北京大學李維教授

1. 大提琴名家有哪些

馬友御羨友、朱利安·勞埃德·韋伯、姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅鎮好拍波維奇Mstislav Rostropovich（已故襪笑）

2. 李維的介紹

（Livius，Titus，公元前59～公元17），全名提圖斯·李維，古羅馬歷史學家。生於義大利北部的帕塔維烏姆（今帕多瓦），卒於帕塔維翁。其家世和父母不得而知，據說出生於貴族，早年受過良好的傳統教育。他學習了文學、史學、修辭學、演說術等，尺橡含是羅馬共和後期學問淵博、幾乎無所不知的大學問家。後移如謹居羅馬，與屋大維過從甚密。此時屋大維已經打敗安東尼，羅馬局陵笑勢恢復穩定，李維奉命教授屋大維的繼孫克勞狄，即後來的皇帝。

3. 沈兼士的人物簡介

沈兼士（1887年-1947年），名堅士，吳興（今浙江湖州）人。沈尹默之弟。中國語言文字學家、文獻檔案學家、教育學家。1887年7月31日出生於陝西省漢陰縣城，1905年19歲時與兄沈尹默自費東渡日本求學，入東京物理學校。時章太炎先生居東瀛，沈兼士拜其野虛門下，並加入同盟會。歸國之後，先後任教於北平大學（今北京大學）、輔仁大學（今北京師范大學）、清華大學、廈門大學等多所高校。1922年在北京大學創辦研究所國學門，任主任。曾與其兄沈士遠、沈尹默同在省立一中、北大任教，有「北大三沈」之稱，為中國新詩倡導者一。 沈兼士創立漢語「文字畫」「初期意符字」等學說，是清末檔案整理的開拓者。在「五四」新文化運動中，倡導並寫作新詩，是五四新文化運動的積極參加者。抗戰期間，曾任《魯迅全集》編委，參與組織抗日團體「炎社」。在訓詁頌漏燃、文字、音韻、檔案學等領域獨有所識，建樹頗豐。著有《文字形義學》、《廣韻聲系》、《段硯齋雜文》等。
1947年逝世，享年六十歲
由中華書局1986年出版的《沈兼士學術論文集》，收入有關文字學沿革研究的文章42篇。包括文字訓詁、書籍序跋、歷史檔案整理等三方面內容。 沈兼士於1947年8月2日因腦溢血病逝於北平，葬於京西福田公墓。在他的追悼會上，金息侯先生親筆撰寫的輓聯是：
三月紀談心，君真兼士，我豈別士；八年從抗戰，地下輔仁，天上成仁。
這如實地概括了沈兼士坦白厚道、濟世愛國的一生。
1922年，沈兼士主持北京大學研究所國學門，他帶領學生及同仁將久積凌亂的故宮清代檔案整理出來，受到蔡元培先生的高度稱贊：「有功史學，夫豈淺鮮。」也就是這一時期，他成功地阻止了文溯閣《四庫全書》的外流。國寶免遭劫難，沈兼士立下大功。
1925年，在女師大風潮中，沈兼士同魯迅、馬幼漁、錢玄同等人站在一起，發表了七人簽名的《對於北京女子師范大學風潮宣言》，聲援女師大同學的正義斗爭。1926年，他隨魯迅先生同赴廈門大學國文系任教，不久返回北京任故宮博物院文獻館館長。1929年，他進輔仁大學，任文學院院長。這一年5月，魯迅從上海北返探親，重見了當年的老友，曾不無感慨搜配地寫信給許廣平說：「南北統一後，正人君子們樹倒猢猻散，離開北平，而他們的衣缽卻沒有帶走，被先前和他們戰斗的有些人拾去了。未改其原來面目者，據我所見，殆惟幼漁、兼士而已。」老朋友沈兼士本色依然，深得魯迅信任。
抗戰開始後，沈兼士滯留北京，仍在輔仁大學執教，與同人英千里（英若誠之父）、張懷等秘密組織「炎社」（後又改為「華北文教協會」）進行抗日斗爭。這些人的抗日行為，最終為敵憲所聞，偵騎四齣，並被列入黑名單中進行追捕。在不得已的情況下，沈兼士於1942年12月16日微服潛出北平，輾轉到了重慶，於中央大學師范學院任名譽教授，直到抗戰勝利。
抗戰勝利後，他被政府任命為教育部平津區特派員，負責接收敵偽文化教育機關。其後復任教輔仁、北大二校。沈兼士在抗戰中的表現，充分體現了一個民族志士的正氣與大節，可圈可點。
他的學生，後任台灣輔仁大學教授的李維曾這樣評價他：「自古風流蘊藉，最擅佳名，惟世間究有幾人如是，殊難言之，雖然，先生固真名士。」

4. 北京大學歌劇研究院的部分教師

著名旅美男中音歌唱家，現任北京大學歌劇研究院副院長，中國音樂學院客座教授，美國大都會歌劇院簽約歌唱家。出生於遼寧省大連市，1974年參加中國人民解放軍。1985年加入中國共產黨。後任總政治部歌劇團演員、中國音協第四屆理事。1983年畢業於中央音樂學院歌劇系，從師於著名的聲樂教育家蔣英教授。同年獲第七屆英國本森·赫傑斯聲樂金獎比賽第二名。1984年獲第一屆芬蘭米麗亞姆·海林國際聲樂比賽男聲組第三名。
1984年全國第一屆聲樂比賽獲第一名，同年留校攻讀聲樂研究生。1986年赴美在波士頓大學音樂學校獲得「藝術家稱號」證書。1988年在紐約大都會歌劇院獲得十大最佳青年歌唱家獎和最佳威爾第男中音。1990年在紐約大都會歌劇院首演，角色是威爾弟歌劇「茶花女」中父親亞芒，之後在很多歌劇中任主要角色。包括與帕瓦洛蒂合演的《安德來·什涅》《圖蘭多特》《魯依沙·米勒》和《帕瓦洛蒂和朋友們》的林肯中心音樂會，與多明哥合作演出的《斯帝費里歐》《西蒙·堡卡內格拉》。在他飾演的《弄臣》中，第三幕把弄臣失去女兒時的痛苦及悔恨之情演繹的淋淋盡職備受好評。曾在美國、加拿大、歐洲等地參加40餘部歌劇、清唱劇的演出，包括古典作品貝里尼的歌劇「比陽卡和弗爾南多」，普契尼的《外套》及近代作曲家采姆林斯基的《抒情交響曲》奧爾夫的《卡爾米娜·布拉那》，譚盾的《秦始皇》和《茶經》等等，還參加北京舉辦的二十世紀精典作品音樂會開幕式演出，及擔任多界北京中央電視台青年歌手大獎賽聲樂比賽專業組美聲唱法的評委。傅海靜先生還培養出了許多優秀的青年歌唱家，其學生佟敏也在音樂家協會舉辦的第四屆中國金鍾獎聲樂比賽中獲得第一名的好成績。如今已年過半百的傅海靜更注重於中國的歌劇發展以及對新人的培養。 北京大學歌劇研究院研究員
著名的中國年輕指揮家呂嘉於1964年出生在上海,成長於北京,自中央音樂學院畢業後,於1989年前往德國柏林藝術學院繼續深造。42歲的呂嘉已在全球演出超過1500場歌劇及音樂會,曲目涵括50多部歌劇及數百部交響音樂作品。呂嘉是亞洲人中在世界歌劇之鄉——義大利出任歌劇院首席指揮和音樂總監的第一人！
在義大利、瑞典等地組建自己的樂團，被當地音樂人尊稱為「指揮大師」的呂嘉沒有失去謙虛的美德，他對記者說他什麼時候也沒忘記「中央音樂學院附中」「大學時的戴洪威老師、鄭小瑛老師」，因此，遠在異國的他，每當鮮花和掌聲涌來時，總會驕傲地說：「我是中國人！」第五屆北京國際音樂節期間，中國青年指揮家呂嘉率領他執掌的瑞典諾紹賓交響樂團來到自己的祖國演奏，他心中自然激動不已。 男，音樂學家、評論家。北京大學歌劇研究院研究員
1943年4月生於上海，1961年進入上海音樂學院附中，1964年免試直升本科，1969年本科畢業。1981年獲碩士學位，同年分配到中國藝術研究院音樂研究所，長期從事當代音樂研究及批評、歌劇音樂劇理論與評論、音樂美學研究，1994年被評為研究員。中國音樂家協會會員、中國音協理論委員會委員、中國音樂美學學會會員。 現為南京藝術學院教授，南京藝術學院音樂學研究所所長，南京藝術學院碩士生導師、博士生導師，南京藝術學院學報《音樂與表演》編委，《中國音樂學》編委、《中央音樂學院學報》編委。 北京大學歌劇研究院研究員
國家一級演員，中國著名男高音歌唱家，現任上海歌劇院副院長，上海市政協委員，上海青年文聯副主席，巴黎國際聲樂比賽評委、CCTV電視大賽評委等職。1977年畢業於上海音樂學院聲樂系，師從周小燕、王維德、李維渤、杜瑪等教授。曾在《西廂記》《圖蘭多》《托斯卡》《仰天長嘯》《鄉村騎士》《巴黎的火炬》《茶花女》《奧涅金》《楚霸王》《卡門》《雷雨》《蝴蝶夫人》等中外歌劇中飾演男主角。多次赴法國、德國、義大利、瑞士、日本、韓國、朝鮮、印尼、香港、台灣等國家和地區訪問演出和舉辦獨唱音樂會。魏松多次參加中央電視台的新年文藝晚會，春節聯歡晚會，等國內重要慶典及文藝欄目的演出。 北京大學歌劇研究院研究員
王祖皆，男，漢族，1949年1月生，上海人，大學學歷，中共黨員，文職將軍，國家一級作曲。1977年畢業於上海音樂學院作曲系本科。1978年—1989年任南京軍區前線歌劇團作曲，前線歌舞團創作室副主任、副團長。1990年—2004年任總政歌舞團作曲，總政歌劇團副團長、團長。2005年至今任總政歌劇團藝術指導。現為中國音協理事、中國劇協會員、中國歌劇研究會會員、中國音樂劇研究會理事、中國輕音樂學會會員、中國音協創作委員會副主任、《音樂創作》雜志編委、國家舞台藝術精品工程專家委員會委員、全軍藝術指導委員會委員、全軍音樂高評委會主任等。
歌劇《芳草心》1984年獲文化部歌劇音樂創作一等獎，主題歌《小草》廣為流傳並多次獲獎。主要作品有：合唱套曲《南方有這樣一片森林》，歌劇《黨的女兒》，歌曲《我們是朋友》《情滿酒歌》《眷戀》，電視連續劇音樂《鳳凰琴》《蒼天在上》《皇嫂田桂花》《省委書記》等。2004年被推選參加了全國「德藝雙馨」文藝工作者表彰大會。因創作和工作成績突出，榮立二等功2次、三等功3次，享受政府特殊津貼。 澳門國際音樂節藝術總監,香港歌劇院藝術總監. 北京大學歌劇研究院研究員
曾就讀的大學：美國夏威夷大學音樂系、曼哈頓音樂學院
職業：男高音歌唱家
在柏林愛樂大廳、萊比錫歌劇院、丹麥皇家歌劇院、里斯本聖·卡洛劇院、西雅圖歌劇院中飾演過多部歌劇男主角。美國紐約卡內基音樂廳(在歌劇《亞德利亞》中飾演男主角)；英國皇家歌劇院(在《圖蘭朵》中飾演卡拉夫)。許多世界級的音樂節、藝術節受到邀請。2000年，接受澳門特區政府的邀請，擔任澳門回歸後的首屆澳門國際音樂節的藝術總監。2002年，在中央電視台春節晚會上，他與國內歌唱家聯袂演唱了《飲酒歌》。同年11月，在第五屆北京國際音樂節上，莫華倫與內地歌手劉歡聯袂演唱《今夜無人入睡》，流行與古典迸發出耀眼的火花，一時間被傳為美談。 北京大學歌劇研究院研究員
著名男中音歌唱家、歌劇表演藝術家，奧地利蒂諾爾州歌劇院，德國節爾州國家劇院全職駐院獨唱演員，曾主演歌劇50餘部。
劉克清1978年考入中央音樂學院歌劇表演系，師從李維渤教授。1985年獲得美國伊思曼音樂學院獎學金赴美攻讀研究生。1987年獲得美國費城AVA歌劇學院的獎學金專門學習歌劇演唱。曾在法國、瑞士、德國等十五個國家和地區進行獨唱音樂會演出。1999年應紐約交響樂團之邀登上世界著名的肯納基音樂廳演唱。為了促進中國與世界的文化交流，劉克清創建了德國中一歐——美國際文化經貿有限公司並擔任董事長。公司從1993年以來成功的組織了許多文化交流項目。劉克清總策劃和現場報導的上海世界超大型景觀歌劇，創造了3項吉尼斯世界記錄，2003年北京國際戲劇演出季開幕式上，劉克清再次策劃並擔任中方導演，製作了世界超大型景觀歌劇《阿依達》，再一次轟動全國，矚目世界，同年被中國《音樂生活報》評為2003中國演出十大風雲人物。
在美國波士頓為兒童就學基金義演，為中國水災後募捐義演，作為國際音樂經紀人，常介紹中國音樂家參加國外的劇院、樂團及音樂節的演出。 北京大學歌劇研究院研究員
1984年考入戰友歌舞團。
1985年考入上海音樂學院。
1994年日本東京歌劇院首次登上歌劇舞台，出演其第一部歌劇《茶花女》，獲得歌劇界好評，成功邁出其歌劇生涯第一步。
1995年義大利威爾第歌劇院首演貝利尼的歌劇《諾爾瑪》，正式開始歐洲歌劇生涯。
1995年義大利米蘭第一次出演威爾第歌劇《命運之力》，震驚義大利歌劇界，媒體評價她有「令人震撼的聲音」。
1997年義大利維羅納露天劇場出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑的角色，至今已在全世界各大劇院中演出二百多場，被譽為「世界上最完美的蝴蝶夫人」。
2000年作為歌劇新星應邀到梵蒂岡的保羅六世（PaoloVI）大廳，為教皇約翰·保羅二世演唱，這是一種很高的榮譽。
2000年至今多次受邀參加普契尼藝術節，演出多部普契尼歌劇中的女主角。
2001年應多明戈之邀在美國華盛頓主演普契尼歌劇《圖蘭朵》，以自己出色的條件和技巧在華盛頓成功演出了圖蘭朵公主，贏得當地觀眾和媒體的高度贊揚，被《華盛頓郵報》以醒目的標題稱為「燦爛奪目的明星」。成為其歌劇演唱生涯中的一次重大突破。
2004年在義大利維羅納露天劇場與著名導演佛朗哥·澤菲雷里（Franco Zeffirelli）合作《蝴蝶夫人》。
2005年7月份在瑞士和世界著名男中音歌唱家Renato Bruson合作演出威爾第的歌劇《納布科》獲得巨大成功。被當地媒體盛贊有著「透明般美麗」的聲音，理想的威爾第女高音。
2006年再次應多明戈之邀在美國華盛頓出演多明戈擔任指揮的《蝴蝶夫人》，連唱6場，華盛頓電視台直播，引起重大轟動。
2007年廣州與著名指揮家余隆、男高音莫華倫合作《圖蘭朵》。
2008年1月獻唱維也納金色大廳「2008維也納·中國新春音樂會」。
2008年兩次在國家大劇院首部大型歌劇《圖蘭朵》中出演公主，創造了一個嶄新的人性化的中國公主形象，獲得事業上的巨大成功。
2008年12月廣州與「當今樂壇最受矚目的華人指揮家之一」李心草合作，主演音樂會版歌劇《托斯卡》。
2009年1月深圳成功舉辦「歌劇魅影——魏松與孫秀葦義大利經典名曲演唱會」。
2009年5月國家大劇院「第一屆歌劇節」再度主演《圖蘭朵》。
2010年03月在「台灣」主演《圖蘭朵》。 北京大學歌劇研究院研究員
1956年11月29日出生，碩士研究生學歷，現任中央音樂學院聲樂歌劇系教授。畢業於中央音樂學院歌劇系，師從蔣英教授，1984年赴美深造。1986年起，祝愛蘭開始了在美國及歐洲的職業演出生涯。祝愛蘭在二十多年的舞台生涯中曾經演出過的國家包括: 中國、美國、加拿大、法國、英國、西班牙、瑞士、德國、奧地利、葡萄牙、蘇格蘭、荷蘭、塞爾維亞等。祝愛蘭曾在三十多部古典及近、現代歌劇和清唱劇中擔任主角，主演的歌劇包括:《奧賽羅》《丑角》《安德列-謝尼埃》《雙月下》《佩麗亞斯和麥麗桑德》《採珠人》《浮士德》《費黛里奧》《曼儂》《愛的甘醇》《卡門》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《弄臣》《魔笛》《費加羅的婚禮》《茶花女》《波西米亞人》《唐-喬萬尼》等。祝愛蘭曽擔任貝多芬的「第九交響曲」、威爾第的「安魂曲」、奧爾夫的「卡米娜-布拉娜」、勃拉姆斯的「安魂曲」、莫扎特的「安魂曲」、斯特勞斯的「最後四首歌」等大型聲樂作品的主唱。祝愛蘭是迄今為止在國際歌劇舞台上最活躍、演出生涯最長和演出最頻繁的中國女高音歌唱家。 早在1989年，祝愛蘭就在著名歌劇導演波德-塞勒斯（PETER SELLES)執導的莫扎特著名歌劇電影「唐-喬萬尼」中出演女主角之一采莉娜。 祝愛蘭1985年獲得帕瓦羅蒂國際聲樂比賽優勝者獎，1986年獲得紐約理德-科郎茨國際歌劇比賽優勝者獎，1987年獲得紐約契塔誇國際聲樂比賽第一名。 北京大學歌劇研究院研究員
中央歌劇院女中音歌唱家，國家一級演員。 1986年畢業於中國音樂學院歌劇系。曾扮演過歌劇《卡門》中女主角卡門、《歌仙-小野小町》中的日本皇後、《蝴蝶夫人》中的蘇茹基、《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗；她還在羅西尼歌劇《鵲賊》中扮演露其婭，並與上海交響樂團合作演唱了馬勒《大地之歌》。
近年來，劉珊在加拿大、渥太華、溫瑟、歐舍華、哈米爾頓、潘布羅克等地多次舉辦獨唱音樂會，與美國羅徹斯特、芝加哥、巴法羅、加拿大多倫多、溫瑟、士加堡等交響樂團多次合作。
1990年在法國舉辦的第三屆奧芬巴赫國際聲樂比賽中獲獎。1990年冬，獲獎學金赴加拿大皇家音樂學院攻讀藝術家文憑，1993年在布魯夫斯交響樂團及皇家音樂學院舉辦的第五屆聲樂比賽中獲第一名，並再獲獎學金。1998年秋回到中央歌劇院工作，在多部歌劇中飾演重要角色包括《卡門》中演唱女主角卡門，多次參加澳門國際音樂節並在歌劇中飾演重要角色。 北京大學歌劇研究院研究員
生於1947年，原中國京劇院旦角演員，現為中國戲曲學院教授。中國著名戲曲表演藝術家，國家一級演員，中國文聯副主席、中國劇協副主席。 北大歌劇研究院客座教授
男中音歌唱家、博士，德國紐倫堡國家歌劇院駐院獨唱演員及德國紐倫堡國立音樂學院客席講師，生於遼寧省沈陽市。童年受到藝術家庭的良好教育和培養，中學時期就讀於沈陽音樂學院附中，師從馮玉宗先生。 1992年考入烏克蘭敖德薩「涅日丹諾娃」國立音樂學院， 師從於原蘇聯人民演員、該音樂學院院長奧格列尼奇教授。 在大學三年級時，年僅20歲就已獲得捷克「德沃夏克」國際聲樂大賽三等獎及「德沃夏克」作品最佳演唱獎，同時被邀請參加布拉格舉辦的「德沃夏克」作品獨唱音樂會。次年又榮獲烏克蘭國際聲樂大賽「帕多爾仁斯基」三等獎。在畢業前被「敖德薩國家歌劇院」聘為歌劇獨唱演員。 由於個人的努力，六年的課程只用了四年半的時間就完成了，並以優異的成績獲得了碩士學位、歌劇演唱學位、藝術歌曲演唱學位、教育家學位。
在2006年9月舉行的第46屆圖盧茲國際聲樂大賽中，劉嵩虎榮獲金獎，該賽事是世界聲樂界最重要的比賽之一，也是中國為數不多的由政府選派選手帶翻譯參加的國際大賽之一。該賽事2000年以來男子組的第一名一直空缺，而在今年的比賽中，劉嵩虎從35個國家共計139名選手中脫穎而出，以絕對優勢，成為7年來該項賽事中首位第一名獲得者。 北大歌劇研究院客座教授
著名男高音歌唱家，河北文安人。中國人民解放軍總政治部歌劇團主要演員，中國樂壇上升起的一顆耀眼的明星，畢業於北京工業職業技術學院、中央戲劇學院表演系歌劇班和解放軍藝術學院音樂系。先後從師於顏可婷、韓德章、馬秋華、金鐵霖、吳其輝等多位名師。其演唱的歌曲有《你是這樣的人》，《我像雪花天上來》，《喀什葛爾女郎》，《又見西柏坡》等。 北京大學歌劇研究院教師
國立藝術專科學校（國立台灣藝術大學前身）戲劇74年班畢業。
1986年，開始於民歌餐廳駐唱，結識袁惟仁組成「凡人二重唱」。1986年，榮獲第一屆全台灣大專院校「青春之星總冠軍」，並錄制第一首創作歌曲《傷逝者》。1991年，出版「凡人二重唱」第一張創作專輯《杜鵑鳥的黃昏》。1992年，出版第二張創作專輯，並入圍第四屆金曲獎「最佳重唱組合」。1993年，《大夥聽我唱支歌》專輯，首度榮獲金曲獎「最佳重唱組合」獎項。1994年，《心甘情願》專輯，蟬聯金曲獎「最佳重唱組合」獎項。1994年，出版《上訴》情歌翻唱專輯，並開始擔任幕後音樂製作。1996年，出版《難兄難弟》創作專輯，並首度擔任整張製作工作。1997-2000年，於現代派唱片擔任音樂製作總監。2000年，推出個人英文專輯。2000-2004年，暫別樂壇，從商。2005年，擔任「凡人音樂製作有限公司」總經理，並簽旗下歌手黃淑惠同年底發行第一張個人創作專輯。2005年9月，擔任「台北之音」廣播電台主持人至今。2005年，擔任「深圳電視台-香車美女」節目評委。2006年，擔任「全球華人音樂創作大賽「評委。2006年，擔任」江蘇衛視-絕對唱響」主題曲《唱響愛》創作及製作人。2010年7月作為金牌製作人參加浙江衛視「中國藍」我愛記歌詞非同凡響雙選會。另兩位為包小柏和伍思凱。 呂方（朋友別哭）、王力宏（乘著愛自由的飛）、李玟（愛再也不回來）、柯以敏（怕你不了解）、鄭秀文（痴痴為你等）、張衛健（夜蝶）、黃磊（夢醒在幾點鍾）、迪克牛仔、許志安、洪瑋…等專輯內發表。 曾參與製作之音樂專輯約120餘張。 幫助朱丹製作單曲《你是我的巧克力》。

5. 人物|馬克·李維：由愛而生的勇氣，足以抵抗世間所有的孤獨

和很多人一樣，我知道馬克·李維也是《偷影子的人》開始的，這本書曾經長踞各種暢銷書排行榜。

當讀到第二本《伊斯坦布爾假期》的時候，我就真的喜歡上了這位作家。我一直覺得能那樣細致入微地體察、觀照人物內心的，只有心理學家能做到。

他對自己的事情十分內斂矜持，很少在公開場合透露太多。關於他本人的情況，我們知之甚少。馬克·李維到訪過中國，我也只能通過那少有的幾篇新聞稿來試圖了解這個人。

「在我給我兒子寫的書裡面，我不會給他講一些大道理，而讓他成為一個他想成為的人，有希望、有慾望去為世界創造價值和一些人文情懷的東西。」

2014年，他在上海做簽售會。那個真正「偷影子的人」，馬克·李維的兒子LouisLevy也一起到訪中國。

馬克·李維的處女作《假如這是真的》（If Only it Were

True）的寫作初衷，是希望兒子30歲的時候能了解爸爸30歲時的心情。這部小說後來被導演斯皮爾伯格改編成電影《宛如天堂》（又名《出竅情人》）。

現實生活中，父親和兒子不可能是同齡人。但是兒子30多歲的時候去讀父親當年寫就的作品，便可以以同齡人的身份對話，兒子也許會在書中找到共鳴。 「在那個時候，我們將會成為世界上最好的朋友。」

他說： 「在我生命的終點時，我更希望被人稱為他是一個好父親，而不是一個有能力的人。」

「我永遠不可能成為一個17歲就成名的作家，當我不是一個天才的時候，仍然可以通過努力來成功。」

他18歲開始為紅十字會服務六年，22歲創辦影像合成公司，30歲前開設建築師事務所。37歲處女作獲得認可純屬意外之喜。

37歲之前，馬克·李維的生活與寫作無關，他也從未幻想過自己會成為暢銷書作家。前幾十年的人生與文學沒有直接關系，只是在某個時刻選擇寫作。多年後，他才會回憶起過往的經歷和文學上的熏陶都是在為小說創作做積累。

37年足以讓自己和世界達成諒解，沒有迫於生計的困窘和追名逐利的焦灼數租。 溫柔地體諒每個普通人內心的孤獨，最大化地了解身邊的世界。

這是任何一個17歲的少年都做不到的。所以，幸好不是年少成名。

「我不是搖滾歌手，不需要被崇拜的感覺，我一直用一種謙卑的態度恭候我的讀者。」

馬克·李維是全世界擁有最多讀者的法國作家，曾連續12年獲得「法國年度最暢銷小說家」。如此備受讀者歡迎的流行作家，卻一直處在法國主流文化圈邊緣。

文藝評論家們指責他的作品是「沙灘文學」。旅居美國的馬克·李維只說：「我想批評我的那些人內心是渴望成為暢銷書作家的」。

有人轎滑問馬克·李維是否會涉及更加嚴肅深刻的話題，以期獲得諾貝爾文學獎。

他說： 「我很肯定這輩子和諾貝爾獎無緣，就我而言，讀者的厚愛比文學獎更有意義，文學獎對我來說頂多是壁爐上的擺設。」

「我仍然希望經歷我人生中比較美好的時刻和痛苦的時刻，因為所有的一切都讓我更好的塑造了我自己，成了今天的我。」

他在紅十字會工作6年，見到太多意外的死亡，切身感受到生命的無常。22歲去美國創辦一家電腦影像合成公司。公司倒閉後，他回到法國開設建築師事務所。

他此後作品中對於生命的深刻理解，對醫生和建築師這兩種職業了如指掌，都和那些年的經歷分不開。他從來不後悔此前的職業經歷。

對於生命中的痛苦和挫折，他也都釋懷。薯帆兆

「我認為所有的這些經歷都構成了我今後寫作的一些素材。」

他說： 「我並不清楚靈感是從何而來的，也許是突然而至，也許是潛藏於心」。

所有的經歷都會在今後的生活中，以一種意想不到的方式回贈給你。

「我真正感興趣的是當我不在了，孩子會說我是個好爸爸，妻子說我是個好愛人，朋友說我是個有趣的傢伙。」

讀者說「馬克李維的書總會給人一種無名的感動和治癒。」他的幸福源泉又從何而來？

他對兒子Louis的愛是真的，即使與第一任妻子離婚，兒子依然與他親近。

他完成處女作《假如這是真的》後，在妹妹的鼓勵下，這本小說才得以出版。

他的祖母是一位能乾的慈善家，曾捐獻了自己的房子，建立了土耳其第一座女性醫院。

他拿到人生的第一筆工資，感到非常驕傲，想立刻與外婆分享。

外婆卻說： 「因為你馬上就要成人，在你的人生中重要的不是錢，而是在你生活中將會做些什麼。特別是當你到了我這個年齡，怎麼樣去看待你的人生」 。直到外婆去世，他才明白這些話的意義。

他的父親是猶太人，曾參與過反抗德國納粹的活動，為此歷經磨難。16歲的馬克·李維猛然發現原來謙遜內斂的父親是個英雄。

父親卻說： 「我不是英雄。孩子，我只是在做正確的事而已」。

「最終，笑到最後的還是我們。 我們戰勝了對手，是因為我們在傷痛過後還有能力繼續去愛別人，我們組成了自己的家庭，有了自己的孩子。我相信愛是代代相傳的信仰。 我們可以自己選擇是心懷仇恨，還是內心充滿愛。而仇恨是人性倒退的表現。」

這些話讓他永生難忘。

多年後，妻子對他說，既然你想寫你父親，別等到他去世之後再寫，你會後悔的，在他活著的時候，把他的故事講出來。半年後一部描寫年輕人抗擊納粹的小說出版，就是《生命里最美好的春天》。

只有生活在愛與被愛的環境里，才能在得知世界陰暗和人性涼薄之後依然散發出溫柔的體諒。

「當時我並未飾演任何角色，我在紙上傾吐的都是內心最真實的情感。」

15歲的馬克·李維在讀了《麥田裡的守望者》之後才驚覺原來故事可以如此誘人。

馬克·李維說：「小時候的我很害羞。寫作可以將內心不能說的事情明明白白地寫出來」。 寫作是一個能夠治癒抵擋羞恥、矜持的方法。

他寫作的最大動因來自於內心的需求和渴望。小說自成一派，很有辨識度。

他說，寫作讓你「來到另外一個世界，那個一切皆有可能的世界」。

他從來沒有描寫主人公的外貌，希望讀者能從文字中解讀出充滿畫面感的情節。

他在寫作中敢於嘗試不同的風格——懸疑、冒險、愛情喜劇等。

他的寫作中通常會涵蓋兩個要素： 一個是旅行，另一個是生活中的奇思妙想或者說是奇特經歷。

他所有的小說其實都在講城市的孤獨感。但 他把孤獨感寫得清新脫俗又飽含生趣。

他說，不用在乎目的地，寫作的真諦在你旅行的過程中，才會慢慢體現出來。

他喜歡寫普通人在無法自如面對的環境里，與命運抗爭的過程中釋放的人性力量。

他說，當一個作家開始寫作時就認為自己可以治癒人心是狂妄的。 「我所能做的，只是寫下發自我內心深處的故事。」

他說，關注別人時獲得的快樂比關注自我的時候更多。我的寫作靈感都來自於日常生活，我喜歡觀察和聆聽周圍所發生的事情。

他說，寫作真正的困難，是必須進入他賦予生命的每一個人物，觀察、傾聽、言語、感受。

他說： 「寫作是最接近我內心的事情，讓我開始真正為自己而工作，這是一份讓人充滿激情、永遠不想停下來的工作」。

他說， 寫作是自由的時刻和巨大的分享 。但是他也說潛心創作的那幾個月他與世隔絕，孤單而痛苦。

大多數人都有無人能懂的孤獨和無法排解的寂寞。但又在人物之間的親情、友情、愛情和對身份的追尋中獲得療愈和救贖。

她期盼我找到一份讓自己快樂的工作，不論我在人生中作出什麼選擇，不論我會去愛或是被愛，都希望我會實現所有她對我寄予的期望。——《偷影子的人》

我以前從來也不敢想像竟然會如此地愛你。你進入我的生命，就好像繁花總會怒放，夏天終於來臨。——《與你重逢》

不留下一句話就這么離開，這比拋棄他更加殘忍，沉默本身就是一種背叛。——《第一日》

失去所愛的人確實很可怕，然而最可怕的是未曾與之相遇相知。——《第一夜》

所有的一切都不能重來，所以才需要我們認真對待每一件事。人的一生所愛，是要和舒服的人在一起，而不是和夢想的人。——《如果一切重來》

不能因為一個人溫柔體貼就和他共度餘生，那個能夠跟你相伴終老的人必須讓你感到震撼，讓你開懷大笑。如果他溫柔體貼，那當然更好了，但也只是更好而已！——《幸福的另一種含義》

失戀之苦確實讓人痛不欲生，然而真正的不幸，其實就是你的生活像荒漠一般貧瘠。——《她和他》

你輕輕滴拂過我的靈魂，你改變了我，你讓我忽然產生了愛人與被愛的渴望，我怎麼能原諒你呢？——《伊斯坦布爾假期》

但是我對你的未婚夫沒有任何不滿，他很完美！只是我更希望看到在你的生命中，能有一個男人讓你瘋狂，哪怕他渾身都是缺點，而不是一個因為有一些優點就贏得你的人。——馬克·李維《那些我們沒談過的事》

華東師大法語系教授袁筱一曾這樣評價過馬克•李維： 馬克•李維讓中國人想像中的「法式浪漫」有了名副其實的著落。

馬克·李維小說中有浪漫的愛情，一見鍾情或冥冥註定。有溫暖的親情，充滿誤解或相互體諒。有恆久的友情，不離不棄或生死相依。

在他的世界裡，你真的會相信 「人生，總會有不期而遇的溫暖，和生生不息的希望」。

6. 軟實力李維靠譜嗎

靠譜。北大軟實力游扮課題組組長李維是聯合神滲灶國國際勞工組織培養的中國首批「地方經濟發展與產業價值鏈開發」的專家之一，是北京大學國家軟實力課題組組長、喊伍專家委員會主任，是靠譜的。

7. levi是什麼意思

levi是一個人名，意思是李維。

一、讀音

英[ˈliːvaɪ]，美[ˈlivaɪ]。

二、詞源

來源於希伯來語男子名。

三、示例

.

李維咐磨散最為人所知之處在於衡氏他的工作風游雹格同這里的人迥然不同。

(7)北京大學李維教授擴展閱讀

叫做Levi的名人：

一、Levi Strauss

李維·斯特勞斯（Levi Strauss，1829年2月26日~1902年9月26日）牛仔褲的發明者。LEVI'S（李維斯）創始人。1979年，李維公司在美國國內總銷售額達13.39億美元，國外銷售盈利超過20億美元，雄居世界10大企業之列，他由此成為最富有的牛仔褲大王。

二、Levi

劉威（Levi），男，中國內地男演員，參演電視劇《金燦燦的陽光 》，音樂代表作品：《遇見你》《簡簡單》《咱倆結婚吧》《風雨後還說愛》《能在一起不容易》。

8. 李維的經典語錄

任何一個優秀的商業鍵沒粗組織都一定有一個優秀的系統。
看一個企業是正規軍還是游擊隊，就是看是系統在驅動還是人在驅動。
一個人無法戰勝一個團隊，一個團隊無法戰勝一個系統。
卓越取決於系統，差別發生細節。
本質千古不變，技巧因企而異。
根深則葉茂，源遠才流長。企業軟實力核心系統是由北京大學國家軟實力課題組與中國軟實力研究院聯合研究出的的中國最權威企業成長系統，它包括：團隊系統，執行系統，績效系統，營銷系統，增長系統，驅動系統。其使命是「推動中國企業科學管理運動」。
學歷代表過去，財力代表現在，學習力代表未來。
重要的不是犯錯，而是不知道犯錯。一個人腦子笨沒關系，關鍵是不要進水。
釣魚要像魚一樣思考，抓賊要像賊一樣思考，管理員工要像員工一樣思考。
據世界權威機構調查，一個企業的失敗，89%都是源於團隊的失敗。
睡覺本身是沒有意義的，睡著才有意義。執行本身是沒有意義的，通過執行獲得正確的結果才有意義。
沒有人會為了別人的目標努力奮斗，企業的目標只是老闆的目標。而真正績效管理的核心就是如何發掘人的內在動因，為組織創造更大價值。即讓員工通過為組織目標努力而實現他察扮們自己的目標。這才是關鍵，凡未至，皆錯誤，必將付出代價。
簡單的招式練到極致就是絕招。
人生的意義取決於靈魂生活的狀態。
真正局限一個人的，是他認稿鎮為對的東西。
一個人有什麼樣的態度就有什麼樣的高度。
看一個人能不能成大事，就看他怎麼做小事。
人一輩子就兩件事：做正確的事和正確的做事。
人生有三大風險：學錯東西、跟錯人、找錯伴侶。
在這個世界上，都是沒有目標的人為有目標的人打工。
在這個世界上懂得愛比愛更重要。你的愛是你需要的還是對方需要的？
所有偉人身上都有一堆缺點，但他們把優勢發揮到極致。好人是因為沒有時間干壞事就成為好人。
成功人生四階段：20多歲為優秀的人工作;30多歲跟優秀的人合作;40多歲找優秀的人為你工作;50多歲把為你工作的人變優秀。

9. 北京大學藝術學院的教育傳統

第一， 北京大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩，並且有著很強的學術性。北京大學的藝術教育從一開始就有明確的理念的指導，這就是 蔡元培 先生的美育思想。所以北京大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩。北京大學「音樂研究會」初建時的宗旨是「研究音樂，陶養性情」， 1920 年 10 月修改章程，宗旨改為「研究音樂，發展美育」。美育是人文教育。人文教育面對的是人的精神世界和文化世界。精神世界和文化世界的內涵就是意義世界和價值世界。所以北京大學的藝術教育從一開始就沒有停留在技術的層面，而是自覺地引導學生去追求一種更有意義和更有價值的人生，去追求人生的完美化。這是一個非常重要的傳統。中外的教育史都證明， 一所大學如果十分重視藝術教育，如果它的藝術教育有著豐富的人文內涵和人文色彩，那麼它所培育出來的學生總是更富有活力，更富有創造力，更富有進取精神，具有更開闊的胸襟和眼界，具有更深刻的人生體驗，具有更健康的人格和更高遠的精神境界。
與此相聯系，北京大學的藝術教育顯示出很強的學術性。這表現在兩個方面。一方面，就是在蔡元培先生的提倡下，北京大學十分重視美學理論的研究，因為美學是藝術教育的靈魂。當時有鄧以蟄先生教美學，之後朱光潛先生、宗白華先生這兩位美學大師又先後到北大任教。 這使得北大的藝術教育有了一種學術的、理論的依託，並且在形而上的層面上形成了一種優勢。這是非常重要的。再一方面，就是長期以來在北京大學從事藝術教育的教師大多數都是具有深厚文化修養的學者，是學者兼藝術家，或者說是學者型的藝術家。我們可以舉幾個例子來說一說。例如鄧以蟄先生（1892-1973）。他是清代大書法家鄧石如的五世孫。他本人的隸書、篆書都達到很高的境界。同時他又是哲學家、美學家和書畫鑒賞家。他曾經擔任北大哲學系的主任，長期講授美學、美學名著選讀、西洋美術史等課程，並且寫了《書法之欣賞》、《畫理探微》、《六法通詮》等學術著作。他是學者兼藝術家，是學者型的藝術家。又如蕭友梅先生（1884-1940）他先後留學日本和德國，不僅學習音樂，而且學習哲學和教育學。他在萊比錫大學獲得哲學博士學位的博士論文題目是《中國古代樂器考》（1916年）。1921年蔡元培聘他到北大任教，同時有兩個職位，一個是哲學系講師，一個是「音樂研究會」導師（後來任「音樂傳習所」教務主任）。他除了教學和組織、指揮管弦樂隊，還創作了《春江花月夜》等近百首歌曲以及大型合唱曲、大提琴曲和管弦樂曲，同時他又編寫了《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》等大量教材，寫了《和聲學》、《普通樂學》等理論著作和《中國音樂的比較研究》等理論文章。 蕭友梅先生是學者兼藝術家，是學者型的藝術家。又如陳師曾先生（1876-1923 ，又名衡格）。他祖父陳寶箴是湖南巡撫，父親陳三立是著名詩人，弟弟陳寅恪是著名歷史學家。他的家庭背景使他從小打下了極其淵博深厚的國學基礎，使他的山水、花鳥和篆刻都取得很高的成就。他還寫了《文人畫之價值》等學術論文。他與齊白石交誼極深，他的藝術思想對齊白石影響很大。他勸齊白石自出 新意，推動齊白石開始「衰年變法」。他在藝術教育方面的成就也非常大，王雪濤、王子雲、李苦禪、劉開渠、俞劍華等人都出自他門下。 陳師曾先生也是學者兼藝術家，是學者型的藝術家。 再如沈尹默先生（1883-1971）。大家都知道他是大書法家。他初學歐陽詢，後學褚遂良，晚年張揚二王，影響極大。但他同時又是學者。早在1913年他就受聘為北京大學中文系教授，並參與編輯《新青年》雜志。他寫的古體詩詞清新秀逸，也很受贊揚。沈尹默先生是學者兼書法家，是學者型的書法家。季羨林先生曾對「學者書法」有精妙的論述。 季先生說：「學者書法不僅講求書法的典雅清正，而且要求書法有深厚的文化意味。學者書法不僅僅是藝術，而且是文化，同時也是學者對漢字的美化和文化化。從學者書法作品中可以看到學者的文化修養和寬宏眼界。」「學者書法」是一個很值得研究的課題。在北京大學一百多年的歷史上，有很多著名學者都是書法家。他們深厚的學養，使他們的書法作品具有季先生所說的深厚的文化意味，從而有特殊的審美價值。
現在我們進入了21世紀。北京大學作為一所綜合大學，特別是一所研究型的大學，在新世紀發展藝術教育，仍然要重視美學和藝術理論的研究，並且要著重培養藝術研究和藝術教育的高級人才。當然，與此同時，我們也要培養實踐型的人才，要培養專業藝術家（特別是那些要求具有較高文化修養的實踐類專業）。有人看到我們重視美學，認為這就表示我們忽視藝術，看到我們強調學術性，強調培養理論人才，認為這就表示我們輕視藝術實踐。北京大學的歷史可以表明，這種看法是不正確的。例如宗白華先生，他是哲學家和美學家。他從哲學和美學的高度研究中國古代繪畫、書法、園林、舞蹈，提出了許多原創性的見解。藝術界的朋友公認，宗先生對中國藝術的見解極其精深微妙，藝術界至今沒有人能超過他。又如我們前面提到的鄧以蟄、蕭友梅、陳師曾、沈尹默等等先生， 他們深厚的學識，他們的哲學、美學修養和理論研究，並沒有妨礙他們的藝術實踐，而是拓寬了他們的胸襟，涵養了他們的氣象，培育了他們的人生感、歷史感和宇宙感，因而從精神—文化的層面上提升了他們的審美境界。 第二，北京大學的藝術教育從一開始就顯示了素質教育和專業教育並重的特色。在蔡元培先生美育思想的指導下，北京大學的藝術教育從一開始就面向全體大學生，顯示出素質教育的特色。當時的藝術教育主要有三條途徑。第一條途徑是課堂教學，先後開設了「美學」、「中國美術史」、「西洋美術史」、「中國古樂學」、「中國雕塑史」、「音樂史」、「和聲學」、「樂理」、「作曲法」、「合唱」、「視唱」、「西洋弦樂器」、「中國管弦樂器」等理論和實踐課程，還有各種藝術講座。第二條途徑是組織各種藝術社團和研究會，有「書法研究會」、「畫法研究會」、「音樂研究會」、「戲劇研究會」、劇藝社、提琴社、歌詠團、民間舞蹈社、攝影社，等等。這里要特別提一下「谷音社」，這是研習崑曲的社團， 1935年春成立，由俞平伯任社長，聘請吳梅為導師。（ 俞平伯先生和夫人許寶馴的崑曲都唱得很好，俞振飛常為他們吹笛伴奏。）第三條途徑是舉辦音樂會，建設藝術博物館，營造一個藝術的環境和氛圍。如「音樂研究會」平均每月要舉辦兩三場音樂會。 1919年4月19日在米市大街青年會舉辦第一場大型音樂會，由蔡元培先生親自主持，樓上樓下擠滿一千多人，盛況空前。「音樂傳習所」成立後一共舉辦過34次音樂會，平均每月兩次。又如1946年從西南聯大返京復校之後，當時的文科研究所和北大博物館曾收藏了很多有價值的歷代藝術精品和民間藝術品，包括書畫、服飾、工藝品、佛像、陶瓷、漆器、碑帖等等（有許多是本校教師和社會人士捐贈的），為北大營造了一個富有歷史感和文明感的環境和氛圍。
北京大學的藝術教育不僅有素質教育的一方面，而且有專業教育的一方面。也就是說，北京大學從一開始就承擔了培養藝術專門人才的任務。我們經常提到北大1922年12月在「音樂研究會」基礎上成立的「音樂傳習所」。這個「音樂傳習所」其實是中國現代最早的高等專業音樂學校。由蔡元培兼所長，蕭友梅任教務主任。實行學分制。教師有楊仲子、王露（王心葵）、劉天華等人。還有外籍教師。楊仲子留學日內瓦音樂學院，主修鋼琴和音樂理論。王露是古琴家、琵琶家。「音樂傳習所」 1923年招收學生44人。一共辦了5年（1927年被北洋軍閥政府下令停辦）。培養的學生有冼星海，是音樂大師，還有譚抒真、吳伯超等人，後來都成了有名的音樂教育家。這里還應該提到，1918 年創立的北平藝術專科學校（中國現代最早的高等專業美術學校），在1927年曾並入北京大學，當時稱美術專門部。 1928 年改稱藝術學院。在這段時間內，齊白石曾在校任教。
我國現代教育史上第一所音樂學院就誕生在北京大學，我國現代教育史上第一所美術學院也曾是北京大學的一部分。從世界范圍看，凡是著名的綜合大學，都建有藝術學院，如法國巴黎大學就有造型藝術學院、藝術和考古學院，美國哈佛大學有視覺與環境藝術設計系、美術史和建築史系、音樂系、設計學院、戲劇藝術系，美國哥倫比亞大學有美術史和考古學系、藝術系（含電影、美術、戲劇等）、音樂系，英國牛津大學有羅斯金美術學院、音樂系和美術史系。我國現代著名作曲家、音樂教育家黃自（1904-1938）就畢業於耶魯大學音樂學院（ 1929）。這些世界著名大學都建有藝術院系並不是沒有理由的。 培養藝術家，特別是培養大藝術家和藝術理論家，一方面需要專業知識和專業技巧，另一方面還需要深厚的文化、哲學、文學和科學的修養，需要有多學科的支持。 就前一方面來說，單科性的藝術院校佔有優勢，就後一方面來說，綜合大學則具有單科性藝術院校所沒有的優勢。綜合大學的多學科的環境在客觀上會推動學科之間的相互滲透和相互交融，這對於培育藝術家和藝術理論家有非常重要的作用。這種作用是雙向的。一方面，學藝術的學生可以從別的學科中吸取營養，如李苦禪先生當年在北大畫法研究會學繪畫，同時又在中文系旁聽，提高自己的文學修養。另方面，其他學科的學生也可以到藝術院系學習藝術，發展自己的藝術才能，其中就有可能涌現一批非常優秀的藝術家。就這方面來說，可以舉燕京大學為例（1952年院系調整後，燕京大學的文、法、理科都並入北京大學）。燕京大學有音樂系，培養了一大批著名的音樂家，如後來曾擔任中國音樂學院副院長、作曲系主任，並曾主持籌建北京師范大學藝術教育系的張肖虎教授，著名歌唱家茅愛立女士，著名歌唱家、音樂教育家鄧映易教授等等。同時，燕京大學的其他系科也出了一大批藝術家，如政治系的焦菊隱，後來成了著名的戲劇導演；英文系的劉北茂（劉天華的弟弟），後來成為著名的二胡作曲家，解放後擔任中央音樂學院教授，培養了大批音樂人才；同是英文系的黃宗江，後來成了著名戲劇藝術家和電影藝術家；又同是英文系的沈湘，他兼修音樂，後來成了中央音樂學院聲樂歌劇系的主任；又同是英文系的李維渤，後來也成了中央音樂學院聲樂歌劇系的教授，他還曾在中央實驗歌劇院擔任聲樂教師兼獨唱演員，在《茶花女》、《蝴蝶夫人》等著名歌劇中擔任主要角色；還有哲學系的孫道臨，後來成為著名的電影表演藝術家；新聞系的石方禹，後來也成了著名的電影藝術家；等等。可以看到，綜合大學的文化氛圍和多學科的環境，對於培養藝術家確有自己的優勢。所以我認為，那種籠統地反對綜合大學創建藝術學院的意見是不妥當的，對於我國藝術學科的建設和藝術教育的發展是不利的。 第三，北京大學的藝術教育立足於中國文化，實行中西兼容、雅俗並包的路線。北京大學的藝術教育有一個立足點，這個立足點就是中國藝術和中國文化。這是一百年來一以貫之的，而且是所有在北京大學從事藝術教育的學者和藝術家的思想中十分明確、十分自覺的。 宗白華先生是後來到北京大學擔任教授的，但是他1921年從德國寫回的一封信卻可以代表當時在北大從事藝術教育的學者們的共同的思想。 宗先生在信中說：「我以為中國將來的文化決不是把歐美文化搬來了就成功。中國舊文化中實在有偉大優美的，萬不可消滅。譬如中國的畫，在世界中獨辟蹊徑，比較西洋畫，其價值不易論定，到歐後才覺得。」「我實在極尊崇西洋的學術藝術，不過不復敢藐視中國的文化罷了。並且主張中國以後的文化發展，還是極力發揮中國民族文化的個性，不專門模仿，模仿的東西是沒有創造的結果的。」（《宗白華全集》第1卷第321頁） 宗先生在西方文化的照射下，更加認識到中國傳統文化的獨特的價值和光彩。這並不是不要學習西方，但是決不能把模仿代替自己的創造，不能把照搬照抄西方文化作為中國文化建設的目標。我想，20世紀的歷史已經證明，而且21世紀的歷史還將繼續證明， 宗先生這些論斷和主張是正確的，是充滿智慧的。特別宗先生說的「極力發揮中國民族文化的『個性'」這句話，包含著深刻的真理。
北大的藝術教育有著很濃的中國文化的色彩。王心葵先生由章太炎先生推薦到北大教古琴，開創了古琴教學進高等學校的先例。 吳梅 先生、許之衡先生先後在北大講授崑曲，又開創崑曲教學進高等學校的先例，被當時上海的報紙稱為破天荒的大事。當時在北京大學任教的藝術家，多數都曾赴歐洲、日本留學，但他們創作的藝術作品，都有鮮明的中國民族文化的個性和色彩。如蕭友梅先生，他在北京大學「音樂傳習所」組織15人的管弦樂隊，他自己任指揮，不僅演奏貝多芬的第五、第六交響曲，同時也演奏他自己創作的富有中國韻味的《新霓裳羽衣曲》。他創作的《春江花月夜》等歌曲以及大提琴曲《秋思》，也都富有中國文化的韻味。
立足於中國文化，同時又實行中西兼容，雅俗並包，這是北京大學藝術研究和藝術教育的傳統。從理論研究的層面說，北大的學者從來就是走的中西兼容（中西交融）、雅俗並包的路線。例如朱光潛先生，他一生化很大力氣翻譯和介紹西方美學，他翻譯了柏拉圖《文藝對話錄》、《歌德談話錄》、萊辛《拉奧孔》、黑格爾《美學》（三大卷、四大冊）、維柯《新科學》，這些都是西方美學的經典著作。同時，他又對中國美學有極其深入的研究。他的《詩論》就是一部研究中國詩學的著作，有極高的學術價值。 宗白華先生也是如此。他翻譯康德的《判斷力批判》，對歌德作了非常獨到的闡釋，同時，他對中國哲學、中國美學、中國藝術有極為深刻的研究。這是中西兼容。還有是雅俗並包，既重視古琴、崑曲、交響樂這樣的高雅藝術，也非常重視研究民間文學、民間藝術。北大早在1918年就開始徵集歌謠，劉半農、錢玄同、沈尹默、周作人等人都參與此事。1920年成立了「歌謠研究會「，並出版《歌謠周刊》。到1926年已收集歌謠13000多首，並由顧頡剛等人編輯成書（《吳歌集》、《北京歌謠》、《河北歌謠》、《山歌一千首》等等）。
在藝術教育和藝術創作的層面也是如此。如「音樂研究會」一共設立五個組，其中三組是古琴、絲竹、崑曲，還有兩個組是鋼琴、提琴（後來增加唱歌一組）。1919年4月19日舉辦的第一場音樂會，表演節目有崑曲、古琴、洞簫、絲竹、笙簫琵琶合奏，也有鋼琴、提琴、獨唱、合唱。後來「音樂傳習所」的簡章就明確規定音樂傳習所「以養成樂學人才為宗旨」、「一面傳習西洋音樂（包括理論與技術），一面保存中國古樂，發揮而光大之。」又如劉天華先生，他是「音樂傳習所」的國樂教師，教授二胡、琵琶。他也主張中西融合，追求改進國樂。他創作的《良宵》、《光明行》、《燭影搖紅》等二胡曲，都吸收了西洋音樂的技法。 劉先生認為，改進國樂，「必須一方面採取本國固有的精神，另一方面容納外來的潮流，從東西方的調和和合作之中，打出一條新路來」。

10. 大提琴家李維(女)近況

1998年以專業第一的成績考入解放軍藝術學院，大學四年成績優秀,每年都獲得一、二等獎學金及嘉獎、優秀學員、優秀團員等表彰

2001年在全國院校大提琴比賽中獲得優秀演奏獎，同年隨紅星藝術團赴維也納金色大廳、德國、比利時、法國等國家演出及進行文化交流

2002年代表全國青聯赴吉爾吉斯參加「伊塞克湖之星」國際音樂節，並作為中國唯一的代表在音樂節中獨奏，獲得專家的一致好評

2002年底至今擔任空政文工團樂團大提琴手。先後參加文化部春節聯歡晚會、中央電視台唱響中國、激情廣場、公安部春節聯歡晚會等節目錄制，多次參加部隊慰問演出，在此期間榮獲兩次三等功

2003年飛翔鳥樂團組櫻前建後，擔任樂團大提琴演奏及女高音聲部。2004年在文化部舉辦的《首屆流行音樂新人新作大賽》中，獲演奏一等獎

在2006年中央電視台舉辦的第十二屆「隆力奇杯」青年歌手大獎賽中榮獲組合類銅獎

在第八屆、第九屆全軍文藝匯演中分別榮獲二等獎和三等獎

2008年至2010年北京大學藝術學院藝術學碩士。

2012年至2015年中央音樂學院管弦系大提琴碩士。

大學畢業後至今擔任空政文工團樂團大提琴演奏員。先後參加文化部春節聯歡晚會、中央電視台唱響中國、激情廣場、公安部春節聯歡晚會等節目錄制，多次參加部隊慰問演出，在此期間於04年，07年，10年分別榮獲三等喚頌缺功三次。

在第四屆全國院校大提琴比賽中獲得優秀演奏獎，同年隨紅星藝術團赴維也納金色大廳、德國、比利時、法國等國家演出及進行文化交流

曾代表全國青聯，赴吉爾吉斯參加"伊塞克湖之星"國際音樂節，並作為中國唯一的代表在音樂節中獨奏，獲得專家的一致好評。

2003年飛翔鳥樂團組建後，擔任樂團大提琴演奏及女高音聲部。2004年在文化部舉辦的《首屆流行音樂新人新作大賽》中，獲演奏一等獎

2006年中央電視台舉辦的第十二屆「隆力奇杯」青年歌手大獎賽中代表空政政治部文工團參賽獲《集體二等獎》。在組合類個人參賽中榮獲組合類銅獎。

在第八屆、第九屆全軍文藝匯演中分別榮獲二等獎和三等獎

2010年 中國新加坡建交20周年影視金曲音樂會中擔任獨奏

2011年1月出版發行和辯個人大提琴專輯《琴話》。[4]

2012年演奏的《琴話》獲得唱片獎《最佳大提琴音樂獎》。

2012年九月考入中央音樂學院管弦系大提琴專業碩士，師從於中國大提琴權威導師俞明青教授。

在校期間多次參加演出，中國首屆國際大提琴藝術節的開閉幕式演出。中央音樂學院首屆國際爵士音樂節。低音譜號國際藝術節。

第十五屆全國青年歌手大獎賽大提琴獨奏聲部。2013年全軍舞蹈大賽及中央電視台舞蹈大賽擔任大提琴獨奏聲部。

2014年出版發行第二張專輯《琴語》。[5][6]