有個大學的教授講古詩的

⑴ 南京大學教授誰講唐詩鄢陵

莫礪鋒。
8月16日晚，當代著名學者南京大學資深教授、百家講壇主講人莫礪鋒教授在北京前門大街地標性書店PageOne書店以「唐詩苑的入門與探幽」為題，與讀者分享自己的唐詩閱讀的經歷，講述與《唐詩課》（程千帆著）、《莫礪鋒講唐詩課》（莫礪鋒著）兩本書相關的往事。
莫礪鋒是程千帆晚年恢復執教後在南京大學的第一屆中國古代文學專業研究生。他1982年獲文學碩士學位，1984年獲文學博士學位，是中國內地第一位文學博士。
現為南京大學文學院教授、博士生導師，南京大學人文社會科學資深教授、南京大學詩學研究中心主任。
在新書沙龍上，莫礪鋒告訴讀者，《唐詩課》收錄的程千帆先生的文章雖然只有寥寥11篇，但是他的這些文章在方法論上都有發凡起例的意義，對讀者富於啟發性，「他不是告訴你一個確鑿無疑的結論，你可以不相信他的結論，但是他提供的方法你是可以借鑒的。」

⑵ 大學教授魔性解讀古詩詞我當皇帝

1.大學老教授魔性解讀古詩爆紅,你的人生中有哪些讓人印象深刻的大學

這樣的老師我也喜歡，就喜歡這種魔性的老師，他們有自己的風格，有自己獨特的教學方法，不死板，讓學生很喜歡聽，這才是所謂的寓教於樂。

要說我人生中印象最深刻的大學老師，那就是我們的公開課哲學史老師了，他就屬於那種知識量儲備十分豐富，詼諧幽默，而且言語之間透露的一種讓你十分嚮往的語氣，他的課可以說座無虛席，基本上有很多學生去晚了就沒有座位，有很多都是坐在大堂教室的台階上，聽他講課。

他1米7多的個頭，戴個眼鏡，在我們學校哲學老師裡面，應該算是資歷最為深的了，他能夠通過哲學給你上知天文下知地理，反正只要是與哲學可以搭邊的，他都可以信手拈來，一邊教你，一邊用他的知識量讓你折服，他的課也陪伴了我大學四年的時光，就算我的公開課已經完結學分了，我還是想去聽一聽他的公開課，去領略它的風采。

2.教授魔性解讀古詩 事件是怎麼回事

華中師范大學文學院教授戴建業火魔性解讀古詩爆紅網路。

以下為事件新聞原稿，供參考：

華中師范大學文學院教授戴建業火了。有人說，他普通話不標准，是大學課堂里的一股「泥石流」，但網友紛紛表示想聽……

「你以為陶淵明種豆種得蠻好，實際上草盛豆苗稀，要是我種得這個水平，絕不寫詩。」最近，華中師范大學文學院教授的一段講課視頻火了。

先來看看網上流行的幾個戴教授講課片段。

評講陶淵明的詩《歸園田居》，普通的老師會從詩的韻律、意境評講。而戴老師的方式是這樣的：「種個鬼田」「要是我種得這個水平，我絕不會寫詩」。

八卦的戴教授還喜歡挖掘名人隱私：「三個人搞得蓬頭垢面，都沒有成仙，那才是一代浪漫的人。」

「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。」這首悼念亡妻的古詩，經戴教授的解讀後，突然畫風一轉，「這個XX，沒有半個月就跟別人戀愛！」

3.魔性教授解讀古詩800字作文,怎麼才算跑題啊,我的題目是互聯網+詩

古詩文是我國的經典傳統文化之一，是華夏五千年文明為人類留下的世界上獨一無二的文化遺產。

隨著智能手機和網路的普及，「互聯網+」已滲透到各行各業。無疑，移動互聯網給傳統文化提供了新的機遇，如何讓古詩文煥發生機與活力，讓古老的文化鮮活起來，筆者認為「互聯網+」將是有效、可行和必行的新途徑，它必將讓古詩「不古」。

一、「互聯網+多媒體」讓古詩文字亮起來古人作詩很講究音、畫、意、韻、情、趣、平仄和對仗，一字一詞都經過作者的千錘百煉所至，因此在古詩教學中應盡可能地再現、復原文字之妙。如果單靠一支粉筆，一本書很難奏效。

運用電教媒體就可以將抽象的語言文字轉化為直觀、形象、具體的視聽文字，這樣有利於學生抓住詩中的詩眼或者含有深刻的意義的詞語，反復推敲、理解、體會語言文字美妙之處。例如，教學馬致遠《天凈沙·秋思》這首小令僅五句28字，一字一詞，一字一景，真可謂「惜墨如金」。

語言極為凝練卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的「遊子思歸圖」，淋漓盡致。

4.怎麼魔性解讀古詩

一家之言「魔性古詩解讀」猶如一面鏡子，告訴教育從業者——只要你足夠好，年輕人不僅可以接收得到，還可以接受得了。

「你以為陶淵明種豆蠻好，實際上草盛豆苗稀，要是我種這個水平，絕不寫詩。」 最近，華中師范大學文學院教授戴建業火了。

有人說，他普通話不標准，是大學課堂里的一股「泥石流」，但網友紛紛表示想聽。筆者和戴建業老師在同一個學院工作，對他的「走紅」一點都不感到意外。

作為一名講課深受大學生喜愛的老師，戴建業老師在學校知名度很高，屬於那種只要你上課去晚了一點就肯定沒有座位的名師。上過戴老師課程的學生們提起戴老師，無不贊不絕口。

解讀古詩這件事，不少老師都做過，為何戴老師能夠在注意力的爭奪戰中脫穎而出？有底氣、接地氣的「魔性解讀詩歌」，沒有在陳詞濫調里打轉，而是滿滿的「干貨」，並用年輕人喜聞樂見的方式呈現出來，讓優秀傳統文化與新媒體技術實現了「現代相遇」。對於「90後」「00後」大學生而言，千篇一律的說辭、照本宣科的講解，很難得到他們的尊重與認同。

畢竟，對於作為「數字原生代」的年輕人而言，傳統的說教很難引發他們的情感共鳴與心理共振，很難走進他們的精神世界，難以和他們一起構建生活和價值。在傳統文化日益受到重視的今天，如何讓傳統文化活起來？「魔性解讀古詩」擁有了創造性轉化和創造性發展的能力，帶給受眾耳目一新、如沐春風的新鮮感與滿足感；找到與普通人有共鳴的視角、發掘有故事的人物、展現有深度的思考，讓傳統文化注入「時代感」。

提到古詩詞解讀，一些人總是熱衷貶低年輕人的接受能力與鑒賞力，總是先入為主地認為古詩詞就應該曲高和寡。而「魔性古詩解讀」猶如一面鏡子，告訴教育從業者——只要你足夠好，年輕人不僅可以接收得到，還可以接受得了。

弘揚傳統文化，需要更多年輕人的參與；激活年輕人的參與熱情，需要更多能夠踏進年輕人心靈的「好老師」。在一個工具理性盛行的時代里，在「重科研輕教學」的考核評價機制的裹挾下，一些老師對課堂教學沒有引起應有的重視，僅僅將其當成一個不得不完成的任務，沒有投入足夠的心思與精力在教書育人上面。

「魔性解讀古詩」走紅的背後，是以戴老師為代表的一批「好老師」對三尺講台的價值堅守。重視課堂教學，對教書育人保持篤定的文化認同和價值追求，純粹地、充滿敬畏地、執著地去做一件事，讓一些老師具有了「點燃」年輕人的能力。

5."寄意寒星荃不察,我以我血薦軒轅" 原始出處,魯迅從哪兒引用的

仔細體會全詩吧1903年魯迅先生寫了讓全中國人熱血沸騰的《自題小像》，其中一句我以我血薦軒轅更是讓廣大群眾至今興奮無比，但是真正有幾個人理解了這首詩的真正含義？我實在不解，為了讓大家不再被迷惑，我寫下了如下詩評，望廣大有志青年能真正用心看完：自題小像 靈台無計逃神矢，風雨如磐暗故園；寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。

其實全詩並不是廣大人民認為的愛國詩篇，而是一篇歌頌女性偉大思想的詩，同時也表達了舊社會女性對愛情的嚮往，對性的不滿和對沒有辦法逃避的婚姻的無力反抗。也許你會很困惑，那麼請繼續看下去去：首先第1句：靈台無計逃神矢 靈台，也叫靈府，指心。

《莊子·庚桑楚》：「不可內於靈台」。靈台者，心也，神矢，羅馬神話愛神之箭。

許壽裳在《〈魯迅舊體詩集〉跋》中談到《自題小像》時說：「首句之神矢，蓋借用羅馬神話愛神之故事，即異域典故。」在羅馬神話中，有一個長著翅膀的少年，就是愛神丘比特。

他的箭同時暗暗射中某男女的心，這男女雙方就會結合。但他的射箭有點亂來，有時雙方並不合適，他也射去，弄得人家雖不合適也非相愛不可。

那麼，看到這里你因該明白了第1句話的真正含義，魯迅其實是個女權主義者，第1句恰當的借用了羅馬的愛神求比特來表達中國從古至今（當然是到他那個時代，現在的新時代好多了，時代變了，婚姻也自主了。）女性對婚姻無自主權的悲慘命運，雖然自己並不愛自己的丈夫，可是還是要嫁雞隨雞，嫁狗隨狗。

但是又能怎麼樣呢？沒辦法，誰都逃避不了。靈台無計逃神矢正是這個道理。

我們再來看看第2句：風雨如磐暗故園 在自然環境中，狂風暴雨，昏天黑地，人們有時也會用「風雨如磐」來形容。磐，扁圓的大石，風雨迫人的一種重壓。

唐末貫休的《俠客》中有「黃昏風雨黑如磐」的詩句；清人龔珍的《哭洞庭葉青原》中有「黑雲雁背如磐墮」的說法。那麼在這里，「風雨如磐」是什麼意思呢？我們換一個詞來形容，那就是「雲雨」，這個時候大家因該知道是什麼意思了吧，舊社會妓院風行，大多男性在結婚後還喜歡在外面鬼混，導致各種疾病和YW，而風雨如磐中「風雨」所指代的便是「雲雨」，也就是我們現在所說的性生活，但是在當時那個社會是不可能有性生活這么先進的詞語的，而用「雲雨」又會導致該詩掉一個檔次，所以用了「風雨」，在這里的風雨如磐有2成意思，1是表達了女性對性的恐懼，因為舊社會的封閉思想和結婚早，很多女性身體並沒有完全發育成熟便結婚行房，很底盤女性對性是充滿了恐懼的2是表達的成年女性對性生活的不滿，舊社會的生活條件不好，而且男性喜歡在外面鬼混大多不能很好的滿足女性的要求，而女性又必須監守貞潔，所以性生活大多不滿意，所以「風雨如磐」便很好解釋了。

那麼「暗故園」又該怎麼說呢？」暗「是指混暗，黑暗，「故園」是家，那麼這句話的意思就是性生活的不協調，對性生活的恐懼使家裡充滿了黑暗，好點的解釋就是性生活的不協調，對性生活的恐懼使家庭不和諧。我們再繼續看第3句：寄意寒星荃不察。

這句是全詩中最難得理解的一句話。寄意寒星」，字面解釋是這意思：在漫漫黑夜中，天空的寒星是唯一閃光者，它使追求光明的人寄予希望。

《楚辭·九辯》：「願寄言夫流星兮，倏忽而難當；卒壅蔽此浮雲兮，下暗漠而無光。」王逸《楚辭章句》以為「流星」句是「欲托忠策忠於賢良也」，那「流星」是指「君」。

王夫之《楚辭通釋》則認為：「流星」是指「小人」；「其奸讒閃爍」，不過「如流星之炫耀」。那麼，魯迅詩中的「寒星」是指誰呢？我們先來看看「荃不察」，此語出處為《離騷》：「荃不察余之衷情兮，反信讒而齌怒。」

王逸認為：「荃，香草，以喻君也。」朱熹也認為：「此又以寓意於君也。」

但在《楚辭》中，荃並不只用來指君。同在《離騷》中就有這樣的句子：「蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅。」

蘭、芷、荃、蕙本來是香草，可有的變為不芳，有的變為惡草。也就是說「荃」字可用來指君，也可用來指臣。

那麼「不察」呢？我們理解成沒有察覺，不知道，那麼這里的「荃」就好理解了，就是自己的丈夫，讓自己的丈夫不知道，當我們理解了「荃不察」後，「寄意寒星」就好理解了。「寒星」指的是除了自己的丈夫之外的其他性伴侶，可能是從小青梅竹馬的朋友，也可能是鄰居二大爺，這些我們都沒有必要去考慮到底是誰。

但是這句話的意思就已經知道了：當性生活不協調或對性生活恐懼的時候，女性只有瞞著自己的丈夫不顧貞潔將性生活寄託在自己的其他性伴侶上。這句話充分說明了舊社會女性的委屈，不平等，他們出軌是破不得以的。

最後就是第4句了，也是全詩最有韻味的一句話：我以我血薦軒轅 首先我們來看軒轅2字代表著什麼。軒轅2字出自軒轅黃帝，軒轅以土德得天下。

軒轅氏，又稱玄袁氏，為少典氏之子，因其族善製作大車轅，駕車周流天下，故而稱軒轅氏。其居住地又因黃帝軒轅氏而命名軒轅之丘，軒轅氏起兵革炎帝，以車帳相結為營，因是軒轅氏發明，世稱"行轅"。

黃帝同時發明了很多東西，像造宮室、造車、造船、製作五色衣裳，。

⑶ 葉嘉瑩曾是加拿大無名老婦，為何後來卻成了中國最美老師

葉嘉瑩是一位專門講授詩詞的教授，1969年，她和丈夫移民到了加拿大，在加拿大的一所大學裡面教授唐詩宋詞。只是唐詩宋詞對加拿大的學生來說過於陌生，聽她課的人並不多，在溫哥華里知道葉嘉瑩的人也不多。雖然是胸有詩詞的教授，可是她在加拿大還是活成了無名老婦的樣子。後來，她利用假期回國教書，還是講著唐詩宋詞，這一次聽她課的人多了，她也成為了學生喜歡的老師。在她94歲的時候，她捐了1857萬元給南開大學，加上之前捐的，她已經捐出去3568萬元。她的博學多才，她的愛心捐贈讓人們越來越喜歡她， 她也成為了中國最美的老師。

有人說葉嘉瑩是中國最後的“士”，她做到了為往聖繼絕學，為中國詩詞的傳承做了貢獻。

⑷ 佛眼看詩佛——聽中山大學鍾東教授講座

今天下午，在華嚴寺法堂聆聽了中山大學中文系古文獻研究所鍾東教授的講座——《王維詩中的空山》。

講座主持人是華嚴寺的頓生法師，法師也是中山大學中文系出身，是博士後，也曾在大學任教，後出家為僧，潛修佛法。可以說這場講座，是兩位高學歷的的精英，為我們進行講學開示。

講座開始前，法堂布置庄嚴肅穆，所有聽眾，自覺屏息止語，莊重嚴肅，靜候教授入場。

教授依時入場，帶大家禮佛三問訊，然後頓生法師為我們做了簡短介紹：

鍾東教授，剛從日本訪問回國，應東方問禪活動邀請，特來講學，教授來自中山大學中文系古文獻研究所，師從名門，修學謹嚴。

介紹畢，教授開講，聲音極謙虛極柔和，如清流浸潤，如春風撫面。

教授首先從一小學教師所寫論文提出話題，王維詩中的「空山」與「青山」有何不同，提出「空山」是王維的精神意象的觀點。

教授接著便從魏晉文學進行「空山」一詞來歷的考證認為，「空山」一詞在先秦文學中幾乎從未出現，到了魏晉時期，受大乘佛法的影響，詩文中方有「空山」出現。如東晉道教祖師葛洪弟子黃野人（即俗稱黃大仙）詩雲：「長嘯兩三聲，空山秋月白」，這里的空山已非字面上的「空山」，裡面已含有精神層面的內涵。

可以說唐朝之前的詩文，已有不少「空山」意象的存在，經考證，幾乎都與大乘佛法的傳入有關，在魏晉時期，已有「佛影傳說」，即詩人們在山水田園之間，觀想佛影法身，裡面已含有人們對佛家清靜法身的追求。

而到了王維這里，「空山」的意象，在其詩文中出現了19次之多，且與意義相當的「空林」「空潭」等更是反復出現。

那麼王維的何以運用了這么多「空山」的意象呢？

首先王維出身於佛化家庭，特別是他的母親篤信佛法，其兄弟們無不吃齋信佛，其自幼身受佛法的影響。

其次，在唐朝時期，人們更有修道隱居而獲得良好聲譽的風氣。

再次，王維本身經歷了安史之亂，宦海沉浮，更是追求一種身心超脫的修道境界，對官場常懷有厭離之心。

但王維出身唐朝大族，家學深厚，本身才學極高，尤善音樂與繪畫，其書法文采均冠朝野，其自身影響力極高，因此其官位也越做越大，直至右丞相一職，可以說位高權重，但他卻選擇了一種「極簡主義」的生活方式：茹素，布衣，離欲，過上了一種亦仕亦隱的生活。

更為重要的是，王維有大約十年時間，跟隨一位專修《華嚴經》的法師學佛，其必然又深受華嚴經教義的影響，並且他還專門寫有關於六祖慧能法師的碑帖，至今流傳。

從這些經歷，不難看出，王維絕不是一個一般意義上的山水田園詩人，不是一個暫時從山水田園之中尋找心靈寄託的詩人，教授認為，他是一個見悟到了佛家空性與自性的山水詩人。他的詩中的「空山」，是實景更是心相。由觀山水而觀心相。可以說，王維的山水詩，是佛化的山水詩，王維其人，出身於佛化家庭，他也是佛化的人。

教授補充講解，如何理解「空」，我們所看世界，全是從「有」的層面，而「有」是如何產生的呢？一切「有」，都有一個「緣起」，因為緣俱足，所以才會「有」，但一切「有」，都會有一個成、住、壞、空的過程，其性本空，因緣而有。這就是所謂「緣起性空」。

王維應是看到了「有」的本相即「空」，所以正如頓生法師最後補充講解的，空，指的是無染，清凈，內心的清明、澄徹。是佛家的「空性」「自性」。

佛家講「四大皆空」。佛教認為地、水、火、風是組成物質世界的四大元素。這四大，構成了一切的「有」，但其性本空，修行之人最後要看破物質，不拘於肉身，不為生老病死所執，也就是看到了「有」的本相，即是「空」，就是見到了佛性。

那麼王維，便是看到了佛性之人。他的山水詩，就是佛化的詩。

後來有聽者提問：王維詩中講看「空」見性，但他為什麼又官越做越大，且當時唐朝人又有以隱居而獲得美好聲譽的風氣，他們是不是只是把學佛修道做一個上升的工具呢？還有人問，王維看空，是不是與我們現在這個時代相背離呢？會不會讓人越學佛越走向消極避世呢？

教授與頓生法師均給我們開示：

學佛不是消極避世，反而會促使人們更好地活好當下，解脫煩惱。

其次要理解詩人的文學語言，在於抒情，在於抒發表達那種修道的情懷，但並不等於他們要放下自己的生活與事業。正如我們現在很多人，也會寫詩表達一種看破紅塵的情懷，但並不等於他們要出家做和尚一樣。而且反觀王維，在他的詩中，有很多歌頌壯美山河的詩作，更有很多激昂奮發的詩句。所以說，學佛， 是為了改善自身的內心世界，向著清凈、光明、慈悲的方向努力，而不是消極避世。

教授最後以王維的《過香積寺》一詩為例進行深入講解：

不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鍾。

泉聲咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲， 安禪制毒龍。

其中「空潭」意象，同樣如「空山」意象一樣，是實景，更是心相，空潭絕對不是沒有水的潭，而是清凈無染無雜澄徹的潭，就如同沒有貪、嗔、痴、欲等種種慾念的心，只有潭水空下來，清凈無染，水中的蟲蛇才會顯現，才會無所遁形。而人的心，只有靜下來，空下來，心中的慾念才會顯現，才會無所遁形，此時，唯有安於禪境，觀照自我，才會發現，潭水中的毒龍，就是那個充滿慾念的自我，就是那個充滿煩惱的自我，觀我，觀心，觀空，慾念消除，而煩惱解脫。

詩人就是這樣，以山水觀照法身，以山水觀照自身，進而見到空性。

⑸ 孫紹振解讀古詩詞

1.孫紹振如何用「還原

——《孫紹振如是解讀作品》讀後（1）福建龍岩一中 邱靜芳 古代詩詞的鑒賞在高考中屬於雷打不動的固定考點，長期是教學復習迎考的重點，而且提高古典詩歌的鑒賞能力也是高中語文教學的一個重要目標。

所以無論怎麼說，掌握古典詩詞的鑒賞方法是非常重要的。孫教授強調，分析就是要把原本統一的對象加以剖析，不應該從統一性出發，而是應該從差異性，或者矛盾性出發。

因此，就要善於從看來相同的作品中看出相異的地方，而且要善於看來相異的作品中，看出來相同的地方。這是科學抽象的基本功，是需要長期培養的。

而看出矛盾所在，看出相異所在，是分析的前提。孫紹振教授在他的《孫紹振如是解讀作品》一書中，解讀了27首古代詩詞。

為了便於學習，筆者試著對他的解讀方法作個歸納。一、多角度提出質疑1.與同題材的其他作品比。

如解讀《敕勒歌》，提出這個問題：類似寫草原的民歌並不少見，為什麼這一首卻成了經典性的，在藝術上具有很高的成就？2.從詩話家已有的定評中提出質疑。如解讀岑參的《白雪歌送武判官歸京》的「北風卷地白草折」一句，有這么一段文字：據《漢書·西域傳》顏師古注，白草乃西北一種草名；王先謙補注，謂其性至堅韌，經霜草脆，故能折斷。

這種說法也許有根據，但是其中有矛盾：既然很堅韌，就不易折斷。至於經霜草脆，則不是西北草的特點。

草枯則黃，枯久則朽，朽則發白。這是北方普遍的現象，並不是某一種草的特有現象。

為什麼古代的學者要這么費勁地考證西北實有其物呢？3.從詩歌類型角度質疑。如寫景抒情詩歌，解讀《春夜喜雨》，提出：詩憑什麼感人？解讀《望廬山瀑布》，提出：從哪裡可以看出李白的感情呢？4.藉助詩話家的定評，進一步質疑。

如解讀《使至塞上》的「大漠孤煙直，長河落日圓」一句，提出：眾口一詞都說好，但是好在什麼地方，一千多年來，那麼多詩話家，卻幾乎沒有人能夠說清楚。解讀柳宗元的《江雪》，提出：這也是一首以圖畫來抒情的傑作，歷代詩評家，一致給予了極高的評價，但是，大多數是印象式的論斷，並沒有把道理講出來。

如解讀《采蓮曲》（荷葉羅裙一色裁），《批點唐音》說：「此篇鮮媚如晚唐，但不俗。」孫教授接著寫道：為什麼並沒有感到俗艷呢？自從這個問題提出來以來，幾百年了，還沒有人從理性上回答過。

在我看來，這是因為……5.從風格還原上提出質疑。孫教授強調分析的最終目標是抓住作品的特殊點，要對作品的風格或者作家的特點窮追不舍。

如解讀《西江月遣興》，直接提出：它很有特點，特點何在？6.在同一種表現手法上比較質疑。如解讀李清照的《聲聲慢》（尋尋覓覓），大多詞評家都集中贊賞她的十四個疊詞。

疊字的使用固然有其特殊的效果，但從修辭技巧來說，這樣連續性的疊詞並不是越多越妙，孫教授接著列舉了許多不成功的例子，然後提出質疑：為什麼其他人用的疊字給人多餘繁冗的感覺，而李清照卻不會？從而探究其深層次的根本原因：是在內容上，情感上的深沉。7.還原情感邏輯提出質疑按常規情感來理解，提出假設。

再與詩歌的情感邏輯發展作比較。前後對比，提出質疑。

如解讀《獨坐敬亭山》的三四句時，孫教授解讀道：和孤獨聯系在一起的，是寂寞、苦悶、煩厭。這對於人來說，有一種否定的性質，詩人完全可以宣洩他的苦悶和煩厭。

但如果真是這樣的話，就俗了，就沒有李白的特點了……但是，就在這樣的極端孤寂之中，詩的情感，卻發生了一次倒轉。面對無聲的敬亭山，不但沒有感到煩厭，相反倒是感到「不厭」。

這不是無理嗎？不，這里隱含著詩的情感的邏輯特點。……這里，李白的妙處在於，既突然，而又不太突然。

二、具體問題具體分析正如孫教授在自序里所說的，各種還原法、比較法都是低層次的操作性方法，而最高層次，從哲學上說，是分析的方法，尤其是具體問題具體分析的方法。他說，「如果我有什麼值得稱道的話，那也不過是，我把這種方法用得很徹底，用得很堅決，將之轉化為操作性方法，並使之系統化。」

筆者笨拙，並沒從紛繁復雜的分析之中看出其系統性，但是，確實知道了孫教授如何進行具體問題具體分析的。1.抓住詩歌創作特點如解讀王之渙的《涼州詞》時，引出《萬首唐人絕句》編者提出的問題：「此詩各本皆作『黃河遠上』。

惟計有功《唐詩紀事》作『黃沙直上』。按玉門在敦煌，離黃河流域甚遠，作『河』非也。

且首句寫關外之景，但見無際黃沙直與白雲相連，已令人生荒遠之感。再加第二句寫其空曠寥廓，愈覺難堪。

乃於此等境界之中，忽聞羌笛吹《折楊柳》曲，不能不有『春風不度玉門關』之怨詞。」表面上是一字之爭，實質是關於詩的寫實性還是想像虛擬性質的分歧。

因而，這首詩歌解讀時，孫教授抓住詩歌創作的特點，進一步解讀道：「詩歌的感人力量並不僅僅來自真切的畫面，來自視覺寫實，同時作為一種藝術形式，它比其他任何藝術形式，更為依賴假定、想像來超越現實，如果拘泥於寫實，詩人的感情就比較難以滲透在景觀之中而得以自由發揮了。只有在假定的、虛擬的情景中，主觀的情感才能滲透在客觀的情景之中，得到比較自由的發揮。

2.孫紹振如何用「還原

——《孫紹振如是解讀作品》讀後（1）古代詩詞的鑒賞在高考中屬於雷打不動的固定考點，長期是教學復習迎考的重點，而且提高古典詩歌的鑒賞能力也是高中語文教學的一個重要目標。所以無論怎麼說，掌握古典詩詞的鑒賞方法是非常重要的。孫教授強調，分析就是要把原本統一的對象加以剖析，不應該從統一性出發，而是應該從差異性，或者矛盾性出發。因此，就要善於從看來相同的作品中看出相異的地方，而且要善於看來相異的作品中，看出來相同的地方。這是科學抽象的基本功，是需要長期培養的。而看出矛盾所在，看出相異所在，是分析的前提。

孫紹振教授在他的《孫紹振如是解讀作品》一書中，解讀了27首古代詩詞。為了便於學習，筆者試著對他的解讀方法作個歸納。

一、多角度提出質疑1.與同題材的其他作品比。

如解讀岑參的《白雪歌送武判官歸京》的「北風卷地白草折」一句，有這么一段文字：

據《漢書·西域傳》顏師古注，白草乃西北一種草名；王先謙補注，謂其性至堅韌，經霜草脆，故能折斷。這種說法也許有根據，但是其中有矛盾：既然很堅韌，就不易折斷。至於經霜草脆，則不是西北草的特點。草枯則黃，枯久則朽，朽則發白。這是北方普遍的現象，並不是某一種草的特有現象。為什麼古代的學者要這么費勁地考證西北實有其物呢？3.從詩歌類型角度質疑。

解讀柳宗元的《江雪》，提出：這也是一首以圖畫來抒情的傑作，歷代詩評家，一致給予了極高的評價，但是，大多數是印象式的論斷，並沒有把道理講出來。

如解讀《采蓮曲》（荷葉羅裙一色裁），《批點唐音》說：「此篇獻媚如晚唐，但不俗。」孫教授接著寫道：為什麼並沒有感到俗艷呢？自從這個問題提出來以來，幾百年了，還沒有人從理性上回答過。在我看來，這是因為……5.從風格還原上提出質疑。孫教授強調分析的最終目標是抓住作品的特殊點，要對作品的風格或者作家的特點窮追不舍。如解讀《西江月

遣興》，直接提出：它很有特點，特點何在？6.在同一種表現手法上比較質疑。

如解讀李清照的《聲聲慢》（尋尋覓覓），大多詞評家都集中贊賞她的十四個疊詞。疊字的使用固然有其特殊的效果，但從修辭技巧來說，這樣連續性的疊詞並不是越多越妙，孫教授接著列舉了許多不成功的例子，然後提出質疑：為什麼其他人用的疊字給人多餘繁冗的感覺，而李清照卻不會？從而探究其深層次的根本原因：是在內容上，情感上的深沉。7.還原情感邏輯提出質疑

按常規情感來理解，提出假設。再與詩歌的情感邏輯發展作比較。前後對比，提出質疑。如解讀《獨坐敬亭山》的三四句時，孫教授解讀道：和孤獨聯系在一起的，是寂寞、苦悶、煩厭。這對於人來說，有一種否定的性質，詩人完全可以宣洩他的苦悶和煩厭。但如果真是這樣的話，就俗了，就沒有李白的特點了……但是，就在這樣的極端孤寂之中，詩的情感，卻發生了一次倒轉。面對無聲的敬亭山，不但沒有感到煩厭，相反倒是感到「不厭」。這不是無理嗎？不，這里隱含著詩的情感的邏輯特點。……這里，李白的妙處在於，既突然，而又不太突然。

3.古詩詞解讀：籣生幽谷不為莫服而不芳,舟在江海不為莫乘而不浮

語出 劉安《淮南子·說山訓》

蘭：香草名。幽谷：僻靜的山谷。莫服、莫乘：沒有人佩帶、乘坐。行義：施行仁義。不為莫知而止休：不因沒有人知道而停止。

翻譯：蘭花生長在無人的山谷，不會因為沒人看而不芳香；船在江河上，不會因為沒有人乘坐而不浮在水上；君子做事，不會因為沒人知道而停止不做。

比喻君子行仁義之事不求名不避寵。

第一句化用《孔子家語·在厄》"芝蘭生幽谷，不以無人而不芳。」以蘭喻君子，強調修心養性。第二句以舟喻人，強調人生沉浮時堅守氣節。

4.王希明：古詩詞鑒賞有沒有標准答案

在中學語文教學中，談到古詩詞，很多人會思考一個問題：古詩詞鑒賞有沒有標准答案？ 在筆者看來，確定的特別是知識性的問題，自然有標准答案。

而問題的關鍵在於，古詩詞的內蘊是否具有確定性，所引起的審美接受的過程及結果是否具有一致性。雖然，個體由詩歌文本而起的想像，只能從個體的生活經驗以及文化積淀中來，接受者的審美趣味不同，審美經驗也不同，生活的經歷具有個體性，所以詩歌鑒賞必然具有極強的個體性。

但是，有些古詩詞內容確定，情感是類型化的，故此其意蘊還是具有相對確定的特點。比如，辛棄疾的一些反映報國無門之情的詞。

這類詩詞，不管鑒賞者是誰，可以都會引起喚起類似的情感。這些詩詞的鑒賞，大致來講，是可以有標准答案的。

但是對更多的古詩詞來說，情況卻非如此。一則，有的文本天然具有模糊性。

比如李商隱的 《錦瑟》：「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。」

這首詩，作者要表達的情境也許是確定的，傳達的情緒也是確定的。但是，呈現在讀者前的文本非常模糊，情感通過比興象徵來傳達，讀者只能大致感覺其中情緒的流淌，而無法真正具體落實。

這樣的詩，是無法給出標准解讀的。所以，金元之際的詩人元好問要感嘆「詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋」。

對於這一類的詩詞，在意蘊方面，要尋求確定的答案，是不可能完成的任務。最多是在知識性的比如典故，技術性的比如手法的層面提出問題，來尋求確定的答案。

古詩詞作為高度凝練的語言材料，其中含有大量的省略，有「言不盡意」之處。而漢語語法相對自由，比較起詞形有變化 （比如因過去時將來時等時態而不同） 的語言，漢語缺乏詞形的變化。

語言的特點增加了詩歌的多義性，使多種解讀可以並存。比如，通行本 《詩經》 的第一篇《關雎》，最後「窈窕淑女，鍾鼓樂之」，到底是既定事實，還是主人公「悠哉悠哉，輾轉反側」之際的幻想，還是日有所思夜有所夢而僅僅是黃粱一夢，其實是無法斷定的。

這種詩譯成有詞形變化的語言，就會被迫挑選其中一種。比如這一句，英國著名漢學家Arthur Waley譯為「Shy is this noble lady/With gongs and drums we will gladden her.」，這是將來時，結果未 卜；而學者辜正坤則譯為「The lovely girl is slenderly tall/With bells and drums he wins her after all」，宣稱男主角最終贏得了淑女的芳心。

這種詩如果保留其解讀的多種可能性，則可以大大增加閱讀樂趣。如唐代詩人皇甫松的 《采蓮子》：「船動湖光灧灧秋，貪看年少信船流。

無端隔水拋蓮子，遙被人知半日羞。」末二句的主語省略，根本無從判斷是誰拋蓮子，也無法判斷要被人知的「人」是誰。

發揮想像，至少可以得到如下幾種情形：（采蓮少女） 無端隔水拋蓮子，遙被人 （被她看的少年） 知半日羞。（采蓮少女） 無端隔水拋蓮子，遙被人 （采蓮的其他女子） 知半日羞。

（采蓮少女） 無端隔水拋蓮子，遙被人 （路邊經過的行人） 知半日羞。（采蓮少女的同伴） 無端隔水拋蓮子，（少女發現自己） 遙被人 （自己同伴） 知 （自己貪看少年） 半日羞。

（采蓮少女的同伴） 無端隔水拋蓮子，遙被人 （少年） 知半日羞。事實上，不管採取哪種作為標准答案，都是對這首詩趣味和美感的一種戕害。

可能有人覺得，因為古今時移世易，不管物質層面的還是文化層面的生活環境都發生了變化，才導致我們對古詩詞的誤讀，古詩詞在古代應該是可以找出准確的「標准解讀」的。實際上，標准答案可能壓根就不曾存在過。

相當一部分詩，不但有多種解法，而最為時人接受的解讀方式也往往是不斷變化的。還以 《關雎》為例。

這首詩，漢代以來佔主導地位的是 《毛詩序》「後妃之德」說，具體講是賢德不妒，後世孔穎達 《毛詩正義》、朱熹 《詩集傳》 等無不贊同。此外還有 《毛詩正義》 後妃「思得賢才之人與之共事」之說等等。

明清以來，學者多另倡新說，如崔述 《讀風偶識》 認定此詩是寫「君子自求良配」。對於這些說法，現當代學者多不信服，紛紛認定這是一首戀歌。

像余冠英廣為流傳的 《詩經選》 中就判定此詩是寫男女戀情。這樣的一首詩，如果要提供標准答案，出題者是要提供古時最權威的「後妃之德」說呢，還是提供如今的戀情說？ 如果說符合本意才是標准答案，放在 《詩經》 的解讀史中考察，後者未必就比前者更符合作者本意。

更深一層說，甚至連那些明顯的誤讀都未必沒有價值。20世紀有的文學批評流派，比如英美新批評就專注於文本的語義分析，認為作品可以獨立自足。

照此說來，哪怕是不符合作者本義，只要是文本可以衍生出這種解釋，就可以認可。而我們本民族文學批評史上，不但有「詩無達詁」的說法，甚至還有著悠久的「誤讀」傳統。

春秋時期賦詩言志，採用的方法便是 《左傳》 中所言「賦詩斷章，余取所求」，孤立地抽取 《詩經》 中的一章甚至幾句或一句，來結合眼前情境，並不管本義如何。比如 《左傳》 襄公八年晉范宣子想要聯合魯共討鄭國，就賦 《摽有梅》，此詩原義是女子盼望男子及時求婚，這里卻。

5.教授魔性解讀古詩 事件是怎麼回事

華中師范大學文學院教授戴建業火魔性解讀古詩爆紅網路。

以下為事件新聞原稿，供參考：

華中師范大學文學院教授戴建業火了。有人說，他普通話不標准，是大學課堂里的一股「泥石流」，但網友紛紛表示想聽……

「你以為陶淵明種豆種得蠻好，實際上草盛豆苗稀，要是我種得這個水平，絕不寫詩。」最近，華中師范大學文學院教授的一段講課視頻火了。

先來看看網上流行的幾個戴教授講課片段。

評講陶淵明的詩《歸園田居》，普通的老師會從詩的韻律、意境評講。而戴老師的方式是這樣的：「種個鬼田」「要是我種得這個水平，我絕不會寫詩」。

八卦的戴教授還喜歡挖掘名人隱私：「三個人搞得蓬頭垢面，都沒有成仙，那才是一代浪漫的人。」

「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。」這首悼念亡妻的古詩，經戴教授的解讀後，突然畫風一轉，「這個XX，沒有半個月就跟別人戀愛！」

6.古詩詞解析,

【出處】這是首漢樂府，《漢鐃歌十八曲》之一，名叫《有所思》漢樂府《有所思》作者·廬夫 有所思①，乃在大海南。

何用問遺君②？雙珠瑇瑁簪③，用玉紹繚之④。聞君有他心，拉雜摧燒之⑤。

摧燒之，當風揚其灰。從今以往，勿復相思！相思與君絕⑥！雞鳴狗吠⑦，兄嫂當知之。

妃呼豨⑧！秋風肅肅晨風颸⑨，東方須臾高知之⑩。 注釋】①有所思：指她所思念的那個人。

②何用：何以。問遺（wèi慰）：「問」、「遺」二字同義，作「贈與」解，是漢代慣用的聯語。

③瑇瑁（dài mào代冒）：即玳瑁，是一種龜類動物，其甲殼光滑而多文采，可制裝飾品。簪：古人用以連接發髻和冠的首飾，簪身橫穿髻上，兩端露出冠外，下綴白珠。

④紹繚：猶「繚繞」，纏繞。 ⑤拉雜：堆集。

這句是說，聽說情人另有所愛了，就把原擬贈送給他的替、玉、雙珠堆集在一塊砸碎，燒掉。 ⑥相思與君絕：與君斷絕相思。

⑦雞鳴狗吠：猶言「驚動雞狗」。古詩中常以「雞鳴狗吠」借指男女幽會。

⑧妃（bēi）呼豨（xū xī）：妃，訓為「悲」，呼豨，訓為「歔欷」。 ⑨肅肅：颼颼，風聲。

晨風颸（sī思）：據聞一多《樂府詩箋》說：晨風，就是雄雞，雉雞常晨鳴求偶。颸當為「思」，是「戀慕」的意思。

一說，「晨風颸」，晨風涼。 ⑩須臾：不一會兒。

高：是「皜」、「皓」的假借字，白。「東方高」，日出東方亮。

這二句是說在秋風颼颼的清晨，聽到晨風鳥求偶的鳴叫，我的心更煩亂了，太陽是會察知我的心的純潔無瑕。 【賞析】 這是《漢鐃歌十八曲》之一。

鐃歌本為「建威揚德，勸士諷敵」的軍樂，然今傳十八曲中內容龐雜，敘戰陣、紀祥瑞、表武功、寫愛情者皆有。清人庄述祖雲：「短簫鐃歌之為軍樂，特其聲耳；其辭不必皆序戰陣之事。」

（《漢鐃歌句解》）本篇就是用第一人稱，表現一位女子在遭到愛情波折前後的復雜情緒的。 開頭五句寫其對遠方的情郎心懷真摯熱烈的相思愛戀：她所思念的情郎，遠在大海的南邊。

相去萬里，用什麼信物贈與情郎，方能堅其心而表己意呢？問遺（wèi），猶言贈與。她經過一番精心考究，終於選擇了「雙珠瑇瑁簪」。

「瑇瑁簪」，即用玳瑁（一種似龜的動物）那花紋美觀的甲片精製而成的發簪。「雙珠」，謂在發簪兩端各懸一顆珍珠。

這在當時可謂精美絕倫的佩飾品了。然而女主人公意猶未足，再用美玉把簪子裝飾起來，更見美觀（紹繚，纏繞之意）。

單從她對禮品非同尋常的、不厭其煩的層層裝飾上，就可測出她那內心積淀的愛慕、相思的濃度和分量了。這幾句寫物寄情，以少總多，表達已言簡意豐，情調復纏綿悱惻。

試看漢末繁欽《定情詩》中「何以致拳拳？綰臂雙金環。」「何以致區區？耳中雙明珠。」

「何以結恩情？佩玉綴羅纓。」「何以慰別離？耳後瑇瑁釵」等句，分明是受本篇啟發而化出，此亦正可發明本詩「何用」三句意蘊之妙處。

可惜天有不測風雲，晴光灧斂的愛河上頓生驚濤駭浪，愛情的指針突然發生偏轉，「聞君有他心」以下六句，寫出了這場風波及其嚴重後果：她聽說情郎已傾心他人，真如晴天霹靂！驟然間，愛的柔情化作了恨的力量，悲痛的心窩燃起了憤怒的烈火。她將那凝聚著一腔痴情的精美信物，憤然地始而折斷（拉雜），再而砸碎（摧），三而燒毀，摧毀燒掉仍不能泄其憤，消其怒，復又迎風揚掉其灰燼。

「拉、摧、燒、揚」，一連串動作，如快刀斬亂麻，乾脆利落，何等憤激！「從今以後，勿復相思！」一刀兩斷，又何等決絕！非如此，不足以狀其「望之深，怨之切。」（陳祚明《采菽堂古詩選》評語） 「相思與君絕」以下六句，寫其由激怒漸趨冷靜之後，欲斷不能的種種矛盾、彷徨的復雜心態。

「相思」句較上文「勿復相思」之果斷決絕，口氣已似強弩之末。蓋「相思」乃長期的感情積淀，而「與君絕」，只一時憤激之念，二者本屬對立而難統一，故此句實乃出於矛盾心情的嘆惋，大有「剪不斷，理還亂」之意蘊。

循此緒端，自然生出「雞鳴狗吠，兄嫂當知之」的回憶和憂慮。「雞鳴狗吠」「喻風聲布聞。」

（《詩比興箋》）《易林·隨之既濟》：「當年早寡，孤與（宇）獨居；雞鳴狗吠，無敢問者。」即指鰥夫與寡婦夜間來往，驚雞動狗，已露風聲。

此處亦謂女子憶昔與郎幽會往來，不免風吹草動，使兄嫂備悉隱情，而今若斷絕，居家將何以見人？對兄嫂又如何解釋？所謂「不待父母之命，媒妁之言，鑽隙穴相窺，逾牆相從，則父母國人皆賤之。」（《孟子·滕文公下》）加上始亂終棄的嚴重後果，自然使她不無顧慮和動搖。

何況那「雞鳴狗吠」中幽會的柔情蜜意時刻，仍然頑固地在牽動著她那舊日的縷縷情思，使她依依難舍呢！「妃呼豨」，正是她在瞻前顧後，心亂如麻的處境中情不自禁地發出的一聲歔欷長嘆。清人陳本禮《漢詩統箋》雲：「妃呼豨，人皆作聲詞讀，細觀上下語氣，有此一轉，便通身靈豁，豈可漫然作聲詞讀耶？」聞一多《樂府詩箋》亦雲：「妃讀為悲，呼豨讀為歔欷。」

訓釋至為允當。三字悲嘆，在感情、語氣上承上啟下，直貫結尾二句意脈。

「肅肅」，形容風聲凄緊；「晨風」，即晨風鳥。《詩·秦風·晨風》：「鴥彼晨風，郁彼北林。

未見君子，憂。

⑹ 《康震古詩詞81課》出版，你對康震有哪些了解

《康震古詩詞81課》出版，康震主要是研究中國古代詩詞和散文，中國古代文學與文化。參加多檔央視舉辦的節目在其中擔任嘉賓，發表過很多文論，參與過很多教材的著作。

康震老師除了參加節目，他還擔任北京師范大學的教授，給北京師范大學的學生教授課程，課程也是與中國古代文學與文化相關的內容。康震老師隨著在央視節目中的表現大火了起來，他的課程也隨著非常搶手，據說康震老師本人非常親切，對待學生非常和藹，講課的時候神采奕奕的。