早牛津大學教授格雷夫斯

Ⅰ 《羅馬帝國神的統治》pdf下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

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書名：羅馬帝國

作者：【英】羅伯特·格雷夫斯（Robert Graves)

譯者：夏星

豆瓣評分：8.6

出版社：重慶出版社

出版年份：2015-4

內容簡介：

本書作者借用古羅馬第四任皇帝提貝里烏斯·克勞迪烏斯的口吻，敘述了這位皇帝統治時期的歷史故事。在羅馬暴君卡里古拉被殺以後，人們立刻擁立了克勞迪烏斯成為皇帝。這位皇帝從小因為患有小兒麻痹症，說話口吃結巴，一直被人當做傻瓜，受人嘲笑，但卻因此逃脫了暴君的猜忌以及宮廷的政治斗爭，使得他在年紀頗大的情況下成為統治者。歷史上的克勞迪烏斯是一位歷史學家，而且是極其勤奮的一位，他寫了二十卷的埃特魯里亞史，八卷迦太基史，全都是用希臘文寫的，外加一本自傳，一部關於羅馬字母表的專著。

這一部用歷史學家口氣寫就的小說充滿了我們熟知的羅馬歷史故事，也充滿了我們所不熟悉的宮廷軼事和權力斗爭。這一切都記載了羅馬帝國誕生初期的罪行與蠢事，當然還有它的輝煌。克勞迪烏斯可能相比其他的羅馬皇帝顯得個性平平，但他統治期間徹底整頓和收拾了被暴君卡里古拉攪得一團糟的國家狀況，並且，他美麗的小妻子梅薩麗娜和繼任的妻子小阿格里皮娜也在歷史上留有大名。

作者簡介：

羅伯特·格雷夫斯（Robert Graves)

1895年出生於溫布爾登，父親是愛爾蘭作家阿爾弗雷德·珀西瓦爾·格雷夫斯，母親是阿瑪莉亞·馮·蘭克。一戰爆發時，他離開學校入伍，成了皇家威爾士步兵團的一名上尉。1926年，他在開羅大學當過一年的英國文學教授，除此之外，他都以寫作為生，作品多為歷史小說。1929年，他寫出了自傳《向一切告別》，這本自傳很快就成為公認的當代經典，同時也是一部特別有價值的戰爭文獻。

1961年，他當被聘為牛津大學教授，並於1971年成為牛津大學聖約翰學院的榮譽研究員。1985年12月7日，羅伯特·格雷夫斯逝世於馬略卡島，1929年以後他就一直住在此地。他去世時，《泰晤士報》寫道：「作為風格獨特的散文作家、歷史小說家和記錄者，羅伯特·格雷夫斯的斐然成就會讓他名垂青史。」

Ⅱ 邁克爾·格雷夫斯對後現代主義的發展設計做出了那些貢獻

這位畢業於美國新澤西州普林斯頓大學建築系的設計家，很早便開始了後現代主義的探索。他曾為「孟菲斯」工作室和「蘇納爾」公司設計過傢具、為「阿萊西」公司設計過金屬器具。1980年至1982年他設計的美國俄勒岡唯桐逗州波特蘭市政大輪殲樓，這也指賣許是他最重要的、影響最大的後現代主義設計作品。

Ⅲ 多少建築師耗盡一生只為了取悅別的建築師

貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）

貝倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人團，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教戚梁早育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。

格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格高雀羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生於德國的一個普通石匠家庭。1907年，渣晌他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建築表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代傢具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建築設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建築為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿於米斯的任期中。但之後政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上台，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建築風格，並影響了好幾代的現代建築師和設計師，很少有人對現代建築的影響能夠有他那麼大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這並不誇張，反映出了他的重要作用和影響。

納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

納吉出生於匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉於1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬製品車間擔任導師，致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生製作的金屬製品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特徵和性能。
包豪斯解散後，納吉於1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。

布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布勞耶出生於匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，後成為包豪斯的第一期學生，畢業後任包豪斯傢具部門的教師，主持傢具車間。在那裡，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化並適於批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事傢具的設計。1935年開始致力於膠合板成型傢具、標准化模數單元傢具、室內設計以及標准化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力於傢具與建築部件的規范化與標准化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。

華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

華根菲爾德出生於德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，並接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管台燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能並不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從傢具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委託，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由於改善了產品質量，他設計的特製精美玻璃製品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及採用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特徵。
戰後，華根菲爾德一面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，一面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之一，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進一步的發揮。

布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬製品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計採用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關注批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登台燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
離開包豪斯後，布蘭德仍進行了一段時間的金屬製品設計，但後來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，並擔任一些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬製品，還因為她在男性主導的金屬製品設計領域擁有一席之地。後來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之一，並且是僅有的幾個並非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。

波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波爾捨生於波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適於高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的一款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之一，因為體積小，採取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富於生趣，更易於理解和接受，一經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，並且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國佔領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其後。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生於德國柏林，早年在柏林學習雕塑，後到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為誇張的作品，被稱為設計怪傑。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在傢具設計領域獲得舉世矚目的成功。之後，科拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們並非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麼要加入把一切都變的有稜有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之一，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和聖人一樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自於自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建築設計及室內設計，後作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘於當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，該產品有一個全封閉的白色金屬外殼，加上一個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標准部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以後高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都採用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到傢具乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特徵之一。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特徵，被稱為減約風格，色彩上主張採取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，後在一所設計院校學習工業設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在一起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標志和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹一幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現大大提升了工業設計職業的地位，向世人展示了工業設計師是產業界的基本成員以及當代文化生活的創造者之一。艾斯林格1990年榮登商業周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業設計師之一，他以其突破性的設計重新定義了現代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。

里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量製造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。
里特維爾德1917年設計了現代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲摺椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。1925年，里特維爾德設計了位於烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及傢具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。
風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特徵在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標准符號。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美國最早的職業工業設計師之一，並是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的攜帶型相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了一個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善於利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。

羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）

羅維出生於法國巴黎，後移居美國。他是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特徵，從而引發了流線風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。他不僅對工業技術感興趣，對於人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特徵，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設計師。羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業精神，他對於設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的職業背景是舞台設計，1929年改變專業，建立了自己的工業設計事務所。德雷夫斯的一生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合一的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出一百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現代家庭的基本設施。
格雷夫斯的一個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應於人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數據以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他於1961年出版的《人體度量》一書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現於他為約翰.迪爾公司1955年以來開發的一系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這一中心，創造了一種親切而高效的形象。

沙里寧（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里寧是美國著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第一名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業於耶魯大學建築系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代傢具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙里寧與諾爾公司合作從事傢具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現出有機的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現代主義的代表作，成了工業設計史上的典範，至今仍廣為流傳和使用。
沙里寧在建築上的代表作有傑佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環球航空公司候機樓等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美國建築家格雷夫斯是奠定後現代主義建築設計的重要人物之一。格雷夫斯生於在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業於俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建築學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而後，他進入義大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現，許多設計都被視為後現代主義代表性的作品，綜合了畫家和建築師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公共服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。後現代建築大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽採用各種古典裝飾動機，特別是廣泛採用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的一元化限制，走向多元、裝飾主義的新發展。
格雷夫斯在八十年代後期和九十年代設計了一系列的建築，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州聖胡安．卡皮斯特拉諾的公共圖書館等，都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為義大利阿勒西公司設計了一系列極富後現代特色的金屬餐具，名噪一時。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢具與室內設計大師之一，他曾在聖路易的華盛頓大學學習建築學，1936年起在美國最著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業設計原則的結構、功能與外型，這一特徵成為了他與之合作的米勒公司的設計特徵，使米勒公司能在市場上立於不敗之地。1946年，他採用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，並關注新材料及其製作工藝。他是一個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯系在一起，組成一種邊緣學科式的工業設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最傑出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的傑出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美國建築設計家文丘里是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第一人。1943-1950年文丘里就讀於普林斯頓建築系，後來在沙里寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現代主義提出了挑戰。文丘里並不反對現代主義的核心內容，他的努力是在於改變現代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建築特徵，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘里非常注重理論研究，他是後現代主義設計家中比較重要的理論家之一。1966年出版《建築中的復雜性與矛盾性》，1972年發表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的後現代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特徵，而應該充分吸收當前的各種文化現象和特點到自己的設計中去。
文丘里的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的聖斯布里廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘里在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的一系列椅子、1983年為義大利阿勒西公司設計的一套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的一組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布穀鳥鍾表及為克萊托．穆納里設計的一些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的後現代特色。

賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建築師沙里文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之一，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普遍的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
1893年後的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創造了一種前所未有的動人建築景象，成了他有機建築思想的典範。
美國建築網路全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之一。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是一位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態度和信念曾一次又一次地表現在他的建築中。但架於這一切之上的自然是：他是一位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建築。

厄爾（Harley Earl，1893－1969）

美國商業性設計的代表人物，世界上第一個專職汽車設計師。大學學習工業技術與設計。1926年被通用公司董事長斯隆看中，成為通用公司造型設計師。1940年出任通用公司副總裁，通用汽車公司藝術與色彩部主任，負責汽車外型設計，設計風格奔放、富於創新，開創了戰後汽車設計中的高尾鰭風格。他對汽車設計的影響力達到了無人企及的地步，而通用汽車公司的設計部門也成為了當時世界最大的設計中心。他在通用汽車公司的一個重要貢獻就是與總裁斯隆一起創造了汽車設計的新模型;有計劃的商品廢止制，按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以後幾年不斷

Ⅳ 20萬年後就真的沒有男人了嗎世界會不會變成女兒國

牛津大學人類遺傳學教授宣稱，男性獨有的Y染色體正在隨著人類的發展而逐步退化，大約125000年後，男性也許將從地球上滅絕。
牛津大學人類遺傳學教授布賴恩．塞克斯接受美國廣播公司采訪時宣稱，男性獨有的Y染色體由於無法自行修復基因變異造成的損傷，正在隨著人類的發展而逐步退化，根據Y染色體逐步消亡的速度計算，他認為男性最終將難逃滅絕厄運，大約125000年後，男性也許就將從地球上滅絕，地球將變成真正意義上的「女兒國」。

沒有男人的地球

早在6年前，英國牛津大學人類遺傳學教授布賴恩．塞克斯就在他的著作《亞當的詛咒》一書中闡述了男性可能會從地球上滅絕的驚人理論。塞克斯教授日前接受美國廣播公司采訪，詳細預測了「沒有男人的地球」將會是什麼模樣。

塞克斯教授稱，Y染色體是男性獨有的染色體，它是決定一個胎兒是男孩還是女孩的基本條件。Y染色體會由父親遺傳給兒子，而女性身上則不存在Y染色體。他說，人類最早的「原始版本」應該是女性，男性只是女性遺傳基因變異的產物而已。塞克斯教授解釋說：「從理論上來說，男性都是基因變異的女性。」

地球將成「女兒國」

塞克斯教授稱，和其他染色體不同的是，男性特有的Y染色體無法自行修復基因變異帶來的損傷，它正在隨著人類的進化而逐步退化，根據Y染色體逐步消亡的速度計算，大約125000年後，Y染色體高辯橘將會徹底失去功能，這意味著男性到時也許將從地球上滅絕。

塞克斯教授解釋：「每一代人中，都有1%男人的Y染色體會產生基因變異，這會使他們的生育能力降低10%。和成雙成對的X染色體不一樣的是，Y染色體只有一條，無法通過鏡像復制修補自身灶悉的缺陷，所以它的基因缺陷永遠都沒法被修復。」

女性可「單性」繁衍

塞克斯教授稱，即使地球上沒有男性存在，女性照樣可以通過「單性生殖」繼續繁衍，這樣的科技已不是科幻，而是近在眼前的現實。

塞克斯教授稱，英國紐卡斯爾大學的研究人員已經掌握了通過男性骨髓細胞培育「人造精子」的技術，他們下一步計劃是通過女性骨髓細胞來培育「人造精子」。一旦實驗成功，最多三五年時間，女性就可以獨自繁衍生育後代。不過，由於通過女性幹細胞培育出來的「人造精子」缺少Y染色體，她們「單性繁衍」的後代將全部是女孩。

囚犯和車禍狂降

專家稱，如果地球上沒有男人，那麼許多事物都將跟著消失，譬如體育酒吧、《花花公子》等男性雜志、男人愛開的法拉利跑車等。另外可以確定的是，沒有男人的地球上將會發生更少的戰爭，美國監獄中的囚犯數量將會狂降97%，美國境內的車禍死亡率也將狂降70%以上。

雖然Y染色體可能要過125000年才會消亡，但男性們卻面臨著一個更迫切的危機：在過去50年中，男性的精子數量已經急劇下降了20%，專家認為這可能和男性面臨更大壓力、濫用酒精以及環境污染等問題有關。

遭男性組織「炮轟」

塞克斯教授稱，當他提出男人將在125000年後滅絕的理論後，遭到了許多男性組織的炮轟，塞克斯說：「我收到了許多憎恨郵件，他們在信中質問我說：『你怎麼能夠背叛你自己的性別？』」

然而，英國倫敦大學遺傳學教授、《Y:男性的退化》一書作者史蒂夫．瓊斯博士卻和塞克斯教授「英雄所見略同」，瓊斯博士也稱男性的消失只是時間問題而已。

消亡時間有爭議

不過，針對Y染色體最終消戚團亡的時間科學界仍然存在巨大爭議。盡管塞克斯教授認為男性Y染色體將在125000年後徹底失去功能，但澳大利亞國立大學遺傳學家詹妮．格雷夫斯教授卻稱，Y染色體至少要過1000萬年後才會消失。格雷夫斯還稱，即使Y染色體消失，男性仍有可能不會滅亡，而是可能出現「變種」，分化成幾種類型.

Ⅳ 那些基於男女性別的研究，你知道多少（上）

【導讀】「男女有別」是句老話，在生活中，男人女人似乎永遠存在於地球的兩極，有不同的興趣、脾氣，喜愛不同風格的電影、不同口味的食物。其實，男女差別遠不止於此。這些差異本身和引發這些差異的深層原因一直吸引著科學家們的興趣。這里就為大家盤點一些有趣的基於男女性別差異的科學研究。

染色體是DNA和基因的載體，人類的細胞中有23對染色體，其中包括22對常染色體和1對性染色體。性染色體包括X和Y染色體，決定人類的性別。男性的一對性染色體為XY，而女性為XX。在我們生活的星球上，有著70多億不同的種族、不同的膚色、不同的性格的人口，但終歸到底，無外乎兩類：男人和女人。

性別起源：先有男人還是先有女人？

英國首席神經精神病學家羅安·布里煩人最新研究成果顯示，男性大腦和女性大腦之間存在著很大差異。

一、男人大腦比女人的大。平均來看，男性大腦比女性大腦大8%—10%。大腦某些區域的大小，男女也有差別：女性大腦額葉中控制決策制定和解決問題的部位要大於男性，男性大腦中的頂葉皮層和杏仁核則大於女性，這意味著男性方向感稍強，能更快地引發戰斗或逃跑的反應。

二、女人記性比男人好。女性記憶信息的時間要長於男性，這是因為她們大腦中海馬體的活性較強，這個部位有助於人們從長期存儲空間中尋找到相關信息。但女性認知功能的衰退速度也快於男性，她們更容易患老年痴呆症。專家認為，這與雌激素和睾丸激素對大腦產生的效應不同有關，更年期來得較早（48歲以前）的女性患老年痴呆症的風險會增加70%。

三、男人更易患精神病。女性患上嚴重抑鬱症的可能是男性的兩倍，但男性容易出現更為嚴重的精神分裂症狀。這是由於男女在大腦的邊緣區域或大腦中負責處理情緒的部位存在一些差異，使女性更容易對不利情境產生消極想法，更有可能對不確定的情況而擔憂。

四、女人更易感受疼痛。由於性激素的差異，導致男女大腦中疼痛的機理存在差別。男性從一出生就浸泡在睾丸激素中，它會讓大腦對於疼痛不是那麼敏感。女性偏頭痛的發病率要比男性高出三倍，這要歸因為激素水平的波動。與偏頭痛相關的腦電波在女性大腦中更容易被激活，對男性而言，要想激活偏頭痛腦電波，則需要比女性強3倍的刺激。此外一些慢性疼痛疾病，如腸易激綜合征和纖維肌痛等，也更常見於女性。

五、男人重畫面，女人重細節。女性在對顏色的識別上要強於男性，而男性的視覺優勢則體現在對遠處物體的細節敏感度以及對快速移動物體的追蹤能力上。同樣的紅色對男人來說會顯得更紅一點，相反，同樣的綠色，對於女性來說會顯得更綠一些，男性看到青翠的顏色會覺得帶一點黃。研究結果還表明男性的視覺在分辨光譜中部顏色形狀時比較弱，比如藍色、綠色和黃色。而男人的視覺強項表現在察覺遠處物體的細節變化、特別是在追蹤較細小的物體或者發光體的時候。

六、男人愛吃肉，女人愛吃甜。吃甜食時，女性控制飢餓感的下丘腦部位活動性會減弱，所以她們需要吃更多的甜食才能獲得飽腹感。而男性更渴望吃肉食，這與他們在進化中需要更多的蛋白質來構建肌肉有關。

七、男人愛獨處，女人愛傾訴。當壓力增大時，人體大腦中的杏仁核就會被激活。男性杏仁核右側部位活性更強，而女性左側部位活性更強。這導致男性會採取出去跑步、用各種方式發泄怒氣或一個人獨處等方式解壓；女性則會通過與朋友聊天來得到安慰。

八、性愛讓女人安全、男人快樂。性生活會讓女性大腦中生成更多的後葉催產素，它能讓大腦產生愛意和安全感；男性大腦中則會釋放出更多的多巴胺，這是種快樂激素，很容易讓人上癮。

（如果你還想了解「什麼樣的男性更願意照顧孩子」、「男性看見女性的眼淚會怎樣」、「女性道德更高尚嗎」等等有意思的話題請繼續關註明天的知道日報。）

Ⅵ 牛津大學的歷史名人有哪些

牛津大學培養了不少社會各界著名人士：從經濟學家亞當·斯密，英裔南非商人塞西爾·羅德斯，天文學家愛德蒙·哈雷，「豆豆先生」羅溫·艾金森，LinkedIn創始人里德·霍夫曼，現任英格蘭銀行總裁馬克·卡尼，《愛麗絲夢遊仙境》作者路易斯·卡羅，《格列佛游記》作者強納森·史威夫特，唯美主義藝術家奧斯卡·王爾德，著名諜報小說作家約翰·勒卡雷，歌劇魅影音樂劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯，著名男演員休·葛蘭，著名女演員凱特·貝琴薩，原子序數發現者亨利·莫塞萊，英國戰爭英雄「阿拉伯的勞倫斯」湯瑪斯·愛德華·勞倫斯到「廣告教父」大衛·奧格威，美國《瑞秋·梅道秀》主持人瑞秋·梅道，冒險家的沃爾特·雷利 和澳洲新聞媒體大亨魯珀特·梅鐸。 這些牛津校友獲稱之為「牛津人」（Oxonians）。另外，有65名諾貝爾得獎者現在或曾經於牛津工作或學習。
政界
比爾·柯林頓及納爾遜·曼德拉（前者以羅德學者身份加入牛津，而後者則為牛津榮譽博士生）。
此校培養了26位英國首相，其中幾乎所有二戰後當選的首相均畢業於牛津。[當中包括：威廉·格萊斯頓、赫伯特·阿斯奎斯、克萊門特·艾德禮、哈羅德·麥克米倫、希思、哈羅德·威爾遜、撒切爾夫人、托尼·布萊爾、前任首相戴維·卡梅倫，及現任首相特蕾莎·梅。
截至2010年，逾100位牛津人獲選入下議院。當中有最新的反對黨領袖（愛德華·米利班德）及多名影子內閣成員。亦有140名牛津校友獲選入上議院。
牛津同時也是30位他國首領的母校。 著名人士有：挪威國王哈拉德五世、約旦國王阿卜杜拉二世、四位澳洲總理（約翰·戈頓、馬爾科姆·弗雷澤、鮑勃·霍克和東尼·艾博特）、現任匈牙利總理奧班·維克多、兩位加拿大總理（萊斯特·皮爾遜和約翰·內皮爾·特納）、兩位印度總理（曼莫漢·辛格及未取得學位便離開的英迪拉·甘地）、五位巴基斯坦總理、前錫蘭總理所羅門·班達拉納克、牙買加發言人諾曼·曼利、特立尼達和多巴哥總理埃里克·威廉姆斯、前哥倫比亞總統阿爾瓦羅·烏里韋·貝萊斯、前泰國首相阿披實·威差奇瓦、首位牛津出身的美國總統比爾·柯林頓（其同時為羅德學者）、辛巴威共和國副總理兼羅德學者阿瑟·穆坦巴拉、前波札那主席費斯圖斯·莫加埃，及緬甸民主政治家兼諾貝爾和平獎得主昂山素季。除此，彭定康、衛奕信、麥理浩、羅富國、郝德傑、金文泰、司徒拔、德輔、寶雲及戴維斯等數名港督均為牛津人。
文學與藝術

奧斯卡·王爾德曾在1874-1878年期間，於牛津大學攻讀古典學。
眾多著名文學家均為牛津出身。當中的作家包括：錢鍾書、楊絳、約翰·福爾斯、蘇斯博士、托馬斯·米德爾頓、塞繆爾·約翰遜、克里斯托弗·希欽斯、羅伯特·格雷夫斯、伊夫林·沃、劉易斯·卡羅爾、赫胥黎、王爾德、C·S·路易斯、J·R·R·托爾金、格雷厄姆·格林、V·S·奈波爾、菲利普·普爾曼、約瑟夫·海勒、維克拉姆·塞斯；詩人有：雪萊、約翰·多恩、A·E·豪斯曼、W·H·奧登、T·S·艾略特和菲利普·拉金；另也有七名桂冠詩人：托馬斯·沃頓、亨利·詹姆斯野良、羅伯特·騷塞、羅伯特·西摩·布里奇斯、塞西爾·戴·劉易斯、約翰‧貝傑曼和安特迅。
作曲家休伯特·帕里、喬治·巴特沃思、約翰·塔弗納、威廉·沃爾頓和安德魯·勞埃德·韋伯均有與大學聯系。
休·格蘭特、凱特·貝金賽爾、達德利·摩爾、邁克爾·佩林和特里·瓊斯等演員均為牛津本科生，另包括導演弗洛里安·亨克爾·馮·杜能斯馬克、編劇肯·洛區及李察·寇蒂斯。
數理界

萬維網發明者——蒂姆·伯納斯-李。
牛津大學培養了不少數學界名人。邁克爾·阿蒂亞、丹尼爾·奎倫和西蒙·唐納森三位牛津數學家曾贏得菲爾茲獎，而成功證明了費馬大定理的安德魯·懷爾斯亦曾為牛津的學生，他現為牛津皇家學會研究社的教授。馬庫斯·杜·索托伊及羅傑·潘洛斯則為大學數學系的教授。Mathematica及Wolfram Alpha軟體的設計主力史蒂芬·沃爾夫勒姆、萬維網的建立者蒂姆·伯納斯-李、關系型資料庫理論的奠基者埃德加·科德，及對程式設計貢獻良多的東尼·霍爾均曾赴牛津學習。
至於科學界的名人則包括了數名諾貝爾化學、物理學及生理或醫學獎的得主。促進了X射線晶體學發展的桃樂絲·霍奇金，約翰·沃克曾於牛津進行研究，而曾為牛津學生的理查德·道金斯及弗雷德里克·索迪 於畢業後均因研究項目而返回大學工作。羅伯特·虎克、愛德文·哈勃及史蒂芬·霍金都有在牛津學習進修。除此，有「現代化學之父」之稱的羅伯特·波義耳，雖沒有正式在大學念書，但亦有獲得牛津所頒發的榮譽學位。相對論及光子理論的先驅阿爾伯特·愛因斯坦也曾到訪牛津。
宗教
共有12名聖人及20位坎特伯里大主教（包括最近當選的羅雲·威廉斯）誕生於此校。宗教改革的先驅威克里夫曾為牛津的學者，循道宗的創辦者約翰·衛斯理曾在基督堂學習，並獲選為林肯書院的學者。 其他重要成員還有阿赫邁底亞的米爾扎·艾哈邁德·納西爾、身為巴哈伊信仰專任領袖之一的守基·阿芬第及唯一的巴基斯坦天主教樞機主教約瑟夫·科代羅。
哲學
牛津的哲學傳統始於中世紀。早期的成員包括以羅吉爾·培根、「奧卡姆剃刀論」著名的奧卡姆的威廉及羅伯特·格羅斯泰斯特。湯瑪斯·霍布斯、傑里米·邊沁及約翰·洛克則取得過牛津的學位證明，雖說後者的功績在他離開大學後才獲記載（而這12年在校生活亦對其有很大的影響）。著作《心的概念》的作者吉爾伯特·賴爾將其一生的精力都投放在大學的哲學事業上。其他曾赴牛津學習的著名近代哲學家包括了艾爾弗雷德·朱爾斯·艾耶爾、保羅·格萊斯、以其論文《成為一隻蝙蝠可能是什麼樣子》聞名的湯瑪斯·內格爾、羅伯特·諾齊克及中文房間的提倡者約翰·羅傑斯·希爾勒。
體育界
大約有50餘名的奧林匹克獎牌得主與大學有學術上的聯系。美國籃球運動員比爾·布萊德利、兵工廠足球俱樂部執行長伊萬·加齊迪斯、巴基斯坦板球國家隊隊長伊姆蘭·罕及劃船四金得主馬修·平森特為兩例。

Ⅶ 邁克爾·格雷夫斯的設計思想

剛出手時的設計沖動誠然最是新鮮熱辣，但是實際工程的操作終歸不會很純熟。經過一陣子經驗積累之後，格雷夫斯的設計范圍便超出了私人住宅類的小Case，向大型的公共項目挺進。最好玩、也最意味深長的是，他儼然成了迪斯尼公司的專用建築師。他在加州和佛羅里達為迪斯尼蓋的行政大樓和酒店建築，都被頂級的專業建築雜志隆重推介過，成了當令之酷。大概是因了專畫卡通式立體派以及常為迪斯尼工作的緣由吧，就算是在設計別的種類，他也好像照樣脫不掉那股童話味道了。比如說，這個在90年代用一座牛奶場改建出來的私人住家。
牛奶場，當然生來就是笨笨的模樣兒，橫平豎直，高牆大房的，和格雷夫斯擅用的稚拙體恰好是一路,更像童話里森林小屋的比例被傻傻地放大了。前文說過，空間處理不是格雷夫斯的強項。這個地方明擺著現成的高曠空間，可以在裡面東搭西挑，肆意揉捏出各種姿勢的小角落來，在城市中心利用舊廠房搭設SOHO時，經常會用到這一門心法。但是，其他任何建築師都求之不得的大好機會卻被格雷夫斯輕輕放過了。他倒是以為，這個空間太不穩定，拿來給人住不合適。為此，在重新設計平面的時候，他主要是在為這個空間尋找錨固的因素。縱向那一道深長的高空間被他一股腦兒地劃成了開敞的公用活動區，設了大起居廳和餐廳，其間，只有一個大壁爐稍作遮擋性的分割。推在這一翼末尾的是巨大鄭重的廚房，在它和餐廳之間的西側加建了一個早餐廳，四面玻璃的處理，讓人可以在整座房子最背靜處，在綠樹環繞中愜意地享受安寧的早晨。
橫向兩翼被這縱向高起的公用大空間從正中分開，東側是客人卧室，兩層四間，西側是主人卧室，單層，有獨立的起居和書房。其中，書房也是加建的，同樣是向西鼓出來的玻璃包。主人自用的小起居室明明和兩層通高的大起居廳有大片牆面緊貼著，打個洞口就能把這兩個空間穿插連通，創造出樓上樓下流動呼應的效果的，可格雷夫斯連這一點手腳也沒有做：呆滯若此就一定是在裝傻呢，他是鐵了心要追求穩定感了。
加建最重要的一步，是在牛奶場原有的兩個筒倉中間搭蓋成一個主入口，借勢把這兩個極其傖俗的大圓筒變成了莊重入口的對稱倚柱，點石成金地為整座首扒房子變出一種超巨尺度帶來的庄嚴感——比如在埃及兆孝神廟的門口兩邊坐著的巨型雕像，其作用也和這兩個傻筒不二。處理這兩個傻大筒柱的內部空間時，又一次顯露出了格雷夫斯之拙。西側的柱子內膽被填進去一個旋轉樓梯，算是讓人可以直接由門廳上樓進卧室，方便之舉，倒還無妨。而東側的那個柱子，傻在此地手足無措，一樓權作門斗里的儲藏空間，二樓勉為其者猜昌難地做成了一個化妝間——無論主客，各自的卧室里都有獨立的衛生間，二樓又沒有讓過訪客人遊走的地方，誰會來用這個化妝間呢。倒不如也乾脆做成對稱的樓梯，索性再以其對稱來強調雙倚柱的嚴整性，愈發板好了臉，添一些文藝復興府邸式的宏大味，可不更穩定些么，卻又不。

Ⅷ 羅伯特·格雷夫斯的介紹

英國詩人、小說家、評論家。第一次世界大戰時任軍官。因發表戰爭回憶錄《向一切告別》(1929)而成名。戰後移居西班牙。其歷史小說和傳奇小說有《克勞狄烏斯自傳》(1934)、《克勞狄烏斯封神記》(1934)、《白色女神》(1947)、《荷馬之女》(1955)等。還寫過一些優美洗練的愛情詩。對希臘和希伯來神話也深有研究。1955年發表《希臘神話》(2卷)。1961～1966年任牛津大學詩學教授。1980年發表小說《他們弔死了我的聖潔的比利》。

Ⅸ 格雷夫斯簡介

威廉·泰勒/丹佛公共圖書館

職業：建築師

國籍：美國人

為什麼出名：邁克爾·格雷夫斯是禪激一位多產的美國建築師和設計師，也是後現代主義風格的主要倡導者之一。在他職業生涯的早期，格雷夫斯被稱為「紐約五人組」之一，這是一個擺脫現代主義風格的建築師群體。格雷夫斯發展成為後現代風格，設計了一些新風格的第一批建築，包括波特蘭的波特蘭建築（1982年）和路易斯維爾的Humana建築（1985年）。格雷夫斯也是一位著名的產品設計師。他在義大利阿萊西公司工作，設計了他們最暢銷的茶壺。格雷夫斯還繼續為塔吉賀蘆襪特和J.C佩尼設計。

出生：1934年7月9日出生地：美國印第安納州印第安納波利斯

一代：無聲一代中國十二生肖：狗星星座：癌症

死亡：2015年3月12日（80歲）

事件發生在邁克爾·格雷夫斯嘩碰1982-10-02年波特蘭大廈的生活中，由邁克爾·格雷夫斯設計，被認為是俄勒岡州波特蘭首座後現代建築，在Twitter上分享Facebook分享著名建築師阿爾伯特·卡恩克里斯托弗·雷恩弗蘭克·勞埃德·賴特弗雷德里克·勞·奧爾姆斯特德路易斯·沙利文皮埃爾·查爾斯·倫芬特

Ⅹ 羅伯特·格雷夫斯的中文平生

羅伯特·格雷夫斯（Robert Graves，1895.7.24–1985.10.7），20世紀英國著名詩人,作家格雷夫斯生於倫敦，曾在第一次世界大戰中服役，之後從牛津大學畢業。他在開羅大學教了一年英語，後來曾一度在西班牙的馬略卡島定居。格雷夫斯從1961到1966年間任牛津大學的詩歌學教授。
羅伯特·格雷夫斯是20世紀英國文學史上一位極具創新精神的詩人。他擅長寫洗練的抒情詩，特別是愛情詩，繼承了傳統的風格，不趨時髦。他的戰爭詩獨具特色,充分展示了詩人特有的才情和睿智. 也寫小說、雜文、文學批評和神化研究作品，並翻譯文學經典。他最初的作品是一些譴責第一次世界大戰對生命的摧殘的詩歌。他的自傳《向一切告別》（1929年）講述了他在一戰中的經歷。譴責戰爭的殘酷，對英國病態的社會和文化表示不滿。
《耶穌王》（1946年）是一部非傳統歷史小說。他後來的大部分詩作都是愛情抒情詩。他的古羅馬帝國三部曲《我，克勞迪斯》（I， Claudius）、《克勞迪斯神和他的妻子梅薩利納》（Claudius the God and His Wife Messalina）、《貝利薩里烏斯伯爵》（Count Belisarius）是現代歷史小說經典之作，現實主義的表現手法使生活在古代的人物具有親近感，同時又保持了歷史性。他在《白色女神》(1947)一書中認為文藝起源於對原始女神的崇拜。他對希臘和希伯來神話也深有研究。1961至1965年任牛津大學詩學教授。1980年發表小說《他們弔死了我的聖潔的比利》。
《火盆旁》（1916年）、《詩集1938–1945年》（1946年）、《詩集》（1959年）、《新詩集》（1977年）。神話研究作品——《白仙女》（1947年）、《希臘神話》（1955年）。隨筆——《肩負讀者》（The Reader over Your Shoulder）（1943年，與艾倫·霍奇合著）。