湖南師大美院研究生導師

1. 湖南師范大學有哪些教授的課是必須要去蹭的

我這個人比較喜歡上有趣的課程，同時，也喜歡有趣的老師，上課都比較好玩。

2. 有哪位同學有湖南師大文學院 研究生導師 的簡介么

層次 專業代碼 專業名稱 導師隊伍 博士生導師 050103 漢語言文字學 蔣冀騁教授 鮑厚星教授 050106 中國現當代文學 凌 宇教授 羅成琰教授 譚桂林教授 050105 中國古代文學 趙曉嵐教授 李生龍教授 050101 文藝學 趙炎秋教授 賴力行教授 顏翔林教授 周啟超教授 050108 比較文學與世界文學 王攸欣教授 碩士生導師 050103 漢語言文字學 蔣冀騁教授 鮑厚星教授 儲澤祥教授羅昕如教授 唐賢清教授 曾毓美教授陳暉副教授 鄭賢章副教授 丁加勇副教授 陳建初副教授 蔡夢麒副教授 050106 中國現當代文學 凌 宇教授 羅成琰教授 趙樹勤教授李運摶教授 田中陽教授 吳 康教授吳培顯教授 宋劍華教授 周仁政副教授 湯晨光副教授 050101 文藝學 趙炎秋教授 顏翔林教授 賴力行教授李清良教授 譚容培教授 楊君武教授張文初教授 陳果安教授何林軍副教授 曾耀農副教授 050108 比較文學與世界文學 譚桂林教授 蔣洪新教授 肖明翰教授周啟超教授 譚遂副教授詹志和副教授 王小璜副教授 050105 中國古代文學 趙曉嵐教授 蔡鎮楚教授 吳建國教授楊合林教授 陳松青副教授 韓學君副教授 蔣振華副教授 050104 中國古典文獻學 李生龍教授 袁慶述教授 陳秀蘭教授 王建副教授 050102 語言學及應用語言學 石毓智教授 鄭慶君教授 彭澤潤教授 曾常紅副教授[]

3. 湖南師范大學研究生導師名單

湖南師范大學研究生導師名單：夏贊才、徐飛雄、許春曉、周國華、羅衡林、趙玉燕、王凱、賀小榮、唐健雄、芹豎徐飛雄、許春曉。

湖南師范大學（Hunan Normal University），簡稱「湖南師大」，位於湖南省長沙市，入選首批國家「211工程」重點建設大學、國家「雙一流」建設高校、教育部與湖南省重點共建的部省共建「雙一流」建設高校，入選國家「111計劃」、卓越法律人才教育培養計劃。

專業碩士學位授予點：金游消融、應用統計、法律、社會工作、教育、體育、漢語國際教育、應用心理、翻譯、新聞與傳播、出版、文物與博物館、電子信息、機械、材料與化工、生物與醫葯、臨床醫學、公共衛生、護理、工商管理、公共管理、會計、旅遊管理、藝術。

4. 請人幫忙推薦一位湖南師范大學教聲樂的研究生導師。麻煩了。

李萍老師很好,很負責,副教授還是教授來著.民族唱法.
王如湘老師,也是.美聲唱法.
胡吟久老師,民美.這三位女老師都很負責,很受師大音樂學院學生的愛戴,都可以考慮,不過現在是高峰時期,就看她們哪一位有時間可以接受你了.

5. 走進著名畫家舒湘漢的繪畫藝術

​ 【藝術簡歷談笑春】

舒湘漢，1951年出生，湖南吉首人，畢業於湖南師范大學美術學院，現為吉首大學美術學院首任院長、教授、研究生導師；張家界學院教授，中國美術家協會會員，曾任湖南省美術家協會理事。湖南省高等學校教師系列高級職務任職資格評審委員會委員，藝術學學科評議組組長。

寫湘西風骨 抒胸中逸氣

——讀舒湘漢先生人物畫有感

文/啟瓊

中國改革開放改變了中國在世界政治格局中的地位，使國家經濟由貧窮發展成為世界第二大經濟強國。作為藝術家，生活在這個太平盛世的確是一種幸運，擁有自由寬松的創作環境，無需為最基本的生存條件擔憂，藝術個性得到了最大限度的釋放，思想價值得到了充分的體現。作為中華民族優秀文化傳統的中國繪畫藝術在這一時期是真正達到了「百花齊放」、「百家爭鳴」的大繁榮。

​市場經濟作為國家運轉的能源體系，在促進文化藝術大繁榮大發展的同時也同樣存在著對藝術生態內在的影響，加之高新科技的飛速發展也在改變著傳統的審美結構，使得傳統藝術的滲透空間受到了高強度的擠壓和任意切割，迫使部分藝術家產生了對傳統藝術命運的擔憂和焦慮，但也正是因為這一特殊的歷史時期對這一時期的藝術的檢驗和存真去偽，沉澱了豐厚的代表著這一區別於任何歷史時期的優秀文化傳統，凸顯了一批文化自信、思想堅定的德藝雙馨的優秀藝術家，

​他們有情懷，有信念，懷揣初夢，「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，他們的藝術作品和思想觀念透過歷史深深的影響著當代中國畫藝術的發展，如南方的方增先、童中燾、劉國輝、卓鶴君，北方的盧沉（已去世）、郭怡蹤、李世南、李少文等等，他們都是當代中國繪畫界最有影響力且領導潮流的大家，在巨大的物質誘惑面前含耐，他們一直保持著藝術家的本色，堅守著藝術和人格的雙重底線。現就職於吉首大學張家界學院的舒湘漢教授就是一位放得下名利，守得住初心的中國畫人物畫家。

​舒湘漢先生是一位50後人物畫家，現為中國美術家協會會員，早年畢業於湖南師大美術學院，曾任吉首大學美術學院首任院長，為人耿介正值，為藝虔誠純粹。自他從美術學院院長崗位上退下來以後，就一頭扎進浩瀚的傳統之中，深居簡出，虔誠的探尋著藝術的真諦。十年磨一劍，經過十年的潛心探索與實踐，舒湘漢先生的人物畫實現了一次完美的飛躍，其人物畫作品既具有民族傳統文化的醇厚，又具有貼近生活的時代氣息，極具表現力和感染力的用「線」是舒香漢先生藝術創作的標志性語言。齊白石有衰年變法，舒湘漢先生的盛年漸悟則為他下一步的變法奠定了良好的基礎。

​舒湘漢先生是一位浪漫主義型畫家，但他的創作大多卻是現實主義的，他的作品多以湘西少數民族人物為主要表現題材，近幾年來多次出國采風寫生，因此也創作了一批異國風情人物作品，如他的《武陵風骨系列人物》和《南非寫生系列人物》等等。舒湘漢先生的人物畫以用線造型見長，形神兼備，風格特徵明顯。「凡畫，氣韻本乎心，神彩生於用筆」（北宋郭若虛），每當閱讀舒湘漢先生的作品時，總是嘆服他那自由瀟灑如行雲流水又詩意濃郁的用筆用線，真的是賞心悅目。用當代中升塌國人物畫創作經常會出現的矛盾和理論來比照舒湘漢先生的人物畫，舒先生的人物畫既是在刻畫人物形象又不是被動的將描摹人物形象作為終極目的；既是在追求一幅畫的意境又不是簡單的對一首古詩詞進行圖解翻譯，他將「以形寫神」作為指導他人物畫創作的核心價值標准，輕松地統一畫面，准確的表達了他的精神訴求。

​他在表現湘西少數民族人物這些對於他來說十分具有表現沖動和表現慾望的題材時，那血濃於水的真情流露和極具音樂節奏感的中鋒書寫用線與潑墨相結合，或先寫後潑或先潑後寫，筆筆生發，筆出情生，生動活潑，多一筆太多，少一筆太少，將湘西人善良朴實的本質表現得淋漓盡致。哪怕是一幅寫意白描，也能讓人感受到色彩的豐富，尤其是在表現少數民族少女或古代仕女的時候，那中和而不失個性，靈動而不失穩健、自由而不失法度的淡墨用線既如寶石一般晶瑩剔透而又溫潤如玉，干凈利索，由是，筆下的人物也就不僅僅是栩栩如生，而是超凡脫俗，既養眼又養心。譬如他近期創作的《苗女》、《長鼓敲起來》等作品均為格調高雅的上乘之作。

藝術沒有絕對的評判標准，但對於欣賞中國畫來說，要品評一件作品的優劣還是有其感官衡量標準的。北宋黃休復把繪畫作品分成逸、神、妙、能四個等級，而又把「逸」放在首位，他說：「畫之逸格，最難其儔。拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意表，故目之曰逸格爾。」由此可見，一幅中國畫要達到「逸」的品格並不是一件容易的事，且非痛下苦功而能至臻，而在於「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」。現實中，我們往往遇見一幅好的畫作時，會被畫中散發出的一種氣息所感染，讓人陶醉，讓人為之神清氣爽，這是一種妙不可言的精神體驗，我們會認為這件作品具有「逸」品質。

​清人王昱說，「學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端，文如其人，畫也有然」，他還說「畫中理氣，人所共知，亦人所共忽，其要在修養心性，則理正氣清，胸中自發浩盪之思，腕底乃生奇逸之趣」。很顯然，王昱是在告訴我們，繪畫作品的優劣高下取決於繪畫主體的畫家的人品，因此，學畫者貴先立品，立品貴在修養心性，惟其如此方能達到畫中理氣正，胸有浩盪之思生發，筆下有奇逸之趣產生。

​中國畫與中國的老莊哲學有著緊密的聯系，中國畫的「寫意」、「以形寫神」等等術語飽含哲學義理，以抽象的哲學理論賦予中國畫「天人合一」的精神內涵。南朝宗炳在其《畫山水序》中說「聖人含道映物，賢者澄懷味象」，「道」即為老子道家哲學要義，「澄懷」則為循「道」修「道」之心境，而「味像」之「像」又非客觀存在之「像」，而是超越客觀存在之像之上之「像」，清代揚州八怪之一鄭板橋的畫竹感悟與宗炳的「澄懷味象」有異曲同工之妙：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮於疏枝密葉之間。

胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落紙倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。」板橋所說雖句似珠璣，然對於初學繪畫者來說不可謂不晦澀玄奧，其實這即是中國畫區別於其他民族繪畫藝術，與中國哲學互為表裡的莫測高深之處。

舒湘漢先生的人物畫格調高、書卷氣濃。特別是他近年來所創作的很多異域風情人物、湘西少數民族人物小品等等都是格調很高的逸品。我經常對著舒先生的人物畫細細品味，舒先生的人物畫很少有復雜繁瑣的背景，然而這並沒有削弱其畫面的豐富性和空靈幽遠的意境傳達，固然繪畫理論早有形容「計白當黑」更具廣闊想像空間之說，但「計白當黑」既然是所有畫者都明白的道理，然而畢竟還是存在有同道中人無法參透其中奧妙而得失於畫面的「多多少少」？對於一幅好的人物畫作品，我們往往佩服的正是畫家恰到好處地取捨和對畫面位置經營的能力。

作為經驗豐富的人物畫家舒香漢先生，我在他的作品中幾乎沒有發現過斤斤計較於「多多少少」糾結現象，無論是畫面的形式構成還是「語言」本身的運用都是明確、肯定而氣韻生動，線面相生，畫面干凈，毫不含糊。倒是有些坐五望六的大師作品存在很多不盡人意的失誤，不是空乏概念就是線條如死蛇一般軟弱無力。中國繪畫界經常討論的一個話題，即為究竟是筆墨應該服從形象還是形象應該服從筆墨？畫家們眾說不一，其實，個人認為這是一個需要辯證對待的問題，該需要筆墨服從於形象的時候，如果筆墨游離於形象之外，那麼這種筆墨在畫面中自然就是毫無意義的，也即是吳冠中先生所說的「筆墨等於零」；當需要形象服從於筆墨的時候，如果畫家主體還在斤斤計較於形象而「就事論事」，那麼個人認為畫家有必要再重新認識筆墨。筆墨和形象誰服從誰不是一個界限分明的對立問題，而是一個你中有我我中有你的辯證統一問題。

當我仔細推敲舒香漢先生的作品，全神貫注於其中的用筆用線和潑墨，顯然舒香漢先生已得個中三味，讀舒先生的作品如同清晨薄霧包裹自然實相，渾然一體。同樣作為一個畫家，我是這樣感知舒先生畫作的，在舒湘漢先生的人物畫作品中，我首先感知到的當然是人物的形象，因為人物畫對人物形體和形象的刻畫是否具有「意味」是第一要務，作為科班出身，創作經驗豐富的舒湘漢先生來說，也正是因為他扎實的基本功和藝術天賦，生動的人物造型和線的形式感構成了他成熟明顯的風格特徵。

凡是人物畫家都知道，對人物臉部的表情撲捉與刻畫，是能否成功完成一幅人物畫創作的關鍵，也是考驗一個人物畫家能力的關鍵，很多人物畫家在做人物臉部刻畫的時候小心翼翼，在每一根用線下筆之前都曾經有過猶豫不決的思考，因為，如果不是一個善於用線的畫家，倘若在人物臉部用線不精準，可有可無的線太多，容易與畫面整體脫離關系而孤立，最終導致全面陷入線的牽制而難以收拾。而舒湘漢先生的人物畫，無論是老人還是少女、還是小孩子，對於臉部五官結構的刻畫都是用精準果斷的線來書寫，或長或短明確肯定，乾脆利落，最後略施淡赭以豐富單色用線或隨類賦彩，可見舒湘漢先生對於線造型已經是爐火純青，得心應手。

當我把注意力再集中到對具體的用筆用線的審視時，此時我又發覺看似服從於形象的書寫用線，其實它又具備著獨立的審美價值，完全可以獨立於人物形象之外，彰顯出它具有疏密、干濕、濃淡、節奏、長短、中鋒側鋒等寓變化於法度之中的潑灑勾勒的形式感染力和線本身的生命力，當我瞬間轉換視覺焦點再來關照人物形象時，我又發覺他的每一根線條又都是在為塑造形象和渲染環境而發揮作用，與形象結構緊密的聯系在一起，不可分割。如果說當代水墨畫是拓展了「墨」的諸多未知的可能性，那麼我認為舒湘漢先生則是把「線」用到了極致。可以這樣理解，就目前來說「畫什麼」和「怎麼畫」對於舒湘漢先生來說恐怕都不是他思考的問題，估計怎麼「變」才是導致舒先生夜不能寐的關鍵。

中國畫的發展從古到今一直是隨著歷史的發展而與時俱進的，從顧愷之到陸探微，到吳道子，到荊、關、董、巨，到李成、范寬，到元四家、明四家，到清代四王、四僧以及近代的名家大師，他們都代表著一個時代的高峰，影響著中國畫的發展進程。而當代中國畫在多元文化的參與下，顯得更為活躍，更具包容性，一方面有自信正視受「擠壓」的不可逆轉地社會發展因素，一方面也顯示出其最具民族性格的勃勃生機的發展空間

正好打破了自我感覺良好，固步自封妨的陳舊觀念，呈現出了具有時代特徵、豐富多彩的現代中國畫風格面貌，有的畫家善於用水用墨，有的畫家善於用色，如台灣的劉國松、西安的李世南精於用水用墨，中央美術學院郭怡棕先生則是開啟當代大花鳥時代的用色大家，而舒湘漢先生則以其虔誠勤奮的執著和敏銳的天賦，將中國畫傳統的靈魂性元素「線」重新激活，在當代大中國畫時代，用自己的作品來證明，歷史無法撼動「線」在中國畫語言構成中的民族性和世界性的地位的事實，舒湘漢先生不愧為當代靠作品說話，有實力有影響力的中國畫人物畫家。

6. 200分，問一下，在美術學院主要是教哪些書

普通高等院校美術學（教師教育）本科課程教材

美術教育資源

定價：38.00元

書號：ISBN978-7-5356-3711-6

出版時間：2010.08

作者簡介

洪琪：畢業於湖南師范大學美術學院。現為中國美術家協會會員，湖南省美術家協會理事，湖南省藝術教育委員會委員，湖南省美術教育學會副秘書長，湖南省水彩藝術委員會主任，湖南理工學院美術學院院長、教授。

唐傑：畢業於首都師范大學美術教育學專業碩士。現任教於湖南理工學院，主要從事美術教育理論與實踐方面的研究。

內容簡介:

本書由理論篇、策略篇和拓展篇三部分組成。其中，理論篇闡述了美術教育資源的「版圖」、師生經驗資源和教學環境資源的開發、美術教育資源的調查與開發等基本問題；策略篇分兩條脈絡，以城市、農村具備的文化設施和特色資源為基礎，探討各自的美術教育資源開發與利用之路，這兩條路徑互相借鑒、彼此觀照；最後聚焦在信息化網路資源上，它在美術教育中的普及應用，必將大大拓展美術教育的時空，展現一個全新的世界，是為拓展篇。書中包括大量的典型案例、教學模式、美術文化資料以及相關教案，以資參考。

素描

定價：36.00元

書號：ISBN978-7-5356-3709-3

出版時間：2010.08

作者簡介

曲湘建：1981年畢業於湖南師范大學美術系。1984~1986年就讀於中央美術學院油畫系第二屆研修班。現為湖南師范大學美術學院教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，湖南美術協會理事，湖南油畫藝術家委員會主任，湖南當代油畫院副院長。

內容簡介

本書較全面地闡述了當代藝術理念在傳統素描教學中的作用，從素描的基本概念、形體結構、解剖結構、透視結構和體塊結構等造型元素和表現語言講述開始，接下來按素描課程的安排，分風景、靜物、石膏像、人物肖像、著衣人物、速寫、人體等逐一指導學生畫素描。每個章節後均附有「延伸與拓展」部分的閱讀書籍和思考練習。本書也附有大量的中外優秀素描作品並對其進行了賞析和點評。

透視學

定價：24.00元

書號：ISBN978-7-5356-3706-2

出版時間：2010.08

作者簡介

吳猛：1991年畢業於湖南師范大學美術系，現為湘南學院美術系中國畫教研室主任、副教授，湖南省美術家協會會員，湖南省花鳥畫家協會會員。

趙正明：從事美術教育二十多年，作品在省市多次展出並獲獎，現為湖南省邵陽學院美術教師。

內容簡介：

透視學是美術專業的一門基本技法理論，是繪畫和藝術設計的基礎之一。本書從透視的分類、透視的產生以及透視學的發展歷史入手，一步步深入淺出地探究直線形體透視、曲線形體透視、陰影及反影透視、散點透視等各種透視的產生規律、作圖方法、所產生的藝術效果，以及在繪畫、藝術設計、動漫等視覺藝術中的具體運用和操作，從而揭示出物與物、人與物、人與人之間的透視空間關系。

中國美術史

估價：58.00元

書號：ISBN978-7-5356-4239-4

出版時間：2011.01

作者簡介

姜松榮：博士，教授。現任教於湖南師范大學美術學院。中國美術教育研究會會員，湖南省美術家協會美術理論委員會主任委員，湖南省設計藝術家協會理事，湖南省文藝評論家協會理事，湖南省花鳥畫家協會理事。曾應邀赴美講學，在美國、日本、法國、義大利、德國及國內等地進行了廣泛的藝術考察，參觀了世界許多國家的博物館及美術遺跡。先後主持了四項省社科課題,在《美術研究》、《美術》、《裝飾》等專業刊物上發表論文30餘篇，主編高等藝術院校教材兩部。

內容簡介

中國美術史是對中國古代美術發生、發展以及演繹過程進行描述與介紹並進而揭示其發展線索和演變規律的一門學科。本書基於尊重史實的原則，以時間順序為經線，以美術門類為緯線，客觀地介紹中國歷史上各個歷史時期各主要美術門類的發展狀況和美術遺存，便於讀者形成系統而全面的、清晰而嚴謹的知識結構。由於繪畫不僅是留存最多的，也是藝術性、文化性最強的美術門類，而建築、工藝美術多有專門的史書介紹，所以本書以繪畫作為重點，對畫家、作品、風格、流派以及傳承關系作了系統的介紹與分析，對建築、工藝美術只做了相對簡單的概述。本書適用於藝術院校、職業院校美術專業的本科學生以及美術愛好者、文物愛好者使用。

造型語言基礎

定價：48.00元

書號：ISBN978-7-5356-3708-6

出版時間：2010.08

作者簡介

席衛權：河南開封人，美術教育學博士、副教授、碩士生導師。現就職於河南大學藝術學院，主要從事美術教學及研究工作。繪畫作品曾入選第十一屆全國美展，獲得河南省第十一屆美術作品展金獎、第七屆水彩畫展二等獎、河南省五四文藝獎美術類銀獎等，並被收錄於《中國當代美術家作品選集》。另有多篇美術研究論文發表於《裝飾》、《清華美術》、《中國美術教育》、《藝術與設計》、《中國美術館》、《中國連環畫藝術》、《美術大觀》等國家權威及核心期刊。

內容簡介

本書是以美術本體基本知識與技能為主要內容，對應美術教育專業本科階段基礎教學的輔助教材。目前，涉及美術專業技能訓練或學理分析的教材並不少見，但在一個整體框架下以啟發式教學的方式，引領學生將學理分析與能力積累統一起來的學習型教材還不多見，本書的編寫就是這方面的一個嘗試。本書從理解造型語言的的基本概念、文化背景和意義入手，探究視知覺與視覺要素、媒介與手段等，並引導學生以課題的方式研習和掌握各種造型語言。本教材明確地從「萬物有道」的探究思維出發，將技能與道理之間的關系作為突破，尋求以最簡潔、明了的平實語言闡明關鍵道理，將能力的獲取與學習方略結合起來，整體把握，以圖為「標」，索引學習途徑，並提示學習計劃、推薦相應的參考書目。建議學習者適當採用自主學習的方式，補充和拓展相關學習內容。

美術新課程體系構建研究

定價：28.00元

書號：ISBN978-7-5356-3705-5

出版時間：2010.08

作者簡介

秦宏：2001年畢業於湖南師范大學美術學院美術學專業，碩士研究生。現為湖南理工學院美術系基礎與理論教研室主任、副教授，湖南省美術家協會會員，湖南省水彩畫研究會會員，岳陽市美術家協會理事。從事美術與教育理論研究，主持院級、省級課題各1項，參與省級、國家級課題4項；發表論文18篇，其中國家級6篇；參編教材1部，撰寫專著《審丑近乎勇》。教育論文在省級論文競賽中4次獲獎，美術作品多次入選省級各類畫展，並在國家級報紙雜志上發表。

內容簡介

本書從「我從哪裡來」、「我包含什麼」、「我應該怎樣做」、「我做得怎樣」、「我用什麼做」和「我要去哪兒」這六個問題入手，系統介紹了美術新課程改革的背景、理念、目標、性質、價值、內容、特徵、教學方法、課程評價、課程資源等，探討了美術新課程標准在改革中仍然存在的問題，以及新時期美術教育的展望與發展等內容，旨在讓美術學（教師教育）專業的學生系統、完整地了解和認識美術新課程體系的構建原理。

美術教育技術

估價：33.00元

書號：ISBN978-7-5356-4232-5

出版時間：2011.01

作者簡介

黃露：1982年出生於湖北省荊州市，2003年本科畢業於長春師范學院美術系，2004年考入首都師范大學美術學院，師從著名美術教育理論家尹少淳教授，攻讀美術教育學碩士學位。現為首都師范大學美術學院講師。

內容簡介

本書以現代教育技術為基礎，結合美術學科的自身特點，力求說明「美術教育技術」這門課程「做什麼、怎麼做」這一核心問題。教材由以下三部分組成：第一部分以現代教育技術的發展、內涵及理論基礎為重點，第二部分主要是討論美術教育技術的基本學習內容，主要回答的是「美術教育技術」課程「做什麼」這一基本問題。第三部分以美術教師應該學習的教育技術內容為落腳點，主要回答的是「怎麼做」。包括如何進行教學系統設計，如何對圖像、動畫、音視頻進行處理，如何製作豐富多彩的多媒體課件，如何獲取網路教學資源，如何創建網路教學平台並運用於教學等。

美術鑒賞與批評

定價：42.00元

書號：ISBN978-7-5356-3704-8

出版時間：2010.08

作者簡介：易建芳，湖南嶽陽人，本科畢業於湖南師范大學美術學院，後入中央美術學院人文學院進修，獲得美術學碩士學位，現為湖南理工學院美術學院副教授，主要從事美術理論的教學工作。先後參編湖南省高校美術教材多部，在國內期刊發表論文多篇，近年來亦涉足藝術創作。

內容簡介：想了解藝術的人們都迫不及待地希望知道，在藝術欣賞過程中，我們的心理活動會發生什麼樣的變化？藝術家創造的藝術是不是神奇的、不可理解的事物？如果藝術是可以理解的，那麼我們怎樣才能理解藝術？怎樣才算是理解了藝術？本書不僅回答了什麼是美術、如何談論美術現象、美術現象的描述與闡釋等問題，而且深入探討了美術鑒賞與美術批評的定義、特點及其在中西方之間的差異等，著重從美術本體語言角度、心理分析角度、文化與社會角度，選擇了一些著名的、有較大影響力的批評家及其觀點、方法和經典範例，全面而深入地為讀者呈現了形式主義、心理學、圖像學、女性主義、社會學等多元的美術鑒賞與批評方法，啟發讀者開拓思維，獲得對美術文化的深入理解。

美術教育史

書號：ISBN978-7-5356-4432-9

開本：大16開

印張：9

出版時間：2011.05

定價：48.00元

作者簡介：馮曉陽，1973年生。1996年本科畢業於湖南師范大學美術系；1999年碩士研究生畢業於湖南師范大學藝術學院美術系；2005年博士研究生畢業於首都師范大學美術學院；1999年至今，任教於湖南師范大學美術學院，副教授，碩士研究生導師。

內容簡介：本書的定位：首先立足於為那些剛剛對美術教育歷史產生興趣的讀者，提供一個總體的認識與印象，或者說，為其將來能夠閱讀目標更高、更專業的著作，作一個鋪墊。「魅力的技藝建築於技藝的魅力」——這應該是美術教育的起源及其最初的價值取向，卻不僅僅只是美術教育的起源和其最初的價值取向。

??當代的美術教育實踐正在逐漸擺脫和擯棄過去那種非左即右，固執於一點的單一思維模式與行事方式，而愈來愈傾向於一種全面綜合與平衡的狀態，在這個意義上，一個舊的階段正在結束，一個新的階段已經開始。我們可能無數次地達到平衡，但因應不同的情境與變化，我們亦可能需要同樣無數次地去找尋並獲得下一個平衡。是之所謂：沒有結束的結束——走向全面綜合與平衡的美術教育。

美術教育學

書號：ISBN978-7-5356-4427-5

開本：大16開

印張：11.5

出版時間：2011.05

定價：36.00元

作者簡介：

秦華，首都師范大學美術教育學博士，任教於南京師范大學。長期致力於美術教育的教學實踐與研究。參與多項科研課題和教材編寫，並在相關核心期刊及專業刊物上發表數篇論文和作品。

內容簡介：

美術教育學是一門極具開放性的學科，尤其是社會科技進步、社會關系轉化諸多因素導致美術教育體現出特別豐富的變化。因此，本教材在對美術教育學的基本理論系統闡述的基礎上，倚重美術教育學科的當下性。

本教材的主要內容包括美術教育的基礎理論與理解，美術教育的課程論、教學論與研究等內容，具體可以分解為緒論、美術教育的價值與目標、美術教育的歷史與發展、美術教育與相關藝術學科、美術教育的課程、美術課程資源、美術教學的美術教師與學生以及美術教學美術教育的研究等章節。

本教材的編寫在參照其他同類教材的基礎上作了以下調整：1.在敘述的過程中盡量將「言、事、理」進行融合。2.強調實用性，期望讀者在閱讀後，能夠獨立進行一些簡單的課程資源的開發與教學研究。3.以學科本體為中心，廣泛關注其他文化領域與美術教育的相互影響，擴大美術教育研究的開放性。

美術教育研究方法與論文寫作

定價：39.00元

書號：ISBN978-7-5356-3710-9

出版時間：2010.08

作者簡介

段鵬：2005年考入首都師范大學攻讀美術教育學方向碩士及博士學位，主要研究方向為基礎美術教育課程理論、教學法、現當代藝術文化及教育等。

華年：華南師范大學美術學院講師。1997年畢業於華南師范大學美術系，獲學士學位。2005年畢業於華南師范大學教科院，獲碩士學位。2006年任第6屆海峽兩岸美術教育交流會秘書長。

內容簡介

本書介紹了調查研究、實驗研究、經驗總結研究、行動研究、文獻研究、比較研究、個案研究、理論研究等美術教育研究方法，並專門介紹了美術教育研究成果的主要表述方式—學術論文的寫作。本書通俗易懂、分類明晰、操作性強，提供了大量實例，並力求反映美術教育領域最新的研究成果和信息。

7. 曹石珠的介紹

曹石珠，男，1954年10月出生，湖南永興人，教授，前任湘南學院校長1，中國修辭學會會員，中國修辭學會中南分會常務理事，湖南省語言學會副理事長；湖南師范大學兼職教授，碩士生導師。1973年擔任民辦教師，曾在小學、初中、高中任教，1979年與所教學生一起參加高考，1983年畢業於湖南師范大學漢語言文學專業，1985年進修於北京大學。歷任郴州師專辦公室副主任、高教研究室主任、學報主編、中文系主任、教務處長、副校長、校長；2000年晉升為教授，2003年7月起任現職，2003年9月起任湖南師大兼職教師、漢語言文字學碩士研究生導師。系湖南省優秀教師，榮立二等功，省級精品課程《現代漢語》負責人，國家教育部本科教學工作水平評估專家，中國修辭學會會員，湖南省語言學會副理事長，湖南省作家協會會員，曾任湖南省社會科學聯合會常委，湘南學院學位委員會主席，學術委員會主任。

8. 嚴伯霓去哪裡了

嚴伯霓，湖南省教科院基教所德育室主任，湖南師大碩士研究生導師，教育碰晌部國培專家；主要從事思想政治課教學、考試研究。參與多套《思想品德》《思想政治》國標教材編寫；是國標《品德與生活》《品德與社會》教材教科版的副主編，主彎唯編《生命與健康常識》、《國防教育》等中小學笑鬧鋒教輔讀本共20多套，300多本。參與多個課題研究，榮獲省部級獎勵。

9. 湖南師范大學美術學院的師資力量

師資力量雄厚,86名專任老師中，有博士生導師9名，正教授20名，副教授23名，具有博士及碩士學位的教師48名，另外聘請了美國、韓國、日本及國內十多位著名專家學者作我院兼職客座教授，師資力量雄厚。