名著長篇小說《源氏物語》（世界上最早的長篇小說），幼女豐一吟協助。

1966年文化大革命爆發，他蒙受屈辱；背著莫須有的罪名，遭批鬥、迫害，摧折他的身心。

1975年8月，癌症病發（9月診斷為右葉尖肺癌）；並得知胞姐逝世噩耗令病情惡化，同年9月15日12時8分在上海華山醫院急診觀察室逝世，享年76歲。直到1978年6月5日才平反，書面通知送交長子豐華瞻。

(10)解說詩詞的上海大學教授擴展閱讀：

豐子愷家裡開染坊之故，豐子愷從小就對線條和色彩敏感，《千家詩》里的黑白人物，都被他塗成了彩色。豐子愷的藝術才華，盡情顯露。

豐子愷以第三名的好成績考入浙江省立第一師范學校。求學師范名校，得力名師指導，正因為導師李叔同的鼓勵：「你是我見過畫的最好、進步最快的學生」。豐子愷從此走向專業繪畫之路。「打定主意，專心學畫，把一生奉獻給藝術，永不變志」。

從浙江省立第一師范學校學校畢業後，豐子愷創辦了中國教育史上第一所藝術學校——上海專科師范學校，組建了「五四」時期最有影響的藝術教育社團之——中華美育會。

豐子愷在讀師范時期，有兩位恩師。一位是藝術家李叔同，一位是教育家夏丏尊。在預科班二年級時，上李叔同教授畫石膏像課，豐子愷沉迷其中，畫藝進步很快。在李叔同的指點與鼓勵下，豐子愷一方面努力寫生，一方面觀摩西洋名畫，並學習繪畫理論。

也向李叔同學習音樂，苦練鋼琴。夏丏尊當時在浙江第一師範本任舍監一職，後改任為國文老師。夏丏尊以教授新文藝寫作聞名，對學生教導甚嚴，寫作文時要求「不準講空話，要老實寫」。

青年豐子愷的抱負，不僅僅只做一個教員，他想繼續深造。1921年春，23歲的豐子愷，在家境非常困難的情況下，向親朋好友借了2000元經費，赴日本留學。

在日本期間，豐子愷的日語是向兩位曾留日的老師──李叔同、夏丏尊學習的。他在東京做短期進修。4個月後，他拉完了三冊提琴練習本和幾個輕歌劇曲子。美術方面，豐子愷專攻炭筆畫。

學油畫出身的豐子愷，面對國外大師們的作品，意識到自己的差距，產生了深深的挫敗感。他開始懷疑：在油畫這條路上，到底能夠走多遠。苦悶的他，在一個偶然的機會，遭遇到了一位日本畫家。

但某日，他在舊書攤上看到《夢二畫集·春之卷》。竹久夢二是日本一位自學成功的畫家，專攻簡筆漫畫，在當時可謂自成一家。竹久夢二的畫構圖技巧來自西方，但畫趣卻是東洋味。豐子愷認為，這些畫作簡直就是「無聲的詩」。從竹久夢二的作品中，豐子愷找到了日後美術的途徑。

回國後在浙江上虞春暉中學執教的豐子愷，仿效日本畫家竹久夢二，結合文人情趣、佛家理念，描繪出世相百態，也將古詩句意，化成畫境。

被人忽視的日常生活，在他筆下意趣盎然。發表的第一幅畫作《人散後，一鉤新月天如水》，讓讀者眼睛一亮。豐子愷從此一發不可收拾，開始了六十餘年的繪畫生涯。前後出版了《護生畫集》共六冊，多年來深受廣大讀者喜愛。

參考資料來源：網路——豐子愷