哈弗大學教授頭像
Ⅰ 9年了，「五道杠少年」上了民辦大學，「不屑弟」卻考進哈佛大學，為何
其實人的一生本就是如此，從少年時期就開始順風順水，難免經受不住挫折。更多的褒揚以及和年齡不相符的特徵，往往會對一個人的發展起到負面的影響。
少年更應該有他自己的童真，不應該過多的接觸成年人的世界。越是保持童真，正常自由的發展，反而更有利於少年的成長，這一點是每一個成年人都應該注意的。
Ⅱ 高考語文作文素材
1、目標與理想
（1）藏之名山，傳之後人
年輕時的司馬遷，遵從父親遺囑，立志要寫成一部能夠「藏之名山，傳之後人」的史書。就在他著手寫這部史書的第七年，發生了李陵案。貳師將軍李陵同匈奴一次戰爭中，因寡不敵眾，戰敗投降。司馬遷為李陵辯白，觸怒漢武帝，被捕入獄，遭受殘酷的「腐刑」。
受型之後，曾因屈辱痛苦打算自殺，可想到自己寫史書的理想尚未完成。於是忍辱奮起，前後共歷時18年，終於寫成《史記》。這部偉大著作共526500字。開創我國紀傳體通史的先河，史料豐富而翔實，歷來受人們推崇。魯迅曾以極概括的語言高度評價《史記》：「史家之絕唱，無韻之離騷。」
（2）少年達爾文要周遊世界
達爾老肢文，查理?羅伯特，9歲時對他父親說：我想世界上肯定還有許多未被人們發現的奧秘，我將來要周遊世界，進行實地考察。為此他一直在積極准備，在希魯茲伯里學校，校長斥責他是個想入非非的「不務正業」的學生。
1831年12月27日達爾文終於搭上海軍勘察船「貝格爾號」作歷時五年的環球旅行，在動植物和地質等方面進行了大量的觀察和採集，經過綜合探討，形成了生物進化的概念。於1859年出版震動當時學術界的《物種起源》一書。提出以自然選擇為基礎的進化學說，不僅說明了物種是可變的，對生物適應性也作了正確解說，從而摧毀了神造論，目的論和物種不變論。隨後又了表了《動物和值物在家養下的變異》、《人類起源及性的選擇》等書。對人工選擇作了系統的敘述，並提出性選擇及人類起源的理論，進一步充實了進化論的內容。
查理 達爾文終於成了英國著名博物學家，進化論的先驅。
2、樂觀與自信
（1）李四光不信洋人信自己
李四光，字仲揆，湖北黃岡人。卓越越的科學家，地質力學的創立人。
在20世紀20年代之前，國際地質和地理學界長期流行一種觀點，認為中國內地沒有第四紀冰川。李四光想：外國地質學家並沒有做過認真調查，憑什麼說中國沒有第四紀冰川？他不信洋人，1921年，李四光親自到河北太行山東麓進行地質考察，1933到1934年又到長江中下游的廬山、九華山、天目鏈含並山、黃山進行考察，然後寫出論文，論證華北和長江流域普遍存在第四紀冰川。1939年，他又在世界地質學會發表《中國震旦紀冰川》一文，用大量實證肯定中國冰川遺跡的存在，這對地質學、地理學和人類學都是一大貢獻。
20世紀初，美國美孚石油公司，曾在我國西部打井找油，結果毫無所獲。於是以美國布萊克威爾教授為首的一批西方學者，就斷言中國地下無油，中國是一個「貧油的國家」。
年輕的地質學家李棚跡四光偏偏不信這個邪：美孚的失敗不能斷定中國地下無油。他說：我就不信，油，難道只生在西方的地下？在這種強烈的自信心的支配下，他開始了30年的找油生涯。他運用地質沉降理論，相繼發現了大慶油田，大港油田，勝利油田，華北油田，江漢油田。他當時還預見西北也有石油。今天正在開發的新疆大油田，也完全證實了他的預言。
李四光靠自信、自強徹底粉碎了「中國貧油論」。
（2）在困境中充滿自信的人
世界上有一批雖身處逆境，但充滿自信，自強不息，奮斗向上，最終獲得輝煌成就的人。古希臘著名演說家德摩斯梯尼，原先患有口吃病，幼年結巴，語音微弱，演說時常被人喝倒彩。他始終對自己信心百倍，為了克服疾病，每天清晨口含小石子，呼喊練習，終於成為口若懸河，辯駁縱橫的演說家。
美國著名的女作家海倫 克拉，幼年因病造成又聾又瞎。她自信自強，14歲攻克多種外語，通曉德、法、古羅馬、希臘文學。20歲考入著名的哈佛大學。後來成為著名作家。
德國著名天文學家開普勒。4歲時出天花，留下一險麻了的後遺症，後又患猩紅熱，高燒壞了眼睛，成了高度近視。他終身受疾病折磨。但他從未失去自信，在貧病交加中大無畏鬥志昂揚0餘年。建立了行星運動三定律，為牛頓發現萬有引力打下基礎。重要著作有《宇宙的神秘》，《哥白尼天文學概要》，《宇宙諧和論》等。
塔哈 候賽因，埃及作家，文學評論家，三歲時就雙目失明，他頑強自信，留學法國，成為埃及歷史上第一位博士。作品有小說《鷓鴣的叫聲》、《不幸的樹》、《失去的愛情》和自傳性的《日子》等。還寫有文學評論《前伊斯蘭時代的文學》和《阿拉伯文學史》等大量作品，被譽為「阿拉伯文學支柱」。
在逆境中不失自信，古今中外屢見不鮮：張海迪幼年因病高位截癱，她自信努力，成為作家翻譯家；被譽為科技「鐵人」的高士其，他在病情不斷惡化，從半身癱瘓到全身癱瘓，失去講話能力的情況下，他還創作了60多萬字的科學小品和科普論文，創作了兩千多行詩歌，著述新書十幾本；屈原被流放寫成《離騷》；孫子受臏型後著《孫臏兵法》；司馬遷遭宮型寫《史記》；貝多芬耳聾後譜出《英雄交響樂》；奧斯特洛夫斯基在失明癱瘓中寫出《鋼鐵是怎樣煉成的》。
3、責任與使命
（1）周恩來胸前的紀念章
周恩來總理生前，左胸前總是佩戴著一枚長方形的紀念章，無論到哪裡，無論在什麼季節都一直佩戴著它。紀念章的右側是毛澤東頭像，左側的中央是毛澤東手書的「為人民服務」五個字。周總理一生，就是以這五個字為座右銘。他為中國人民的解放事業，為中國人民的幸福未來無私地奉獻了畢生精力，鞠躬盡瘁，死而後已。
（2）莎士比亞的使命
莎士比亞說：「上天生下我們，是要把我們當作火炬，不是照亮自己，而是照亮世界。」他以飽滿的熱情，寫了37部劇本，兩首長詩和154首十四行詩。
莎士比亞作品反映了英國封建制度的解體，資本主義興起時期廣闊的社會面貌和社會矛盾。揭露封建君主和貴族集團急權奪利，內戰頻仍，民不聊生和資本原始積累的罪惡，宣揚個性解放，男女平等，戀愛自由等人文主義思想。
他給後世人們留下豐富的精神財富。
（3）愛因斯坦忘我精神
愛因斯坦以忘我的精神從事科學研究，以傑出的科學成就貢獻給人類。就在他將要走完人生盡頭的時候，留下遺願：死後遺體交給醫學界作病理解剖，有益於後人。不發訃告，不舉行追悼會，不要紀念碑，也不要墳墓。
4、堅忍與頑強
（1）警枕
《資治通鑒》是我國現存編年體史書中規模和影響最大的一部歷史巨著，共294卷。記述了上起周威烈王23年《公元前403年》，下迄後周世宗顯德6年（公元959年），共1362年的中國古代歷史。北宋史學家司馬光主持編撰這部巨著，歷史19年之久。他每天都寫至深夜，第二天未到五更便又起床。為了防止貪睡不醒，他用圓木做了一個枕頭，頭枕在上面，進入夢鄉後，只要稍稍一動，這個圓形木枕就會翻流通，把司馬光驚醒，他就立即起床，握筆書寫。他為此枕取名為「警枕」。
在主持編撰《資治通鑒》中，司馬光投入了極大的精力，書中所記每一史實都從多種史料中比較選取，精詳考證，有疑問者，又另著《考異》30卷，用以辨證各種史事的不同記載。
《資治通鑒》的數百萬字的初稿，司馬光都用典雅的楷書抄成的，工整不苟。司馬光的名字和這部歷史巨著一樣，永垂千古！
（2）我要扼住命運的咽喉
貝多芬是德國偉大的作曲家。他的作品對西洋音樂的發展產生了深遠的影響。他11歲開始寫作鋼琴奏鳴曲，13歲參加樂隊。22歲到音樂之都維也納學習音樂，差不多就在這時患耳疾，聽覺開始衰退。從此，他就與可怕的耳聾苦戰，音樂家遭耳聾，這是慘酷的致命傷！若沒有對音樂事業的執著追求的精神和堅忍不拔的意志，就一定會倒在這惡運的腳下。可他面對惡運挑戰，呼喊道：「我要扼住命運的咽喉。」他的大部分作品都產生在患耳疾以後。他的全部生涯中最偉大的作品《第九交響曲》就是在他全聾後寫成的。當《第九交響曲》在維也納首次公演時，大廳里迸發出一陣經久不息的暴風雨般的歡呼聲。聽眾對於貝多芬在場上出現，一共報以五次熱烈掌聲。按照禮節，對皇族也只用三次鼓掌禮。可是，貝多芬對此毫無覺察，因為他什麼也聽不見。
貝多芬只活了57個年頭，但給後人留下大量音樂作品。主要有交響曲九部，歌劇《菲岱里奧》、歌德悲劇《哀格蒙特》的配樂鋼琴奏鳴曲32首、鋼琴協奏曲五部、小提琴協奏曲一部，弦樂四重奏16部和《庄嚴彌撒曲》等。可當死的影子迫近他的時候，他卻嘆息道：「唉！我只寫幾個音符！」
5、奉獻與愛心
（1）周恩來的風采
世人除了敬佩周恩來的高尚情操、獻身精神、精明智慧和學識淵博外，還十分仰慕他的迷人風采。他儀表整潔，舉止文明，態度優雅。他身為國家總理，但總是謙恭有禮，服務員給他端茶，他常常起身雙手接過去，並微笑點頭表示感謝；外出視察，每到一處，他總要和服務員、廚師、警衛員一一握手，親切地道謝；在公共場所他總是模範地遵守一切公共秩序，遇見人民群眾，他都要微筆著向大家招手致意；他每天工作18小時，每次接見外賓，總是提前到達，站在門口和大家一一握手，態度和藹誠懇，會見結束，他總把客人送到大門外，直到汽車開動離開。外國記者贊美他：「大凡見到他的人，都認為他具有一種魅力，精明智慧，人品非凡而且令人神往。」
（2）總理道歉
霍克任澳大利亞總理時，有一次在一家商場內與一位老人就養老金問題發生爭執。霍克一時沖動，罵那位老人：「愚蠢的老傢伙。」老人因此把他告到法院。霍克舉行記者招待會，就自己不文明的語言，公開向這位老者道歉。他說：「那天我非常困惱，但這不能成為我使用那種措辭的理由。如果我確實傷害了他的話，我願意就此向這位先生道歉，誠請寬容我的不遜。」
Ⅲ witkin university 是什麼大學
賓夕法尼亞大學。
知識拓展：
一百多年來，賓夕法尼亞州立大學為美國乃至全世界培養了大批優秀人才，戴爾公司董事長保羅·貝爾，耐克公司前總裁湯姆·克拉克，美林證券創始人威廉·希瑞爾，美國商務部前部長芭芭拉·富蘭克林，不丹王國首相吉格梅·廷里，諾貝爾化學獎得主，基因工程創始人保羅·伯格，現代衛星海洋學創始人霍華德·戈登，著名散文家陳之藩，台灣「教育部」前部長楊朝祥均畢業於該校。
賓夕法尼亞州立大學對美國和世界的教育、科技、經濟及社會的發展做出了傑出貢獻，因此被普林斯頓評論評為美國東北部最好的大學。
該校在2018CWUR世界大學排名中位列全球第43名。
賓夕法尼亞大學-網路
Ⅳ 大學學分有什麼作用關繫到什麼
「學分」是用來鋒橡計算學生學習份量的一種單位。一個學分約等於一個學生在課堂或實驗室從事1時學術工
學分制
作並且連續一個學期的量，它不包括學生與教師或同學進行的課外討論與交流、准備考試以及從事其他與課程有關但與課程教學無直接聯系的學術工作的量。這個關於學分的定義是由美國卡內基教學促進基金會提出的，並得到了廣泛的認可。用學分來衡量學生學習的量便悔態是學分制，又稱學分累計銀前旁制。它以學分為計算學生學習量的單位，認為學生若要獲得某個學術性的學位，如學士學位、碩士學位或博士學位，必須達到某一個最低限度的學分量。這個學分量代表著學生所修習的課程量。1894年學分制源於美國，美國的哈佛大學首先採用學分制，哈佛大學醫學院在選課制的基礎上創建了學分制。到了20世紀初，美國絕大多數高等學校都陸續推行了學分制。
Ⅳ 他會是最早的人類始祖嗎距今七百萬年的原人頭骨探秘全過程
時間先回到20年前，回到那個找到他的年代。
2001年，法國的古生物學家——米歇爾·布魯涅教授率領著一支法國&查德聯合考古隊在風沙滿天的查德沙漠里挖掘。
查德沙漠發掘現場
考古隊成立於1993年，常年在大裂谷的西部，也就是查德北部的杜拉伯沙漠裡面挖掘有價值的化石。
那麼這一次，會不會有新的發現呢？
查德沙漠里發現的原人頭蓋骨距今700萬年！
果然，功夫不負有心人！聯合考古隊里的查德科學家亞胡塔尖叫了起來，「快來看看，這是什麼？」他的手裡握著一塊黑色的頭骨化石。
查德科學家亞胡塔
米歇爾教授立馬過去查看，隨之也激動起來，因為根據他的豐富經驗，這肯定是一塊原人化石！而且滑虧年代還很久遠，可能比目前發現的所有原人化石的年代都要更加的漫長！
米歇爾教授將這塊頭蓋骨小心翼翼地包裝好，並帶回了實驗室，用最先進的X光來為它掃描，確定它的年代和其他信息！
圖邁的頭骨
經過幾個月的研究和與其他原人化石的比對，米歇爾教授最後認定，這塊查德發現的原人頭骨是700萬年前的人類所遺留下來的！教授給他起名為「圖邁」， 在查德的戈蘭語中，「圖邁」意為「生活的希望」！
700萬年！真的是令人難以置信， 這塊原人的頭蓋骨有700萬年的 歷史 ！
中國最早的古人類距今170萬年
有的朋友可能對這個數字沒有太大的感覺，那我們先把地點調回中國。
1929年，中國考古學家裴文中在北京周口店發掘出了第一個遠古人頭蓋骨化石，這就是當信瞎神時轟動中外的「北京人」！距今70萬年至20萬年。
「北京人」雕像
1963年在陝西省藍田縣發現了30多歲女性頭骨的化石。距今約70萬年到115萬年。
「藍田人」頭像復原圖
1965年，幾位學者在雲南的元謀縣附近發現了兩顆古人類的牙齒，後來經過專家鑒定，這兩顆牙齒 距今170萬年！是中國迄今為止發現的最早的古人類化石。
「元謀人」牙齒化石
1974年，一支國際科考隊在衣索比亞發現了一具遠古人的遺骸，後來經過鑒定距今約有 320萬年的 歷史 ，就是考古學界公認的人類之母——「露西少女」。
她的發現是世界古生物學的里程碑，那個時候被認為是最早的人類！在露西被發現3年後，她所在的原始人種被命名為「阿法南方古猿」，並聞名於世界。
米歇爾教授與「露西少女」
而圖邁所在的年代比神大露西還要早300多萬年，這怎麼不令人激動呢？
人類始祖雕像的製作過程
圖邁的頭骨經過700萬年的歲月侵蝕，遭到了擠壓產生變形，並且缺少了下顎。但已經是個較為完整的頭蓋骨了。
專家們為了製作虛擬重建，給圖邁拍攝了500多張的高清照片並輸入電腦，用來建立立體影像，這樣就可以得到變形之前的圖邁立體頭骨圖像。
專家用電腦製作圖邁頭顱的立體影像
最終用樹脂列印出來，這就是糾正變形後的圖邁的人骨頭像。
樹脂製作的圖邁立體頭像
製作好的樹脂頭像被送往了伊麗莎白·黛恩詩的工坊，她會在樹脂模型的基礎上再加上一些「皮肉」，讓圖邁看起來栩栩如生。
米歇爾教授參觀每一個製作的階段，都是為了確保科學精確度的要求。例如，他指出了圖邁的犬齒要尖一些，並且要比其他牙齒更長。
3個月後的一天，當伊麗莎白最後將眼睛放入了圖邁的雕像里，製作終於完成了，這個距離我們有700萬年的始祖，似乎「活」過來了一般。
圖邁的雕像完工圖
哈佛教授對圖邁是原人的肯定！
米歇爾教授十分興奮！他將製作好的圖邁的雕像帶給了自己的好友，哈佛大學的人類學教授——大衛·皮爾賓。
而當大衛教授第一次看到圖邁的時候，眼睛裡閃著一種感動的光芒。
大衛教授與圖邁
他斷言，圖邁是一個直立行走的兩足動物。並且從巨大的眉骨可以判斷出圖麥為雄性原人。
哈佛另一位年輕的人類學教授丹·利伯曼對比了大猩猩和人類的骨骼標本，認為可以從多方面解釋圖邁是一個原人而非猩猩。
最明顯的兩個特徵就是 圖邁的犬齒小，並用雙腳自立行走 。
哈佛人類學教授丹·利伯曼
爭議不斷，密歇根大學教授投了反對票！
密歇根大學考古學家密爾福德·沃爾波夫提出了反對意見！
由沃爾波夫成立的密歇根小組，通過研究「圖邁」頸上肌肉在化石上留下的痕跡確定，「圖邁」是一隻四肢行走的動物，而不是兩腿直立行走的人類始祖！
沃爾波夫說：「它只是一個類人猿化石，而不是人類的頭骨化石。『圖邁』並不能兩腿行走，這是區別人類與猿的關鍵。」
圖源網路
我國的科學院古脊椎動物與古人類研究所的研究員吳秀傑說，圖邁頭骨的枕骨大孔位置與我們一樣向下，表明頭骨垂直位於脊柱上，顯示 它已習慣性兩腿直立行走。
圖邁頭骨角度
「這是一個決定性的證據！」她說，現在學術界對 圖邁的分類是撒海爾人查德種 ，雖然不屬於現代人所在的晚期智人，但同屬人類大家庭，這與其他一些古人類一樣的。
圖邁被歸入了撒海爾人，那麼他與後來的人種之間存在什麼聯系嗎？
南方猿人、尼安德特人與現代人都是它的後代？
米歇爾教授與其他許多知名教授一起商討後認為，圖邁很可能就是「南方猿人」的祖先。南方猿人是露西少女所歸屬的種群，他們距今有300多萬年的 歷史 。
加州大學的懷特教授，是一位人類演化的世界專家。他認為圖邁甚至是智人的祖先！
智人，是人屬下的唯一現存物種。它分為早期智人，和晚期智人。
早期智人生活在距今25萬 4萬年前，主要特徵是腦容量大，像比較出名的尼安德特人就是屬於這個種群。
尼安德特人復原圖
晚期智人大約從距今4-5萬年前開始出現一直生活至今。沒錯！ 我們現代人就是屬於晚期智人！
人類始祖圖邁
那麼可以說包括現代人在內的，演化 歷史 上的多個人種都是圖邁的後代，他是當之不愧的人類始祖！
圖邁所歸入的人類「族譜」
再現原人生活環境、食物與天敵！
米歇爾教授返回查德的杜拉伯沙漠，企圖找到更多的原人化石。他們冒著巨大的風沙襲擊，尋找的幾千片的動物遺骸中，僅有一片是原人的，僅僅為一小塊下顎。
畢竟經歷700多萬年的時光，圖邁的發現已經非常難得，再尋找其他的原人是難上加難。
而人們也不禁疑惑到，杜拉伯沙漠在圖邁生活的那個年代會是怎樣的一個環境呢？是森林還是原野？
圖源網路
經過米歇爾教授的實地考察與分析判斷，早於圖邁的祖先應該生活在森林裡，經過 歷史 變遷，森林慢慢變成草原，早期原人開始學會了直立行走。
他們以水果、堅果、新葉、嫩芽等植物為食。
而棲息地里也不乏可怕的大型食肉動物，距今約 900萬-200萬年的劍齒虎 就生活在這片森林與草原混合的土地上。
劍齒虎示意圖
它的體型與現在的老虎差不多，重達400公斤，但兩顆獠牙卻要大上許多，可以使獵物一擊斃命。
也許圖邁或者他同時代的原人們有許多都是命喪其口。
在這里我們可以大膽想像一下：
700萬年前的某一天，圖邁與他的族人在一片一半森林一半草原的陸地上，他們悠閑地吃著果子，殊不知危險已經慢慢靠近！
一隻飢餓的劍齒虎緩緩潛伏過來，圖邁發現了它的蹤跡，立馬呼喚族人逃到樹上去，而自己卻把這只劍齒虎引開，而逃往了別處！
兇猛的劍齒虎復原圖
但力不從心，圖邁還是被劍齒虎捉到了，成為了它的腹中餐！
700多萬年，滄海巨變，曾經的森林和草原變成了漫漫的一片沙漠。
圖邁就這樣靜靜地躺在了沙漠之中，直到被米歇爾教授發現……
註：
1.參考資料《National-Geographic》、《中國大網路全書》等
Ⅵ 但丁密碼講述了一個什麼故事 但丁密碼劇情簡介
《但丁密碼》講述了故事的主角命懸一線的蘭燈在義大利的一家醫院突然醒來， 但他卻發現自己失去了以往的所有記憶，醫生西恩娜•布魯克斯竭盡所能幫助蘭燈找回記憶。在隨後的日子中，他發覺自己遭到他人的追殺。在醫生西恩娜•布魯克斯的幫助下，他僥幸逃脫。然而，厄運並未因此而截止。追殺蘭登的人正試圖通過在全球傳播瘟疫來使自己連接到詩人但丁所描寫的「地獄」中去。想要逃脫追殺的蘭登唯有解開但丁密碼方可逃過殺戮……
結局
一個風和日麗的午後，蘭登教授在哈佛大學的校園里看書，他的老相好來找他了，請他破解謎團。根據投影儀里地獄圖的線索，蘭登教授來到了佛羅倫薩。在佛羅倫薩，他找到了同樣是但丁大師的同伴伊格納齊奧·布索尼，兩人破解了投影儀中的密碼，所以去了博物館偷頭像。隨後兩人被私人保安公司追捕，所以兩人分頭行動。蘭登帶著投影儀去找了WHO的老相好，就在蘭登教授和老相好即將舊情復燃眼看著就要麼么噠的時轎激候，私人安保公司趕到，秉承了FFF團燒死異性戀的宗旨，奪走了蘭登教授，給他注射了會產生幻覺的葯物，送給了女醫生。而同伴則帶著頭像去了他工作的教堂，將頭像藏在了洗禮池裡，然後自己躲了起來。電影沒有繼閉岩襪續交代這位同伴的下落。「躲起來了」棗啟，就是他的交代。
Ⅶ 愛作業怎麼更改頭像
愛作業更改頭像的方法如下：
1、第一步打開愛作業。
2、第二步點擊右下角族棚「我的」。
3、第三步點擊上方昵稱。
4、第四步點擊毀亂「頭像」。
5、第五步在相冊選擇一兆餘則張自己喜歡的照片即可。
愛作業
《愛作業》是一款IOS平台的應用。哈佛大學教授參與策劃、專業科研團隊精心打造的少兒英語課後作業平台，與現行公立學校30餘套英語教材及課外主流培訓教材(如《新概念英語》、《劍橋少兒英語》)完全配套。
數百種題型專為3-15歲孩子度身設計，孩子只需動動手指，動動嘴巴，聽說讀寫技巧一網打盡。系統性、梯度性學習計劃，將課程內容濃縮成經典習題，獨家線上分析系統，英語學習輕松有效。"愛作業"讓孩子享受指尖上英語學習的全新體驗。
愛樂奇的專業教研團隊，針對中國孩子的實際特點，設計了一系列極具針對性的教學方式，契合孩子在幼兒、少兒、青少等不同階段年齡的性格特徵、學習需求。每個級別都有獨具匠心地安排了不同的學習重點和不同的教學方法，幫助孩子快速成長、快樂學習，有效提升英語學習能力。
Ⅷ 蒙娜麗莎是誰
蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》微笑之謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一瞎洞春層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下磨耐來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
《蒙娜麗莎》真偽之謎
按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這顫侍個被稱為「拉喬康達」（意為「微笑的人兒」）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
《蒙娜麗莎》死因之謎
按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。
這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。