山西大學美術教授璽
1. 當代中國的篆刻大師都有誰
王志強、白發、劉興、王翰之、鍾國康等。
1、王志強
王志強，山西靈石人 ，字逍君，號逍遙樓主 ，別號懶鬼，畢業於山西師范大學政法學院，自幼好翰墨 ，喜篆刻 ，躬耕金石三十餘載 。
現任董壽平書畫藝術研究會理事，難老印社理事 ，山西省民建書畫院副院長，中都書畫院秘書長，靈石印社社長。
篆刻作品入展西泠印社建社110年社慶「百年西泠 · 金石華章」大型系列活動之印匯天下 · 國際印社聯展，參展作品被編入《印匯天下 · 國際印社聯展圖錄》；
篆刻作品「般若波羅密多心經」被佛教聖地五台山顯通寺、殊像寺、十方堂，廣州南華寺，大同華嚴寺，太原崇善寺、蒙山等著名佛寺（廟）以及中央電視台「感動中國」欄目組收藏。
2、白發
白發，廣東著名的篆刻大師，出生於1984年，廣東連成，創立了廣州白發印社，白發的篆刻是無師自通，集百家之長而獨創一格，尤其受黃牧甫的風格影響最深。
他曾經對黃牧甫的篆刻藝術進行極其深入的研究，致使黃牧甫之清新婉麗的印風根深蒂固地融於自己的篆刻藝術中。
不拘泥於表面形式上的擬古，而是還古以本來面目，直追古印光潔研美之姿，是白發篆刻藝術表現形式上的重要特徵。
他將印文線條變化降低到最低限度，以不為人留意的巧妙變化展示了生命的律動，表現出他平和的心境與安穩的情緒。
他力避浮誇與躁動，在平實方正中以明快爽潔的沖刀，自然而然地創作奇趣，寄神奇於平正之中。他恬靜寧雅的印風，彷彿與古人息息相通，給人以幽雅清新、潔麗安詳的感覺。
印面力求完整、精到，是白發印風的明顯標志。他既不在篆刻線條上作過分的裝飾，也不在印章的邊欄上做人為的處理，而是任其自然而然，表現的是一種順應自然、外柔內剛、內動外靜的和諧之美。
3、劉興
劉興，男，1980年6月出生於山東省禹城市，中國書法家協會會員、中國書法家協會篆刻委員會委員；現為北京花鳥畫院藝術顧問、國家一級美術師。
2010年至2012年，先後共撰寫《中國篆刻入門》、《劉興印譚》、《劉興藝譚》。應邀為聯合國秘書長潘基文治印，作為國禮贈送。
出版《蒿齋漢玉印選》、《蒿齋畫集》等畫冊十餘本。
4、王翰之
王翰之，字一舟，號匯川居士，1950年生。自幼酷愛書畫，早年勤習古人書卷，後就讀於南京藝術學院美術系，得劉海粟、林散之、尉天池、陳大羽、宋文治、郭公達等著名畫家傳教，潛心研究中國傳統技法、精書畫、篆刻，後拜書畫界泰斗兩院院士楊仁愷大師為師，從事古字畫鑒定。
王翰之先生的書法由唐宋入手，六體皆能，書法精妙。風神瀟灑：篆刻淵橫秀潤，古趣盎然，運刀似筆，行草邊款尤為絕佳。
畫宗四王，自出新意，筆墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的獨特風格。其書法作品多出於左筆，堪稱一絕，楊仁愷大師特題字命名為：華夏左筆書法家。
王翰之先生的作品入編《世界現代美術家詞典》、《中國當代藝術界名人錄》、《中國美術家》、《世界當代書畫作品選》、《世界名人錄》、《北京國際藝術精品博覽》等。
現為國家一級美術師、中國國畫家協會理事、中國國畫家協會培訓中心教授、中國書協、美協會員。任中國黃山書畫篆刻藝術院院長、新加 坡書畫篆刻會會長、新加坡美術院院長、並榮獲世界藝術名人稱號。
5、鍾國康
1957年7月出生於中國雷州半島雷州市，是中國的著名篆刻大師。中國書法家協會會員、深圳市書畫家協會副會長、深圳市青年書法協會家名譽會長、深圳市設計委員會委員、深圳市專家工作委員會委員。《羊城晚報》聯名得意專欄作者。
參考資料來源：網路——王志強
參考資料來源：網路——白發
參考資料來源：網路——劉興
參考資料來源：網路——王翰之
參考資料來源：網路——鍾國康
2. 源璽作名字意思是如何解釋
文化印象79 分。（主要參考成語、詩詞、名言、名人用字等因素）
五格數理92 分。（主要參考了名字用字的姓名學筆畫組合的搭配關系）
用字的意義：
璽：印。秦朝以後專指皇帝的印。（此數御字在人名庫中共出現約：40,740次）
《說文解字》釋雲：璽，王者印也。所以主土。從土，爾聲。籀文從玉。
作：作坊，手工業工場。（此字在人名庫中共出現約：67,670次）
《說文解字》釋雲：起也。從人從乍。
總評：
璽此字能較好的與您的姓氏搭配。
作此字能較好的與起名用字璽搭配。
字義璽表示璽綬、印璽、國璽；作表示造就、作健、創作，意義優美。
音律源、璽、作的讀音是yuán、xǐ、zuò，聲調為陽平、上聲、去聲，音律優美，朗朗上口。
字型源為左右結構，姓名學筆畫14畫；璽為上下結構，姓名學筆畫19畫；作為左右結構輪悶，姓名學筆畫7畫；字型優美，利於書寫。
五格該名字的五格筆畫搭配為14-19-7，五格大吉。
意蘊暫無。
文化印象：成語釋名、趣味解釋、名言名句和名人用字
成語釋名：
暫無。
趣味解釋：
璽綬 · 作健
玉璽 · 傑作
御璽 · 振作
印璽 · 創作
名言名句：
玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。
－李商隱《隋宮》
都雲作者痴，誰解其中味。
－曹雪芹《自題一絕》
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
－ 唐·白居易·長恨歌
淮南弟稱號，刻璽於北方。
－曹操《蒿里行》
名言名句
名人用字：
王之璽：冶金學家。河北行唐人。1955年選聘為中國科學院院士（學部委員）。
吳作人：世界傑出藝術家，中央美術學院教授、名譽院長，中國美術家協會主席。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國... >>詳細
傳統解析：五行八字、屬相、五格數理
五行、屬相分析：
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五行屬相
>>五行、五格、生肖起名 五格數理解析：
結構解析外格 8
(陰金) 1源 14璽 19作 7天格 15
(陽土)人格 33
(陽火)地格 26
(陰土)總格 40 (陰水)天格數是先祖留傳下來的，其數理對人影響不大。
地格數又稱前運，影響人中年（36歲）以前的活動力。
人格數又稱主運，是整個姓名的中心點，影響人的一生命運。
外格又稱變格，影響人的社交、智慧等，其數理不用重點去看。
總格又稱後運，影響人中年（36歲）以後的命運。
天格15解析福壽雙全的立身興家數。
地格26解析變怪奇異的豪俠數。
人格33解析家門隆昌的才德開展數。
外格8解析意志剛健的勤勉發展數。
總格40解析謹慎保平安的豪膽邁進數。
三才解析
(天人地)易達到希望的目的，成功發展，飛黃騰達，基礎穩固安泰，心身健康可得長壽幸福。
基礎運解析
(人地)基礎堅實，身適安泰，但天格為3或4時，則內臘畢彎部易產生分離傾向。
成功運解析
(人天)能實現希望的目的以及功名成就，但其他格數理不良者，可能不遇機會。
人際關系
(人外)虛榮心強，快熱快冷。多受外部刺激，易浪費，數理佳者可安全。
上述分析僅供參考！五行、五格、生肖起名
3. 中國幣璽的發行量有多少
天然翡翠銀幣版20000套，天然翡翠金幣版8000套，和田玉金幣版5000套，羊脂白玉金幣版3000套，2022壬寅虎年紀念金套裝5000套
《2022中華壬虧灶族寅國寶幣璽》是中國工美集團為迎接壬寅虎年、銘記熊貓國寶幣發行40周年而推出的橫跨十二年生肖項目的開篇之作，由中國設計銷弊巨匠陳漢民擔任設計指導、中國工藝美術大師宋世辯派義擔任玉雕監制，以中國金幣集團2022版「熊貓幣」為核心、以中華優秀傳統生肖文化為內涵、以和田玉和翡翠為主材打造而成
4. 篆刻的來歷
據「漢書 祭祀志」載則蠢衡：「自五帝始有書契，至於三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌」。這個時候，印是作為信用的憑證，可以防偽，所以稱印信。
遠在三千七百多年前的殷商時代，便盛行刻字藝術。但印面並無本來意思的文字，只有象徵血緣集團的記號，附加在同時代的青銅器或旗子上。雖說是記號，卻有一定的讀音。在出土中，年代最早的印章有「亞」字印等，便是殷商時代的文物。
中國特有的具有藝術價值的印章鐫刻。因古代印章多以篆書入印而得名。篆刻二字，最初見於楊雄的法言：「童子雕蟲篆刻是也。」篆刻有廣義與狹義兩種解釋。狹義的篆刻專指後人所謂的治印之學；廣義的篆刻則泛指一切雕琢技法。
篆刻也是刻印印章的一種，但卻是藝術家將學術，素養化作個性所表現出來的藝術。
篆刻是一種特有的傳統藝術，從古至今已有二、三千年的悠久歷史。 篆刻，顧名思義，即是用篆書刻成的印章，是一種實用藝術品。它又稱為「璽印」、「印」或「印章」等，這些稱呼都因時而異。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻「字」（即現在稱為甲骨文）。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的「刻字」水平。在春秋戰國至秦以前，篆刻印章稱為「璽」。秦始皇統一六國後，規定「璽」為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱「印」。這就形成了帝王用印稱「璽」或「寶」，官印稱「印」，將軍用印稱「章」，私人用印稱「印信」。
篆刻的「篆」字，古時寫作「瑑」，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做「瑑」。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由「玉」改為「竹」。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的范圍，都可稱為「篆刻」，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇時，將全國書體作綜合整理，書分八體，印面上的文字叫「摹印篆」；王莽定六書時，稱為「繆篆」，從此便明定篆書為印章印文的使用字體。唐宋之際，由於文人、墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印，直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在印面中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻也由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之學。而此治印之學也有人直接稱為「刻印」、「鐵筆」、「鐵書」、「刻圖章」等。
在2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒制技藝、媽祖信俗、南音、南京雲錦織造技藝、宣紙傳統製作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩（斯）爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
起源：
篆刻，自起源至今的二千孫做多年的漫長歷史中，歷經了十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術出現了兩個高度發展的歷史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為「古代篆刻藝術時期」，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發到了唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。在這一時期，由於楷書的應用取代了篆書，同時官印和私印根本上分家，篆刻藝術走上了下坡路。這種形勢到了元末出現了轉機，畫家王冕發現了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術進入了復興時期。明清以來，篆刻又迎來了它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起了重大的作用。文彭系文徵明的兒子，是他在一次偶然的機會，發現了「燈光石」凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的應用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，出現了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術家，一時間篆刻藝術呈現出了一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻歷史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上「方寸之間，氣象萬千」。
中國文字隨著時間的綿延、空間上的歧異發展，蘊涵了動人的多樣風貌，在印面之內跌宕生姿，以一種有情、有致的方式呈現出來，小小方寸之內充滿了時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能檔凱以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。
篆刻，有廣義與狹義的兩種。篆刻的「篆」宇，古寫作「瑑」，從玉(說文的注釋上說明:「圭璧起兆，瑑也。」)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做「瑑」，後來，竹帛成為通行的書寫工具，於是篆字的形符也由「玉」改從「竹」。
篆刻印章起源甚早，據《漢書 祭祀志》載：「自五帝始有書契，至於三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌」。
遠在三千七百多年前的殷商時代，便盛行刻字藝術。但印面並無本來意思的文字，只有象徵血緣集團的記號，附加在同時代的青銅器或旗子上。雖說是記號，確有一定的讀音。到了周代，以青銅質為主的「周璽」大為興起。各種大小形狀都有，一般分為白文，朱文兩種。秦代是中國文字由「籀書」演變成為篆書的時期，印的形式也更為廣泛，印文圓潤蒼勁，筆勢挺拔。
漢代印章到達興盛，史稱漢印，字體由小篆演變成「繆篆」。漢印的印形制、印紐亦十分精美。西泠八家的奚岡曾說：「印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉」。 唐宋之際，由於文人墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印。 直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在即面中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻遂由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之舉。
傳統認為，篆刻必先篆後刻，甚至有"七分篆三分刻"之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在於前者是「寫」的，講究章法篆法，後者是靠「描的」，並不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。
章法就是一個字或一個組字在印面上排列的藝術、比較復雜而變化多端，實在是篆刻藝術中最重要的一環。如果一方印光有熟練的刀法而無高明的章法，必無佳作可言。尤其是成套成組的創作，必須方方有變化，更要顯示作者在章法上的功底。故在設計印稿時應反復構想。這一點，篆刻大師吳昌碩慎重的創作態度是值得我們學習的。要根據文字具體的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關系設計出相宜的形式。
種類
周璽印
周璽印
秦朝以前，不論官印或私印都不稱為印，統稱為「璽」。這是中國印章最早的名稱。璽有大有小，大的幾寸見方，小的只有幾分。印質有銅有玉。璽印採用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，氣勢雄健挺拔。小璽則比較清麗。
秦漢官印
秦始皇統一中國後，對混亂的六國文字作了改革，制定了統一的字體─小篆。在當時社會，小篆是規范用字，因此也是印章上的規范用字。
秦印的形式與以往不同：四周多採用「田」形框。印文平均分配在框內。
唐宋以來的官私印
唐代印章仍用篆體，但和六朝以前有很大區別。秦漢印印文多用謬篆，刻白文。唐代因用印色直接蓋在棉紙上，官印一律採用朱文，當時也有人用隸書入印。宋代官印接近唐代。但到金代則用「九疊篆」入印。宋元私印變化很多，用途廣泛，質地除銅、玉外，又增用象牙、犀角之類。當時並且以能看到朱紅印泥印在書畫作品上，產生藝術效果。明代官印也沿用「九疊篆」，尺寸比宋代、元代更大。多數是闊邊粗朱文。 清代官印半邊用漢篆，半邊用滿文。常設正規官，官印是方形；臨時派遣的官，官印是長方形，叫做「關防」。
流派
徽派
篆刻徽派從何震開始，後有以下幾位：巴慰祖(1774~1793) 字穆青，又號垢道人。胡唐(生於1759年) 又名長庚，字子西。董洵(生於1740年) 字企泉，號小池。蘇宣，字爾宣，號泗水。汪關，字尹子。程朴，字元素。朱簡，字修能，號畸臣。以上都是遠追秦漢，自出新意的高手。徽派的印章特點加強了對秦漢印長處的吸取，篆法簡潔，章法平正。刀法多採用沖刀，線條凝練。
浙派
浙派名家最著名的為：胡震(1814~1860) 字不恐，號鼻山，師事丁敬奚岡(1746~1803)：字鐵生，工山水浙派的特點，用刀多采切刀法，線條粗獷，運刀任意不羈。給人老辣痛快的感覺。
西泠八家
西泠八家有以下八位：丁敬(1695~1765)：字敬身，精隸書黃易(1744~1802)：字小松，善畫並工隸書奚岡(1746~1803)：字鐵生，工山水陳豫鍾(1762~1822)：字俊儀，工畫蘭竹，善制小印陳鴻壽(1768~1822)：字子恭，善古隸錢松(1818~1860)：字叔蓋，曾摹刻古印兩千餘方趙之琛(1781~1852)：字獻甫，善畫花卉
晚清名家
晚清名家有以下多位：趙之謙(1829~1884)：號益甫。曾苦工漢印、瓦當吳昌碩(1849~1908)：字倉石，為近代罕見之書畫印全精大師。是上海西泠印社創始人之一。黃士陵(1849~1908)：字牧甫，治印初學皖派，後力宗周秦印璽。印風平正中見流動。
當代名家
篆刻齊白石（1863-1957）：湖南湘潭人。是中國20世紀著名畫家和書法篆刻家。來楚生（1903-1975）：浙江蕭山人。是詩、書、畫、印四絕的著名藝術家。 王 賢（1896-1989）：江蘇海門人。受業於藝術大師吳昌碩，深得吳派藝術之精華，成為吳派的傑出傳人。 鄧散木（1898--1963）：生於上海，在藝壇上有「北齊（白石）南鄧」之譽。 梁少鷹（1966- ）：浙江新昌人，是當代書法界的新秀。他的篆刻追求的是渾朴雄強之氣象。用刀爽利痛快，極少雕琢修飾，所用字法在篆、隸、楷之間，尤其是陰文印章，皆採用滿白文，無風挾雨，洋洋灑灑，展示出蒼茫深厚的特色。 王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院 王鏞篆刻中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。王鏞先生作為當今富有獨立見解和開拓精神的藝術家，在書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。 石開，1951年生於福建省福州市。原姓劉，別名吉舟。從事藝術職業後改姓石。青少年師從陳子奮、謝義耕、何敦仁等先生學習書法、篆刻、繪畫、詩文。1998年遷居北京，為職業篆刻書法家。歷任福建省書法家協會副主席、中國書法家協會篆刻委員、中國書法進修學院教授。現居北京，為職業篆刻書法家。作品曾參加第一、第二、第四、第五、第六屆全國書法篆刻展，參加第一、第二、第三、第四、第五、第六、第七、第八屆全國中青年書法篆刻展，曾受聘為第三、第四、第五、第六、第七、第八屆中青展評委；第二、第三、第四屆全國篆刻展評委；第一、第二、第三屆全國楹聯展評委。曾在湖南湘潭、福州、日本沖繩市舉辦個人書法展。2006年1月在福州畫院舉辦敬鄉展。出版有《石開印存》、《石開書法集》、《當代篆刻名家精品·石開卷》等個人專集。 陳沫吾，男，祖籍重慶市開縣，本名陳瓊，字無忌，號九燈，雨公，自謂醉墨軒、風雨樓、愚魯角、煮 陳沫吾篆刻墨館、大墨觀、宣仁坊主人，人稱陳煮墨、煮墨翁、九燈一禪，大學文化，1964年農歷7月出生。四川省硬筆書法家協會副主席，蜀山印社社長，四川中國畫院畫師，四川省美術家協會會員，四川省書法家協會會員，四川省書法學會會員，四川省草書研究會創作研究員，巴蜀詩書畫研究會原副秘書長，四川省楹聯學會理事，成都市書法家協會理事，成都市政協書畫院畫師，益州書畫院畫師，雅紙中國畫院畫師。其傳記被收錄到《中國當代藝術界名人錄》、《中國專家人才辭典》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《巴蜀印人》中。其印頗長於在文字形體的經營，入古出新，不以技法精湛勝人，而是自然天趣勝人，構圖錯落有勢，平中寓奇，老辣蒼茫，憨態天真。其作品屬於寫意型，他善於處理邊欄殘破、並筆粘連，印風蓬頭丐面、粗獷雄暢，氣勢豪邁奪目，於拙樸中見靈韻。虛實對比變化大，但又不失整體的和諧。著有《陳沫吾詩文集》、《陳沫吾印存》、《中國書法述要》、 《鋼筆楷書自修教程》、《陳沫吾美術書法篆刻選》、《三十六計書法篆刻賞析》等，發表各類文章、詩歌數十篇（首），中國文化出版社出版有綜合性圖書陳沫吾，即《中國當代藝術家--陳沫吾》（陳若文編）。 劉雅樓，男，四川成都人，1949年生，當代書法篆刻家。字壽禪，號南野居士、天僧、野道人。齋號壯牛堂、蔬香軒、野墨齋等。12歲自學書法篆刻，曾拜四川著名草書家許肇鼎，著名書法篆刻家蘇園先生為師，悉心聆教。嘗喜雞毫作書，天真爛漫，得心應手，大氣磅礴。治印速度極快，中切並舉，往往數分鍾即能刻就，古樸老辣，自然天趣；邊款行中帶草，頗受行家前輩贊許。 崔志強，字蒼岩，一九五三年八月生。號水墨樵夫、夢華堂主、受戒鬍子、二百芙蓉齋等。研習書法篆刻藝術二十餘年，作品多次入選國家級及國際交流展。並多次參加代表中國書法界最高水平的書法篆刻作品展赴海外展覽，並多次應邀到日本、韓國及歐洲參加學術交流，作品也被許多國內外博物館和被公私收藏。其書法先從漢隸入手、繼而改工篆書、行書和草書。書法風格雄強姿肆、粗獷豪放，線條變化豐富，極具感染力。篆刻初宗秦漢、後學明清流派，對吳讓之、吳昌碩和齊白石藝術風格的學慣用功頗深，食古而化，形成自己的獨特的刀法和藝術風格。崔志強作品被收錄出版的有：《當代篆刻名家精品集。崔志強》，《當代著名篆刻家十人字典》、《北京七人印集》等和各種名人錄、書法篆刻作品集。中國書法家協會篆刻藝術委員會秘書長、全國中青年書法篆刻家作品展覽評審委員、全國篆刻展評審委員、北京印社秘書長、西泠印社社員，中國書法雜志社副社長。 曾默躬，男，書畫篆刻藝術家，又稱墨公、默居士，四川成都人，生於1880年，卒於1961年，四川省文史研究館館員，通詩文、會書法、精篆刻、善繪畫、懂醫術、高鑒賞。據傳，著有醫論醫案數十卷，書畫作品大多散失於「文化大革命」期間，尚有近四百方印分三卷遺留存世。藝術界有張正恆撰文《印藝臻化境，涵蓋古與今--介紹曾默躬老師的印藝》、鄧代昆撰文《匠大不斫 自然為歸--藝林巨子曾默躬印 曾默躬篆刻藝》、陳沫吾撰文《樸拙高古，一代宗師 --曾默躬先生的篆刻藝術印象》等。關於曾默躬的篆刻藝術成就，當年齊白石在題《門人羅祥止印譜》中就有過評語：「今之刻印者，惟有曾默躬刪除古人一切習氣而自立……成都曾默躬為余神交友。」這里的所謂「刪除古人一切習氣」，是指摒棄傳統印章中那些毫無生氣的陳舊作風，而非拒絕對優秀傳統的汲取。齊白石並不認識曾默躬，曾氏不守成法的篆刻創新，正暗合齊白石的藝術理念與興趣，所以他說「為余神交友。」 印農，本名趙遠強，字印農、印濃，別號大雨，祖籍山東，1964年生於北京。書法篆刻家，印石鑒定專家，寄居設計調整專家、風水掌紋學專家、古文化專家、詩人。現為中國，書法家協會會員、中國民間文藝家協會雕刻委員會委員、中華詩詞學會會員、中國華僑文學藝術家協會理事、中國社會名人工作委員會理事創會會員、北京外國語大學工委會特聘書法篆刻教授、北京藝術博物館特聘發展顧問研究員、國內數家大型企業風水顧問，世界最大印章「天下第一璽」首創人、組合印獨創人。印農幼承家學，其書法篆刻作品多為社會名流及博物館珍藏。除精工書畫治印外，還長期從事環境景觀與家居設計的策劃研究工作，並將傳統理論與現代生活相結合，將玄奧深邃的傳統理論化繁存精地深入於現實生活中而得以應用。印農提出了和諧家居的新理念，倡導人文家居的合理性與共溶性。同時，印農還提出了和諧家居的五大組成要素，即「綠色的環境，環保的建材，健康的裝修，時尚有度的裝飾，和諧合理的家居布排」.還從事傳統風水理論研究及住宅企業風水布局，曾先後受邀為內地和海外多家企業進行現場勘查或風水布局。1990年，拜中國佛教協會副主席上明下暘大法師為師，並先後得到真禪大法師、昌明大法師等多位名師指點，受印度密宗大師巴沽拉仁波切親賜法名「願望金剛」. 自1992年出版篆刻專輯《趙遠強組合篆刻》又名《佛說阿彌陀經組合印》，至今已有多部專著出版，並為國家圖書館收藏。先後著有《中國印》（原名《中國璽印發展史上下部》）、《篆刻基礎》、《篆刻初步十八講》、《篆刻學講義》等專業著作。 陳明德，字千石，西泠印社社員、中國書法家協會會員、四川書法篆刻創作委員會副主任、成都市青年書法家協會副主席、成都書院客座藝術家，作品多次在國內獲獎。
5. 篆刻家子璽的簡介
好像沒有子璽這個篆刻家，應該是子愷（豐子愷）吧。
豐子愷（1898.11.9－1975.9.15）原名豐潤，又名豐仁，浙江桐鄉石門鎮人，名仁，又名嬰行。我國現代畫家、篆刻家，散文家,美術和音樂教育家、翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術」 。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。
自幼愛好美術笑渣，1914年入省立第一師范學校，從李叔同學習繪畫和音樂。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，對他的思想影響甚大。1917年與同學組織桐蔭畫會。1919年師范學校畢業後，與同學數人在上海創辦上海專科師范學校，並任圖畫教師。1921年東渡日本短期考察，學習繪畫、音樂和外語。1922年回國到浙江上虞春輝中學教授圖畫和音樂，與朱自清、朱光潛等人結為好友。回國後從事美術、音樂教學，曾任上海開明書店編輯、上海大學、復旦大學、浙江大學美術教授。同時進行繪畫、文學創作和文學、藝術方面的編譯工作。1924年，與友人創辦立達學園。抗戰期間，輾轉於西南各地，在一些大專院校執教。文藝刊物《我們的七月》4月號首次發表了他的畫作《人散後，一鉤新月天如水》。其後，他的畫在《文學周報》上陸續發表，並冠以「漫畫」的題頭。自此中國才開始有「漫畫」這一名稱。1925年成立立達學會，參加者有茅盾、陳望道、葉聖陶、鄭振鐸、胡愈之等人。1926年，任教職於上海藝術大學。1929年被開明書店聘為編輯。1931年，他的第一本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店出版。七七事變後，率全家逃難。1937年編成《漫畫日本侵華史》出版。1939年任浙江大學講師、副教授。1942年任重慶國立藝專教授兼教務主任。1943年起結束教學生涯，專門從事頃升並繪畫和寫作。陸續譯著出版《音樂的常識》、《音樂入門》、《近世十大音樂家》、《孩子們的音樂》等面向中小學生和普通音樂愛好者的通俗讀物，為現代音樂知識的普及作了許多有益的工作。1946年返上海。出版畫冊《子愷漫畫選》。1952年後歷任上海文史館館員、中國美術家協會上海分會副主席、中國美術家協會常務理事、上海市對外文化協會副會長、上海市文聯副主席、全國政協委員等職。中華人民共和國成立後任上海中國畫院院長、中國美術家協會上海分會主席，上海文學藝術界聯合會副主席等。工繪畫、書法，亦擅散文創作及文學翻譯。
豐子愷，是中國現代受人景仰的漫畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結集出版的五十餘種畫冊也大多絕跡於市場，給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中，漫畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散後，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。豐先生的許多漫畫，都是以兒童作為題材的，例如《阿寶赤膊》，《你給我削瓜，我給你打扇》和《會議》。讀豐先生的雀跡兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執著，多一些自然，多一些淡泊。
豐子愷的散文，在我國新文學史上也有較大的影響。主要作品有《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《隨筆二十篇》《甘美的回憶》《藝術趣味》《率真集》等。這些作品除一部分藝術評論以外，大都是敘述他自己親身經歷的生活和日常接觸的人事，表現濃厚的生活情趣。
6. 書法鑒定有價值嗎
內容摘要：現代書法的鑒定主要可從三方面入手：一是要了解現代書法的藝術風格、藝術流派和藝術特徵；二是要掌握地域、群體代表書家的書體結構和用筆特徵；三是要熟悉現代書法作偽的形式和鑒定的方法。 關鍵字：鑒定 書風 特徵
現代書法的鑒定相對於古代書法的鑒定既難又易。所謂難，主要是現代書法個性突出、風格各異，流派紛呈。所謂易，畢竟現代書家離我們的時間較近，其資料的對照性及鑒定的可靠性比古代書家容易得多。
現代書法的鑒定，主要可從三方面入手：一是要了解現代書法的藝術風格、藝術流派和藝術特徵；二是要掌握地域、群體代表書家的書體結構和用筆特徵；告返三是要熟悉現代書法作偽的形式和鑒定的方法。
一、了解現代書法的藝術風格、藝術流派和藝術特徵
現代書法的發展與歷史、政治的發展，以及學術風氣密切相搏友此關，在不同時期、不同地域存在著不同的藝術傾向，並產生了諸多的藝術流派。
現代書法直接承襲清代遺韻而又自具面貌，其書風主要有三方面：一、民國時期的陰柔書風。二、篆刻金石與書法融匯一體的書風。三、書法與繪畫融合的書風。
（一）民國時期的陰柔書風
民國初年的書風，受明清兩代書法的影響，書法家們追尋商周、秦漢、魏的上古書風，注重古文字的研究與考證。甲骨、碑版、畫像以及漢簡均為書家所重。這一時期書家大多碑、帖並重，篆、隸、真、行、草諸體兼習。書法教育的興起、書法組織、書法活動的增多，推動了書法的普及和書藝的發展。這一時期成就突出的書家有楊守敬、康有為、吳昌碩、沈曾植等。其藝術成就總的來說，很難超越前賢，然就時代發展趨勢而言，書體的涉及之廣，書風的出陳之新，則較前代有所發展。
民國中期，又有新的發展與變化。書家們在經過長期的藝術實踐與理論探討之後，對碑帖都採取了博採眾長、兼容並蓄的態度，書學風氣的活躍和風格的多變，加快了書法現代化發展的節奏。此時的書壇，呈現出面貌眾多、書體各異、名家輩出的局面。其中有碑帖兼長的鄭孝胥，金篆均工的吳敬恆，四體皆工的馬公愚，專攻章草的章太炎，行草尤精的於右任。而其中以章太炎、於右任成績最為卓著，在推行章草和標准草書方面做出了突出貢獻。
民國時期的書法風格在總體上偏於陰柔。清代早期的書壇崇尚董其昌、趙孟頫的書法，以陰柔細膩之風為主流。強大的碑學運動則一反千年帖學的陰柔細膩，變得雄強、丑拙、支離與率意。對帖學的回歸是民國時期書法呈現的突出特點，因而民國時期的主導書風趨向於陰柔化。
（二）篆刻金石與書法融匯一體的書風
現代書壇，還有一批擅長篆刻、金石而書藝成就不凡的書家。他們大都是集篆刻、書法為一體。現代篆刻藝術，因受「浙派」、「皖派」的影響，其技藝能薈萃甲骨、陶文、鍾鼎、印璽之長而參道變化，在展現出高超的藝術水準和濃郁的民族氣息的同時，篆刻家們的書法藝術也同樣顯示出他們的優勢。①他們從大量的甲骨文、封泥、鍾鼎、金文、陶文等資料中吸取營養，並有機地運用到書法創作實踐中去。這些書家大都四體皆能，尤擅篆隸、金文。其書作具有較強的金石韻味，呈現出古樸雄渾、清醇典雅的風格特徵，代表書家有羅振玉、朱復戡、來楚生等。
（三）書法與繪畫融合的書風
在現代書法家中，還有一些擅長繪畫的書法家，他們不僅在繪畫上取得了卓越的成就，在書法上也造詣頗深。這一類書法家都以書法為繪畫的基本功，其書法更注重寫意，在筆法運用、結體布局上均與一般書家不同。注重筆畫的內在質量，講究骨法用筆和線條的起止變化。在結構、章法的安排上不太注重法度，故其書體高低偃仰、錯落有致、率真自然、典雅厚重，顯示出濃烈的時代特徵。其代表書家有黃賓虹、齊白石、吳湖帆、張大千、陸維釗等，而尤其以黃賓虹、齊白石等人成就最為突出。
二、掌握地域、群體代表書家的書體結構和用筆特徵
現代書壇、流派紛呈、名家輩出，除了必須了解現代書法的藝術風格和流派外，還應掌握各個不同時期、不同地域、群體代表書家的書體結構和用筆特徵。從這些代表書家入手，就可起到提綱挈領、舉一反三的作用，這對鑒別其他書家作品的真偽可起到參考作用。
現代書壇在各個不同時期均有傑出基迅的代表書家。在民國初期的遺民書家中，較有影響的代表書家有鄭孝胥、羅振玉、梁啟超、譚延闓等，在民國中期變革書家中，代表書家有章太炎和於右任等，而在以篆刻與書法融匯一體的代表書家中又以趙叔儒、王福廣、朱復戡影響較大，在書畫融合的書家中以黃賓虹、齊白石成績最為顯著。
三、熟悉現代書法作偽的形式和鑒定的方法
現代書法作偽的方法很多，除了利用高科技，如用高倍的實物投影儀，精焦距的幻燈機將原作投放在壁面上，而後請人描繪作偽，更多的是請一些已故名家子女代筆或一些私承弟子作偽。這些人一般比較熟悉被仿對象的書體特徵、書法風貌、筆法特點。畫商們出一定的價格，請作偽者仿寫，其數量有的幾幅，甚至成批，而後加蓋留存下來的印章。無印章者，一般將高清晰出版物或原作上的印章製成鋅版，更有的用電腦製作，經處理後鈐蓋。書法作品利用木版水印冒充作偽或利用出版物作偽，較之繪畫來說相對較少，主要是因為木版水印需相當的成本，經濟上劃不來。再者，書法作品比繪畫作品鑒定真偽相對來說要簡單。
現代書法作偽明顯帶有區域性作偽的特徵。如齊白石、徐悲鴻的偽作大多來自北京；沙孟海、陸儼少的偽作大多來自杭州，李叔同、吳湖帆、沈尹默等人的偽作則在上海。有些名家書法的作偽則遍布全國了，如黃賓虹、於右任、張大千、章太炎等，其仿作遍布北京、上海、杭州，甚至在廣州、海南等地亦有人作偽。
一般來說，鑒定傳統的書法作品相對於繪畫作品要復雜些，其線條的運行、章法的布局、款識與鈐印的特點有時令鑒定者無從下手。而鑒定現代書法作品則比繪畫作品要簡單些，主要是現代書家離我們較近，人數雖然也不少，但與古人相比要少得多，而且都集中在一個較短的時間段。較容易找其原作、相關資料進行比照；再者作偽者的水平，比古代人要差得多，無論是筆墨技巧還是書外學養跟古人比都有差距。
鑒別的方法歸納起來有：一是了解每位代表書家的書風特徵，用筆習慣，個性特點以及師承淵源。二是了解各地區，各書家的作偽方法和形式。三是鑒定者必須自己臨習書法，了解書法的一般技法與審美特質。
在具體鑒定時，凡運筆唐突、墨色灰黯、結體雜亂，且氣韻不佳、氣脈不通、氣息不純的作品，便應引起重視。在用筆上，多注意挑、勾、撇、捺的起、收筆和轉折處是否自然合理，用筆的藏與露、方與圓，用墨的濃與淡、枯與竭，結字的松與緊、疏與密都要用心觀察，尤其是首字和尾字更應該注意。章法上要注意鄰近字的關系、行間和豎間的距離是否舒適得體，全篇章法布局是否和諧統一。此外還應摸清作偽者與被作偽者的關系和本質區別，以便鑒定時作參照。
參考文獻：
①《書畫鑒定與收藏》葉子著 上海人民美術出版社 2006年3月第一版，第224頁。
7. 青島的歷史名人有誰
1、黃培
黃培(1603～1669)，字孟堅，號封岳，即墨城裡人。其祖父黃嘉善，明萬曆年間兵部尚書、贈太保銜。
明亡後，黃培返歸故里，憂郁悲憤，常以詩文抒發情感。清康熙五年（1666年），因自刻《含章館詩集》致禍，遭姜元衡告發，史稱「黃培詩案」。
黃培被囚禁於濟南，清廷判曰：「黃培因系明朝世宦，隱懷反抗本朝之心，刊刻逆書，已屬不法，吟詠詩句，尤見狂悖，且寬袍大袖，延用前朝服制，蓄發留須，故違當朝法令，大逆不敬。應按隱叛誹薄之罪，但律無正文，無從援引，謹援他律比附，定擬絞罪」。
黃培於康熙八年（1669年）四月初一被處以絞刑，臨刑時，昂然闊步，從容吟詩明志。終年六十六。
2、黃嘉善
明嘉靖二十八年(1549年),黃嘉善出生於即墨城,字惟尚，號梓山。黃嘉善從小聰慧，漸大學習勤奮努力，他少年時入嶗山石門西麓的上、下書院就讀,飽讀經史子集,精心體會治國安邦的道理,所作的文章流暢優雅,胸有韜略。黃嘉善成年後儀表端莊偉岸,風度儒雅,人品出眾。
3、秦紘
秦紘（1426年－1505年），字世纓，山東單縣人。明朝名臣。
景泰二年（1451年）進士。官至三邊總制、戶部尚書、太子少保。弘治十八年（1505年）卒，年八十，贈少保，謚襄毅。《皇明經世文編》有《秦襄毅公奏疏》。
秦紘長期在西北和南方邊區擔任巡撫和總督，兢兢業業，忠心耿耿，為明代邊疆地區穩定，尤其是西北九邊重鎮的鞏固做出了極大貢獻。《明史》贊其「文武兼資，偉哉一代之能臣矣！」
4、尤淑孝
尤淑孝（生卒年不詳），字孟仁，大興人。清乾隆十九年（1754年），尤淑孝被任命為即墨知縣。在任十幾年間，為即墨地方興利除弊，政聲顯著。
清乾隆二十四年（1759年），他將位於縣城南偏西的龍王廟移建至南門外偏東處。當時，位於縣城西南的淮涉河（今墨水河）大壩，由於年久失修，經常被洪水沖潰，不能預防河水泛濫。
為使百姓免受洪水之災，尤淑孝組織民工，重新修建了大壩。同時，由於位於城北部的北大河（今龍泉河）橋年久失修，早已倒塌，為方便地方百姓，1760年，對其進行重建。
尤淑孝還十分重視地方文化建設，在任期間，他組織人員，搜集整理地方史資料，甄別真偽，確定體例，重新編纂了《即墨縣志》，共計12卷，保存了大量珍貴的地方史料。
清乾隆二十九年（1764年），即墨百姓在縣南三里的登高埠建造了遺愛祠，四時奉祀。
5、郭孟澤
郭孟澤（1913—1972），山東省平度縣（今平度市）人。七七事變後投身抗日活動。同年冬，受中共膠東特委委派，來平度協助郭士先組織抗日武裝。
1938年10月加入中國共產黨。1941年3月任平南縣行署主任兼縣大隊大隊長。1944年3月任中共平南縣委書記。中華人民共和國成立後，歷任中央財政部監察司監察專員、甘肅省高級法院辦公室主任、中共民勤縣委書記、武威地委紀委書記等職。1972年病逝於青島。
8. 關於晉祠中侍女像的詩句(晉祠聖母殿侍女像)
1.晉祠聖母殿侍女像
主像「邑姜」即聖母殿的「聖母」，真如很多宗教雕塑一樣，由於儀軌、身份的限制，做得比較拘謹、刻板，精彩之作全在於這群侍女之中。嚴格說來，42尊像中有宦官5尊，著男服的女官像4尊，其中有幾尊我看還是後來補加的（這幾尊都比大部分原作大了一號），總的尺寸都和真人大小差不多。這些侍從都是各有專職，身份、性格也是無一雷同。舉手投足，顧盼生姿，世態人情，纖毫畢現，幾乎可以給她們每人立個小傳。
左廡東側第五人就刻劃了一個機智靈便，善解人意，見貌辨色，伶俐尖巧的姑娘，是有了相當經驗首鋒的丫環。可能有人會認為我這個分析有點勉強，因為她們不會說話，又怎麼能知道她「善解人意」呢？那麼，我們來仔細考察一下，請看她的整個身姿微向前傾，似在較快地邁步，和周圍幾個人相比，她行進速度要快得多，所以我說她是很「靈便」的，也就是說她是很靈活利索的。她臉的朝向和行進方向不同，似乎有人打招呼，她會立即回頭應對，有點「驀然回首」的意味，所以我說她是機敏的、反應迅速的。她眉飛色舞的樣子。所以我說她是個尖巧而會討好的姑娘。正因如此，也似乎頗為得意，所以我說她「善待人意」。這些看法，我以為並不是我的獨特想像，而是這件藝術作品的客觀效果。左廡東側，最後一名侍女則完全和她相反，活現了一個天真妖憨，好像初來乍到，還有點不知所措的少女。圓圓的臉，充滿了稚氣，很漂亮但似乎毫不知覺，動作姿態十分純朴。而右廡的第一個雕像卻可能是個「領班」。一副莊重矜持、不苟言笑的腔調，顯示了她已深得信任，也深感自己職在「捧印」的重要。因此她全神貫注於所拿的「印璽」，一手捧托，一手護持。尤其這護持的手，把怕碰、怕磕的心態表現得十分貼切。
她的年齡也顯然大於一般丫頭們，穩重而老練，眼神極為鋒利，但卻含威不露，嘴角有力，顯得是個很有判斷力，辦事果敢的婦女。我們要特別注意，左廡北牆一行最中間的一位。她身材纖弱而風姿綽約，可是雙手捧心，神情落寞，好像有著滿腹心事，幽恨怨悵，一肚子不合時宜，一看而知，她是位自尊心極強，不肯隨和，不會討好，連人家的者核晌同情都會拒絕的姑娘。這種種的心態是通過正側兩面都呈微微的「S」狀的大線氏搜體現的。而總的造型極為內斂。自上而下都為直線衣紋，與大動態線相一致，也強調了優美柔和中的倔強之氣。她的眼神和其他各像不一樣，完全是在內省，對周圍的一切都不予理睬。更顯出心高氣傲、孤芳自賞的韻味。這是一件精到的傑作，說明了作者對社會的認識之深，而造型水平已達到了藝術高峰。我還想再舉一個傑出的例子。是右廡第二位的一個頭頂高冠的中年侍女。顯然她已年老色衰，不受重視，她似乎沒有了和別人爭強斗勝的條件。
但她卻在這一大家裡歷盡滄桑，她已經看透了人情冷暖和世態炎涼。她的眼睛裡已沒有了希望和失望，有的只是冰冷的寒意和犀利的洞察。她微微下撇的嘴角說明了她的不滿和蔑視。這些表情是十分明確的，是不容誤解的。
我們可以肯定，這些表情身姿所傳達的思想內涵決不會是建築主人的意圖，而恰恰是雕塑藝人們的深刻構思。我們看到的其實已經和宗教無關，並且和紀念「邑姜」這位「聖母」也沒有多大幹系，這些創作純屬雕刻家有感於衷的「借題發揮」。當然，我們也沒有必要為這些宋代的匠師們加上什麼階級立場的帽子，但我們不得不承認這組雕塑是現實主義藝術的偉大成就。從中，我們看到了北宋社會的有血有肉、有喜怒衰樂的真實人物，體會到這些人之間的社會關系和由此產生的復雜心態和深刻個性，不管作者是有意或無意。我們同時也不能不表示嘆賞雕塑家們的高超技藝，這種深入的個性刻劃，這種微妙的造型能力在北宋以前是遠未達到的。即使我們放眼世界，如果僅從深刻揭示了人物的個性，提示一定社會關系中的具體個性這個角度來看，那麼，歐洲的文藝復興時代並未達到這種水平。我並不想以此來貶低文藝復興的藝術價值，他們是以高超的藝術技巧，表達了人類在那時產生的崇敬理想，是高度概括性的，是象徵性的，因而也是類型化的刻劃。作為社會的、具體個性的描繪，作為「典型環境中的典型性格」的出現，則幾乎到17世紀上半葉了。當然作為個性的肖像也早已在羅馬出現，但到底只限於王公貴族的肖像，還並不是豐富多樣社會關系所形成不同心態的提示。其實，就以現在還見到的宋代人物繪畫來說，也並沒見到如此深刻的描繪，就是描寫社會人情的文學著作中，如宋代「話本」，也並未出現如此入木三分的刻劃。
2.晉祠聖母殿侍女像的渠本翹
*渠本翹（1862~1919），原名本橋，字楚南。1900年，八國聯軍入侵，投身國難，禦侮救亡。後派往日本橫濱領事。1904年，充山西大學監督。1906年清政府將山西陽泉、潞城等地的煤礦開采權出賣給英商福公司時，山西省成立「山西保晉礦務總公司」，全省各界公推本翹為總經理。他出面籌款贖回礦權，並建立山西省煤礦開采業，以團結的力量，挫敗了帝國主義者掠奪山西煤礦的陰謀，顯承了山西工商業者從經濟斗爭上升到政治斗爭的反帝愛國精神…….
3.晉祠聖母殿侍女像的工藝特色
在晉祠眾多的侍女像中，有一尊作品最為出色。她是年齡最小的一個，頭微微左傾，雙手放在胸前，身材窈窕，雙肩消瘦，顯得略有些單薄，頭上梳著當時流行的發髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，顯得小心謹慎。作品將少女初入宮幃、未諳世事和拘謹小心的神態表現得惟妙惟肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的載歌載舞，有的喜形於色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真無邪，形象性格十分豐富多彩。
對於聖母殿侍女群像，作者並沒有採用通常的程式化造像方法，而是運用敏銳的觀察力，以極其樸素的寫實手法，表現了這些雖然衣食無缺，但處於被奴役地位的眾多女性的不同經歷和個性，以及她們共有的美麗、善良和尊嚴
聖母殿內43尊彩塑是晉祠文物中的精華，亦是我國古代泥塑藝術的珍品，作品為宋代原物，迄今已有近900多年的歷史。
主像聖母邑姜*，頭戴鳳冠，身披蟒袍，氣宇不凡端坐於鳳椅上，雍容華貴中更顯端莊慈祥。42尊宮女宦官左右分立，排列有序，職責有別，儀表各異，逼真地反映出宮廷侍女內心世界的喜怒哀怨。其中有著男服的女官4尊，宦官像5尊，侍女像33尊。
最富生活氣息的自然是生動多姿的侍女，古代民間匠師竟能把這些失去自由、含怨求媚的侍女塑造得如此傳奇！她們手中各有所執，有的是為帝後供奉文印翰墨，有的梳裝灑掃，有的奉飲食、侍起居，有的奏樂歌舞……在神情上天真、怨抑各有不同。
聖母前面這兩位宦官大概是負責傳令的；他們的身姿微微傾向聖母，雙目側斜視，生怕聽漏了一字半音。
北側面北的這5尊一定是唱戲侍女，從東至西分別扮演生、旦、凈、末、丑諸種角色。當中最出色的便是這位頭扎紅飾唱花旦的宮女，她喜溢眉梢，含羞帶笑，大概是剛剛唱罷，便受到了聖母的誇獎。可是從側面看去，隱約可見其紅腫的眼睛和含淚的眼角，生活的辛酸及藝人的苦楚被她強壓於心中卻又不自覺的展露無疑。梅蘭芳大師曾在此尊侍女像前佇立良久，反復品味她的內心和動作，並且大加贊賞。
東起第2位宦官，肩披毛巾，若有所思，顯然是聖母的廚役，似乎正在為下一頓飯如何博得主人歡顏而著急。
4.由晉祠侍女像引發的感悟
你好，我也是山西的
聖母殿內共有43尊泥塑彩繪人像。除龕內兩小像系後補外，其餘為宋代原塑。主像聖母，即唐叔虞和周成王的母親、周武王的妻子、姜子牙的女兒邑姜，其塑像設於大殿正中的神龕內。邑姜鳳蟒袍，霞帔珠瓔，儀容端莊，顯示了統治者的尊貴和奢華。殿內的布置，也一如宮中的情景，42尊侍從的塑像對稱地分列於神龕兩側。在侍從像中，有宦者像5尊，著男服女官像4尊，侍女像33尊。這些塑像在塑造技法和藝術風格上，已擺脫宗教造像的拘范，成為世俗現實生活情景的寫照。其中尤以33尊侍女像最為生動，富有生活氣息。這些宮女全身比例適度，服飾艷麗，衣紋隨身體動作而轉動；其身段或豐滿或俊俏，面龐或圓潤或清秀，都富有變化。她們手中各有所執，有的是為帝後供奉文印翰墨，有的是灑掃梳裝，有的是奉飲食、侍起居，有的是奏樂歌舞等。除年齡少、長而異外，在神情上也表現出或天真或怨抑的不同，顯然這是屬於思想感情和性格方面的刻畫。我國古代民間匠師竟能把這些失去自由、禁錮終身、滿懷怨抑的女侍塑造得如此生動傳神、精妙絕倫，並從中反映出宋代宮闈生活和社會階級關系的一個側面。這種著力表現現實生活的藝術手法，是宋代彩塑作品的突出成就和特點，在美術史上佔有重要的位置。正因此，這些彩塑同參天的周柏、凝碧的難老泉一起，被人們譽為「晉祠三絕」，以其燦爛的藝術光輝吸引著中外的藝術家和遊客。
5.描寫晉祠的句子
進入晉祠，山環水繞，古木參天，有近百座的殿、堂、樓、閣、亭、台、榭，它們點綴在樹影婆娑、泉流映帶之間，是一處歷史悠久文物，遺跡豐富的古建林園。
晉祠有三絕。一為宋代侍女像。聖母殿內的宋代彩色泥塑是我國雕塑藝術寶庫中的珍品，尤其是其中的33尊侍女像各有其特殊形象，身體豐滿，臉龐俊俏，姿態自然，恰似一批活生生的現實生活中的典型人物造型。二為周柏。為西周所植，距今已有3000多年的歷史，樹高18米，樹周5.6米，主幹直徑1.8米，向南傾斜45度，形似卧龍，又稱卧龍柏。難老泉是第三絕。泉水出自懸瓮山斷岩層，清澈見底，長流不息，晉水源頭特有的長生萍，濃翠如玉，四季長青。
6.晉祠聖母殿侍女像的評價
總之，這些韻味無窮的侍女像色彩穩重和諧，衣紋自然流暢，令所有參觀過的遊客嘆為觀止。1954年雕塑藝術大師劉開渠教授參觀之後專門寫了一篇文章，盛贊晉祠侍女像是「中國古代雕塑的傑出作品」，是令人難忘的抒情的美的境界是古今中外歷史上最偉大的雕塑品之一。」
7.晉祠聖母殿侍女像的藝術特點
聖母殿內的43尊宋代彩色泥塑，是反映中國宋代宮廷人物的現實主義作品。塑像寫實傳神，清秀典雅，是中國雕塑藝術寶庫中的珍品，也是世界雕塑史上最偉大的作品之一。晉祠宋塑開創了中國雕塑史上一個新的時代，對於後世雕塑發展具有劃時代的意義
晉祠聖母殿侍女像》，彩塑，作於北宋元佑年間，約1082年左右，位於山西省太原市西南25公里處晉祠聖母殿。
晉祠又名王祠，始建於北魏，是為紀念周武王次子叔虞而興建的，後來又多次重修翻建。現存建築主要建造於宋金時期，以聖母殿最為著名。聖母指周武王王後姜邑，她是姜太公的女兒、叔虞的母親，被當地人奉為晉水水神，並修建了聖母殿，供人們在天旱時前來祭祀。聖母殿中有彩繪塑像四十餘尊，均為北宋時期作品。聖母坐像居正中位置，高2.28米，鳳冠蟒袍，端莊氣派，周圍有眾多女官、侍女環繞。她們的動作姿態各不相同，神態性格都刻畫得十分生動自然，是晉祠彩塑中最出色的一組人物塑像。
在晉祠眾多的侍女像中，有一尊作品最為出色。她是年齡最小的一個，頭微微左傾，雙手放在胸前，身材窈窕，雙肩消瘦，顯得略有些單薄，頭上梳著當時流行的發髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，顯得小心謹慎。作品將少女初入宮幃、未諳世事和拘謹小心的神態表現得維妙維肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的載歌載舞，有的喜形於色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真無邪，形象性格十分豐富多彩。
8.為什麼說晉祠宋代侍女像是歷史上最偉大的
晉祠聖母殿內43尊彩塑是晉祠文物中的精華，也是我國古 代泥塑藝術的珍品。迄今已有900年歷史。
主像聖母邑姜，頭戴鳳冠，身穿蟒袍，霞帔珠瓔，凝神端坐 於中央鳳椅之上，一副主人貴婦的儀表氣質。42尊宮女宦官分 立左右兩旁，排列有序，職責有別，儀表各異，逼真地反映出宮 廷侍女內心世界的喜怒哀怨。其中有著男服的女官像4尊，宦官 像5尊，侍女像33尊。
聖母兩邊有4位少女，顯然是聖母的貼身丫環。前面兩位宦 官大概是負責傳令的。
聖母北側面北的這5尊好像是唱戲侍女，自東而西分別扮演 生、旦、凈、末、丑諸種角色。當中最出色的便是一位扎紅飾唱
花旦的宮女，她不僅眉清目秀，身段苗條，而且含羞帶笑，一副 滿足的神情。從側面看去，則是另一番表情，隱約可見其紅腫的 眼睛和含淚的眼角，反映出內心的苦楚，顯然是強壓心中的辛酸 在聖母面前盡可能表現得歡快些。梅蘭芳大師曾在此尊侍女前佇 立良久，仔細品味她的動作和內心，並且大加贊賞，說她「一 笑一顰，似訴平生」。
北側面東的是5尊年齡較長的侍女，顯得失落而哀怨。北側 面南的8尊是管事侍女，其中身高體胖手執碎銀的中年侍女，面 露傲氣，可謂侍女中的領導，財大而氣粗。而旁邊年幼的侍女， 看她那副趾高氣揚、目中無人的刁鑽樣，一定深得聖母寵愛。
聖母南側面南的5尊是聖母的文筆侍女。第二位手裡拿的是 聖母的印璽，她一手捧托，一手護持，全神貫注於手中所拿印 璽，將怕碰、怕磕的心態表現得十分到位。面東的5尊是聖母的 起居侍女，負責為聖母梳妝打扮。北起第二位手裡拿著胭脂盒， 是替聖母化妝的。而面北的8尊是打掃衛生和飲食服務的，東起 第2位宦官，肩披毛巾，若有所思，顯然是聖母的廚役，似乎正 在為下一頓飯如何能夠博得主人的賞識犯難。旁邊的一位身材最 為消痩的侍女以前一定是個舞女，現在雖然年事稍高，但筆挺的 腰板，纖細的身姿使人想起她年輕時優美動人的舞姿。
總之，這些真人大小、韻味無窮的侍女像令所有參觀過的游 客嘆為觀止。1954年雕塑藝術大師劉開渠教授參觀之後專門寫 了一篇文章，盛贊晉祠侍女像是「中國古代雕塑的傑出作品」， 「古今中外歷史上最偉大的雕塑品之一」。
這群活靈活現、栩栩如生的侍女像被譽為晉祠「三絕」 之一。
9.晉祠聖母殿侍女像的渠本翹
*渠本翹（1862~1919），原名本橋，字楚南。1900年，八國聯軍入侵，投身國難，禦侮救亡。後派往日本橫濱領事。1904年，充山西大學監督。1906年清政府將山西陽泉、潞城等地的煤礦開采權出賣給英商福公司時，山西省成立「山西保晉礦務總公司」，全省各界公推本翹為總經理。他出面籌款贖回礦權，並建立山西省煤礦開采業，以團結的力量，挫敗了帝國主義者掠奪山西煤礦的陰謀，顯承了山西工商業者從經濟斗爭上升到政治斗爭的反帝愛國精神…….